Снігуронька

" Снігуронька «

Очерк Б. Асафьева.

Нежный колір російської опери — «Снігуронька «Римського-Корсакова звучить всім, кому дорого рідне мистецтво, як і переконливо, як великі назви: «Руслан », «Князь Ігор », «Бориса Годунова ». Не рівноцінно, то, можливо, але переконливо, як своєрідний, одиночне, глибоко оригінальний і безпосередньо створене твір. Своеобычный норов музики «Снігуроньки », її свіжість, її приязність і мудра простота приваблюють і він, через 40 років, минулих сіло світлого у житті покійного композитора часу, що він задумав і зробив у пориві юнацького пламенения і захоплення свій задум: оперу на сюжет п'єси А. М. Островського «Снігуронька «(влітку в Стелеве в 1880 року ескізи опери було створено дві з половиною місяці). Чудовий сюжет, звісно, був потужним імпульсом і послужив точкою опори як схема як і канва, але можна сказати переконано, що цей сюжет як і своїй суті, і у розробці Островського допускає у своєму вогненному язичництві й пристрасності піднесення до міфу і по тих меж перетворення міфу музикою, які досягнуто Вагнером. Одне слово, «Снігуронька «Римського-Корсакова не є остаточне і єдине розв’язання проблеми про Снігурочці, яку у казці Островського. Кажу це в применшення музики, а свідомості її інакшість і її чар, приковывающих до собі отже забуваєш в спогляданні тихого світла, і ніжних фарб ранкової і вечірньої весняної зорі, розлитих музикою, про мужній жорстокість і силі задуму самої сказки.

Вот основні віхи цього задуму: за навесні має прийти літо, за цвітінням — зрілість, за закоханістю — жагучий жадібний порив. Земля і чекають сонця. Усі, що цвіло, має обпати, змінюють вступає дозрівання плоду. Ніжне крихке цвітіння пролісків, фіалок, конвалій, боязко що ховаються в траві від променів гарячого сонця, истаивает і зникає. Будь-яка пасивність, відмови від боротьби, від гарту переслідується: сонце пече немилосердно. Такий закон життя, така зміна чи низка життєвого розвитку. І має бути. Людина хоче у постійному і безустанному прагненні своєму через мистецтво з мистецтва закріпити і зберегти для постійного насилля і довільного милування усе те, що вона полонений у природі. І якщо перемоги інші творці музики йдуть разом із великим течією життя, не маючи ні про яку кристалізації, а нервово і поривчасто вичерпуючи свої міркування, мрії і переживання, рахуючись ні з яку у окремішності слуховий цінністю чи неценностью кожного миті, а лише з емоційної правдивістю і щирістю створюваного (Вагнер, Чайковський), то інші, навпаки, щонайменше люблячи життя, йдуть назустріч їй, вибирають кохані були й дорогі миті, любовно перетворюють в звучать образи і силою любові навіки вплавляют в свій особистий світ творчих концепций.

Каждому музиканту відомо, як важко при сприйнятті музики Вагнера не віддатися стихійному кличу її волі, коли думку неспроможна зупинитися на спогляданні принади тих чи інших окремих звучань самих собою. Навпаки, зачарування музики Римського-Корсакова — в безперестанному спогляданні принади звучань. Сам композитор ніжно любив і плекав кожен звук, кожне співзвуччя. Їх ніжні і непевні плетива у творах розгортаються перед слухачем у найбільш пленительных фарбах і світлі. Не забуте жоден з властивостей, збільшують слухову цінність значущості способу життя та уготовляющих захоплення перед чудової красою дзвенячих далечіней і просторів. Мудра економія матеріалу і мудра розважливість у його розподілі нічого не винні лякати: це від скупості жмикрути Плюшкина, як від закоханість у вогненний блиск металу Скупого рыцаря!

В ставлення до сюжету «Снігуроньки «відмінність підходу дає сильне розбіжність у трактуванні. Реаліст і лірик побуту Островський тягне нас назустріч сонцю до літа. І ми жадаємо разом із і з Берендеєм, і з Бермятой, й усім людом Берендеева царства зміни весни на зрілу пору і ми хочемо, щоб сонце звернуло гнів свій на милость:

Даруй, бог світла, тепле літо, Краснопогодное, літо хлебородное!

Снегурочка гине, бо повинні ж загинути пролісок і навіть пізніше його живе конвалію (недарма і цар Берендей порівнює Снігуроньку з конвалією); Мизгирь гине, як всякий, хто хоче жити тільки з навесні, в жадобі вічного існування лише однієї весни. Відтоді він змінює льоту і сонячності: міцний сильна людина, він іде проти природи й розливає свою жагучу енергію на примарну видимість! Але мають жити Купава і Лель, і недаремно, всупереч формальним вимогам, кінець п'єси щось каже нам про кінцевої долі їх: їх ще літо, осінь, зима. Вони живуть природою. Така думку («слава сонцю » !) «Снігуроньки «Островского.

Иным віє від «Снігуроньки «Римського-Корсакова, від казки, розказаної в музиці. У ньому виявлено істинно і «глибоко людяне (у своєму опір вічної плинності всього, розлитої у природі, глибоко людяне), викликане любові до пробуждающейся навесні життя прагнення зберегти й закарбувати в музиці вся чарівливість весняної природи, при цьому рідний північної, близькій і дорогий нам, російським. Хоча й на опері цар Берендей як жрець і священик бога Сонця оголошує, що нічого не винні тривожити ні сумна смерть Снігуроньки, ні загибель Мизгиря; хоча чудовий ритуальний заключний хор потужно прославляє наступ літа — усе це не обдурить слухача: скорботна повість про житії і сумної смерть дівчини Снігуроньки, з одного боку, з другого — звабливо претворенные в звучаннях ласка, млість, скорбота, млість і хиткість весняних настроїв і натомість дивовижної звукописи весняної природи створюють настільки сталі й вкоренившиеся враження, що жоден урочистий ритуал і ні переконання у цьому, що це здійснюється, що робити має, і відбувається своєї низкою, не запевнять нашій справедливості відплати Сонця, у необхідності наступу літа у тому, що все музика опери веде нас до цієї «слави ». Нам шкода Снігуроньки, шкода минулої весни з її ніжними зорями, тихим світлом вечірнім і скромними білими конваліями. Люди мусять жалкувати з приводу весні навіть оскільки як не добре літо, але його усе ж самим шляхом іде осень!..

Великое значення і неповторяемая принадність весняної казки Римського-Корсакова світиться саме у її весеннести, звучала магічно лише переконливо й заклично. Композитор веде нас від перших віянь і кличів весняної пори, з першої поступу пробуждающейся життя, коли ось «хіба що на проталинках весняних видалися ранні весняні квіточки », від боязкого і незрозумілого гудіння до весняного співу природи й до весняним пісням людським. Весна, життя весняної природи — сутність цієї музики. Снігуронька — втілення тендітній минущої вроди й чуйної скорботи весняної, скорботи про неминучості гибели.

Вдохновение Римського-Корсакова жевріє рівним світлом на опері, але у такі моменти як вступ (приліт весни), друге «жавороночное «аріозо Снігуроньки (ніжне млість і трепетні заклики весняної природи), третє аріозо Снігуроньки (передчуття неминучості загибелі), перше аріозо царя Берендея (споглядання весняної «ландышевой «краси), весняна ніч та ранок в заповідному лісі, струм Снігуроньки назустріч сонцю (любовний дует, ніжно прозорий) і, нарешті, її танення — музика поглиблюється до розуміння лише чутних схованок і витоків життя, про які слово, будучи пов’язано реальністю, мимоволі має мовчати. І тому тільки музика могла так втілити казку Островського, що призупинила природне тяжіння дії до сонця, замінивши її такою чудовим перебуванням у світі вічно бажаної весеннести.

И тоді як звучаннях музичного мистецтва людство прагне як відтворювати вічне становлення речей, але у уподібнення явища кристалізації у природі запам’ятовувати текучий світ явищ в лунаючих образах, то «Снігурочці «Римским-Корсаковым остання впоралися у найбільш омріяною і такою привабливою формі - через пісенність (пісня пронизує всю оперу) і крізь весняну прозору ніжну барвистість інструментування, де порцелянова тендітність і тала ніжність звучань дивовижно сочетана чітко і ясністю Шевченкового малюнка і де віяння весняних ясних тонів зіставлять з таємничої примарністю фантастичних образів невідомих казкових существ.

Но поруч із природою, і паралельно їй у «Снігурочці «діє, точніше, боязко гребуючи, слід велінь природи, релігії, і побуту «люд людський — Берендеї обоего статі та будь-якого віку ». У тому числі виділяються як особистості: цар Берендеї, торговий гість Мизгирь і дівчина Купава. Цар — мудрець споглядальник — характеризован композитором майстерно: його старчество дано як усвідомлення сенсу всього совершающегося. Ні страху смерті, ні зневіри, ні знемоги! Добродушна посмішка і незлобивий гумор пронизують усі його ставлення до людей, і твереза, навіть сувора за своєю простотою мудрість язычника-пантеиста наповнює його споглядання. Тільки краса, викликаючи захоплення перед її выявлениями, породжує в Берендее пісенну насолоду і солодощі томление!..

Мизгирь і Купава — два жагучих істоти, несамовито своєї пристрастю зневажають статути та шляхи побутового укладу, але прагнення їх протилежні. Сильного Мизгиря захоплює Снігуронька, холод якій він хоче подолати, не підозрюючи, що її холод — її сутність, а чи не прихована під сором’язливою оболонкою пристрасть. У жагучої Купаві не можна долати, та сама йому віддається, і тому Мизгирь в жадобі подолання йде назустріч дочки Весни, тоді як і і природа вже йдуть зустрічати літо; звісно, Мизгирь гине, а Купава входить у союз зі світлим Лелем.

Лель — полубожество, а чи не особистість. Він стоїть у тому ж ставлення до Сонцю, як Снігуронька до Весні. Його речи-песни протягом усього казки стають страстнее, хіба що червоніють: в дівчат він збуджує любовну тягу, аналогічно, як Сонце, поворухнувши своїми променями землю, грів її, породжує у ній енергію жизни.

Вокруг дійових осіб, подібно хороводної ланцюга, розмірено ступають люди. Розмірено оскільки життя їх вся тече відповідно до низці подій у природі й скута дійством обрядовим побутовою. Проводи Масниці, гуляння в заповідному лісі й весільні жертви в Ярилин день — ось картини релігійного культу, включаючи останній хор — славлення Сонця. Викуп (вірніше, умикання) нареченої, голосіння Купави, заклики: бирючей, суд, зустріч та проводжання Берендея — ось відсвіти, відображення культу в мирянському побуті у ставленні до царя та ближнім. У музиці усе це розцвічено і виявлено рис, властивих глибоко самобутнього обдаруванню Римського-Корсакова: поза суворого величі міфу, а м’якому образі добродушним «закоханість у поетичні образи і вірування колишнього в в перетворенні в живі, конкретно суттєві, насичені духом язичництва двигуни життя. Навпаки, тупа житейскость і грубо формальне ставлення до Богу, і до життя, і до побуті вигадливо висміяні в музыкально-забавной характеристиці Бермяты, ближнього царського боярина.

Так музика «Снігуроньки «захоплює щільно замкнуте коло незбираного світогляду. Сутність ж казки про Снігурочці, розказаної музикою, т. е. центр кола, в неповторною принади весняної, і непорушне значення опери грунтується у тому, що композитору вдалося передати в звуках весняну природу й у звуковому перетворенні виявити і пробудження, і зростання життєвої сили, і весняне цвітіння. І коли лише побажаємо, ми можемо музикою «Снігуроньки «відчути і весну і юність, бо влада чар музики безмежна, за умови що сам композитор вірив у те, що створював. Сумніватися ж нинішнього годі й говорити, бо будь-яке співвідношення звучань в «Снігурочці «підтвердить краще за слова безсумнівність глибокої щирості і правдивості всієї музики, музики російської весни.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.