Гаэтано Доніцетті (Donizetti)

Гаэтано Доніцетті (Donizetti)

(29. XI. 1797, Бергамо — 8. IV. 1848, там же).

.

Сын бідних батьків, він знаходить першого вчителя і благодійника від імені Майра, потім навчається в Болонському музичному ліцеї під керівництвом падре Маттеї.

В 1818 року у Венеції було поставлено його опера «Енріко, граф Бургундський ». У 1828 року одружується з співачці і піаністці Вірджинії Васселли. У 1830 року у міланському театрі «Каркано «з тріумфом поставлена опера «Ганна Болейн ». У Неаполі обіймає посаду директора театрів, і місце викладача консерваторії, дуже у своїй шановного; тим щонайменше в 1838 року директором консерваторії стає Меркаданте. Це було великим ударом для композитора. Після смерті батьків, трьох синів й гроші дружини він (попри численні любовні історії) залишається один, здоров’я його розхитано, зокрема через неймовірного, титанічного праці. Ставши згодом автором і керівником приватних концертів при Віденському дворі, вкотре розкриває свої великі можливості. У 1845 року важко занедужує.

Основные опери: Гувернёр в тупику (1824), Театральні зручності і незручності (1827), Ганна Болейн (1830), Любовний напій (1832), Лукреція Борджа (1833), Марія Стюарт (1834), Лючія ді Ламмермур (1835), Велизарий (1836), Дзвіночок (1836), Роберт Деверо (1837), Полієвкт (1838), Марія ді Руденц (1838), Дочка полку (1840), Мученики (по Полієвкту, 1840), Фаворитка (1840), Марія Падилла (1841), Лінда ді Шамуни (1842), Дон Паскуале (1843), Марія ді Роган (1843), Дон Себастьян Португальський (1843).

" Я народився в Борго-Канале під землею: до підвалу, куди я спускався сходами, будь-коли проникав промінь світла. І, як пугач, вилетівши з гнізда, щоразу ніс у самому собі не те погані, то щасливі передчуття ". Цей вислів належать Доніцетті, який в такий спосіб хотів визначити своє коріння, долю, відзначену фатальним збігом обставин, що, проте, завадило йому чергувати в оперному творчості серйозні, навіть трагічні і похмурі сюжети з сюжетами весёлыми майже фарсовими. «Коли в моїй голові зароджується комічна музика, відчуваю настирливе свердління у її лівій стороні, а коли серйозна — відчуваю те свердління справа » , — стверджував композитор з безтурботної ексцентричністю, як бажаючи показати, з яким легкістю виникали у розумі ідеї. «Чи знаєш мій девіз? Швидко! Можливо, те й негідно схвалення, але це, що зробив добре, завжди був зроблено швидко » , — писав Пауль Джакомо Саккеро, одного з своїх лібретистів, і вивести результати, хоча й завжди, підтверджували справедливість цього твердження. Правильно пише Карло Парментола: «Нерівноцінність творів Доніцетті - тепер загальне місце критики, як та її белезненная творча активність, причини якою зазвичай шукають у цьому, що його завжди підганяли невблаганні терміни. Проте залишається фактом, як і як студент в Болоньї, коли ніщо їх квапило, він гарячково працював і ФДМ продовжував працювати у тому ж темпі і тоді, коли, нарешті домігшись статку, він позбувся необхідності безупинно складати. Мабуть, ця потреба безупинно творити незалежно від зовнішніх обставин ціною ослаблення контролем із боку смаку була рисою його неспокійною особистості музыканта-романтика ». І, звісно, він був композитором з тих, що, втративши влади Россіні, дедалі більше переконувалися у необхідності слідувати за змінами вкуса.

Больше десятка років, — пише П'єро Миоли, — багатогранне обдарування Доніцетті і різноманітно виявляється у серйозних, полусерьёзных і комічних операх в злагоді із більш як піввікової практикою італійської опери, олицетворённой в той час у образі бездоганного Россіні, тоді як починаючи з 1930;х продукція у серйозному жанрі отримує кількісний перевага, як, втім, того і вимагала прийдешня епоха романтизму і такого сучасника, як чужий комизму Белліні … Якщо перший й третє десятиліття ХІХ століття Італії утвердився театр Россіні, тоді як п’ятому висунувся театр Верді, то четверте належить Доніцетті «.

Занимая цю ключову позицію, Доніцетті із властивою йому свободою натхнення кинувся до втілення правдивих переживань, яким надав той самий простір, вивільнюючи їх у разі потреби від об'єктивних і практичних вимог драматичної послідовності. Гарячковість пошуків композитора змушувала його віддавати перевагу фінали опер-сериа як правду, необхідну розуміння сюжету. Саме ця прагнення до правди мала це й його комічне натхнення, завдяки якому вона, створюючи карикатури і автокарикатуры, він став найбільшим після Россіні автором музичних комедій, і зумовлювало його звернення до зрілий період до комічним сюжетів, відзначеним не лише сумною іронією, але м’якістю і людяністю. Як стверджує Франческо Аттарди, «опера-буффа стала в романтичний період противагою, тверезій і реалістичної перевіркою ідеальних устремлінь мелодрами ХІХ століття. Опера-буффа — це хіба що зворотний бік медалі, що спонукає країні розмірковувати про опере-сериа. вона показує нам життя такий, якою вона є, з її соціальної строкатістю, цинізмом і логікою економічних інтересів, але робить це травмуючи нас, коли б це був звіт буржуазного громадському утройстве » .

Обширное спадщина Доніцетті, досі яке чекає належного визнання, цілком резонно заслуговує тієї загальної оцінки, яку дає їй такий авторитет у сфері вивчення творчості композитора, як Гульєльмо Барблан: «Коли само стане зрозуміло художнє значення Доніцетті? Упереджене думка, тяготевшее над них більш століття, представляло його нам як митця хоч і геніального, але увлекаемого своєї разючою легкістю поверх будь-якої проблематики через те, щоб віддатися до влади хвилинного запалу натхнення. Швидкий погляд до 7 десятків опер Доніцетті, успішні сучасні поновлення забутих опер доводять, навпаки, що у окремих випадках така думка, можливо, і перестав бути забобоном, то значних про свої твори… Доніцетті був художником, сознававшим відповідальність покладений неї завдання і пильно всматривавшимся на європейського культуру, де він ясно розрізнив єдиний спосіб зрушити нашу мелодраму з придававших їй провінційність упрощённых позицій, які брехливо іменувалися «традицією «» «.

Г. Маркези.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.