Развитие композиционного мышления учащихся

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Народное образование. Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

развитие композиционного мышления учащихся
Развитие художественного восприятия начинается с развития чувств: слуховых и зрительных ощущений, тонкости в различении красок, звуков, ритмов. При прослушивании музыки, просматривании произведений изобразительного искусства, наблюдении за изменениями в природе в разное время года, собирании трав, листьев, цветов (гербарий), изображении их педагог постоянно учит детей накапливать впечатления, опыт восприятия мира природы. Одна только тема «Травы» имеет множество вариантов для творчества учащихся разных возрастных категорий (малышей, подростков, студентов, педагогов).
методические рекомендации
Как же научить ребенка чувствовать, ощущать то, что он хочет нарисовать? Вначале, конечно, надо научиться рассматривать то, что хочешь изобразить. Педагог учит любоваться растениями, каждой травинкой, цветком, которые дети подготовили для занятия (по всем правилам сбора гербария) и положили на белую бумагу. Рассматривание заканчивается выбором материала для композиции. Передвигая по бумаге выбранные растения, дети начинают поиски композиции. Для предварительной оценки возможных вариантов композиционных решений можно использовать бумажную рамочку — видоискатель (окошко 6*8). Приближая ее к глазу и отдаляя, мы видим, как меняются границы обозреваемого поля. Если вы на природе — дерево нужно обойти кругом и рассмотреть его с разных сторон. Определить, что это за дерево. Рассмотреть его крону и листья. Обратить внимание на причудливый орнамент коры дерева.
Композиция — это основа любого произведения. Художник Ю. Пименов в своей книге «Необыкновенность обыкновенного» отмечает: «Историю искусства
А. А. Капитунова, методист Центра непрерывного художественного образования (г. Москва)
можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция в первую очередь выражает чувства художника».
Для того чтобы увидеть, каким образом с помощью композиции художник выражает свои чувства, мы рассматриваем произведения всемирно известных художников (А. Дюрер. «Куст травы" — И. И. Шишкин. «Полевые цветы»). Но более конкретно беседуем о двух композициях, выполненных учащимися в соответствии с темой (из листьев и трав).
Построению композиции предшествует замысел, отражающий чувства художника. Он мысленно представляет свое будущее произведение хотя бы в общих чертах и только потом начинает поиски изобразительно-выразительных средств. Рассмотрим две законченные хроматические растительные композиции, выполненные пастелью и способом оттисков на цветном фоне.
Первая композиция — очень грустная, печальная (рис. 1). Такой задумал ее художник. Как же он это сделал?
• Выбрал холодную цветовую гамму, содержащую серо-голубые, синие и фиолетовые оттенки цветов.
• Расположил цветовые пятна так, чтобы пятно серо-голубого, блеклого, как туман, фона было большим. А основные яркие пятна растений разместил таким образом, чтобы они, как листья, гонимые ветром, сосредоточились в правой части листа.
• Ритмические и пластические особенности мы видим в линейном изображении растений, которое подчеркивает состояние какой-то безысходности: все листочки поникли, ритм согнутых стебельков передает смятение и беспокойство. Композиционным центром становится более сильное растение. Его художник вы-
рис. 1
делил размером, толщиной линий и цветом. Мы видим, как в надежде на него склоняются к нему другие растения.
Рассматривая вторую композицию (рис. 2), выполненную из трав и листьев, мы испытываем совершенно противоположное чувство — радости, торжественности, ощущение праздника.
• Художник выбрал солнечную, теплую цветовую гамму, яркую и насыщенную палитру осени.
• Как распределены пятна цвета? Композицию художник построил по принципу симметрии в виде пышного букета. Он составил его будто из нескольких вееров разных цветов. Веера перекрывают друг друга ряд за рядом, будто это стоит и поет стройный большой хор.
• Пластика большого по форме букета подчеркивает спокойствие статичной композиции, а ритм вееров, состоящих из листьев, тянущихся вверх к солнцу, передает теплое чувство открытости и задора.
Все испытанные нами ощущения достигнуты благодаря композиции, принципы построения которой соединены художником, чтобы осуществить свой замысел и передать свои чувства.
композиционные принципы
В процессе создания художественного произведения всегда используется определенный комплекс композиционных закономерностей — законы, правила, приемы и средства. Знакомство с ними начинается с первых шагов ребенка в мир искусства. Чтобы развивать композиционное мышление у детей, надо давать им знания по композиции и закреплять их в практической деятельности. Задания по теме «Травы» дают возможность сделать это, поскольку работа с подвижным материалом — наилучший способ освоения композиционных принципов, особенно для детей младшего возраста. Выполняя коллаж из подготовленных заранее растений, трав и листьев, дети используют в качестве элементов композиции подвижный материал. Перемещая его, ребенок расположит растения так, чтобы поставленная задача была решена наилучшим образом. Учитель говорит с малышами особым язы-
рис. 2
ком. Мягко, доступно, в игровой форме знакомит детей с законами и правилами композиции:
• чтобы было не много и не мало (воспитание чувства меры) —
• чтобы видеть главное (уметь выявлять доминанту) —
• чтобы было уютно (не мелко и не крупно) —
• чтобы было как коврик или букет (образ) —
• чтобы было весело или грустно, тихо или громко, но всегда — красиво (передать настроение).
Ставя композиционную задачу перед детьми, мы не формулируем какой-либо закон или правило композиции, но подразумеваем их.
1. Отбор элементов композиции по величине, по форме и количеству. Дети (младшие классы) выбирают самые красивые листочки — не менее трех элементов, но и не более пяти. Листочки должны быть разные по величине (большой, средний, маленький) и по форме. Это принцип пропорциональности. В работе старших детей элементов может быть больше, но отбор идет по такому же принципу. Мы это учитываем и при постановке натюрморта. Не может он стать выразительным, если все предметы в нем одинаковой величины и формы, даже если они разные по цвету.
2. выделение композиционного центра. Детям нужно выделить главный листок среди других! Композиционный центр должен притягивать к себе внимание. Значение его состоит в том, что ему подчиняются все остальные элементы. Он главный среди них, а поэтому располагается чаще всего в самой активной для восприятия части листа — чуть выше и правее геометрического центра. В верхнем углу слева не «читается» совсем. Там его совсем не замечают. Композиционным центром может стать один листик или травинка, а также группа из нескольких элементов. Как выделить композиционный центр, кроме того, что поместить его в нужное место? Его выделяют:
• размером (больше или меньше других), рис. 3 (А) —
• формой (сложнее других: сравним листья березы, липы с листьями клена, каштана), рис. 3 (Б) —
рис. 3
• тоном (темнее других или светлее), рис. 3 (В) —
• цветом (зеленый среди желтых) —
• паузой (пустым местом), рис. 3 (Г).
3. распределение элементов композиции. Когда мы говорим детям: «Распределите травинки справа и слева на листе поровну» или «Скомпонуйте оранжевые листья так, чтобы они не скапливались все в одной части листа, введите их и в другую», мы подразумеваем важнейший из законов композиции — закон равновесия. Решая задачу наилучшего расположения одного или нескольких элементов композиции, мы всегда сталкиваемся с проблемой равновесия. Не решив ее, мы никогда не добьемся целостности композиции и должны будем добавлять или срезать какие-то части листа, чтобы уравновесить ее. Выполняя задания с травами, мы обращаемся к двум существующим видам равновесия — статическому и динамическому.
Композиция становится статичной, когда элементы располагаются симметрично, а динамичной, когда элементы располагаются асимметрично (рис. 4). Статичную композицию уравновесить значительно проще, так как она имеет ярко выраженный центр и рав-
ные по массам правую и левую части листа. Трудней уравновесить динамичную композицию, в которой смещение центра приводит к тому, что одна часть листа становится больше, а другая меньше. Значит, нужно разместить элементы таким образом, чтобы меньшая часть не была слишком перегружена, иначе она станет тяжелой по сравнению с большей и равновесие нарушится.
Равновесие, конечно, не следует понимать как абсолютное равенство. Объяснение закона равновесия должно сопровождаться наглядными пособиями, которые покажут, каким образом распределяются элементы в зависимости от их величины, количества, расстояний между ними и др. Знание композиционных принципов играет огромную роль в создании художественного произведения. Однако не нужно забывать, что кроме этих знаний большую роль в творчестве играют и интуиция, и композиционное чутье, и воображение, и способность сочинять.
Ритм всегда и везде — в природе, в жизни, в искусстве — связан с движением. Начиная от выбора формата изобразительной плоскости до сложной ритмической организации на ней изобразительных средств,
Рис. 4
ритм является важнейшим принципом формирования образного представления произведения. В композиции ритм является еще и основой процесса эстетического переживания. Современные научные исследования доказывают, что ритм является раздражителем, формирующим эстетические чувства. Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных элементов (точки, линии, пятна). Он не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать, помогает составлять композиции в соответствии с законами гармонии.
Практические задания (изображение мотивов природы) задание для педагогов (студентов, старших школьников): создание орнаментальной композиции растения с использованием основных элементов графики (штрих, линия, пятно).
Для работы раздаются детские композиции (гербарии), фотографии, открытки с изображениями растений. По выбранным растениям выполняются наброски с учетом всех композиционных закономерностей на ½ формата А4.
Рисунок является результатом поисков композиционных, орнаментально-пластических качеств. Практически это сочинение орнаментов. Компози-
ции (листья на стебле, кора разных деревьев, цветы разных растений) делают в круге, овале, прямоугольнике (рис. 5).
задание для детей: составление коллективной композиции из орнаментальных листьев.
Она собирается из индивидуальных работ. Каждый ребенок декорирует один-два листика. Затем дети вырезают их и составляют общую композицию. Материал: черная гелиевая ручка, черный фломастер, мягкий простой карандаш, клей ПВА. Ход работы:
• выбрать один из наиболее понравившихся листьев-
• рассмотреть строение листика, прожилки, обрамление краев-
• изобразить (линейно: контур и основные прожилки) —
• украсить листик орнаментом в соответствии с формой и движением прожилок (элементы: кружки, точки, прямые и зигзагообразные линии, спирали, овалы и т. д.- следует напомнить, что чем чаще линии и пятна, тем плотнее тон- чем реже линии — тем светлее- чем тоньше линия, тем листик воздушнее- чем толще линия — тем тяжелее) —
рис. 5
• вырезать орнаментальные листочки-
• составить общую композицию способом перемещения.
• наклеить (в зависимости от количества листиков выбрать формат от А3 до А2).
Композиция должна быть уравновешена, а композиционный центр выделен группой светлых или темных листьев. Композиция может быть как симметричной, так и асимметричной.
Организационно все занятия по данной теме (с детьми, студентами, педагогами) проходят одинаково, поэтапно: беседа, выполнение практических заданий и их обсуждение.
Литература
1. Неменский Б. М. Методические пути осуществления программы «Изобразительное искусство и художественный труд»: материалы к XII Науч. -практ. семинару «Мастерская Б. М. Не-менского». М., 2006.
2. Полунина В. Н. Искусство и дети. М., 1982.
3. ШороховЕ.В. Композиция. М., 1986.
4. Бесчастнов Н. П. Черно-белая графика: учеб. пособие для вузов. М., 2002.
5. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд». 1−9 классы / под ред. Б. М. Неменского. М., 2008.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой