Жизнь і творчість Михайла Врубеля

Жизнь і творчість Михайла Врубеля

Искусство Врубеля, як поезія Лермонтова, має підтримку в молоді. У духовному розвитку підлітків буває «Лермонтовський «період, як у таємниці ототожнюються з Печоріним, коли лірику Лермонтова воліють всякою іншою, навіть пушкінської. А, хто сприйнятливий до малярства, тим часом відкривають собі Врубеля.

С віком приходить більш зріле розуміння його живопису, але, щоб він прийшло, перша зустріч із ним має відбутися у молоді роки: не відчувши юності чарівності Врубеля, потім надолужити вже важко.

Ранние годы.

Если нічого не знати про Врубеля, крім його картин, можете уявити його схожим на Демона. Але, як свідчили котрі знали люди, нічого демонічного був ні з характері, ні з зовнішності Михайла Олександровича Врубеля. У характері коренилася якась вічна недорослість, безтурботна нерасчётливость, — людина миттєвих поривів, несподіваних вчинків, раптових причуд.

Отец Врубеля служив з військового відомству, і прийомна сім'я часто переїжджала, тому в майбутнього художника категорично не було рідного гнізда і пов’язаних із нею спогадів: народився він у Омську, через 3 роки жив вже у Астрахані, потім рік у Петербурзі, потім у Саратові, знову у Петербурзі, п’ять років у в Одесі й, нарешті, з 1874 року знову на Петербурзі, де вісімнадцяти років вступив до університету — до Академії художеств.

В університеті Врубель навчався на юридичному, але юриспруденції залишався більш як байдужий — лише філософію вивчав ретельно, особливо праці Канта. Саме університетські роки, часто буваючи в Ермітажі, зав’язавши знайомства з художниками, він став багато малювати сама і усвідомив своє справжнє призвание.

Искусство починало забирати з нього влада. Разом із гріхом навпіл по закінченні університету відбув військову службу, й у 1880 року, вже двадцяти чотирьох років, знову став студентом-первокурсником — цього разу Академії художеств.

Ученичество.

Искусство повністю опанувало Врубелем вже у Академічні роки. Колишній юнак, для розваги почитывающий і порисовывающий, цілком змінився: звідки взялася незвичайна зосередженість на роботи і байдужість до всього, що поза нею! Він працював не помічаючи втоми, про й по 12 годин на що і лише досадував, коли відвертали увагу і змушувало отрываться.

Когда після тижнів і місяців такої роботи, усугублявшей, изощрявшей художнє зір, Врубель приходив на виставку і пильно дивився картини сучасних живописців, вони здавалися йому поверхостными, не знаходив у яких «культу глибокої натури». Через це він незабаром збайдужів навіть до Репину.

Врубель ставився до нього зі повагою, брав в нього додаткові уроки акварелі, говорив, що Рєпін тримає в нього великий вплив. І ось відкрилася Одинадцята пересувна виставка, де серед інших було виставлено капітальне полотно Рєпіна «Хрещений хід». І він розчарувало учня — недостатньою, як йому здавалося, любові до натурі, недостатньо допитливим вниканием в неё.

Но хіба що не судив з юношески-максималистских позицій Врубель російську школу, вона сама до неї належав, і хто, як, зростила його рідкісне обдарування. У перший чергу ця заслуга належала художнику-педагогу, якого визнавали своїм найкращим вчителем історії та Суриков, і Васнєцов, і Полєнов, і саме Рєпін, — Павлу Петровичу Чистякову.

Собственные твори Чистякова нечисленні, здебільшого незаконченны і маловідомі. Але як педагог він зіграв величезну роль. В нього був створений свій система навчання — сувора, послідовна, а разом із тим гнучка, залишала простір особистим уподобань, отже кожен видобував із чистяковских уроків потрібна себе. Суть «системи» полягала у свідомому аналітичному підході до малювання й писання з натури. Чистяков вчив «малювати формою» — не контурами, не тушёвкой, а будувати лініями объёмную форму в пространстве.

Сделавшись учнем Чистякова, Врубель так витончив і натренував своє око, що розрізняв «межі» у будову людського тіла чи голови, де конструкція досить цілком постійна, а й у таких поверхнях, де майже невловима, наприклад, у пожужмленого тканини, квітковому пелюстку, пелені снігу. Він карбувати, огранивать, як ювелір, ці непевні поверхні, промацував форму до найменших її вигинів. Можна бачити, як він зробив, з прикладу «Натурниці за умов Ренесансу», і навіть чудового малюнка «Бенкетуючі римляни», зробленого ще стінах Академии.

Умный і проникливий Чистяков розгледів незвичайну одарённость учня і виділяв його серед усіх інших. Тому, коли до Чистякову звернувся його старий друг професор А. В. Прахов з проханням рекомендувати когось із найталановитіших студентів до роботи на древньому храмі Кирилівського монастиря під Києвом, Чистяков не вагаючись представив йому Врубеля зі словом: «Кращого, більш талановитого та більш талановитого до виконання твого замовлення я нікого не можу рекомендовать».

Так вийшло, навесні 1881 року, яка встигла закінчити Академію, Врубель подався до Києва, де почалася його самостійна художня жизнь.

Киев. Зустріч пройшла з древностью.

Итак, Врубель у Києві має був керувати реставрацією візантійських фресок XII століття Кирилівській церкві, ще, написати на стінах її кілька нових лідерів та композицій замість втрачених і ще написати образу для иконостаса.

Врубель написав на стінах кілька осіб янголів, голову Христа, голову Мойсея і, нарешті, дві самостійні композиції — величезне «Зішестя святого духу» на хорах і «Оплакування» в притворі. У ньому є неповторний врубелевский лирилизм, вираз скорботи разом із урочистим спокоєм; воно віщує ескізи «Надгробного плачу» для Володимирського собору, зроблені на три роки пізніше, вже після поїздки митця у Венецию.

Незамеченные шедевры.

Врубель провів у Венеції близько півроку. Найбільше зацікавили його палітру не корифеї Високого Відродження — Тіціан, Веронезе, — які попередники, майстра кватроченто (XV століття), тісніше пов’язані з середньовічної традицією, — Карпаччо, Чима так Конельяно і, особливо, Джованні Белліні. Вплив венеціанського кватроченто позначилося в виконаних Врубелем монументальних іконах з постатями на повний рост.

Венеция багато дала Врубелю і став важливою віхою щодо його творчого розвитку: якщо зустріч з візантійським мистецтвом збагатила його розуміння форми і вивищила його експресію, то венеціанська живопис пробудила колористичний дар. І усе ж таки він нетерпляче чекав на повернення. за таким відбувалося те, що це часто буває з людьми, які виявилися на термін поза батьківщиною: тільки тоді ми відчувають силу її притяжения.

Была і ще причина, чому Врубелю хотілося швидше повернутися до Києва. Він був закоханий в дружину Прахова Емілію Львівну, що ж кілька разів, не називаючи імені, таємниче натякав в листах до сестре.

Ещё до від'їзду зарубіжних країн кілька разів малював Еге. Л. Прахова — її обличчя послужило йому прообразом для лику богоматері. Портретна подібність збереглося й у самій іконі, але там воно приглушено; більш явно — у двох олівцевих ескізах голови богоматери.

Из чотирьох иконостасных образів богоматір вдалася художнику особливо. Це з його безсумнівних шедеврів. Написана на золотом тлі, у шатах глибоких, бархатистих тёмно-красных тонів, подушка на престолі шита перлами, біля підніжжя — ніжні білі троянди. Богоматір тримає немовляти навколішках, але з схиляється щодо нього, а сидить випрямившись й дивиться собі сумним віщим поглядом. У рисах і у виразі обличчя мелькає якесь схожість із типом російської селянки, на кшталт того многотерпеливых жіночих облич, що зустрічаються на картинах Сурикова.

Впервые почувствованная любов до батьківщини, перша піднесене кохання до жінки одухотворили цей спосіб, наблизили його до людського сердцу.

Вернувшись з Венеції, Врубель метався. Він ніби не знаходив собі місця — то ухвалював рішення виїхати з Києва (і вони справді кілька місяців їхав у Одесу), то повертався знову; його потягнуло до хмільному «кубкові життя», він бурхливо захоплювався якийсь заїжджої танцівницею, багато пив, жив неустроенно, гарячково, а при цьому ще й жорстоко бідував, оскільки грошей був, відносини ж із Праховым стали холодними і далёкими.

Нет прямих свідчень душевного стану митця у той час — не любив бути відвертими, — але досить довго, що він переживав як грошовий криза. Два року Врубель працював для церкви, в атмосфері релігійності, що також мало узгоджувалась з навколишнім, як мало збігалася з ідеалом богоматері світська дама Емілія Прахова. І вперше став спокушати Врубеля і заволодівати його уявою похмурий образ богоборця — Демона.

Одновременно Врубель працював тоді навіть з інших речами, на замовлення київського мецената І. М. Терещенко. Для Терещенко Врубель взявся написати картину «Східна казка», але зробив лише ескіз аквареллю, так і той порвав, коли Еге. Л. Прахова відмовилася прийняти їх у подарунок. Потім, втім, він склеїв розірваний лист, який донині становить гордість Київського музею російського искусства.

Благодаря київським учням і ученицям Врубеля вціліли його леткі начерки, його акварельні етюди квітів, що він робив безпосередньо в уроках, на клаптиках папери, і потім кидав, — учні їх дбайливо підбирали і хранили.

Одно замовне твір Врубель у Києві усе ж таки довів остаточно: велике полотно олією «Дівчинка і натомість перського килима» — портрет дочки власника позичкової кассы.

А потім Врубель знову перейшов до робіт для церкви. Нині це були ескізи рукописів нового Володимирського собору Киеве.

Работ Врубеля у Володимирському соборі немає, крім орнаментів в бічних нефах. Його ескізи «Надгробного ката», «Воскресіння», «Зішестя св. духу», «Ангела» були осуществлены.

С. Яремич характеризував київських роботах Врубеля: «Очевидно усе ж таки, що ці рідкісні по досконалості твори не остаточне прояв художника». У Врубеля не откристаллизовалась своя тема — лише світилася виношується, не було визначеного місця у розстановці художніх сил Росії кінця століття. У Києві він давно жив збоку, одержуючи імпульси тільки від стародавніх майстрів. Йому потрібно було ввійти у гущу художнього життя — сучасного життя. Це було, що він переїхав до Москву.

Демоническое.

Переселение було раптовим і хіба що випадковим. Восени 1889 року Врубель поїхав до Казань відвідати хворого батька і шляху зупинився у Москві — всього кілька днів, як і припускав. Але Москва його затягла, закрутила й назавжди відірвала від Києва. Найближчим приводом було знайомство, за посередництвом У. Сєрова, із московським «Лоренцо Медічі» — Савою Івановичем Мамонтовым.

На перших порах Мамонтов цілком полонив Врубеля своєї широкої натурою у поєднанні з обдарованістю, а Мамонтов, певне, відразу оцінив гідно талант Врубеля: вже 2 місяці після першого знайомства Врубель замешкав у його гостинному будинку і став своєю людиною в нього в семье.

В 1891 року Врубелю запропонували зробити ілюстрації до творів Лермонтова, издаваемому фірмою Кушнерева[1]. Отже, міг повернутися до давно задуманому образу Демона.

В протягом багато років Врубеля волочило до образу Демона: він для нього не було однозначної алегорією, а цілим світом складних переживаний.

Несохранившийся київський «Демон», судячи з відгуків тих, хто бачив, був жорстоким і збентеженим, ніж «Демон котра сидить» з його похмурої, але лагідної задумою. Закінчивши картину «Демон котра сидить», заходився за ілюстрації до Лермонтову. Насамперед «Демону».

В протягом півстоліття не перебувало художника, який би хоч якийсь гідно втілив могутній і загадковий образ, володів уявою Лермонтова. Тільки Врубель знайшов йому равновеликое вираження у ілюстраціях, що з’явилися в 1891 року. З того часу «Демона» вже не намагався ілюструвати: занадто він зрісся у нашому уявленні з Демоном Врубеля — іншого ми, мабуть, відмовили бы.

Вообще Лермонтовський цикл, особливо ілюстрації до «Демону», вважатимуться вершиною майстерності Врубеля-графика. Листи ці справляють враження багатою мальовничості, майже «Східна казка», хоча фактично вони монохромны — виконані чорної аквареллю з додаванням белил.

Выражать колір без кольору, одними градаціями темного і світлого — цієї проблеми Врубель ставив перед собою свідомо, як свідчить значно пізня робота над «Перламутровій раковиною». Здається, вся краса раковини міститься саме у переливах кольору та намагатися відтворити ці переливи без допомоги фарб — безнадёжное справа. Але Врубель не вважав його безнадійним. Він завжди казав: «Ця дивовижна гра переливів не у фарбах, а складності структури мушлі та у відсотковому співвідношенні світлотіні; іншим разом я передам колір лише білим і чорним «. Як можна побачити по графічним ескізам «Раковини», він справді наближався до вирішенню цієї задачи.

Помимо «Демона», Врубель виконав кілька ілюстрацій до «Герою сьогодення», до поеми «Измаилбей» і окремих стихотворениям.

Музыка незбираного человека.

Невзирая на труднощі й драматичні перипетії, пов’язані з Нижегородської виставкою, 1896 рік було щасливим для Врубеля — на початку цього року він познайомився, а липні обвінчався з співачкою Надією Іванівною Забелой.

Он побачив її — точніше, почув — у Петербурзі, на сцені Панаївського театру, де давала спектаклі організована Мамонтовим Московська приватна опера.

Нельзя казати про Забеле просто про «дружині Врубеля» — як і дивно читати, що Врубеля в театральних колах називали просто «чоловіком артистки Забели». І подружжя були — кожен у сфері —великими художниками, та його шлюб означав співдружність митців, одне одного розуміли і вдохновлявших. Врубель було дуже музикальний та одноособово приймав найближче що у разучивании ролей Забели, до його порад вона завжди прислухалася. Всі його костюми і грим він придумував сам —ставши його дружиною, Забела жодного разу користувалася послугами іншого театрального художника. Вона, щоправда, не могла приймати так само прямої участі у роботі Врубеля над картинами, та її спів, сама її артистична індивідуальність означали йому надзвичайно багато, отож у кінцевому счёте вона допомагала йому вдалося навіть більше, що вона їй. У ньому як і артистці він знайшов та російська поетичний образ, який давно йому думався, мріявся і вислизав від цього. Забела стала воістину його музою: її портрет-фантазия, написаний рік одруження, і названо — «Муза».

Забела була як музою Врубеля, а й музою великого композитора Римського-Корсакова. Все чарівність її таланту розкривалося у виконанні партій на його операх—царевны Волховы в «Садко», Снігуроньки, панночки в «Травневій ночі», Царівни-Лебедя в «Казці про царя Салтана» і Марфи в «Царської нареченій». Дві останні партії композитор писав спеціально для Забели, в розрахунку її голосові і артистичні данные.

Вместе зі своєю дружиною Врубель увійшов у світ музики Римського-Корсакова. У насправді: тоді як київських речах колірне рішення уподібнювалося розсипи блискучих самоцвітів, тоді як творах початку 1990;х років колір, як трохи важчає, ущільнюється, нині з’являються чарівні, трепетні, не яскраві, а ніби затаённые переливи світлих тонів райдужного спектра.

В цьому опаловому і перламутровому ключі написані прекрасні великі акварелі «Тридцять богатирів», «Морська Царевна».

Портреты.

Портретный жанр як літопис моралі, типів і характерів був Врубелю чужий. Він уникав писати портрети на замовлення, тим паче осіб, що його не интересовали.

У Врубеля багато швидких портретних замальовок, начерків олівцем, аквареллю; цікаво, деякі «без особи», тобто обличчя не дорисовано. Більшій частиною це означало, що убиває митця у разі цікавило не обличчя, а щось другое.

Зато у його випадках, коли Врубеля заинтересовывало саме обличчя, його тягнуло піддати цієї людини перевдяганню, превращению—представить їх у звичайній обстановці й одязі, а перетворити на якусь легендарну або уявну особистість. Так перетворив дочку київського власника позичкової каси в східну принцесу серед килимів, а київського цукрозаводчика і мецената И. Н. Терещенко — в Івана Грозного.

Некоторые особи були сталими супутниками його задумів, героями його картин. Образ Э. Л. Праховой — богоматері проходить крізь ці релігійні композиції київського періоду, де наближаючись, де віддаляючись від прямий портретности.

Початок нового века. Поверженный Демон.

К початку ХХ століття російської художнього життя відбувалися помітні зрушення. Загострився антагонізм художніх угруповань, виникали нові течії. виріс у авторитетну організацію петербурзький художній гурток «Світ искусства».

Главным організатором «Світу мистецтва» був енергійний, ініціативний С. Дягилев, душею і теоретиком — Олександр Бенуа, майже той самий темпераментний, як В. Стасов; ядро «Світу мистецтва» становили художники К. Сомов, М. Добужинский, Е. Лансере, Л. Бакст, та і В. Сєров. По суті — невеличка група. На виставках «Світу мистецтва» брали участь і Левітан, і Коровін, і Нестеров, і Рябушкін, і ще, зокрема члени товариства пересувних виставок. І вперше став виставлятися Врубель.

До того часу його роботи купувалися приватними особами, а виставкових залах не з’являлися. «Виставка росіян і фінляндських художників», організована 1898 року в Петербурзі С. Дягилевым, була фактично першої, де деякі речі Врубеля постали на загальний огляд. Журнал «Світ мистецтва» став поміщати репродукції його творів. Потім стали потроху з’являтися на московських выставках.

Хотя «Світ мистецтва» і відкрив Врубеля для публіки, між художніми принципами мирискусников і Врубеля небагато було загального. Теоретично їх зближав культ творчості в ім'я краси, але краса багатолика, і єдиної ключа до неї немає. Вишуканий ретроспективність і трохи іронічні стилізації Сомова, Бакста, тієї самої Бенуа були досить далекі від Врубеля з його титанизмом, розмахом, з його «культом глибокої натури» та що б'є вінця експресією. Своїм «тиском» Врубель лякав як глядачів, вихованих на гладенької салонної живопису, а й нічого начебто не бояться мирискусников.

Словом, цінителів мистецтва Врубеля і до початку сучасності майже немає, а ганьблень — багато. У такій атмосфері Врубель почав працювати над давно замышлявшимся «монументальним Демоном» — самим патетичному своїм творением.

Болезнь. Малюнки з натуры.

«Демон повергнутий» був скорботній віхою в біографії Врубеля. Картина ще висіла на виставці, коли її автора довелося розмістити у жодну з московських психіатричних лікарень. У перебігу півроку її стан була настільки важким, що до нього нікого не допускали, навіть сестру і. Потім вона почав одужувати, писати цілком здорові листи близьким, намагався малювати, але ці давалося йому ніяк не — після ейфорійного піднесення, яким супроводжувалася робота над «Демоном», настала депресія, стан художника постійно було угнетённым, пригніченим, себе він вважав нині потім не придатним. Так був настроєний і тоді, коли з лікарні (у лютому 1903 року) і відпочивати у Крим. Ніщо їх цікавило, Крим не подобався, працювати майже було. Його тягнуло на Украину.

В травні 1903 Врубелі доїхали До Києва і зупинилися готелі. Несподівано захворів дитина — маленький Саввочка, лише який розпочинав говорити. Два дні потому їх стало. Невдовзі в художника знову почалися напади болезни.

Его відвезли спочатку у Риги, потім було переведено до клініку Сербського у Москві. Він був сумний, слабкий, безпомічна й фізично цілком истощён, оскільки щось їв, бажаючи заморити себе голодом. На початку наступного майже помирав. Але криза пройшов, його у приватну лікарню доктора Ф. А. Усольцева навколо Москви. Там сталося його останній повернення до життя. Він був є договір спати, прояснилися думки, став багато, зі старою увлечённостью малювати — і за кілька місяців вийшов із лікарні здоровим человеком.

Самыми чудовими серед малюнків, зроблених у лікарні, є кілька портретів — доктора Усольцева і членів його сім'ї. Олівцевий портрет Усольцева за красою і твердості техніки і з виразності психологічної слід за рівні кращих портретних робіт Врубеля.

Последнее.

Весной 1905 року Врубель знову відчув знайомі симптоми наближення недуги. Тепер він сприймав їх у рідкість свідомо. Збираючись знову повернутися до клініку, він, як згадувала його сестра, «прощається про те, що він особливо близько і дорого». Він запросив себе перед від'їздом друзів юності, і навіть свого улюбленого старого вчителя Чистякова; відвідав виставку «Нового товариства художників», якому симпатизував; вирушив у супроводі дружини і викликаного з господарів Москви Усольцева в Панаевский театр, де шість років тому вперше побачила Забелу. Коло життя замикалася. Наступного ранок Усольцев вивіз Врубеля у Москві, на свій «санаторий».

Там художник продовжував працювати — й у 1905 року, і наступного. Працював над «Видінням Ієзекііля», зробив акварель «Шлях в Еммаус», кілька портретів. Останнім був портрет Валерія Брюсова.

Портрет Брюсова робився на замовлення Рябушкинского, видавця журналу «Золоте руно», який задумав розмістити у журналі серію графічних портретів поетів і від художників, виконаних видатними майстрами. Попри те що що Врубель вже близько року у лікарні Усольцева, заповзятливого Рябушкинского це зупинило — він приїхав туди разом із Брюсовым, спорядив художника мольбертом, ящиком кольорових олівців і умовив прийняти замовлення. Втім, Врубеля і довелося умовляти, оскільки Брюсов йому дуже сподобався. Врубелю сподобалися і вірші Брюсова — раніше він створив їх, очевидно, не знав, а тепер, прочитавши, знайшов, що «у його поезії маса думок та картин».

Портрет Брюсова спочатку було написано і натомість темного куща бузку, з яких обличчя виступало виразно й жваво. Брюсов був у захопленні від портрета, але художник не вважав його закінченим і ФДМ продовжував сеанси. Брюсову потрібно було на два тижні до Петербург; після повернення він ахнув — весь фон з бузком виявився стёрт. «Михайло Олександрович так побажав», — пояснив молода художниця, що відвідував Врубеля у лікарні і допомагав йому змивати фон. Брюсову Врубель сказав, що бузок не наближається до його характером і що вона зробить новий фон із зображенням весілля Амура і Психеи, за фотографією з італійської фрески. Він розпочав новий фон, але встиг завдати на полотно лише попередній начерк, де ледь різняться натяки на зображення. З тих робота обірвалася, оскільки зір стало відмовляти художнику — він недобачав, що робить її рука, плутав кольору, брав не ті олівці, які хотел.

Потом художник, певне, ще намагався продовжувати роботу над «Видінням Ієзекііля», але сліпота швидко прогресувала, невдовзі перестав бачити совсем.

Его знову перевезли до Петербурга, ближче дружини, яка працювала Маріїнському театрі, й тут — то лише у, то інший лікарні — провів він останні роки життя, повільно пригасає й у 1910 року, п’ятдесяти чотирьох років від народження, Врубель помер від запалення лёгких.

Основные дати і Врубеля.

1856, 5 березня. М. А. Врубель народився Омську, у ній військового юриста.

1874. Надходження на юридичний факультет Петербурзького университета.

1880. Вступ до Академію художеств.

1881−1884. Заняття в Академії мистецтв під керівництвом П. П. Чистякова.

1884, травень. Від'їзд у Київ реставраційні роботи в Кирилівської церкви.

1884, листопад — 1885, травень. Поїздка у Венецію. Робота над иконостасными образами для Кирилівської церкви.

1886 — 1889. Праця у Києві. Картини «Дівчинка і натомість перського килима», «Гамлет і Офелія»; ескізи для Володимирського собору. Перші варіанти «Демона».

1889, осінь. Переїзд в Москву.

1890. «Демон Чоловік, який». Ілюстрації до творів Лермонтова.

1891. Поїздка до Італії та Франції із сім'єю С. И. Мамонтова.

1892 — 1895. Життя невпинно й робота у Москві, з тривалими виїздами зарубіжних країн. Участь абрамцевском гуртку. Ряд декоративних панно. «Іспанія», «Венеція», «Гадалка».

1896. Великі декоративні панно «Принцеса Мрія» і «Микула Селянович» для Всеросійської нижегородською выставки.

1896, липень. Одруження з Н. И. Забеле.

1897 — 1900. Картини на теми російських казок і опер Римського-Корсакова («Морська Царівна», «Тридцять богатирів», «Пан», «Царевна-Лебедь» та інших.). Робота для театру. Портрети С. Мамонтова, Н. И. Забелы та інших. Майолікові скульптуры.

1901. «Демон поверженный».

1902 — 1903. Початок хвороби. «Портрет сына».

1904. Перебування в клініці доктора Ф. А. Усольцева.Рисование з натури. Одужання і переїзд у Петербург.

1904 —1905. Портрет дружини, автопортрети, «Перлина», «Азраил». Варіації теми «Пророка».

1905, весна. Новий напад захворювання, повернення клініку Усольцева.

1906. Портрет Брюсова — остання робота Врубеля.

1910, 1 квітня. Смерть М. А. Врубеля.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.

[1] Крім Врубеля, ілюстрації при цьому видання робили У. Суриков, У. Васнєцов. І. Рєпін, У. Сєров, До. Коровін та інших. Організатором був П. П. Кончаловский, батько відомого радянського художника.