Композиционно-образные и нравственно-эстетические основания творчества в подготовке китайских магистров художественного образования

Тип работы:
Диссертация
Предмет:
Теория и история искусства
Страниц:
171


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Диссертация посвящена исследованию вопросов изобразительного искусства, берущих начало в древнекитайских философских учениях и трактатах художников, с последующим их приложением в теоретико-методической подготовке китайских магистров художественного образования.

Актуальность исследования

Возродившийся, обмен культур между Российской Федерацией и Китайской Народной^ Республикой обусловил стремление китайских студентов получать магистерское художественное образование в российских вузах, в частности, на факультете изобразительного искусства Герценовского университета. Особенности художественного мышления китайских, магистрантов обязывают высшую художественную школу искать новые, дополнительно теоретико-методические подходы к обучению китайского контингента, в соответствии со своеобразием его менталитета. Теоретические разработки, необходимые для решения подобного рода задач, в настоящее время отсутствуют. Все увеличивающийся контингент китайских., магистрантов в художественных вузах делает такие исследования чрезвычайно необходимыми. Именно востребованность темы диссертации стала побудительным мотивом для проведения данного исследования.

Китайские молодые художники-магистранты воспитаны прежде всего на традиционном изобразительном искусстве, которое своими корнями уходит в древнекитайскую философию, её нравственно-эстетические устои, а также художественные принципы, создания произведений, разработанные великими китайскими живописцами и каллиграфами. Эти, сведения ещё’не нашли должного распространения в теории живописи маслом, которая изучается в российских художественных вузах, и в, которой совершенствуются китайские магистранты и художники. В данной диссертации подобные вопросы даются по возможности полные ответы. Тем самым исследование становится весьма приближенным к решению задач современной подготовки магистров художественного образования не только в российских, но также и китайских высших школах изобразительного искусства.

Состояние и степень изученности проблемы

При изучении теоретических вопросов изобразительного искусства рассматривались труды исследователей: А. Г. Верещагиной (историческая картина), С. М. Даниэля (искусство видеть), Д. В. Сарабьянова (история русского изобразительного искусства) — Б. А. Успенского (семиотика искусства), Е. В. Шорохова (композиция), H.A. Яковлевой (жанры живописи).

Проблемы композиции нашли отражение в коллективных сборниках, например: & laquo-Творчество в искусстве — искусство творчества& raquo-- & laquo-Мастера искусств об искусстве& raquo-- & laquo-Проблемы композиции& raquo-- & laquo-Семиотика и художественное творчество& raquo-.

В рассмотрении вопросов психологии искусства использовались публикации следующих авторов: К. Э. Изарда (психология эмоций), Е. П. Ильина (эмоции и чувства), JI.B. Куликова (психология настроения), Д. Леонтьева (выразительные средства живописи), A.A. Мелик-Пашаева (психология творчества).

Китайское традиционное искусство и философия изучались по древнекитайским трактатам и публикациям западных авторов: & laquo-Дао дэ 1 Дзин& raquo-- & laquo-Древнекитайская философия& raquo-- Е. В. Завадская (& laquo-Восток на Западе& raquo-) —

И-Цзин" (& laquo-Книга Перемен& raquo-) — А. Н. Кочетов (& laquo-Буддизм»-, & laquo-Ламаизм»-) — < Б. Роуленд (& laquo-Искусство Запада и Востока& raquo-) — & laquo-Слово о живописи из Сада с горчичное зерно& raquo-- Франсуа Жюльен («Путь.к цели: в обход или напрямик& raquo-) — Ят-Минг Кэти Хо (& laquo-Китайская каллиграфия& raquo-).

Вопросы приложения теории искусства в педагогике искусства изучались в работах: В. В. Бабияка, & laquo-Искусство и педагогика& raquo- (сост. М.А. Верб), Л. Ю. Лиманской, H.H. Ростовцева. Е. В. Шорохова, H.A. Яковлевой.

Проблемы, связанные с вхождением российского образования в Болонский процесс, в связи с подготовкой китайских магистров художественного образования, исследовались в трудах: И. А. Баевой, Т. С. Бендюковой, В. И. Богословского, Н. И. Загузова, В. А. Козырева, В. В. Лаптева, С. А. Писаревой, А. П. Тряпицыной.

Объект исследования — традиционное китайское изобразительное искусство и русская станковая живопись.

Предмет исследования — теоретико-методические основы творчества в китайском традиционном и русском изобразительном искусстве.

Цель исследования — выявить в философских учениях Китая и трактатах по искусству положения, соотносящиеся с композиционно-художественными и нравственными основами, изобразительного искусства для введения их в подготовку китайских магистров художественного1, образования.

Задачи исследования:

— рассмотреть исторические пути развития профессиональной школы подготовки художников в Китае- раскрыть своеобразие подготовки китайских 'магистров художественного образования в российской высшей школе, на примере факультета изобразительного искусства Герценовского университета-

— показать необходимость и возможность адаптации некоторых положений древнекитайских философско-эстетических учений в решении проблем обучения китайских магистрантов теории изобразительного искусства-

— выявить в теории китайского традиционного искусства вопросы, существенные для подготовки китайских магистров художественного образования-

— проанализировать общие и индивидуальные признаки сходства и различия в теоретико-методической подготовке «магистров-исследователей искусства& raquo- и «магистров-художников" — сформулировать структуру магистерской исследовательской диссертации и рассмотреть примеры ее реализации при разработке темы китайского традиционного искусства- предложить методику композиционно-образного анализа произведения живописи, ориентированную на подготовку китайских магистрантов к выполнению художественно-творческой дипломной работы.

Методология исследования представляет собой совокупность методов, обеспечивающих получение' обоснованных результатов и объективность их анализа. Основными методами являлись:

— - исторический (метод историзма) В& quot- обосновании этапов развития художественного профессионального образования в. Китае.

— герменевтический анализ древнекитайских нравственно-эстетических учений и художественных трактатов как теоретической базы в подготовке китайских магистров художественного образования-

— стилистический анализ формообразующих элементов композиции, характерных для произведений' главных жанров китайского традиционного искусства-

— композиционно-образный анализ художественных произведений' и подготовительного материала к ним как основной метод изучения творческих этапов живописца-

— психолого-педагогический метод изучения вопросов адаптации китайских студентов к особенностям обучения в российской высшей художественной школе искусства-

Источники исследования определились спецификой темы диссертации и составили теоретический- и художественный материал: древнекитайские философско-нравственные трактаты- эстетические и художественные издания, содержащие рекомендации по созданию форм в основных жанрах китайского традиционного искусства- художественный опыт создания композиции произведений живописи в русском изобразительном искусстве- эпистолярное наследие мастеров китайского и русского искусства- художественные произведения и рабочие материалы к ним, находящиеся в музеях, опубликованные в печатных изданиях.

Научная новизна исследования. В диссертации впервые:

— тема китайского традиционного искусства рассмотрена как часть теоретической подготовки китайских магистров художественного образования в российском вузе-

— основные положения древнекитайских философско-нравственных и художественно-эстетических трактатов рассмотрены в свете задач подготовки китайских магистрантов по направлению «магистр-исследователь искусства& raquo--

— композиционно-образный анализ произведений китайских и русских мастеров изобразительного искусства представлен как связующее звено между теоретико-методической и художественно-творческой подготовкой по, направлению «магистр-художник».

Основные положения, выносимые на защиту:

1. В подготовке китайских магистрантов в каждом конкретном случае должна определяться мера сочетания теоретических основ китайского традиционного искусства и русского реалистического изобразительного искусства.

2. Основные положения древнекитайских философско-эстетических учений во многом согласуются, с нравственными устоями русского реалистического искусства, что делает исследование их композиционно-художественных образов естественным процессом.

3. При подготовке китайских «магистров-исследователей искусства& raquo- необходимо в большей мере вводить в диссертацию положения древнекитайских учений, а в. подготовке «магистров-художников» -композиционно-образный анализ произведений великих художников Китая и России.

Теоретическая значимость диссертационного исследования состоит в том, что: сущность научных результатов и форма получения позволяют использовать их для дальнейшего и более углубленного изучения композиционных законов, используемых в китайском традиционном изобразительном искусстве- основные научные положения диссертации будут способствовать проведению разносторонних исследований по соотнесению принципов построения композиции в китайской живописи тушью, с композиционными принципами реалистической живописи, создаваемой в технике масла- результаты и выводы диссертации, при их ориентации на подготовку китайских магистрантов, могут войти в методику сравнительного анализа как теоретическое обоснование сходств и различий между китайским традиционным и русским реалистическим искусством.

Практическая значимость диссертации заключается в том, что данное теоретическое исследование целенаправленно ориентировалось на приложение его результатов в обучении китайских магистрантов теоретическим основам художественного творчества. Предложенная методика композиционно-образного анализа произведений позволяет использовать ее в курсе & laquo-Всеобщей истории и теории искусства& raquo-, лекциях-беседах по теории композиции, при изучении вопросов анализа художественного образа произведений традиционного китайского и реалистического русского изобразительного искусства.

Рекомендации по использованию результатов исследования. Материалы и выводы диссертации могут быть использованы: как теоретико-методический материал при создании программ индивидуального обучения китайских магистрантов- в процессе эвристического обучения теории изобразительного искусства на занятиях по композиции- в разработке учебных пособий по истории зарубежного искусства.

Достоверность научных результатов и выводов исследования обеспечивается: полнотой и фундаментальностью использованных теоретических источников (& laquo-Дао дэ Дзин& raquo-, «И-Цзин», & laquo-Слово о живописи из Сада с горчичное зерно& raquo-) — развернутым анализом композиции произведений-шедевров китайского и русского изобразительного искусства- приближением полученных результатов к практике художественного творчества- имеющимся опытом использования основных теоретических положений диссертации в подготовке китайских студентов на факультете изобразительного искусства Герценовского университета.

Апробация исследования. Основные положения диссертации излагались на научно-практических конференциях:

— VI Международной научно-практической конференции- & laquo-Язык, культура менталитет- проблемы изучения в иностранной аудитории& raquo- (апрель, 2006)

— Всероссийской научно-практической конференции: & laquo-Актуальные проблемы многоуровневой подготовки художника-педагога (февраль, 2007)

— IX Российско-Американской научно-практической конференции по актуальным вопросам современного университетского образования (май, 2007)

— Международной Российско-Китайской научно-практической конференции: Современное состояние и перспективы развития художественного образования в России и Китае (июль, 2007)

Заключение

Современное высшее образование все более уходит от монолога преподавателя, предоставляющего студенту знание, к диалогу между ними. Китайский студент (как один из участников диалога), обучаясь в российском университете, познает историю художественной культуры России, изучает труды и произведения, ее философов, писателей, художников, особенности высшего образования, специфику обучения искусству, своеобразие творчества русских художников. Преподаватель специальных дисциплин (как другой участник диалога), для более плодотворного управления педагогическим процессом, также должен в известной мере обладать сведениями из истории художественного образования в Китае, иметь необходимые знания о ведущих древнекитайских философских учениях, иметь достаточное представление о традиционном китайском изобразительном и прикладном искусстве, творчестве великих китайских художников.

Исторически так сложилось, что большинство перечисленных сфер, культуры Китая стали широким достоянием в Европе и России только в самом начале XX века. Поэтому не случайно китайская художественная культура и ее родство с древнерусской философско-эстетической мыслью, не получили освещения в базовых & laquo-Программах дисциплин& raquo- по изобразительному искусству, созданных в 2000 году. Так, в программе курса & laquo-История искусства& raquo- нет даже упоминания о существовании изобразительного и прикладного искусства Китая (также как Японии и Индии). Именно поэтому в диссертацию вошли вопросы истории развития профессиональной школы по подготовке художников в Китае- рассмотрение философско-эстетических учений Китая в педагогическом процессе обучения и воспитания китайских магистрантов- теоретические вопросы китайского изобразительного творчества.

Значительное внимание в диссертации уделяется необходимости включения в подготовку китайских & laquo-магистров — исследователей искусства& raquo- вопросов связи китайской традиционной живописи и графики с основными древнекитайскими философско-нравственными и эстетическими учениями. В то же время художественно-профессиональные положения китайского традиционного искусства представляются необходимыми в подготовке китайских «магистров-художников».

Один из шедевров древнекитайской философско-нравственной и эстетической мысли — трактат & laquo-Книга Перемен& raquo- («И-Цзин»), представляет собой общечеловеческие (типические для этноса, социума) примеры жизненных ситуаций, которые гармонически разрешаются в определенных (отмеченных в трактате) условиях, при синергетическом единстве противоположных сил «ЯН-ИНЬ» и указываются случаи невозможности их1, разрешения. В данной диссертации делается попытка использования диалектико-синергетической основы трактата в подготовке китайских магистрантов, в особенности тех, кто- ориентируется на продолжение образования в докторантуре Герценовского университета.

Другой выдающийся памятник китайской традиционной живописи — & laquo-Слово о живописи из Сада с горчичное зерно& raquo- может стать существенным подспорьем в дипломной работе китайских «магистров-художников», избравших художественно-творческое направление. В педагогике искусства, при теоретико-практическом соединении важнейших положений трактатов & laquo-Книги Перемен& raquo- и & laquo-Слова о живописи& raquo-, могут открываться- новые ракурсы на взаимодействие русского реалистического и китайского традиционного искусства живописи и графики. Например, принципы композиционного построения в древнерусской иконописи имеют бсщыце сходства с пространственно-формообразующей структурой горизонтальных свитков китайской живописи, чем различий между ними.

Философская содержательность произведений китайской традиционной живописи, композиционная утонченность структуры ее картин, выразительность форм и художественных образов, все это может вносить значительный вклад в процесс дальнейшего совершенствования теоретико-методической и художественно-творческой подготовки китайских магистрантов в российской высшей художественной школе. Это важно при создании как диссертационных исследований на степень «магистра-исследователя искусства& raquo-, так и дипломных работ на степень «магистра-художника».

ПоказатьСвернуть

Содержание

Глава I. Вопросы преемственности традиций и инновации в подготовке китайских художников.

1.1. Становление и развитие профессиональной школы подготовки художников в Китае (ХИ-ХХ вв.).

1.2. О подготовке китайских магистрантов-художников на факультете изобразительного искусства Герценовского университета.

Глава И. Философско-эстетические учения Китая в теоретической подготовке китайских магистрантов.

2.1. Элементы философско-эстетических учений Китая в теоретической подготовке «магистра-исследователя искусства& raquo-.

2.2. Вопросы теории китайского традиционного изобразительного творчества в подготовке «магистра-художника».

Глава III. Научно-творческая подготовка китайских магистрантов к выполнению магистерских диссертаций и дипломных художественных работ.

3.1. Взаимосвязь искусства и науки в диссертации и дипломной работе магистрантов.

3.2. Вопросы теоретико-методической подготовки китайских магистрантов к выполнению диссертации по направлению & laquo-магистр — исследователь искусства& raquo-.

3.3. Из опыта научно — творческой подготовки китайских магистрантов к выполнению дипломной работы по направлению «магистр-художник».

Список литературы

1. Агапова О., Кривошеева А., Ушакова А. Проектно-созидательная модель обучения // Вестник высшей школы. 1994, № 1.

2. Айзенк Г. Объективность и обоснованность эстетических суждений / Творчество в искусстве искусство творчества. — М.: Наука- Смысл, 2000. — С. 298−325.

3. Айян Д. Эврика! СПб.: Питер Паблишинг, 1997. — 352 с.

4. Академии художеств СССР 225 лет. Каталог выставки в 2-х томах. -М.: Изобразительное искусство, 1985. 1200 с.

5. Анализ и интерпретация произведения искусства / Под редакцией НА. Яковлевой. М.: Высшая школа, 2005. — 551 е., ил.

6. Ананьев Б. Г. Психология чувственного познания. М.: Наука, 2001. -279 с.

7. Андреев Г. И., Смирнов С. А., Тихомиров В. А. В помощь написания диссертации и рефератов: Основы научной работы и оформления результатов. М.: Финансы и статистика, 2003.

8. Анчуков C.B. История становления и современное состояние художественно-педагогического образования в России и за рубежом: Учебное пособие. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, Ризограф НОУ & laquo-Экспресс»-, 2004. — 264 с.

9. Анчуков C.B., Венцлав С. С. Развитие индивидуальности средствами искусства. СПб.: Ризограф НОУ & laquo-Экспресс»-, 2004. — 275 с.

10. Аристер Н. И., Загузов Н. И. Процедура подготовки и защиты диссертации. — М.: АОЗТ & laquo-Икар»-, 1995.

11. Архангельский С., Мизинцев В. Качественно-количественные критерии оценки научно-познавательного процесса // Новые методы и средства обучения. М.: 1989, № 3 (7).

12. Бабияк B.B. Русский учебный рисунок: Петербургская академическая художественная школа конца XVIII начала XX века. — СПб.: Гиппократ, 2004. — 296 с.

13. Багумов В., Митин В. Из опыта оценки качества учебных занятий // Высшее образование в России. 1995, № 3.

14. Банфи А. Философия искусства. М.: Искусство, 1989. — 384 с.

15. Богоявленская Д. Вчера и сегодня психологии творчества / Творчество в искусстве искусство творчества. — М.: Наука- Смысл, 2000. -С. 186−199.

16. Богоявленская Д. Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества. — Ростов-на-Дону: Изд-во Ростовского университета, 1983. 173 с.

17. Буров А. И. Эстетическая сущность искусства. М.: Искусство, 1956. — 292 с.

18. Вазина К. Саморазвитие человека и модульное обучение. Нижний Новгород- 1991.

19. Ванслов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. JL: Художник РСФСР, 1975. — 227 с.

20. Васильев A.A. История и теория развития художественного образования. Краснодар: Просвещение — Юг, 2003. — 212 с. 24. 25,26. 21,2831

Заполнить форму текущей работой