Феномен «Русского стиля» в отечественной и зарубежной моде

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

УДК 391(=161. 1):316
М. В. Яковлева
Феномен «русского стиля» в отечественной и зарубежной моде
Статья посвящена анализу особенностей русского стиля в отечественной и европейской моде. Особое внимание уделяется теоретическому осмыслению русского стиля в истории и современности моды. Акцентируется внимание на образах русской моды, особенностях интерпретации стиля «а ля рюсс» в творчестве ведущих дизайнеров.
Ключевые слова: русский стиль, этнический стиль, мода ХХ в., современные тенденции моды
Maria V. Yakovleva Phenomenon of «Russian style» in domestic and foreign fashion
The article is dedicated to research of peculiar issues associated with Russian style in domestic and European fashion. Especial attention devotes to theoretical conception of Russian style in history and the present of the fashion. Attention accents to images of Russian fashion, characteristics of interpretation «a la russe» style in creation work of leading designers.
Keywords: Russian style, ethnic style, fashion of XX century, modern fashion trends
Проблематика взаимодействия инноваций и традиций, глобального и локального, универсального и идентичного в современной культуре находит разнообразное воплощение в художественной сфере. Сегодня один из ярких и самобытных трендов в современной моде — «русский стиль». Обращение к русским традициям, культуре, фольклору вдохновляет ведущих отечественных и зарубежных дизайнеров костюма, стилистов.
Традиционно «русский стиль» воспринимается как направление, существующее в контексте развития этнотенденций современной моды. Обращение к этническому в современной моде также связано с характеристикой развития культуры и общества в целом. Сегодня «на макро-культурном уровне этническое воспринимается противовесом унификационным процессам, на субкультурном соответствует духовным исканиям отдельных социальных групп как альтернатива массовой культуре. Этническое направление созвучно с поиском уникального, с романтическим стремлением к исследованию и репрезентации особенного"1.
В действительности этническое направление неоднородно- традиционно оно включает в себя этнический и фольклорный стили в моде, основываясь на интерпретации многообразных этнотрадиций разных народов, рас, времен. Другое важное направление для этники — это актуализация традиционных ремесел, популяризация «hand made», создание реплик этно-костюмов, а также исторические этно-реконструкции. Многогранность русского стиля заключена в своей исторической перспективе, в источниках вдохновения, в способах репрезентации, которые на протяжении существования моды «на русское» также претерпевали изменения.
Происхождение «русского стиля», в первую очередь, связано с актуализацией национальных традиций в культуре и искусстве XIX в. В принципе обращение к национальному в данный период было актуально и для стран Европы. Так, например, в Англии возник знаменитый английский стиль, основанный на сочетании шотландских традиций и романтизации эпохи средневековья. Необходимо отметить, что наметившееся в этот период в России, противостояние славянофильства и западничества также нашло отражение во всех областях художественной и духовной сфер. В целом, интерпретация национальных традиций в искусстве была спровоцирована подъемом патриотических настроений после победы над Наполеоном, а также разочарованием аристократического общества в европейских ценностях. Поэтому становление русского стиля традиционно рассматривается в контексте патриотического романтизма.
В истории развития русского аристократического костюма эпохи романтизма первой половины XIX в. интерпретация древнерусского костюма так же стала актуальным явлением. В первую очередь, национальные черты обнаруживаются в женской моде. Появление модного образа «барышни-крестьянки» в отечественной практике связано с социальными, ценностными, бытовыми изменениями времен антинаполеоновской коалиции. «Говорить и одеваться по-французски стало в обеих русских столицах не патриотично. Городские барышни и дамы всех возрастов переоделись в народную одежду"2. А еще модниц захватило увлечение шалями — платками (хотя данная тенденция была характерна для всей Европы, только там в качестве модного фетиша выступали кашмирские шали). Для русских модниц патриотизм и здесь сыграл свою роль: шали выбирались отечественные, созданные, например на
мануфактурах Юсупова, помещицы Елисеевой и др. В способах ношения шалей можно проследить сословное различие, так купчихи носили шали «в накидку», а дворянки драпировались на французский «античный» манер. Появление такой моды привело к печальным последствиям: тысячи русских модниц, как и их парижские коллеги, погибли от простуды, пренебрегая теплыми одеждами3.
Победа над Наполеоном спровоцировала усиление имперско-патриотических настроений, что так же сказалось на развитии русского стиля в женском аристократическом костюме. Теперь это были не только элементы народного костюма, такие как шали, рубахи, сарафаны и пр., а параметрами трансляции русского стиля стали «интерпретации» древнерусского боярского костюма. На смену античным нимфам и барышням-крестьянкам пришли величественные образы «русских боярынь». Период романтизма 1820−1840-х гг. в отечественной моде отмечен актуальными тенденциями, обращенными как к народному костюма, так и костюму периода Московской Руси. При общей ориентации на европейскую моду, когда форма и силуэт, пропорции и структура костюма идентичны западноевропеским, французско-европейский тип платья стилизуется под боярский костюм XV—XVII вв. Фронтальный декор лифа и юбки платья напоминали о боярских сарафанах и летниках, а диадемы, которые входили в костюм каждой модницы, напоминали русские кокошники. Такую особенность женского придворного костюма связывают не только с общими патриотическими настроениями, но и с особенностями внутренней политики. Особенно ярко русский стиль получил распространение при дворе Николая I и Александры Федоровны, которая будучи немкой по происхождению (урожденная прусская принцесса Фридерика), старалась выглядеть в глазах народа «своей» — русской. И это было «жизненно» необходимо после эпохи дворцовых переворотов и «недоверия» со стороны народа к иноземцам.
В целом для моды конца XVIII—XIX вв. репрезентация патриотических настроений и использование костюма в политических целях были достаточно обыденным явлением не только для России. Так, например, в период Великой Французской революции, после казни Шарлоты Корде, убившей Марата, парижанки выходили на улицу, повязывая шею красной лентой, символизирующей нож гильотины, а мужской костюм демонстрировал приверженность к одной из партий революционного периода.
Патриотические и политические причины возникновения и развития «русского стиля» оставили его как исключительно отечественную практику моды начала XIX в., так же как и мода периода Французской революции не вышла за границы Франции. Данный принцип характерно сказался на отечественной практике мужской моды XIX в., где
обращение к русским народным традициям также носило актуальный характер. Однако необходимо отметить, что, в отличие от женской моды, взаимодействия западного костюма с народным в мужской моде не произошло. Ношение русского народного костюма или его отдельных элементов, стилизация быта под «народный» в дворянской среде стали символами репрезентации политических взглядов и, в первую очередь, мировоззрения и идеалов славянофильства. Ярким примером можно считать знаменитый костюмированный бал 1903 г., посвященный празднованию 300-летия дома Романовых, где монаршая чета и весь русский двор предстал в костюмах «допетровских времен».
Европейская мода сформировала представление о «русском стиле» в начале ХХ в. Авторитет России в европейской политике, усиление экономических, социальных связей, знакомство с русским искусством и культурой спровоцировали интерес европейцев к русской самобытности. Образы художественной культуры и искусства стали источниками вдохновения для европейских модниц и кутюрье. Теперь русский стиль получил свое французское название «a la russe» и устойчивый стереотип о «русском» как роскоши и богемности в моде, ассоциируемых скорее с Востоком, чем с Западом. Этому немало способствовали образы и костюмы героев русских театральных постановок, таких как «Шахерезада» (1910), «Золотой петушок» (1908) и другие спектакли «Русских сезонов» С. Дягилева. В этот период французские кутюрье с успехом сотрудничают с русскими рисовальщиками, например с Л. Бакстом, Эрте- а русские актрисы демонстрируют их наряды и на сцене, и в свете, что, конечно, приносит дополнительную популярность Домам моды. Угождая вкусам артистической среды, «русско-восточный стиль» стал олицетворением богемного шика.
Следующим периодом большой популярности русского стиля стали 1920-е гг. Причинами традиционно считаются революция в России и последовавшая за ней эмиграция аристократии. Оказавшись лишенными в Европе порой самого необходимого, но в то же время обладая безупречным вкусом, чувством стиля и владея «швейными» ремеслами, представители русского дворянства в эмиграции часто работали в сфере моды — швеями, вышивальщицами, моделями. И сами открывали Модные дома. Так возник модный дом IrFe (1924) Ирины и Феликса Юсуповых, Дом вышивки Kitmir, основанный великой княгиней Марией Павловной в 1921 г. Русские вышивки высоко ценились не только у модниц, но и у многих кутюрье, так, например Kitmir, имел эксклюзивный контракт с Модным домом Chanel.
Изменения в художественной и социальной сферах Советской России так же повлияли на разви-
Феномен «русского стиля» в отечественной и зарубежной моде
тие европейских модных тенденций. Так, например, работы Н. Ламановой были удостоены гран-при всемирной выставки в Париже 1925 г. «за национальную самобытность в сочетании с модным направлением"4. Поиски «образа нового человека», создание уникального «универсального» типа костюма нового времени, безотходный крой (основанный на конструкции народного костюма) наиболее ярко воплотили идеалы второй четверти ХХ в. — демократизм, универсальность, удобство, функционализм. Воплощение этого геометрического, конструктивного стиля заметно в работах С. Делоне, Ж. Пату, Шанель, а для декоративности эпохи Art Deko — заимствование эстетики, как русского народного искусства, так и русско-византийской стилистики стало еще одним источником вдохновения.
Во второй половине ХХ в. обращение к этническим традициям было связано с переоценкой ценностей в молодежной среде. Поколение беби-бума, избавив мир от рамок нормативов, провозгласило стандарт бесконечности в духовной и материальной культуре, что нашло яркое воплощение в моде и дизайне. Теперь обращение к этническим традициям, к числу которых относится и «русский стиль», воплощает как духовную свободу, бесконечность художественной фантазии и творчества, так и экзотику «дальних стран».
Действительно, Советская Россия была достаточно закрытая страна и воспринималась как экзотика. Несмотря на знакомство с художественной жизнью СССР, представление европейцев о России как «дремучей, отсталой, необразованной стране» не изменилось — там «щи хлебают лаптем, а по улицам бродят медведи». Поэтому русская коллекция Ив Сен Лорана 1976 г., основанная на интерпретации русских традиций в цыганском стиле, стала скорее закономерностью, чем неординарным явлением. С этого момента «русский стиль» стал устойчиво ассоциироваться не только с роскошью, но и с «цыганщиной». Обретя очертания экзотической цыганской роскоши, основными параметрами «русского стиля» стали символы богатства и демонстративности, такие как парча, золоченый бархат, кожа, меха.
Таким этнически-экзотическим стилем, воплощающим представления о далекой стране, русский стиль оставался до начала изменений в политической, экономической культуре постсоветской России. В данный период западный мир «празднует победу своих буржуазных идеалов над коммунистическими», падение «железного занавеса», окончание «холодной войны». В мире моды отмечено усиление внимания к России, в частности фольклорным особенностям и быту советского периода. Так в моду на рубеже 1980−1990-х гг. входят тельняшки, шапки-ушанки, а также интерпретации таких вещей как ватники, валенки и пр. Это, конеч-
но, связано с изменившимися представлениями о России, в большей степени под влиянием СМИ. Теперь Россия предстала в образе криминальных авторитетов, криминального бизнеса, благодаря их массовому наплыву в страны Западного мира после «открытия границ».
Такое знакомство с «россиянами» уже к концу 1990-х гг. нашло воплощение в модных тенденциях, в первую очередь, в системе реабилитации традиционной, брутальной мужественности. Именно этот период отмечен появлением образов «плохих парней». В художественных практиках этого периода заметно превалирование образов этнических и национальных героев, таких как «мачо», «гангстер», «бездомный» и др. Русский городской фольклор постсоветского периода вдохновил дизайнеров такими образами, как «мужик», «гопник», «криминальный авторитет», «бомж». В целом данные образы можно охарактеризовать как «нецивилизованные», асоциальные, но в то же время традиционные мужские роли — воин, защитник, добытчик.
Такое обращение западной моды к образам асоциальных героев является реакцией на итоги «побед феминизма», эпоху толерантности во всех сферах, от геополитики до бытовой повседневности, что в странах с европейской системой ценностей привело к табуированию всех категорий и норм «мужественности"5 от соревновательности и агрессивности до сексуальности и норм физической твердости. В то время как этнические и фольклорные образы, связанные с патриархатной системой ценностей, к числу которых, несомненно, относятся и отечественные практики образов мужественности, способны преодолеть «ошибки европейской толерантности», приведшие к геополитическому кризису современности.
Таким образом, обращение к героям городского постсоветского фольклора способствовало эволюции «русского стиля» в моде, динамике образов мужественности в целом и реабилитации традиционной, брутальной эстетики мужского. И именно с этого периода «русский стиль» нашел отражение и в мужских коллекциях ведущих дизайнеров.
Начало XXI в. так же отмечено увеличением внимания к России и, соответственно, актуализации русского стиля в моде. Для данного периода в качестве источников вдохновения дизайнеров выступила не только этническая и фольклорная особенность, но и русская культура и искусство XIX—XX вв. Можно отметить несколько направлений развития русского стиля, которые соотносятся с актуальным развитием этнотенденций современной моды, сохраняя особенности и артистизм направления boho chic. Например, интерпретация русского ампира, воплощение образов русской художественной культуры, цитирование русского искусства, заимствования из
русской народной культуры и фольклора, традиционного костюма. Данные направления можно заметить во всех сегментах индустрии моды и модного рынка. Этнические и фольклорные тенденции находят воплощение в коллекциях Haute Couture, где способствуют репрезентации символики роскоши и богатства, театральности русского стиля. Для pret-a-porter многообразие русского стиля стало источником реализации идей бесконечности современной культуры. Бренды mass market так же активно используют символику и маркеры русского стиля, который пользуется популярностью у покупателей.
Еще одно направление моды, где русский стиль стал необычайно актуален, — это casual, сформировавшийся в системе street style. Для повседневности в моде использование элементов русского стиля стало символом уникальности и продуманности образа. Этот тренд спровоцирован трендсеттерами и медийными персонами, которые включают элементы русского стиля в визуальную составляющую своего имиджа. Так последние годы отмечены такими must have как шапка-ушанка, тельняшка, павлово-посадский платок, принтами в русском стиле — гжель, хохлома.
Русский стиль актуален и для отечественных дизайнеров и топ-стилистов (Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Денис Симачев, Игорь Чапурин, Ульяна Сергеенко, Влад Лисовец и др.). В данном случае приверженность стилю связана не только с общемировыми тенденциями моды, но и в большей степени использование концепта русского стиля является маркетинговым ходом. Во-первых, популярность «русского» позволяет сделать коллекцию экономически успешной. Во-вторых, интерпретация «русского» позволяет отечественным дизайнерам быть востребованными у западного покупателя- поэтому зачастую коллекции, выполненные в русском стиле, строго ориентированы на европейские Недели моды. Таким образом, обращение к «русскому» для отечественного производителя является коммерчески выгодным ходом и способом заявить о себе, приобрести массовую популярность.
К особенностям репрезентации русского стиля в творчестве российских дизайнеров можно отнести превалирование декоративных приемов над конструктивными. В первую очередь это связано с недостаточно развитой системой отечественной легкой промышленности, недостатком материальной, технической и трудовой базы. Поэтому одним из ярких приемов является использование принтов в русском стиле — гжель, хохлома- а также перенос на ткань объектов культурного наследия, символов России и русского. Например, серия проектов Реставра^я Е. Бадмаевой. Или использование в виде текстильной основы, а не как самостоятельно-
го вида одежды, павлово-посадских и оренбургских платков, вологодского кружева.
Так же к русскому стилю можно отнести ро-мантическо-патриотические принты, отражающие современные политические события и явления — «я люблю Крым», «Крым наш» и, конечно, портреты Президента и Премьера Р Ф. В данном случае современное развитие концепта русского стиля соотносится с репрезентацией политических взглядов и национального патриотизма. В то же время, в отличие от аналогичного явления XIX в., такая форма «политической моды» вышла за рамки отечественной практики и в западном мире является способом демонстрации пророссийских политических взглядов.
Таким образом, можно сделать выводы о том, что «русский стиль», зародившийся в отечественной культуре и моде XIX в., был связан с национально-патриотическими настроениями и позволял репрезентировать политические взгляды и идеологию славянофильства.
Для первой половины ХХ в. источниками вдохновения для кутюрье стали образы русского искусства, поиски новых форм в искусстве и костюме, а также смена идеологии и эмиграция. Во второй половине ХХ в. русский стиль развивался в рамках этнического направления, а представления о «дре-мучести и отсталости» Советской России добавили «цыганщины» русскому стилю.
Образы и герои постсоветской России вдохновляли дизайнеров брутальностью, репрезентируя традиционную мужественность, и с конца 1990-х гг. русский стиль нашел воплощение и в мужской европейской моде.
Сегодня можно отметить многообразие русского направления в моде. Источниками вдохновения для кутюрье являются как герои фольклора, так и образы русского искусства и культуры- и, конечно, интерпретации русских этнических традиций. Также русский стиль активно используют российские дизайнеры, в первую очередь, ориентированные на западного потребителя. И конечно, «современная русская политическая мода» остается символом патриотизма и репрезентации политических взглядов и демонстрации отношений к России в целом.
Примечания
1 Демшина А. Ю. Мода в контексте визуальной культуры, вторая половина ХХ — начало XXI в. СПб.: Астерион, 2009. С. 51.
2 Кирсанова Р. М. Русский костюм и быт XVIII—XIX вв. М.: Слово/Slovo, 2002. С. 145.
3 Там же С. 146−148.
4 URL: http: // casual-info. ru (дата обращения: 06. 04. 2016).
5 Берн Ш. Гендерная психология. М.: Олма-пресс, 2001. С. 163.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой