Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека.
Графика

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«Куртамышское педагогическое училище»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека. Графика

Черепановой Алены Александровны,

специальность — 50 603

изобразительное искусство и черчение, 4 курс

группа 44, школьного отделения.

Руководитель: Булатова Мария Владимировна

Куртамыш, 2008

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Психолого-педагогические основы активизации творческой деятельности

1.1 Творческая деятельность. Характеристика творческой деятельности

1.2 Методы и приемы активизации творческой деятельности

1.3 Динамика художественного развития школьника в процессе изобразительно-творческой деятельности

Глава 2. Фигура человека в графическом изображении

2.1 Правила изображения фигуры человека. Пропорции и выразительные средства

2.2 Общие пропорции и размеры фигуры

2.3 Материалы и выразительные средства графики

Глава 3. Практическая часть

3.1 Анализ программы по изобразительному искусству и художественному труду под редакцией Б.М. Неменского

3.2 Первичная диагностика уровня знаний и умений учащихся

3.3 Примерное тематическое планирование по теме: «Графическое изображение фигуры человека»

3.4 Контрольная диагностика уровня знаний и умений учащихся

3.5 Этапы выполнения творческой работы

Заключение

Библиография

Приложения

ВВЕДЕНИЕ

Изобразительное искусство — мир прекрасного, мир творческого вдохновения и источник подъема всех духовных сил человека. В контексте тенденций современного образования, ориентированного на творческое развитие ребенка, художественное творчество занимает особенно важное место, что, в свою очередь, определяет актуальность задачи, развития творческого потенциала личности ребенка.

В комплексе проблем, стоящих перед системой непрерывного образования, актуальными являются задачи производительности процесса обучения, улучшение условий для профессионального и личностного совершенствования на протяжении всей жизни. Информационная модель образования уходит в прошлое. В организации процесса обучения происходит смещение акцентов с усвоением новых знаний на овладение способами и приемами учебной, интеллектуальной и профессиональной деятельности. Это порождает потребность использования в учебном процессе все более широкого спектра организационных форм с доминированием активизации познавательной деятельности обучаемых 36,9.

Искусство рисования — это удивительный процесс создания иллюзии видимого мира, основанный на реалистическом изображении. Рисунку отводится особая роль в обучении. В системе профессионального образования и подготовки всех без исключенения специалистов художественного профиля учебный рисунок занимает ведущее место.

Искусство рисования представляет собой единый художественно-творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, кроме того, приобрести особое видение мира и утонченность восприятия, а также теоретические знания и практические навыки в этой области. Трудно представить себе творческую личность, не обладающую этими качествами.

Трудно назвать область человеческой деятельности, где не пригодились умение рисовать, способность чувствовать объемную форму и цвет. Человек любой профессии работает успешнее, если он владеет средствами изобразительного искусства.

Человек — главный объект интереса и изображения у художников. Чтобы ясно понимать, чем и как образуется любая форма, художник должен развивать свое художническое объемно-пространственное видение и овладеть правильной последовательностью работы. Рисование фигуры — очень сложная, но и увлекательная задача. Тело человека гибко, подвижно, формы его очень сложны, изменчивы, но в то же время чрезвычайно гармонично связаны в одно целое. Существуют разные манеры и методы, при помощи которых можно добиться глубокого понимания и знания особенностей фигуры человека 35,38.

В связи с этим мы определили тему исследования: Активизация творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека.

Цель нашего исследования: Выявить оптимальные методы и приемы активизации творческой деятельности учащихся при рисовании фигуры человека.

Задачи:

· подбор и анализ литературы по данной теме;

· изучить формы организации творческой деятельности;

· изучить и проанализировать действующую программу Б. М. Неменского;

· на основе анализа программы и проведенной первичной диагностики составить тематическое планирование уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека» в 6 классе;

· апробировать эффективность уроков на практике;

· провести контрольную диагностику для анализа и сравнения с первичной диагностикой, на основе полученных знаний учащихся на уроках изобразительного искусства по теме «Графическое изображение фигуры человека» в 6 классе;

· выполнить творческую работу.

Предмет исследования: Уроки изобразительного искусства, на тему: «рисование фигуры человека в графике».

Объект исследования: Процесс активизации творческой деятельности учащихся.

Для полной разработки взятой темы мы определили следующие цель и задачи.

Гипотеза: Эффективность обучения детей на уроках изобразительного искусства по теме «Рисования фигуры человека» можно повысить, если педагог будет целенаправленно использовать наиболее оптимальные методы, приемы, активизации творческой деятельности, будет использовать различные формы активизации познавательной деятельности, будет акцентировать внимание учащихся на выразительные средства графики при решении тонального рисунка фигуры человека.

Методы исследования: Тестирование, анализ продуктов деятельности.

ГЛАВА 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1.1 Творческая деятельность. Характеристика творческой деятельности

Существует иерархия ценностей рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к творческой деятельности: способность — одаренность — талантливость — гениальность.

По мнению И. В. Гете, гениальность художника определяется силой восприятия мира и воздействием на человечество. Американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в творческой деятельности шесть способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умение быстро переключаться с одного класса объектов на другой, оригинальности, умение придавать художественной форме необходимые очертания 16,55.

Художественная одаренность предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать их в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

Художественной деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Однако только художественные способности обеспечивают создание художественных ценностей, представляющих общественный интерес. Человек художественно одаренный создает произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение 36,117.

Деятельность — это активность человека, направленная на достижение сознательно поставленных целей, связанных с удовлетворением его потребностей и интересов, на выполнение требований к нему со стороны общества и государства.

Деятельность в психологии считается формой проявления человеческой активности, поскольку сама по себе активность — присущая всем живым существам способность реагировать на окружающую среду. Активность человека не только более многообразна — по формам, видам, сферам проявления, — но многовариантна в каждой форме или сфере. Деятельность человека носит продуктивный, творческий, созидательный характер. А если говорить более точно, то творческая деятельность — специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.

Любой вид деятельности человека, в котором проявляется что-то новое, не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений и действий, а создание новых образов или действий, будет принадлежать к творческой деятельности. Творческой деятельностью называется деятельность, дающая новый оригинальный продукт высокой общественной ценности (создание художественного, музыкального, литературного произведения, а также разработка новых методов обучения и воспитания и т. д.). Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий наш прежний опыт, он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и создающий из элементов этого прежнего опыта новые положения и новое поведение. Если бы деятельность человека ограничивалась одним воспроизведением старого, то человек был бы существом, обращенным только к прошлому, и умел бы приспособляться к будущему только постольку, поскольку он воспроизводит это прошлое. Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающем его и видоизменяющем свое настоящее.

В современной психологии различают физические (внешние, моторные) действия с предметами и умственные (внутренние, психические) действия с отражениями (образами, понятиями) предметов. Умственные действия формируются на основе физических, внешних 16,56.

Например, школьник учится рисовать. Для правильного определения и изображения пропорций, пространственного изображения пропорций, пространственного расположения частей и в целом изображаемого объекта он использует широко рекомендуемый на начальной стадии обучения рисованию прием визирования. То есть, зажав пальцами правой руки карандаш, ребенок вытягивает правую руку в сторону изображаемого объекта и, прищурив левый глаз, ногтем большого пальца отмечает соответствующий размер или угол наклона, пространственного расположения той или иной части предмета, соотношения его пропорций. Постепенно наступает время, когда карандаш, используемый таким образом для облегчения измерения пропорций, пространственного расположения, становится ненужным, так как глаз ученика после определенной тренировки способен сам, без механических приспособлений, определять пропорции и расположения частей предмета. Конкретно-действенное измерение и сопоставление пропорций, частей и пространственных соотношений предмета (или группы предметов) превращается в умственное действие, отвлеченное от непосредственного акта манипулирования карандашом с целью измерений. Но при взгляде на натуру в создании учащегося фактически происходит повторение процесса реального визирования, т. е. объектом оперирования становятся образы натуры и представляемые в воображении движения руки с жатым в ней карандашом.

Формирование разнообразных умственных действий обеспечивает умственную деятельность на достигнутом человеком уровне опыта. Успешное овладение умственной деятельностью приводит к тому, что, приступая к внешней, предметной деятельности, человек сначала планирует это действие в уме, используя арсенал образов, речевых символов. Внешняя деятельность, таким образом, подчиняется контролю умственной деятельности, направляется ею. Процесс реализации умственного действия во внешнее, предметное называется экстериоризацией 16,108.

В процессе любой деятельности личность руководствуется определенными мотивами и целями. Мотив есть побуждение человека к деятельности. В качестве мотива могут выступать чувства, потребности, знания, заставляющие проявлять волевые усилия и достигать цели. Цель — это объект, на который направлена деятельность человека.

Деятельность человека очень разнообразна. Однако все это разнообразие сводится к трем основным видам: труд, учение, игра.

Творческая деятельность, конечно, требует наличие способностей, капитальных знаний, страстного интереса к делу. Кроме этого, творческая деятельность требует развитого воображения. Но главное огромный напряженный труд, настойчивость и упорство в преодолении препятствий. Ошибочно считать, что талантливому человеку все дается легко, без труда.

Учение есть планомерное, систематическое усвоение знаний, умений и навыков. Учение представляет собой своеобразный подготовительный этап к трудовой деятельности.

В игре развиваются у ребенка мышление, память, воображение, внимание, способности, начинают формировать волевые качества личности, задатки характера.

По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его воспитании окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Большую роль в художественно-творческой деятельности и развитии творческих способностей детей занимают занятия по изобразительному искусству.

По мнению некоторых психологов, творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, можно назвать воображением. Обычно под воображением имеется в виду все то, что не реально, что не соответствует действительности. На деле же воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество 31,124.

Без развитого воображения художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он сможет делать лишь слабые, отдаленно напоминающие действительность копии. Изобразительное искусство — это образное отражение действительности. Н. Н. Ге часто говорил: «Надо развивать в себе силу воображения».

«Всякое изобретение, — говорит Рибо, — крупное или мелкое, прежде чем окрепнуть, осуществившись фактически, было объединено только воображением — постройкой, возведенной в уме при посредстве новых сочетаний или соотношений» 13,120.

Творческая деятельность порождает замысел, т. е. представление о будущем творении. И когда человек приступает к любой работе, он «видит» цель своей деятельности, ее результат. Даже самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с самого начала отличается тем, что прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил ее в своей голове. В конце процесса труда получается результат, который уже в начале этого процесса имелся в представлении человека, т. е. идеально. Если же человек занимается творческой работой, то он должен вообразить то, что никто, и в том числе он сам, еще не делал и, следовательно, не видел и не слышал. Воображение порождает «образ» того, что лишь будет создано в процессе творческой деятельности 13,123.

Воображение — не действительность, но оно не может без действительности, т.к. именно элементы действительности являются для него питающей средой. С другой стороны, именно творческая деятельность подчас определяет программу действий человека, ход его мыслей, его отношение к окружающей действительности, к собственной работе, к разнообразным формам своей деятельности.

1.2 Методы и приемы активизации творческой деятельности

Творческая деятельность начинается с обостренного внимания к явлениям мира и предполагает «редкие впечатления», умение их удержать в памяти и осмыслить. Важным психологическим фактором творческой деятельности является память. У художника она не зеркальна, избирательна и носит творческий характер. Действительность художественно формируется именно в памяти, воскрешая прошлое и запечатлевая затем воспоминания в произведении.

В психологическом механизме творчества существенную роль играет момент внутреннего освобождения, которым разрешается потребность творческой индивидуальности в исповеди, желание поделиться с близким человеком глубоким переживанием или ярким впечатлением.

Творческий процесс немыслим без воображения, которое позволяет комбинационно-творчески воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти. Благодаря воображению в сознании художника возникают живые картины.

В творческой деятельности участвуют сознание и подсознание, разум и интуиция. При этом подсознательные процессы играют здесь особую роль. Особенно плодотворна творческая деятельность, когда художник находится в состоянии вдохновения. Это — специфическое творчески-психологическое состояние ясности мысли, интенсивности ее работы, богатства и быстроты ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем, могучего «выброса» накопленного в подсознании жизненного и художественного опыта и непосредственного включения его в творчество 14,85.

Вдохновение рождает необыкновенную творческую энергию, оно почти синоним творчества. Не случайно образом вдохновения с древних времен является крылатый конь — Пегас. В состоянии вдохновения достигается оптимальное сочетание интуитивного и сознательного начал в творческой деятельности.

Есть великая формула «дедушки» космонавтики К. Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные» 24,9.

Педагог психолог, методист по образованию Оксана Рудякова разработала программу занятий по развитию творческого мышления «Маленький волшебник». Данная программа, направленная на развитие творческого мышления, снятие эмоционального дискомфорта, создание ситуации успеха, а также коррекцию и развитие процессов эмоциональной сферы в творческой деятельности.

Основным условием реализации программы является сотрудничество школьника со сверстниками, а также совместная деятельность ребенка со взрослым.

Цель программы: развитие творческого мышления, активизация творческой деятельности, чувствительность к проблемам, гибкости и оригинальности, способности анализировать и синтезировать идеи; формирование способности понимать предметы и явления, устанавливать логические связи.

Задачи: организация творческой деятельности, использование таких методов, как: сказкатерапия, изотерапия, игровая терапия, психодрама; развитие мышц руки, пространственной арентации координации в системе «глаз-рука», увеличение объема зрительного восприятия; формирование чувства психологическое у детей в условиях совместной творческой деятельности 29,31.

Методы — это приемы и средства, с помощью которых осуществляются развитие творческой деятельности.

Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческой деятельности. В процессе организации обучения развитию творческой деятельности большое значение придается общедидактическим принципам:

научности

систематичности

последовательности

доступности

наглядности

активности

прочности

индивидуального подхода

На уроках по развитию творческой деятельности можно выделить следующие пункты:

1. каждый урок представляет собой набор задач.

2. задания дают ребенку в разной форме, и таким образом знакомят его с разными способами передачи информации.

3. уроки расположены примерно в порядке возрастания сложности.

4. постепенное возрастание трудности выполнения заданий на уроках изобразительного искусства — способствует развитию творческой деятельности.

5. для эффективности развития творческой деятельности у детей необходимо соблюдать условия:

— развитие творческой деятельности нужно начинать с самого первого урока.

— творческие уроки должны быть разнообразны по своему содержанию, так как создают атмосферу свободного и радостного творчества.

Наряду с принципами используют и методы:

— практические

— наглядные

— словесные

К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование. Упражнения — многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий. Упражнения подразделяются на конструктивные, подражательно-исполнительские, творческие.

Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Моделирование — это процесс создания моделей и их использования.

К наглядным методам относится наблюдение — рассматривание рисунков, картин, просмотр диафильмов, прослушивание пластинок.

Словесными методами являются: рассказ, беседа, чтение, пересказ. В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

Воображение и фантазия — это важнейшая сторона жизни ребенка. Усвоить какую-либо программу без воображения невозможно. Оно является высшей и необходимейшей способностью человека. Вместе с тем именно эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. А развивается воображение особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет 15,72.

В своей работе «Механизм творческого воображения» Л. С. Выготский, обращая внимание на возрастные особенности детей, замечает, что «Лишь немногие дети идут далее 3 ступени изображения правдоподобного (вид силуэта, контур)», следовательно в переходном возрасте (10−15 лет) рисование не может быть всеобщим. Таким образом, возникает сложность преодоления возрастных особенностей при преподавании изобразительного искусства. И если в этот период творческую деятельность специально не развивать, то в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции. Вместе с уменьшением способности фантазировать у детей обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, и вообще к какой либо деятельности. Для того чтобы развивать творческое воображение у детей в дальнейшем, необходима особая организация изобразительной деятельности 5,281.

Условиями успешного формирования графических умений, по мнению Герасимовой С. Л. (учителя изобразительного искусства), являются:

1. Поэтапное формирование мыслительных операций при разворачивании содержания на предмете изобразительного искусства.

2. Создание на уроках изобразительного искусства учебных ситуаций преодоления «неумения в умение» посредством коммуникации и самоанализа учащихся.

3. Создание методико-дидактических материалов сопровождающих процесс обучения в данной логике 13,130.

Видимо это и есть путь становления творческой деятельности, путь развития изобретательского и исследовательского таланта. Наша обязанность — помочь ребенку встать на этот путь.

1. 3 Динамика художественного развития школьника в процессе изобразительно-творческой деятельности

«Чувствовать, знать и уметь — полное искусство», говорил П. П. Чистяков 16,65. Постоянные упражнения, занятия рисованием, живописью имеют целью как закрепление, совершенствование технических приемов, графических и живописных умений и навыков, так и постепенное овладение знаниями различных правил научных положений в области изобразительного искусства. Мастерство всегда основано на овладении специальными правилами, приемами, способами, хотя вопреки этому доказанному жизненной практикой положению отдельные художники считают необязательным систематически трудится, овладевать различными приемами и правилами, чтобы стать мастером. Их логика проста до примитивности: не обязательно выполнять многочисленные рисунки, этюды, изучать правила перспективы, конструкции предметов, пластической анатомии — мастерство придет само собой, в силу таланта, если он есть.

Такое мнение можно услышать нередко и среди молодежи, учащиеся в художественных заведениях. Однако жизнь и деятельность буквально всех более или менее известных мастеров изобразительного искусства свидетельствуют о ложности такого мнения. Все лучшее в изобразительном искусстве основано на упорном труде и обязательном овладении правилами, изобразительной техникой 6,204.

Приобщение школьников к изобразительному искусству идет двумя путями. Развивая навыки художественно-творческой деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства, школа тем самым вооружает школьников и представлениями о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики. В учебных программах отводится время специально для ознакомления учащихся с произведениями изобразительного искусства.

По материалам исследования, в младших классах авторитет уроков изобразительного искусства достаточно высок, дети работают с большим желанием, их деятельность выше, в отличие от среднего звена. Урок изобразительного искусства имеет, как правило, два наиболее существенных компонента: рисование (по заданной теме, с какого-либо предмета и т. п.) и знакомство с изобразительным искусством (рассматривание картин, беседа о них, рассказ учителя о художниках и их произведениях и т. д.). По данным, учащиеся младших классов больше всего любят рисовать. Начиная с пятого класса, у школьников ослабевает интерес к художественно-творческой деятельности, а искусствоведческий интерес к профессиональному искусству (посещение выставок и музеев, знакомство со специальной литературой, телепередачами по изобразительному искусству) повышается.

Однако необходимо отметить, что от класса к классу у школьников идет формирование активного, изобразительного интереса, часть свободного времени они уделяют художественно-творческим занятиям. Но как оказалось, именно эти дети выделяются среди школьников лучшими качественными показателями в развитии художественного вкуса 7,56.

Выявление закономерности, раскрывающие развивающие воздействие интереса к изобразительному искусству и формирование художественной культуры школьника в целом, требуют пристального внимания к воспитанию школьников средствами изобразительного искусства. Художественно-творческую деятельность можно проследить по трем уровням:

1. приобщенность школьника к изобразительному искусству (наличие у школьников искусствоведческих знаний и расположенность их к художественно-творческим занятиям);

2. сформированность способности к адекватному восприятию произведений живописи (ориентирование в творческой манере художника, познание произведений искусства как целостность);

3. развитость художественно-творческих способностей в области изобразительной деятельности (умение передавать в рисунке определенное настроение, атмосферу).

Специалисты в области возрастной психологии отмечают, что к старшим классам структура интересов школьников становится более разносторонней, многоплановой. И поэтому у старшеклассников не только присутствуют ранее сложившиеся интересы, но возможно и появление новообразований в структуре художественной деятельности 28,131.

Развивая и поддерживая интерес школьников к классическому наследию, следует развивать и воспитывать у них интерес к современному искусству. Через современное искусство школьники активно познают духовную жизнь современного им общества, движение культуры, развитие мастерства отдельных художников и целых направлений.

Наша задача — вывести школьника на самостоятельный контакт с искусством, что, несомненно, послужит источником интереса и любви, прочувствованного отношения к миру прекрасного.

ГЛАВА 2. ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА В ГРАФИЧЕСКОМ ИЗОБРАЖЕНИИ

2.1 Правила изображения фигуры человека. Пропорции и выразительные средства

Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека см. приложение 1, рис. 1.

В общем, канон для пропорций человеческой фигуры аналогичен аксиоме в геометрии. Он означает общепринятую норму человеческого тела, идеальный критерий дисциплины в искусстве. Но говорить об идеальном критерии для фигуры — это все равно, что оказаться перед нелегким выбором: укоротить фигуру или вытянуть ее по размеру независимо от ее индивидуальной выразительности. Нелепость такого выбора неизбежна: в общем, правильно, но в частности совершенно неверно.

Как было давно установлено и традиционно, и исторически, высота фигуры равна семикратной с половиной высоте головы. С тех пор как художники Греции около 24 столетий назад разработали пропорции фигуры, выросло и утвердилось ее первостепенное значение; оно основано на рациональном геометрическом принципе, соответствующем высшему идеалу абсолютной, универсальной истины. Идеальный человеческий образ и совершенное архитектурное сооружение были задуманы как обобщенные конструктивные системы: чистота и совершенство одной согласовывались с упорядоченностью и гармонией другой 22,23.

Конечно, художники Древнего Рима признавали исключительную долговечность эллинистической системы и, основываясь на расчетах греков, определили Римский канон пропорций. В обновленном искусстве и науках эпохи Ренессанса художники пятнадцатого столетия старались сохранить дух гуманизма в эллинистических традициях. В свете новых знаний Да Винчи и Дюрер пытались отыскать греческие каноны, а поскольку в эпоху Возрождения и зародилась современная наука, фигура, созданная греками, фактически сохранилась в искусстве по сей день без изменений. Как критерии идеальных человеческих пропорций ее высоты равна семикратной с половиной высоте головы.

Однако, хотя сохранение греческой традиции можно понять, особенности современной жизни заставляют серьезно усомниться в том, насколько приемлема эта старая система. В XV веке даже дотошный Дюрер оставил свои поиски, когда обнаружил, что идеальная фигура не соответствует его целям, а Микеланджело и позднее Эль Греко отказались от нее, до гигантских размеров увеличив и удлинив своих персонажей, чтобы выразить их человечность и религиозность. Мы живем в глубоко контрастном мире обозначений, относительности и скоростей, и новые требования искусстве более чем когда-либо противоречат прежнему изображению фигуры 9,19.

Если меняющиеся жизненные мерки столь быстро меняют и соотношения в искусстве, то, возможно, единственно надежным критерием в искусстве служит собственное суждение художника. Почему не позволить создателю искусства быть единственным судьей и толкователем его правил, в том числе и пропорций? Да потому, что и здесь, в суждении художника, перед нами такой же абсолют, как и в предыдущих, и прими мы его, ничем не сдерживаемые личные мнения тотчас стали бы принципом, противопоставленным коллективному опыту.

Истина где-то посередине. Всякая художественная фигура должна быть пропорциональной но, прежде всего на свой лад, а затем соответствовать эпохе, проблемам, стоящим перед художником. Другими словами, это не должно быть изображением полубогов или природных божеств, но воплощением современных чаяний, вдохновения и человеческой природы. Фигура должна быть неким среднестатистическим культуры, где от каждого есть какая-то часть. Далее, что касается проблем, стоящих перед художником, пропорция должна толковаться как этап в постижении искусства, а не как самоцель. Ее следует понимать как точку отсчета, по мере совершенствования художника она должна подсказывать новые смелые решения. Вот почему пропорция служит ученику, а не мастеру, как это было в Греции. То есть это — лишь подготовительный этап для творческой фантазии и существует как критерий здравого смысла для студента, учащегося изображать фигуру, а не как требование к мастеру 4,24.

Таким образом, сегодня пропорция фигуры для изучающего искусства должна стать подтверждением его художественности, сформировавшейся из восхищения, любви и энтузиазма людей как целого. Это может быть спортсмен, турист, отдыхающий. Она должна слагаться из пищи, витаминов, здоровья, а не материальные свойства должны заимствоваться из гигиены, физиологии и медицины. Фигура должна быть прочной, надежной, жизненной, короче — прототипом высших стандартов цивилизации ХХ века, а не греческой, римской или эпохи Возрождения. Потому и высота фигуры, которую предлагает сегодняшняя анатомия, измеряется стандартом в восемь и три четверти высоты головы. Таков физический идеал нашего времени см. приложение 1, рис. 2.

Если мы умножим эту пропорцию на высоту головы среднего человека, примерно в 23 см, высота этой фигуры будет равна примерно 200 см (естественно, не без отклонений, характерных для современной жизни). А вот для сравнения контраст с греческими критериями: если высоту фигуры в семь с половиной голов умножить на высоту головы, то идеальная фигура взрослого грека достигает высоты примерно 173 см, то есть ниже роста теперешнего, современного человека 22,34.

К счастью, канон пропорций не есть нечто, навсегда заданное, и известные абсолютные понятия существуют только в их определениях. Тех, кто изучает искусство, а потому должен экспериментировать, пытаться творить, эти определения должны успокаивать. Художник, знающий правила (пропорция — одно из них), знает, и где и как можно обойти и нарушить их.

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он играет роль каркаса в строении фигуры. Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно только представить см. приложение 1, рис. 3, 4. С помощью таких схем легко передать любое движение. Сначала рисуем как бы проволочный каркас, а затем превращаем его в человека, наращивая объём. Затем дорисовываем детали, стараясь передать характерное движение, а также индивидуальные черты данного человека.

2. 2 Общие пропорции и размеры фигуры

Размеры фигуры, предлагаемые здесь, отходят от традиционных семи с половиной высот головы и устанавливаются на восьми и трех четвертях для всей высоты фигуры. Принимая высоту головы за единицу измерения для определения пропорций фигуры, получим следующие величины:

1. Передний торс: высотой в три высоты головы, от линии проведенной через плечи до лонной дуги, он делится: а) по базовой линии грудных мышц; б) по линии пупка; в) по линии лонной дуги.

2. Задний торс: высотой в три с половиной высоты головы, от линии, проведенной через плечи до основания ягодиц, он делится: а) по базовой линии лопаток; б) по линии, проведенной через центр наружных косых мышц живота (линия пупка спереди); г) по линии основания ягодиц см. приложение 1, рис. 6.

3. Шея: высотой в половину высоты головы в выпрямленном положении, от кончика подбородка до ямки на шее.

4. Рука: длинной в две и три четверти высоты головы, от ключицы до запястья, она делится у локтя по линии пупка. Запястье находится на положении большого вертела по линии лонной дуги спереди и по линии копчика сзади. Длинна кисти руки добавляет к длине руки три четверти высоты головы; таким образом, общая длинна руки составляет три высоты головы с половиной.

5. Нога: длинной в четыре высоты головы, от большого вертела до верхней внутренней таранной кости, она делится посередине у колена. Ступня добавляет к длине ноги одну четвертую часть высоты головы; таким образом, общая длинна ноги, составляет четыре высоты головы с четвертью.

6. Кисть руки: длинной в три четверти высоты головы, или расстояние от кончика подбородка до линии волос; ширина равна одной четверти ширины головы или расстоянию от основания носа до кончика подбородка см. приложение 1, рис. 2.

7. Ступня: длинна ступни, равна длине предплечья или одной и одной третьей части высоты головы; ширина ступни спереди равна одной половине ширины головы 33,13.

Это основные пропорции и размеры, которые необходимо знать при изображении фигуры человека.

Сравнение пропорций фигуры взрослого человека и ребенка

Пропорции ребенка и подростка отличаются от пропорций взрослого человека. Эти пропорции сложнее и труднее передать на рисунке, ведь они меняются на разных стадиях развития см. приложение 1, рис. 7, 8, 9.

Обратите внимание на пропорции новорожденного. У него очень большая голова, выпяченный живот и короткие ноги. Если разделить все тело на четыре части, то одну часть тела составляет голова, две части приходятся на грудь и живот и еще одну часть составляют ноги. Соответственно, ноги и руки кажутся очень маленькими в сравнении с остальными частями тела.

Голова у ребенка растет медленнее всех остальных частей тела. Самые существенные изменения претерпевают конечности. От полутора до двух лет шкала пропорциональных соотношений тела вырастает от четырех до пяти: одна часть приходится на голову, две части приходятся на ноги и еще две — на руки, а грудь и живот остаются без изменений.

Конечно, все дети растут неодинаково, но в среднем от двух до шести лет шкала пропорциональных соотношений их тела делится на шесть делений: у детей растет нижняя часть тела.

Очень тщательно промоделировал форму с соблюдением всех пропорций художник А. А. Иванов в своем рисунке «Рисунок девочки» 10,38.

Хорошо сформированный подросток вписывается в шкалу пропорциональных соотношений из семи делений. Развитие груди и конечностей достигает подростковых размеров и пропорций. В действительности многие подростки и не вырастают больше, чем на семь делений. А в период между половым созреванием и зрелостью развиваются, в конечном счете, только ноги. В соотношении величины ног и заключаются различие подростка и взрослого.

Общие пропорции женской и мужской фигуры

Египетские художники разделили тело человека на 21? части. Единицей измерения служила, длинна среднего пальца руки. Однако эти пропорциональные отношения не учитывали характерных особенностей фигур детей, мужчин и женщин. Если египетский мастер рисовал рядом мужчину и женщину, то изображал их по одному канону, но фигуру женщины делал чуть меньше по размерам. В отличие от египтян древние греки создали свой канон, в котором за единицу измерения была взята голова человека 21,59.

Различия тел взрослых мужчин и женщин касаются в основном костной структуры, объема мышечной массы, расположение подкожной жировой ткани.

Не может быть, конечно, абсолютно одинаковых пропорций у всех людей: у людей маленького роста часто бывает крупная голова, а у высоких — небольшая.

Для женской фигуры характерны широкий таз и относительно узкая структура грудной клетки. Для мужской же наоборот, узкий таз и относительно широкие плечи. Мужская фигура схематично может быть представлена в виде треугольника вершиной вниз см. приложение 1, рис. 2. 11,28.

Кроме того, женская фигура имеет ряд типичных особенностей, таких, как груди, большой наклон осей рук и бедер, определенная длинна нижних конечностей. У женщин так же больше подкожного жира, особенно в области рук, бедер, туловища.

Конечно, различия костной и мускульной систем, а также морфологические особенности мужской и женской фигур, значительны см. приложение 1, рис. 11. Имеются и отличия чисто индивидуального плана. Рисовальщик увидит особенности при рассмотрении людей разных полов, рас, возрастов. Кстати, хорошо просматриваются различия разных возрастных категорий — имеется в виду период формирования, зрелость, старость.

Заметная разница и в черепе мужчин и женщин. Голова мужчин имеет удлиненную форму, круговые дуги у мужчин более выражены, лоб более низкий, угол нижней челюсти более четкий 12,40.

2. 3 Материалы и выразительные средства графики

Графика — в переводе с греческого означает «пишу», «рисую». Один из видов выразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка, нанесенного на какую-либо плоскость в линейных формах.

Главные выразительные средства графики — это линия, штрих, контур, пятно, точка, тон. Активно участвует в создании общего впечатления и белый лист бумаги.

Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на бумаге одноцветную линию, то графику рассматривали в первую очередь как линейное изображение одного цвета (это и отличало его от живописи), но постепенно понятие графики стало расширяться, в нее стали включать разные виды гравюры, рисунки цветными карандашами, акварель, то есть стали использоваться цвета, тени и свет.

Графика делится на несколько видов: а) книжная графика — рисунки и иллюстрации в книгах; б) гравюра — печатное воспроизведение рисунка, выполненное различными способами гравирования на доске (деревянной, медной, цинковой, линолеуме и др.). Существует также огромное количество видов гравюр: эстамп, офорт, линогравюра, литография, репродукция; в) прикладная или промышленная графика — прежде всего это то с чем мы встречаемся повседневно этикетки на коробках, бутылках, пакетах и многое другое 25,58.

Материалы, используемые графикой очень разнообразны. Правильный выбор материала для рисования может придать образу женщины или мужчины наибольшую выразительность в соответствии с замыслом. Черты лица ребенка или подростка очень выразительны. Поэтому для того, чтобы ваш рисунок получился живым и верно передавал портретное сходство, нужно правильно выбрать материал для рисования см. приложение 1, рис. 12, 13, 14.

В своей работе художники используют различные материалы, которые и определяют технику рисования. Техника в искусстве — это совокупность специальных способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Например, рисунок, сделанный графитным карандашом, отличается от рисунка, выполненного углем, а акварельный рисунок не похож на рисунок пером и тушью. Однако техника рисования сама по себе может быть целью только в период обучения. В дальнейшем она подчиняется общему замыслу, помогает решить творческие задачи и поэтому не должна быть заметна. Вместе с тем владение техникой рисования, применение того или другого материала позволяет наилучшим способом выявить характер модели 25,89.

Рисовать можно графитным карандашом на бумаге и картоне, углем на стене, фломастером на стекле, тушью и пером на ткани, краской на холсте и другими материалами.

Вот некоторые из них.

v Бумага: бумага появилась в Китае в 105 г. до н. э. как дешевый заменитель шелка, и лишь через восемь веков ее завезли в Европу арабы. Долгий путь бумаги на запад начался в северном китайском городе Картон.

Большинство сортов бумаги выпускаются фабричным способом. Сырьем для бумаги является хлопок, лен, трава, солома, и древесная масса, причем каждый из ингредиентов придает бумаге особые качества.

Существует три основных типа бумаги: мелкой, средней и крупной зернистости.

Ручной и матричный способ приготовления бумаги похож на фабричное производство. Его заключительные стадии также механизированы. При ручном способе приготовления, конечным продуктом является бумага с грубой шероховатой поверхностью. При матричном (бумага, прессованная под горячим прессом) способе приготовления, бумага имеет гладкую поверхность.

Фабричные сорта глянцевой бумаги, как, впрочем, и картон, хороши для рисунков пером и чернилами, а вот карандашные рисунки на них выглядят не так привлекательно. Для рисунков углем, сангиной или соусом более подходит слегка шероховатая бумага. 26; 24

Бумага бывает разных сортов, в зависимости от которых ее поверхность может варьироваться от гладкой до полугладкой и грубой. На такой бумаге можно выполнять практически любые рисунки. Также бумага для рисунка может быть различной по размеру, цвету, тону. Вместе с остальными материалами для рисования бумага является одним из средств достижения выразительности рисунка. Очень эффектные рисунки получаются на слегка тонированной или цветной бумаге. Так же существуют такие виды бумаги как мелованная и вощеная.

Бумага обычно обрабатывается шлихтой для придания ей водоустойчивости. Непрошлихтованной бумагой пользуются художники-акварелисты, потому что она лучше впитывает влагу.

v Графитные карандаши: разделяются на мягкие и твердые. На деревянной оправе карандаша проставляется номер и буква, означающие степень мягкости: М — мягкий, Т — твердый, МТ — средний. Цифры говорят об усилении твердости. На карандашах зарубежных марок вместо М ставят В, вместо Т ставят Н. Чаще всего твердые карандаши используют для нанесения подготовительных набросков, а мягкие для нанесения штриховки. Работы выполненные графитными карандашами можно просмотреть в приложении 1, рис. 15, 16, 37. 26,56.

Существует несколько видов карандашей:

а) Графитные стержни — имеют такую же градуировку, как и карандаши. Собственно это и есть просто толстые карандашные грифели, только без деревянной оправы. Они широко применяются в рисовании, создают выигрышную неровную фактуру, и ими быстрей покрывать большие поверхности.

б) Водорастворимый графитный карандаш — линию проведенную сухим водорастворимым графитным карандашом размывают после чего она широко расплывается. Мягкие карандаши растворяются легче всего.

в) Цветные карандаши — Наборы от 6 до 48 цветов и оттенков, твердый грифель из цветного порошка помещен в деревянную оправу. Цветные карандаши нельзя мочить водой т. к. при воздействии воды, грифель разрушается.

v Карандаш «Конте»: (изобретен французским ученым Никола-Жаком Конте) он бывает черным, белым, цвета сепии и таракоты. Карандаш «Конте» похож на обычный карандаш, но его грифель состоит из порошкообразного графита, смешанного с глиной, что позволяет получить более рельефное, более «мягкое» изображение. Кроме того, существуют бруски, имеющие тот же состав. Карандаши «Конте», как и обычные, подразделяются на марки по мягкости (самый мягкий — 1) см. приложение 1, рис. 17. работу выполненную карандашом «Конте» можно посмотреть, приложение 1, рис. 18. 2,10.

v Уголь: Уголь, вне всякого сомнения, является наиболее древним средством графического изображения. Его использовали еще древние люди в виде головешек из костра. В сущности, уголь подобен «Конте», но дает менее рельефное и контрастное, более тонкое изображение, поэтому диапазон его применения в плане выразительности несколько шире см. приложение 1, рис. 19, 20. Так же технику работы углем см. приложение 1, рис. 17. Существует множество видов угля (все они в большей или меньшей степени стираются пластичным ластиком, а чтобы не смазывались, их приходится закреплять фиксатором), вот основные:

а) Древесный уголь — изготавливается из ивовых и оливковых ветвей, которые сжигают при малом количестве кислорода.

б) Угольные стержни — бывают разного размера от тонких до очень больших, а по твердости делятся на твердые, средние и мягкие. Все они создают пылевой покров разных оттенков, от темно-серого до коричневатого и полностью черного.

в) Прессованный древесный уголь — продается в виде пастели. Высокая консистенция сажи позволяет наносить плотные, слегка маслянистые штрихи, обладают большой выразительностью и насыщенностью. Бывают также угольные стержни серых тонов, где сажа разбавлена мелом.

г) Угольный карандаш — у них угольный грифель и они более гладки, также как графит делятся по степени твердости. Их преимущество в том, что своей богатой тональностью они усиливают выразительность рисунка 2,14.

v Сангина: Мягкий карандаш без оправы, изготавливается из каолина и окиси железа. Сангина позволяет получить разнообразные оттенки от красновато-коричневого до нежно-розового. При рисовании по влажной бумаге сангина закрепления не требует. Но при этом способе рисования теряется особый бархатистый характер изображения см. приложение 1, рис. 21. Работу выполненную сангиной см. приложение 1, рис. 22. 2,12.

v Сепия: переводится с греческого как каракатица. Светло-коричневая краска из чернильного мешка морского моллюска (сепии). Использовалась европейскими художниками с середине 18 века при рисовании пером и кистью. В 20 в. заменена искусственными красителями типа акварели.

v Восковые мелки: Карандашики похожие на пастель, приготовленные на основе воска. Очень мягкие, оставляют за собой жирный трудно удаляемый след.

v Пастель: слово «пастель» произошло от итальянского слова «pasta», что значит «тесто». Из разноцветных порошков пигмента, с помощью мела и смолы, замешивается специальное тесто. Потом из теста делают круглые палочки и сушат их. Пастель имеет много оттенков каждого цвета, и ей можно делать тончайшие переходы от одного цвета к другому см. приложение 1, рис. 23, 24. Матовость и нежная бархатистая фактура — наиболее эстетические особенности пастели. Пастель любит тонированную основу 20,20.

Пастель может быть разной структуры:

а) Твердая пастель — это сухие продолговатые стержни; спрессованные из стертого в порошок пигмента, в который добавлена камедь как связующий компонент, а для твердости глина. Грифели пастельных карандашей похожи по своему составу на пастель и хорошо сочетаются с ней, если требуется более тонкая проработка рисунка.

б) Мягкая пастель — это пигменты с небольшой добавкой гуммиарабика, мела или темной краски для более светлого или темного цвета. Она легко осыпается, превращаясь в пыль.

в) Масляная пастель и восковые мелки — они достаточно плотные, чтобы на нанесенной ими поверхности можно было выцарапать рисунок.

v Соус: Материал в виде толстых палочек-карандашей из прессованных красителей с клеем, обернутых чаще всего в фольгу, имеет бархатисто-черный цвет (иногда серых и коричневых). Позволяет работать сухим и мокрым способом. Во втором случае соус предварительно разводится водой до нужной консистенции или палочкой соуса слегка смоченной водой рисуют по влажной бумаге. Наброски, выполненные соусом, хорошо передают светотеневые особенности модели. Однако в обращении с этим материалом следует соблюдать осторожность, так как нередко рисунки и наброски, выполненные соусом, получаются зачерненными и однообразными 34,15.

v Бистр: Краска из древесной сажи, смешанной с растворимым в воде растительным клеем; использовалась европейскими художниками 15−18 вв. при рисовании пером и кистью.

v Тушь: Тушь — это жидкая черная краска. Но бывает она также в плитках. Перед работой плитку туши растирают о мокрое стекло или тарелку и получают черную краску см. приложение 1, рис. 25. Чтобы получить более светлые оттенки, ее разбавляют водой. Ее рисунок окончателен — его нельзя стереть — и, следовательно, при ее использовании с самого начала требуется предельная аккуратность и точность см. приложение 1, рис. 26; с другой стороны она представляет собой связующее звено с акварелью и, соответственно с другими видами живописи см. приложение 1, рис. 35. Рисунки тушью можно делать и кистью см. приложение 1, рис. 29, 30, металлическим пером см. приложение 1, рис. 27, 32, щепкой см. приложение 1, рис. 28, 37, войлочным пером см. приложение 1, рис. 31. Тушь может быть не только черной, но и разноцветной. Рисуют ею преимущественно перьями или кистью.

v Акварель: акварель продается в тюбиках (она мягче, более влажная, яркая и легко смешивается) или кюветах (баночках). Приемы работы можно см. приложение 1, рис. 33. По акварели можно рисовать тушью см. приложение 1, рис. 35. 32,8.

v Кисти: кисти бывают различной формы и размеров узкие, широкие; плоские, круглые. Разумеется, они добавляют цвет на большие или малые поверхности. Однако кисти могут также проводить живые и динамические линии, как нежные, так и яркие.

v Акварельные мелки: Разнообразные рисунки можно сделать, работая акварельными мелками по смоченной водой и чуть привянувшей бумаге. Здесь уместны главным образом линейные зарисовки. Работают предпочтительно черными или коричневыми мелками (одноцветный набросок), более редко делают и цветные наброски (в три-четыре цвета). Работа акварельными мелками по сухой бумаге напоминает работу карандашами 19,34.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой