"Золотой век" русской поэзии

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Литературоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Содержание

Введение

1. Золотой век русской поэзии: общая характеристика периода

2. Золотой век русской поэзии: основные представители

3. Портретная галерея основных представителей «Золотого века русской литературы»

Заключение

Список используемой литературы

Введение

золотой век русский поэзия пушкин грибоедов

В истории тысячелетней культуры России ХIХ век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Это был взлет Духа, культурный подъем, который справедливо может считаться великим российским Ренессансом.

ХIХ век в полной мере выразил синтезирующий, философско-моральный, соборно-собирательный характер русской культуры, ее патриотически-идеологический характер без которого она теряет свою почву и судьбу. Он проявляется везде — от вселенско-космических исканий до почти практических «инструкций» по ответам на извечные русские вопросы: «Зачем? Кто виноват? Что делать? А судьи кто?»

Литература в XIX века -- самая влиятельная форма национальной культуры. Это время когда творили ее крупнейшие представители, которые дали духовную пищу двум векам всего человечества! Так, Поль Валери назвал русскую литературу XIX века одним из трех величайших чудес человеческой культуры.

Поэты А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, Д. В. Давыдов, Ф. Н. Глинка, П. А. Катенин, В. Ф. Раевский, К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев, В. К. Кюхельбекер, А. И. Одоевский, П. А. Вяземский, А. А. Дельвиг, Е. А. Баратынский, Н. М. Языков, И. И. Козлов, Д. В. Веневитинов и др. Их поэзия оставила заметный след в русской словесности.

Таким образом, данная тема и сегодня является достаточно актуальной.

Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка литературы.

1. Золотой век русской поэзии: общая характеристика

С начала XIX века в русском обществе наблюдается небывало высокий патриотический подъем, он способствовал углублению понимания национальной особенности, развитию гражданственности. Искусство активно взаимодействовало с общественным сознанием, формируя его в национальное. Усиливалось развитие реалистических тенденций и национальных черт культуры.

Двигателем развития русской литературы ХIХ века, который продолжает «работать» и до сих пор, стала поэзия. Созданные в то время гениальными поэтами произведения по сию пору остаются непревзойдёнными шедеврами классики, образцами высшего поэтического мастерства, великолепными эталонами величия русского слова и русского языка. Началом «Золотого века» можно назвать 1808 г., ведь уже в одних из первых зрелых произведениях Жуковского очень хорошо видна индивидуальная интонация, такая свойственная для поэзии ставшей «выше». В начале 20-х годов заметно Байроновское влияние, популярной становится такая форма выражения, как стихотворная повесть. Творчество Пушкина пользуется огромным успехом, поэзия монополизирует книжные ряды. Наряду с ним и вокруг него действовала целая плеяда замечательных поэтов: Батюшков, Кюхельбекер, Рылеев, Языков, Вяземский, Дельвиг, Баратынский и другие. Каждый из них внёс свой вклад в общее дело подъёма и обновления русской литературы. Что составляло особенность русского «золотого века»?

Во-первых--широта и грандиозность поставленных перед собой задач. Во-вторых--высокое трагическое напряжение поэзии и прозы, их пророческое усилие. В-третьих--неподражаемое совершенство формы.

Первая и третья из этих особенностей с предельной ясностью выражены Пушкиным. Универсальность его гения сделала из него символ русского национального идеала. «Золотой век» в русской поэзии еще принято называть «Пушкинской порой».

Вторую особенность «золотого века»: трагическое, пророческое напряжение поэзии и прозы -- еще сильнее, чем сам Александр Пушкин, выражают его прямые наследники. Стихи этого времени весьма оригинальны, в противоположность тому, что ранее предшествующие эпохи больше заимствовали. Период данного творчества в России совпадает по времени с эпохой зарождения романтической поэзии в Западной Европе. Но направление ему даёт не романтизм. Поэзия золотого века имела более формальный характер, да она избирательна и почти без изъяна, но очень классическая.

Большая часть того, что было написано нашими классиками в XIX веке, давно стало литературной хрестоматией. Сегодня невозможно представить себе человека, который бы не знал и не прочитал такой культовый роман в стихах Пушкина как «Евгений Онегин» или великие поэмы Лермонтова «Демон» и «Мцыри». Десятки стихотворений заученных еще со школьной скамьи по-прежнему вызывают в наших сердцах чувства тепла и радости, эти стихотворения все так же, как и много лет назад, продолжают дышать и жить в наших душах. Они продолжают согревать нас, давать нам надежду, помогают не падать духом; они всегда готовы стать нашей путеводной звездой.

Но, пожалуй, самое главное достижение наших гениальных творцов XIX века, это создание вокруг стихотворений — ауры поэзии, ауры, которая до сих пор своей невидимой нитью связывает наш сегодняшний день со своим началом. Началом, которым мы неосознанно пользуемся в повседневной жизни, началом, которое присутствует во всех наших делах. Ведь именно они, на протяжении многих лет в упорной и неравной борьбе, все-таки сумев победить, — положили начало, а после и дали нам свободу мысли, слова и выбора. «Золотой век» русской поэзии — дал толчок для развития последующим поколениям и не будь его, у нас не было бы и века «Серебряного». Не было бы тех гениальных и талантливых поэтов и поэтесс, не было бы величайших наших писателей, которые вдохновлялись произведениями творцов прошлого века и откуда они черпали силу, мысли и сюжеты, но уже для своих шедевров. Шедевров, которыми мы восхищаемся, и которые раз за разом перечитываем.

2. Золотой век русской поэзии: основные представители

Великим народным поэтом, воплотившим в себе достижения предшествующих авторов, обозначившим собою дальнейший этап ее развития, бесспорно, является Александр Сергеевич Пушкин. «Золотой век русской поэзии» характеризуется всплеском его творческой активности. Александр Сергеевич был романтичен, написанные им поэтические поэмы существенно повлияли на русскую и мировую культуру. Произведения Пушкина стали классическими в нашей стране и во всех странах мира. Имя Пушкина знакомо каждому человеку, не зависимо от его возраста, происхождения и литературных предпочтений.

Пушкин — это сама гармония, само совершенство. Безумно талантливый потомок арапа Петра Великого, русский по зову сердца, по широте души, по образованию и по крови, Александр Сергеевич стал непререкаемым авторитетом уже для своих современников. Такой разный, такой неизменно прекрасный, такой неистребимо восхищённый жизнью, такой искренний в каждом моменте своего существования. Даже в своих политических стихотворениях, умеющий лирикой усилить воздействие и глубину идей, которые, принимая, возносил на небывалую высоту силой своего таланта.

В его ранней лирике находит себе место и политическое вольнолюбие, близкое декабристской поэзии (Ода «Вольность», «Деревня»), и идущий от европейского Просвещения пафос внутреннего освобождения личности, воспевание свободы как любви и дружбы, веселья и пиров («Вакхическая песня», «Вечерний пир»). Период его южной ссылки -- время формирования пушкинского романтизма: он создает поэмы о свободе и любви -- «Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан». Понимание свободы становится более сложным в написанной несколько позже, в Михайловском, поэме «Цыганы» (1824). В трагедии «Борис Годунов» (1825) отчетливо проступают черты реалистического стиля: они выражаются в понимании всемогущества объективных законов истории, в изображении драматической взаимосвязи «судьбы человеческой» и «судьбы народной».

А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни (Белинский). Реализм в «Евгении Онегине», приобретает всеобъемлющий характер: судьба современного молодого человека совмещена здесь с богатством картин русской жизни и удивительным по полноте выражением духовного опыта нации.

Современниками Пушкина в «Золотой век русской поэзии» были несколько воистину великих поэтов — личности, талант и вклад каждого которых в становлении и развитии русской литературы также велик. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений.

Одним из таких поэтов был Лермонтов Михаил Юрьевич. Как и Пушкин, ушедший от нас непозволительно рано, но успевший за свою недлинную жизнь создать такие произведения, такие образы, которые стали краеугольными камнями в истории создания и развития великой русской литературы. Это писатель ярко демонстрирующей духовности, глубокой внутренней концентрации, неуемной, бунтующей мысли. На его творчество, бесспорно, повлиял А. С. Пушкин.

Демонический, мятущийся, алчущий правды и свободы дух Лермонтова вслед за своими героями устремляется далеко вперёд, заглядывая в будущее. Небывалая интенсивность эмоций и напряженный самоанализ -- характерные черты героя Лермонтова, выражаются в лирике, в поэмах «Демон» и «Мцыри».

В позднем творчестве Лермонтова появляются новые, реалистические тенденции: он начинает как бы отделять от себя трагические противоречия, превращая их в предмет объективного изображения. Высшее выражение это получает в романе «Герой нашего времени», герой которого не совпадает с личностью автора.

Читая поэтические произведения Лермонтова, невозможно просто наслаждаться поэзией, его стихи заставляют думать и страдать, искать и находить. Великий поэт встал в поредевший после убийства Пушкина ряд, нет, возглавил величественный пантеон русских поэтов, подхватив перо, выпавшее из рук великого мэтра.

Вторая половина XIX столетия — эпоха непоэтическая. Но творчество пусть немногих, но талантливых поэтов не дает прерваться традициям «золотого века» русской поэзии. Один из таких поэтов — Фёдор Иванович Тютчев. За свою длинную жизнь написал всего около 300 стихотворений, но его гений проявился в них в полной мере. Личная жизнь поэта полна ярких взлетов и трагических падений: смерть от пожара на корабле первой жены в одну ночь сделала его седым, а счастье с красавицей Эрнестиной Дернберг оказалось недолгим. Уже в России Тютчев полюбил Е. А. Денисьеву. «Денисьевский цикл» поэта, посмертное прощание с любимой женщиной, — истинный шедевр любовной лирики.

Важны были для творчества Тютчева и его философские убеждения. Он мечтал об объединении славянских народов во главе с Россией, о создании славянского мира, который будет развиваться по своим законам. Но особенно удивительно космическое восприятие природы поэтом: «Тютчев был поэтом бесконечности, космической тайны. Он умел сам трепетать и заставлять читателя трепетать перед миром звезд» (Е. Винокуров). Будучи учеником и последователем Пушкина и учителем для последующего поколения поэтов, Тютчев создал прекрасные образцы философской лирики.

Его стихотворения исполнены величественной красоты, пронизаны размышлениями о сущности бытия. Его стихотворение Silentium (лат. — молчание) о невыразимости мыслей посредством человеческого языка, в том числе и посредством «великого и могучего», казалось, опровергает этот тезис.

Интересно, что Фёдор Иванович, практически не употребляющий в повседневной жизни русскую речь и создающий публицистические произведения только на французском языке, стихи писал исключительно на русском.

Несмотря на собственное критическое и даже слегка небрежное отношение Тютчева к собственным произведениям его лирика до сих пор является великолепным образцом золотого века русской поэзии.

Афанасий Афанасьевич Фет — тонкий ценитель красоты, в том числе и красоты слога. На протяжении всей жизни Фет занимался литературным поэтическим творчеством. Несмотря на то, что его произведения публикуются в основном во второй половине девятнадцатого века, он всё-таки вошёл в наш рейтинг, ибо его стихотворения — это своеобразный мир лирика с тонкой душой, овеянной трагедией бытия. Его стихи высоко оценивал Белинский, ставя Фета практически на одну ступень с прекрасным «русским Байроном» — Лермонтовым.

Творчество Фета характеризуется стремлением уйти от повседневной действительности в «светлое царство мечты». Основное содержание его поэзии -- любовь и природа. Стихотворения его отличаются тонкостью поэтического настроения и большим художественным мастерством. Фет -- представитель так называемой «чистой» поэзии. Особенность поэтики Фета -- разговор о самом важном ограничивается прозрачным намёком. Самый яркий пример -- стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…».

В этом стихотворении нет ни одного глагола, однако статичное описание пространства передает само движение времени. Стихотворение принадлежит к числу лучших поэтических произведений лирического жанра.

Лирика Фета — пронзительнейшая, щемящая, исполнена мотивов грусти, трагичности. Печальной дымкой овеяны красивейшие образцы поэзии, вышедшие из-под пера Фета, где красота мира познаётся автором с двух сторон, внешней, черпающей истоки вдохновения в красотах родной природы, и внутренней, главным стимулом которой является любовь.

Александр Сергеевич Грибоедов. По иронии судьбы единственная поэтическая вещь, созданная им и дошедшая до нас целиком, перечеркнула всё остальное творчество поэта. Мало людей знают его стихотворения, статьи и публицистику, но практически все, иногда сами того не сознавая, так или иначе прикоснулись к гению. Грибоедов известен как писатель одной книги, блестяще рифмованной пьесы «Горе от ума», которая до сих пор является одной из наиболее популярных театральных постановок в России, а также источником многочисленных крылатых фраз. Его ближайшие литературные союзники — П. А. Катенин и В. К. Кюхельбекер; ценили его и «арзамасцы»: Пушкин и Вяземский, а среди его друзей -- такие разные люди, как П. Я. Чаадаев и Ф. В. Булгарин.

«Горе от ума» -- вершина русской драматургии и поэзии. Комедия была моментально подхвачена тысячами людских языков, разодрана на цитаты, пословицы, поговорки, от чего нисколько не пострадало её величие, напротив, это обеспечило произведению бессмертие. «Говорящие» фамилии, блистательные остроумные характеристики персонажей, эмоциональная речь, критика общества, облечённая в лёгкую и запоминающуюся форму поэзии — всё это стало нашим достоянием на века. «А судьи кто?», «Карету мне, карету!» «Кричали женщины Ура! И в воздух чепчики бросали»… Мы до сих пор с удовольствием пользуемся этими меткими выражениями, которые совершенно точно, и вместе с тем, с невероятной иронией отражают разные жизненные ситуации.

«Никогда ни один народ не был так бичуем, никогда ни одну страну не волочили так в грязи, никогда не бросали в лицо публике столько грубой брани, и, однако, никогда не достигалось более полного успеха» — П. Чаадаев (Апология сумасшедшего). Интересен факт, когда Грибоедов закончил работу над комедией «Горе от ума», то первым, к кому он пошёл показать труд, был тот, кого он больше всех боялся, а именно баснописец Иван Андреевич Крылов. «Я привез манускрипт! Комедию…» «Похвально. Ну что же? Оставьте». «Я буду читать Вам свою комедию. Если Вы с первых сцен попросите меня удалиться, я исчезну». «Извольте сразу начинать», -- ворчливо согласился баснописец. Проходит час, другой -- Крылов сидит на диване, свесив голову на грудь. Когда же Грибоедов отложил рукопись и из-под очков вопросительно посмотрел на старика, его поразила перемена, происшедшая в лице слушателя. Лучистые молодые глаза сияли, беззубый рот улыбался. Он держал в руке шелковый платок, готовясь приложить его к глазам. «Нет, -- замотал он тяжелой головой. -- Этого цензоры не пропустят. Они над моими баснями куражатся. А это куда похлеще! В наше время государыня за сию пиесу по первопутку в Сибирь бы препроводила».

Константин Николаевич Батюшков — начал писать стихи с 1802. В сознании наших современников имя Батюшкова возникает всегда рядом с именем А. С. Пушкина. Ещё в начальную пору своего творчества он прославился как певец дружбы, веселья и любви, так называемой «лёгкой поэзии» (элегии, послания, антологического стихотворения), требовавшей, по его мнению, «возможного совершенства, чистоты выражения, стройности в слоге, гибкости, плавности». Его поэзия была овеяна духом земной радости светлых надежд.

Стихотворение «Мой гений» (1815), «по чувству, по гармонии, по искусству стихосложения, по роскоши воображения» Пушкин назвал «лучшей элегией Батюшкова».

Творчество Батюшкова многожанрово. К числу лучших стихотворений Батюшкова принадлежат «Таврида» (1817), «Умирающий Тасс» (1817), переводы из греческой антологии (1817--18), «Подражания древним». Но неизменно во всех жанрах одно — музыка стиха, пленяющая душу читателя. Определённость и ясность — вот главные свойства его поэзии.

Пушкин восхищался музыкальностью его стиха «Прелесть! Прелесть и совершенство — какая гармония!Звуки италианские! Что за чудотворец этот Батюшков». Высокую оценку творчеству Батюшкова дал Белинский: «Батюшкову немного недоставало, чтобы он мог переступить черту, разделяющую талант от гениальности«.

Батюшков был в числе поэтов старшего поколения, кто подготовил явление Пушкина, кто был одним из первых непосредственных его учителей. Батюшков одним из первых сумел предугадать гениальность поэтического дара Пушкина. Батюшков во многом способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно. Одной этой заслуги со стороны Батюшкова достаточно, чтобы имя его произносилось в истории русской литературы с любовью и уважением.

Батюшков во многом опередил свою эпоху, своё время. Стихи его удивительно созвучны переживаниям человека нашего времени.

Антон Антонович Дельвиг был очень начитан в русской литературе, рано проявил свои поэтические способности и с юных лет выбрал для себя путь литературной деятельности. Учился в Царско-Сельском лицее, где ближайшим товарищем его был А. С. Пушкин. Ещё в лицее Дельвиг усвоил гуманное представление о смысле жизни и высокое понятие о предназначении человека. Для него было очевидным, что жизнь должна быть весёлой и творческой, счастливой и простой. Между людьми не должно быть никаких других чувств, кроме дружбы и любви.

Но в жизни Дельвиг видел и несправедливость, и коварство, и ложь, и разобщённость между людьми. Поэзия Дельвига запечатлела мир страданий простых людей в песнях. Содержание этих песен всегда грустное. В них русский человек жалуется на судьбу. Хотя Дельвиг находился в тесном общении с людьми передовых убеждений, он был далёк от вопросов общественно-политической борьбы своего времени и после восстания декабристов он замкнулся в кругу чисто литературных интересов. Наибольшего творческого успеха поэт достиг в жанре элегии, романса, «русской песни», многие из которых положены на музыку. Дельвиг не смог избежать столкновений с правительством. Враги «Литературной газеты» писали на него доносы в цензуру и в полицию. Ему пришлось выдержать оскорбительное для него объяснение с начальником полиции Бенкендорфом, угрожавшим ему и Пушкину ссылкой в Сибирь. Газету закрыли. Эти события сильно подействовали на Дельвига и, как полагали некоторые современники, сыграли роковую роль в его скоропостижной смерти, наступившей 14 декабря 1831 года. Тяжело переживал эту смерть Пушкин. «Никто на свете не был мне ближе Дельвига, — писал он.- Изо всех связей детства он один остался на виду — около него собиралась наша бедная кучка. Без него мы точно осиротели». Дельвигу по праву принадлежит почётное место среди звёзд пушкинской плеяды. Он, разрабатывая жанр романса, элегии, сонета, внёс свой вклад в развитие национальной литературы. Некоторые его произведения положены на музыку и исполняются до сих пор. Всё творчество Дельвига окрашено душевностью, настоящим культом дружбы и светлым жизнелюбием.

Пётр Андреевич Вяземский — друг А. С. Пушкина, -- поэт высокой художественной культуры, владевший многими жанрами, свободно переходивший от романтического пейзажа к куплетной форме, от высокого пафоса к стихам фельетонного типа и разговорной речи.

Стиль его многочисленных посланий, стихов «на случай», эпиграмм, мадригалов, куплетов для пения и т. п. свидетельствует об их близкой связи с теми же жанрами в французской «лёгкой поэзии» конца XVIII века. Отличаясь умом, находчивостью и остроумием, Вяземский сосредоточивал всё своё внимание, как в поэзии, так и в прозе, на заострённой мысли, на блестящей игре словами, часто игнорируя красоту и отделку формы. Мастерство эпиграмм и салонных каламбуров дало повод для пушкинской характеристики Вяземского: «Язвительный поэт, остряк замысловатый, и блеском колких слов, и шутками богатый…». Стихотворения второй половины жизни Вяземского, в поэтическом отношении очень продуктивной, отличаются значительно большим вниманием к художественной форме -- результат влияния поэзии Пушкина.

Денис Васильевич Давыдов — как поэт выступил в 1803. Его стихи с выпадами против царя и придворной знати распространялись в рукописях.

Литературная деятельность Давыдова выразилась в целом ряде стихотворений и в нескольких прозаических статьях. Успешные партизанские действия в войну 1812 прославили его, и с тех пор он создает себе репутацию «певца-воина», действующего в поэзии «наскоком», как на войне. Эта репутация поддерживалась и друзьями Давыдова, в том числе и Пушкиным. Однако «военная» поэзия Давыдова ни в какой мере не отражает войны. Давыдов -- создатель т.н. жанра «гусарской лирики», своеобразного лирического дневника русского офицера-патриота, свободомыслящего воина и поэта, любящего весёлый разгул и гусарскую храбрость. Вино, любовные интриги, буйный разгул, удалая жизнь -- вот содержание их. В таком духе написаны «Послание Бурцову», «Гусарский пир», «Песня», «Песня старого гусара».

Важно заметить что именно в вышеперечисленных работах Давыдов проявил себя как новатор русской литературы, впервые использовав в рассчитанном на широкий круг читателей профессионализмы (например в описании гусарского быта используются гусарские названия предметов одежды, личной гигиены, названия оружия). Это новаторство Давыдова напрямую повлияло на творчество Пушкина, который продолжил эту традицию.

Наряду со стихотворениями вакхического и эротического содержания у Давыдова были стихотворения в элегическом тоне, навеянные, с одной стороны, нежной страстью к дочери пензенского помещика Евгении Золотаревой, с другой -- впечатлениями природы. Сюда относится большая часть лучших его произведений последнего периода, как-то: «Море», «Вальс», «Речка».

Дмитрий Владимирович Веневитинов. В своей литературной деятельности Веневитинов проявил разносторонние дарования и интересы. Веневитиновым было написано всего около 50 стихотворений. Многие из них, особенно поздние, наполнены глубоким философским смыслом, что составляет отличительную черту лирики поэта.

Центральная тема последних стихотворений Веневитинова — судьба поэта. В них заметен культ романтического поэта-избранника, высоко вознесенного над толпой и обыденностью:

"…Но в чистой жажде наслажденья

Не каждой арфе слух вверяй

Не много истинных пророков

С печатью власти на челе,

С дарами выспренних уроков,

С глаголом неба на земле".

Романтическая поэзия его насыщена философскими мотивами. В ней отразились и вольнолюбивые идеи. Многие стихи посвящены высокому назначению поэзии и поэта, культу дружбы, которую Веневитинов возвышал до всеобъемлющей любви к людям-братьям. Н. Г. Чернышевский писал о Веневитинове: «Проживи Веневитинов хотя десятью годами более -- он на целые десятки лет двинул бы вперёд нашу литературу…».

Итак, плеяду поэтов, имена которых окрашены светом истинного золота возглавляет А. С. Пушкин — он — несомненный лидер, учитель и посредник между веками. Одновременно с Пушкиным закрома русской поэзии «Золотого века» наполняют своими произведениями поэты так называемого «второго ряда», практически все они — друзья, знакомые поэта, соученики по Царскосельскому лицею. Литературоведы объединяют этих блистательных молодых людей в созвездие, «Пушкинскую плеяду», каждый из которых талантливейших людей представлял наилучшим для любимой России.

3. Портретная галерея основных представителей «Золотого века русской литературы»

Александр Сергеевич Пушкин

Михаил Юрьевич Лермонтов

Лев Николаевич Толстой

Федор Михайлович Достоевский

Иван Сергеевич Тургенев

Александр Иванович Куприн

Николай Семенович Лесков

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин

Федор Иванович Тютчев

Афанасий Афанасьевич Фет

Иван Андреевич Крылов

Александр Петрович Сумароков

Александр Васильевич Сухово-Кобылин

Александр Иванович Астафьев

Константин Николаевич Батюшков

Антон Антонович Дельвиг

Николай Михайлович Карамзин

Владимир Григорьевич Бенедиктов

Заключение

XIX век в русской литературе называют «золотым веком». Литература этой поры явление уникальное, исключительное, несравненное. Она стремительно ворвалась в мировую литературу и стала бесспорной законодательницей литературной моды.

В начале века искусство окончательно отделяется от придворной поэзии и «альбомных» стихов, в истории русской литературы впервые появляются черты поэта-профессионала, лирика становится естественней, проще, человечней.

Этот век подарил нам таких мастеров: Е. А. Баратынского, К. Н. Батюшкова, В. А. Жуковского, А. А. Фета, Д. В. Давыдова, Н. М. Языкова, Ф. И. Тютчева.

О значимости XIX века для всей русской поэзии, — спорить бессмысленно. Этот вклад настолько велик, что не поддается никакому исчислению. Достаточно привести всего один, но очень яркий факт: XIX век подарил нам профессиональную литературу во главе которой стоял Александр Сергеевич Пушкин. Именно с Пушкина по-настоящему началось становления всей нашей отечественной литературы. Именно «Солнце русской поэзии», поставило на профессиональные рельсы наш многострадальный и до этого никем всерьез не воспринимаемый паровоз. Именно Пушкин стал первым профессиональным литератором и создателем современного русского литературного языка. Именно Гений Пушкина — позволил нашей литературе стать тем, чем она является сегодня.

Таким образом, ХIХ век уникален многоаспектен, его этапом стал «золотой век» русской поэзии, который впоследствии органично породит не менее знаменитый и не менее талантливый «Серебряный век».

Список используемой литературы

1. Глинка В. М. Давыдов, Денис Васильевич / В. М. Глинка, А. В. Помарнацкий // Военная галерея Зимнего дворца. -- Л.: Искусство, 1981. -- С. 100−102.

2. Ильина Е. А. Культурология / Е. А. Ильина, М. Е. Буров. — М.: МИЭМП, 2009. — 85 с.

3. Константинов С. В. История мировой и отечественной культуры. Конспект лекций / С. В. Константинов. — М.: Эксмо, 2008. -160 с.

4. Коровин В. И. Поэты пушкинской поры / В. И. Коровин. — М.: ВЛАДОС, 2005. — С. 18.

5. Культурология: Учебное пособие / Под ред. Г. В. Драча. -- Ростов н/Д: Феникс, 2002. -- 608 с.

6. Лотман Л. М. История русской литературы. В 4-х томах / Л. М. Лотман. — Л.: Наука, 1980.

7. Поликарпов В. С. Золотой век в истории мировой культуры / В. С. Поликарпов. — Ростов-на-Дону: ТГРУ, 2000. — 65 с.

8. Семенко И. М. Поэты пушкинской поры / И. М. Семенко. — М.: Худож. лит., 1970. — С. 95−220.

Доклад

В истории тысячелетней культуры России ХIХ век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Это был взлет Духа, культурный подъем, который справедливо может считаться великим российским Ренессансом.

Литература в XIX века -- самая влиятельная форма национальной культуры. XIX век назван «Золотым» не ради одного красноречия. «Золотым веком» в античности называли ушедшую эпоху красоты, добра и справедливости, потерянный рай. И действительно, искусство XIX вобрало в себя все самое прекрасное и доброе, могучее и неповторимое, что есть в русской душе, в русском народе.

Золотой век русской литературы вообще, и русской поэзии в частности — это не просто временной период. Именно поэзия начала девятнадцатого века стала тем самым движителем развития русской литературы, который продолжает «работать» до сих пор. Это время когда творили ее крупнейшие представители, которые дали духовную пищу двум векам всего человечества. Большая часть того, что было написано нашими классиками в XIX веке, давно стало литературной хрестоматией. С полным основанием культуру той эпохи можно назвать раем русской души, потерянным, но со страницами Пушкина и Лермонтова, Некрасова и Баратынского, Тютчева и Фета вновь обретаемым.

XIX век подарил нам Пушкина. Именно с него по-настоящему началось становления всей нашей отечественной литературы.

Что же составляло особенность русского «Золотого века»? Во-первых--широта и грандиозность поставленных перед собой задач. Во-вторых--высокое трагическое напряжение поэзии и прозы, их пророческое усилие. В-третьих--неподражаемое совершенство формы.

Первая и третья из этих особенностей с предельной ясностью выражены Пушкиным. Недаром «Золотой век» в русской поэзии принято называть «Пушкинской порой». Вторую особенность «золотого века»: трагическое, пророческое напряжение поэзии и прозы -- еще сильнее, чем сам Пушкин, выражают его прямые наследники — целая плеяда замечательных поэтов, практически все они — друзья, знакомые поэта, соученики по Царскосельскому лицею. Каждый из них внёс свой вклад в общее дело подъёма и обновления русской литературы.

Литературоведы объединяют их в созвездие «Золотого века» русской поэзии: Жуковский, Батюшков, Давыдов, Глинка, Катенин, Раевский, Рылеев, Бестужев, Кюхельбекер, Одоевский, Вяземский, Дельвиг, Баратынский, Языков, Козлов, Веневитинов и др., поэзия которых оставила заметный след в русской словесности.

Таким образом, ХIХ век уникален, многоаспектен, его этапом стал «Золотой век» русской поэзии. Созданные в то время гениальными поэтами произведения по сию пору остаются непревзойдёнными шедеврами классики, образцами высшего поэтического мастерства, великолепными эталонами величия русского слова и русского языка.

Потом, во второй половине девятнадцатого века одновременно с началом политического и социального брожения, на фоне перемен начнёт бурно развиваться русская романистика. Она раз и навсегда одарит нас бессмертными строками великих столпов русского романа: Тургенева, Достоевского и Толстого, подарит произведения Гончарова. Век девятнадцатый однозначно и непререкаемо будет восприниматься как «Золотой век русской литературы», который впоследствии органично породит не менее знаменитый и не менее талантливый «Серебряный век».

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой