Рембрант

РЕМБРАНДТ.

Харменс ван Рейн.

1606 — 1669.

Голландія в 17-му столітті було одним із найбагатших країн Європи. У її столицю Амстердам стікалися товари з усіх куточків світу. Розбагатілі голландські купці скориставшись попитом хотіли, щоб витвори мистецтва відбивали усе їхнє жизнь.

Живопис був у ті часи найпопулярнішим і розвиненим виглядом мистецтва. Кожен хоч трохи спроможний голландець вважав картину кращою прикрасою свого помешкання. За словами сучасника, в голландських містах «всі будинки були напхані картинами».

Попри те що, що навколо лише художники писали переважно портрети, інші - жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, усі вони прагнули зображати навколишню життя реалістично: правдиво, просто, неприкрашений. Це вони змогли, і з них прославилися на века.

Але як не високо було майстерність голландських живописців 17-го століття, всіх їх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн. Він великий дивовижною простотою і людяністю. Засобами живопису Рембрандт зумів, як про перед ним, розкрити внутрішній світ людини, складні душевні переживания.

Рембрандт народився голландському місті Лейдені у ній мірошника. Батько хотів, щоб він став ученим, але юнак знайшов своє покликання у живопису. Він переїхав до Амстердам, і незабаром щодо нього прийшов надзвичайний успіх .Йому замовляли багато стрічок і портретів. Але галаслива слава ніколи не приваблювала Рембрандта. Він прагнув догоджати багатим городянам. І що серйозніші й глибше ставало його мистецтво, тим менше подобалося воно багатим, самовдоволеним заказчикам.

. Він те, що спостерігав у житті, і, що він зображував, ставало надзвичайно поетичним. Це диво робила пензель великого майстра. У картинах Рембрандта панує напівтемрява, лагідний золотавий світло виділяє окремо від нього постаті. Самі фарби, як зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, як коштовним камінням. «Вигнання торгуючих з храму «(1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43×33). було написане Рембрандтом в двадцятирічному віці. Деякі риси цього твори говорять про недосвідченості початківця майстра, хоча й чимало вже віщує його майбутні шедеври. Цілком ймовірно у картині професійні огріхи: помилки у перспективі й в пропорціях. Але вже сам вибір сюжету — свідчення незалежних устремлінь молодого живописця. Всупереч вподобанням більшості голландських живописців до побутовому жанру, він звертається до історичної картині на біблійний сюжет і пише її із незвичним для «малих голландців «драматичним запалом пристрастей. Відтворені на полотні крайні емоційні стану — страху, жаху, гніву — свідчення раннього інтересу художника внутрішнім світом чоло століття. Це трохи гротескове акцентування душевних проявів та було вихідної точкою в творчому шляху Рембрандта, який його надалі вдаватися до відкриттю багатопланової життя людського душі. Нарешті, важливо і те, що вони тут молодий живописець прагне відтворення як характерів, а й моральних проблем. Зображуючи біблійний сюжет вигнання Христом торговців і змінював з храму, Рембрандт відстоює думка про несумісності суєтної погоні за життєвими благами з великим призначенням человека.

Кухня «Рембрандта — найвидатніший малюнок голландської школи. З XVIII століття незалежності до середини тридцятих років цей аркуш був відомий під назвою «Блинщица ». Його нове визначення — «Кухня «— запропонувала У. М. Невежина, яка побачила у композиції інтер'єр кухні у домі самого Рембрандта надворі Бестрат в Амстердамі, а головних персонажах малюнка — зображення Хендрикье Стоффельс і його маленькій дочки Корнелії.

Произведение зрілого Рембрандта, ця композиція розкриває його майстерність малювальника, його індивідуальне бачення світу, його відчуття життя. Сповнена бистром у традиційній техніці пера і размывки, лист побудований на поєднанні небагатьох скупих ліній і тонких переходів світлотіні. Мерехтливий, глибока і прозора, вона перетворює прозаїчну сцену ліричний образ.

Картины і гравюри Рембрандта значно ширшим відомі публіці, ніж його малюнки, залишалися протягом тривалого часу предметом інтересів невеликого кола збирачів і знавців. Тим більше що постать Рембрандта-рисовальщика нічого не поступається Рембрандту-живописцу чи офортисту. Малюнки майстра, що у величезній кількості — близько 1700 аркушів, становлять автономну область його творчості. І з самих чудових особливостей рембрандтовских малюнків був частиною їхнього здатність робити глядача свідком і співучасником народження художньої думки геніального майстра. До таких аркушів і невеличка замальовка «Жінка з дитиною «(1650-ті рр. ПАПІР, БІСТР, ПЕРО. 11,1×9,7). Виконана тростинним пером, вона всю волю і безпосередність миттєвого начерка з натури чи з пам’яті, коли рука художника ледь встигає намітити головні лінії. Разом із цим у графічних творах зрілого Рембрандта навіть дуже, начебто, приблизні обриси наділені величезну силу узагальнення. Можливо, тому у маленькому начерку, що належить музею, так вражає вміння передати кількома штрихами як позу і обличчя жінки, а й душевного стану і навіть ту атмосферу кохання, і довіри, яка як огортає її й дитини.

Рембрандт цінував у людині не знатність, не багатство, не зовнішню красу, а здатність мислити, відчувати, переживати. Улюбленими героями творів Рембрандта були простий люд. На його полотнах людина радіє, уболіває, журиться, страдает.

У надзвичайно які бентежать і проникливих портретах Рембрандта як б відчуваєш прожите людиною життя. Зображуючи своїх близьких, друзів, жебраків, старих, щоразу з дивовижною пильністю передавав він мінливі душевні руху, живу тремтливість висловів особи, зміну настроений.

Портрет жінки, традиційно (але не матимуть достатніх підстав), що його «Портретом дружини брата », написано Рембрандтом в пізній період його творчості, коли було створено самі прославлені з його портретних робіт. Моделями багатьом їх служили або друзі художника, або що люди з близького йому кола. У цих портретах зникає звична дистанція, яка відокремлює художника від портретованого, та між ними встановлюється того ступеня довірчого порозуміння, що становить основу для проникливого розкриття внутрішньої злагоди моделі. Серед рембрандтовских портретів 1650-х років портрет із нашого зборів виділяється особливої концентрованістю образного і композиційної задуму. Світом вихоплені лише обличчя і верхня частина постаті; складені руки, зазвичай настільки виразні у Рембрандта, заховані в рукави. Темно-червоний хустку, обрамляющий голову, підкреслює багатство пластичної нюансування обличчя і одночасно посилює враження відокремленості героїні від навколишнього, повне його заглибленість у внутрішній світ. Твір це належить до того що типу рембрандтовских робіт, котрі називають портретами-биографиями. Жінка зображено тут у стані особливої внутрішньої зосередженості, коли думка і почуття злиті воєдино і міркування постає в ореолі найтонших емоційних відтінків, а глибоке переживання невіддільне від тієї мудрості, яка сприймається як підсумок прожитим життям. І сама рембрандтовская живопис, знамениту світлотінь — контрасти мороку і світла, динаміка їх найскладніших градацій від прозорих тіней до полум’яніючих колірних рефлексів — постає як зриме втілення духовного багатства людської особистості.

Одне з її пізніх картин — «Повернення блудному сину». Тут зображений людина, який колись покинув рідну домівку і після довгих років поневірянь, злиднів, принижень повернувся до батька. І престарілий батько, осліплий від горя, прощає його, обіймаючи тремтячими руками.

К найбільшим створінням пізнього пери ода його творчості належить картина «Артаксеркс, Аман і Есфір «(1660.

ХОЛСТ, МАСЛО, 73×94). Її сюжет — епізод біблійної легенди про цариці Эсфири, обличившей перед своїм чоловіком, перським царем Артаксерксом, підступні задуми його наближеного Амана, що погрожували знищенням всьому народові. Скупі, але красномовні жести і пози персонажів розкривають драматичний конфлікт з-поміж них. У фільмі панує напружена атмосфера очікування. Щойно закінчила свого слова Есфір, Артаксеркс спрямував погляд собі, рука його готова підняти жезл; під вантажем обвинувачень аж перехнябився Аман. Зжавши, він очікує вирок царя. Торжество правди, осуд зла, піднесеність Эсфири і пригніченість Амана виражені у картині які крізь складні зіставлення світла, тіні і колірні відтінки. Постать Эсфири осяяна сяйвом, її одяг з довгою шлейфом сяє, коли б у неї покрита дорогоцінні ми каменями. У глибоку темряву занурений Аман. Рембрандт сягає дивовижною глибини передачі внутрішнє життя знає своїх героїв, їхньої духовної енергії. У напруженої емоційної середовищі картини відтінки світла, і кольору сприймаються, мов аналоги духовних і етичних ценностей.

Рембрандт цей був живописцем, а й видатним майстром офорта.

Рембрандт Харменс ван Рейн останні роки жив у злиднях, забутий усіма. Жоден з багатих замовників і згадував вже про великого голландському художника. У найбіднішому кварталі Амстердама нерідко зустрічали його — самотнього старого, чия ветха одяг була забруднена фарбами. Але суворі життєві випробування не зломили його. Він продовжував завзято працюватимете, і писав оскільки підказувало йому сердце.

Підготувала Конышева Катерина 6 клас.