Жизнь і творчість Людвіга Ван Бетховина

Жизнь і творчість Людвіга Ван Бетховина.

Реферативная робота з музыкаведению виконала Рогоза Юлія Андреевна.

Факультет: экономический.

Московский Экстерный Гуманітарний Университет.

Москва 1994 г.

1) За часів Бетховена…

Прошло вже з більш 200 років після народження Людвіга ван Бетховена, але музика його живе і це хвилює мільйони як ніби написана нашим современником.

Тот, хто хоч трохи обізнаний із Бетховеном, не зможе не полюбити цієї людини, цю героїчну особистість, не схилитися перед його життєвим подвигом. Між високими ідеалами, воспеваемые їм у творчості, та її життям був розриву. Життя Бетховена — приклад мужності завзятій боротьби з перешкодами, нещастями, які опинилися б непереборними іншому. Через все життя він проніс ідеали своєї наукової молодості - ідеали свободи, рівності, братства.

" Творчість Бетховена відкриває новий, ХIХ в. музикою, його світогляд склалося під впливом волелюбних ідей Великої французької революції, відзвуки якої проникають в численні твори композитора " .

Опираясь на традиції попередників, Бетховен помітно розширює горизонти музики як мистецтва, насичує її небаченими досі контрастами, напруженим розвитком, який віддзеркалив дух революційних перетворень. Людина республіканських поглядів, він стверджує гідності особистості художника — творца.

Никогда без упину на досягнутому, прагнучи в перед, до нових відкриттям, Бетховен набагато визначив свого часу. Його музика була й залишатиметься джерелом натхнення багатьом поколінь.

В 1732 году у невеликому німецькому містечку Бонні оселився двадцятирічний співак Людвіг ван Бетховен (у перекладі його означає «грядка із червоною буряками ») вийшли з шановної сім'ї фломандских бюргеров.

Бонн у середині ХVIII налічував лише вісім тисяч жителів. Це був гарний і привітний містечко, розташований березі широкого північного Рейна.

Свою дружину, добропорядний городянин Бетховен, помістив до монастиря, т.к. вона кидала тінь з його добре ім'я. Дружина не вийшов із стін монастиря аж до смерті. Не був просто щасливий Бетховен і у своїх синів. Пагубна пристрасть матері особливо позначилася другою сина, Иоганне. Норов сина був легковажний, непостійний, він швидко захоплювався і такий самий швидко остигав. Здавалося, що одруження змінить Йоганна. У 28 років він у дружини 19-летнию вдову придворного камердинера, дочка кухарі, Марію — Магдалину Кеверих. Старий Бетховен був проти шлюбу, а згодом Марія — Магдалина зуміла заручитися підтримкою старого. Але невдовзі, Марія — Магдалина занедужує туберкульозом, вмирає четверо її дітей. Потім помирає і сам Людвіг ван Бетховен. Син пускає все спадщину батька по ветру.

Однако не так на всіх позначалося зловісна спадковість. І народився у Йоганна Бетховена і сказав Марії - Магдалини син. Батько як не додав цій події особливого значення, він навіть потрудився зберегти у пам’яті дату народження дитини. Мабуть, саме з цього вона дійшло нас. Відомо лише, що «17 грудня 1770 року у церкви святого Ремигия хрестили немовля, народжений у Йоганна і марії - Магдалини Бетховен. Хлопчика назвали Людвігом, й у місці безпосередньо з ім'ям він прийняв від діда незламне здоров’я та душевну фортеця. Йому судилося прославити ім'я Бетховена в веках.

Появление хлопчика не скільки не обрадувало батька, як, втім, півтора року доти їх скільки не засмутила смерть первістка. Діти мало займали Йоганна. Тож не дивно, що Йоганн не зауважив, як Людвіг встав на ноги і подрос.

Музыкальные здібності виявилися в Людвіга рано, і її батько мріяв з допомогою таланту сина поліпшити свої матеріальні справи. За всією Європі гриміло тоді ім'я Моцерта: кожен міг розповісти тоді чимало історій про геніальному дитині, поражавшем своєї грою і композиціями королів і музикантів. Але коли батько Моцарта, теж музикант, плекав талант сина, і розвивав його продуманими систематичними заняттями, то безгосподарність Йоганна Бетховена виявилося і вчених сина. Він вирішив у що то стало зробити і Людвіга віртуоза і змушував його нескінченності повторювати нудні вправи, нерідко доводячи дитини до сліз. Тато був запальний і грубий, хоч і любив дитини по-своєму. А мати, яку Людвіг обожнював, позбавили можливості приділяти йому час і внимание.

Людвиг нас дуже швидко опанував нотну грамоту і вільно грався із аркуша; майже одночасно в нього проявився дар імпровізатора. У 8 років вона вже виступав у Кельні, а 11 зробив перше закордонне турне, відвідавши Батьківщину своїх предков.

С учителем Бетховену так важко щастило. За чотири року змінив щонайменше 5 вчителів, чимало з яких не заслуговували це ім'я. Друг старого Людвіга, придворний органіст Еден, кілька днів навчав Бетховена грі на органі. Потім актор Пфейфер вчив його на клавесині і флейті. Пфейфер був іншому батька юного композитора, был як і жорсткий як Йоганн. Незабаром він був вигнали з театра, что підтвердило його нікчемність, як клавесиониста.

" На зміну Пфейферу прийшов чернець Кох, під проводом якої Бетховен досяг таких б у грі на органі, що міг замінити свого вчителя під час церковної служби. «Потім була одна чернець, Ханцман. І нарешті, скрипаль Ровантини, який навчив Людвіга грі на скрипці і альте.

Много років, Людвіг скаржився своєму учневі, який зміг отримати у дитинстві справжнього музичного образования.

Общее освіту Бетховена були ще більш уривчастим і несистематичним. Не дивлячись цього, уперто займався вивченням мов. Він знав: французький, німецький, грецький, італійський, латынь.

Людвиг ріс занепалим дитиною. Важкі умови життя, бідність зробили його дорослим рано, сформували риси характеру. У Бетховена було надзвичайно розвинуте почуття власного гідності, незалежності. Але хлопчик ріс замисленим і замкнутым.

Несмотря на убоге освіту, Бетховен виробив хороший смак й чудово знався на літературі. Улюбленим його читанням була антична література. Поруч із античної Бетховен захоплювався та англійською літературою, його улюбленим автором і кумиром протягом усього його життя був Шекспір. Він такий ж любив і німецьку літературу, Гете, Шиллера.

В 11 років у Людвіга з’явився, нарешті, справжній наставник, який завершив його музичну освіту і для формування поглядів і естетичних уподобань. То справді був Крістіан — Готлоб Нефі. Почавши працювати з Бетховеном, Нефі відразу ж запровадив їх у театр. На боннської сцені ставилися це й драматичні і оперні уявлення. Людвіг не лише відвідував спектаклі, був присутній на репитициях, а й розучував партії з співаками. У 1782 году, по смерті Эдена, Нефі домігся місця придворного органіста в капелі курфюрста і зробив Людвіга своїм помічником — кандидатом без окладу, ждущим звільнення штатного места.

Бетховен завзято працював під керівництвом Нефі, нерідко замінював його з органом, вражаючи всіх своїми імпровізаціями. Нефі передбачав Бетховену велике майбутнє, говорив що він стане другим Моцертом. Завдяки свого вчителя Бетховен обізнаний із творчістю великих піаністів світу, зі своїми музикою, їх стилю.

В перших творах юного Бетховена — варіацію на задану тему маршу маловідомого композитора Дресслера й трьох сонатах для клавесина, — природно ще виявляються властиві йому риси, хоча жанри варіацій і сонати стануть типовими щодо його творчості. Поки ж Бетховен навчається і терпляче чекає місця.

2) Юність.

Он отримав їх у 13 років, по смерті старого курфюрста. Тепер Бетховен — придворний музикант. Поступово Бетховен завойовує зізнання у Бонні - але тільки як чудовий імпровізатор — органіст і клавесинист, а й як композитор. У 14 років їм вже написані 3 квартету, фортепіанні п'єси, пісні і навіть задуманий фортепіанний концерт. Його запрошують виступати у аристократичні вдома, там-таки він надає уроки музики. Але тепер це не є задовольняє його. Бетховен мріє навчається у Моцерта. І, зібравши і зайнявши грошей, навесні 1787 року вирушає до Вену.

Столица Австрії вразила 17-річного провінційного юнака розмахом музичного життя. У місті все пело.

Незадолго до приїзду Бетховена у Відні були поставлені дві опери Моцерта, проте композитор знайшов час вислухати молодого Бетховена. Той імпровізував на задану Моцертом тему. І Моцерт сказав: «Зверніть нею увагу, він всіх змусить себе говорити ». Бетховену взяти кілька уроків у Моцерта, але раптове звістку про важку хворобу матері змусило його поспішно залишити Вену.

Вернувшись в Бонн Бетховен застав мати при смерті. Марія — Магдалина померла від сухот на руках сина, який зберігав її святої образ на все життя. Але горі, яке сприймається нього обрушилося підірвало його сили: він незабаром захворів тифом, ускладнення після якого мучили її все життя; потім прийшла віспа. Але це зломило Людвіга, втративши мати він опинився на чолі сім'ї і нарешті зайнявся вихованням братів. Батько на той час зовсім спився, а ще через п’ять років помер. Вдова придворного архіваріуса Олена фон Брейнинг замінила Людвігу мати, а дочка, 15-Лорхен, якої Бетховен давав уроки на клавесині, перше боязке почуття в душу 17-річного юнаки, бетховен присвятив їй свої ранні произведения.

Бетховен з першого погляду привернула до собі увагу. В нього характерна, зопоминающаяся внешность. Перенесенная в 17 років віспа назавжди залишила свої сліди в очах і вчинила Бетховена близоруким.

Осенью 1789 року Бетховен вступив у недавно відкритий Боннський університет на філософський факультет.

В перших числа листопада 1792 року Бетховен на завжди попрощався з рідним містом. Останні, що вона бачила Батьківщині, — величний Рейн, туга яким не полишала її все життя. На правом березі Рейну відбувалося пересування прусських і австрійських військ (війна на Рейні між французами і німцями). Поштова карета мчала на повний дух, оскільки і листоноші і пасажирам погрожували численні небезпеки війни. Молодий боннський музикант поспішав в музичну столицю світу — назустріч успіхам, слави, важким страждань і смерть у самій бідної кімнаті, як і та, де він народився. Але до її порогом Бетховена чекало безсмертя.

3) Зустріч пройшла з Віднем.

Бетховен прибув Відень у тому, щоб вдосконалитися у своїй мистецтві у Гайдна. Почалися уроки. Проте невдовзі вони почали обтяжувати обох. У 1793 году з Йоганном Шенком. І вони почали займатися вдвох, потай від Гайдна.

Гайдн і Бетховен належали як до різним поколінням, до різних епох. Їх погляди життя і мистецтво формувалися по-різному. Бетховен багато чому навчився у Гайдна, але пішов другим шляхом, відбиваючи у творчості ідеї, й почуття бурхливого революційного времени.

После Гайдна учителем Бетховена майже півтора років було Йоганн Альбрехтсбергер. Але обидва не знайшли порозуміння. Учитель вважав, що Бетховен нічого не навчився у него.

Последним і найбільш цінованим віденським учителем Бетховена був Антоніо Сальери.

Но тільки й й не так безпосередньо вчителя, скільки вся музична атмосфера Відня сприяла швидкому дозрівання таланту Бетховена.

а) Гра Бетховена.

Манера гри Бетховена різко протистояла поширеному стилю виконавства на той час. Бетховен не володів тієї легкої, «перлинною «технікою, що була властива найкращим виконавцям XVIII століття. Разом із презирством іменував її танцем повітря і протиставляв їй пов’язану гру легато, підкреслюючи характер співу, при якому повинна бути відчувається зміна пальців, бо роялі треба гратися так, начебто ведуть смичком по струнам.

Первое публічний виступ Бетховена в Відні відбулося 30 березня 1795 року. Це була благодійна «академія «на користь вдів і сиріт музыкантов.

в) Бетховен — композитор.

Вскоре прийшло визнання Бетховена — композитора. У 1795 року у Відні були видано його перші фортепіанні твори — 3 фортепіанних тріо. Успіх випав велик.

Молодой Бетховен вірить у чинність і свій призначення. Його творчість розвивається бурхливо і продовжує стрімко. За сім років створено 15 фортепіанних сонат, 10 циклів варіацій, 2 фортепіанних концерту. Серед перших сонат Бетховена особливої популярності завоювала восьмая.

14 соната (до — дієз мінор) увійшла у історію музики під назвою Місячної, назвою випадковим, далеко ще не передавальним всієї глибини змісту Бетховенської музики: поет — романтик Рельштаб почув у її першій його частині музичне втілення місячної ночі на швейцарському озері. Місячна соната присвячена графині Джульєтті Гвичарди і пов’язана з однією з романтичних епізодів у житті Бетховена. 1800 він знайомиться з дворідною сестрою Брунсвик — Джульєттою, де його сподівався одружується. Але сподівання зазнали краху. У початку 1802 року соната з присвятою графині Гвичарди побачила світ. А рік через Джульєтта вже вийшла заміж, за Роберта Галленберг. Усі розчарування бетховена, вся буря пристрастей, які лютували у душі, глибокі роздуми і скорботний примирення знайшли собі втілення у інший чудовою сонате для фортепіано — Nо 17.

Дружба Бетховена з симейством Брунсвик тривала багато років. Францу Брунсвику він присвятив свою знамениту сонату «Аппассионата «і фантазію для фортепіано (сіль — мінор), Терези — сонату Nо 24, Жозефіні - пісню «До надії «.

Многие роки Бетховен допомагав бідної вдові, воспитавшей чотирьох дітей, ділився із нею своїми переживаннями, посилав їй листи, що збереглися досі, а й цьому шлюбу не судилося відбудуться. Заради дітей Жозефіна вже вийшла заміж за барона Штакельберга.

Слава Бетховена швидко росла, розповсюджуючись межі Австрії та Німеччині. Він багато виступав, і його афіші завжди приваблювало численну публіку. 2 квітня 1800 року Бетховен оголосив власну «академію ». Вона від половини сьомої до половини одинадцятого, вона складалася з семи номерів, одного з номерів входила перша симфонія. «Академія «була признана…

И раптом усе зруйнувалося. Страшний недуга — глухота — порозил Бетховена…

4) Героїчні роки.

Сколько не звертався Бетховен до лікарів, скільки не лікували його, але глухота прогресувала. Перший її зауважив Рис, але спочатку вона була помітна іншим, але у швидше це перестав бути таємницею. 1814 — 1816 року він оглух настільки, що вони було сприймати речь.

Композитор був у жаху… З метою відчаю він пише предсмертного листа своїм братам, Бетховен хоче заподіяти собі смерть. До цьому часу він закінчив свою другу симфонію — одне з життєрадісних своїх произведений.

Но я не встиг він закінчити своє заповіт, як і його мозку почав народжуватися величний задум нової симфонії - симфонії не схожою на жодну із наявних 75 досі. Перше відкрите виконання Третьої симфонії відбулося 7 квітня 1805 року. Але симфонію не визнали, вона виявилася важка для публіки, але сам Бетховен на все життя любив її всього. Його вельми засмутило невизнання симфонії, але ще більшою ударом йому виявилося розчарування герої, якому він присвятив симфонію. Потому, як піаніст дізнався, що Наполеон проголосив себе імператором, Людвіг назвав свою симфонію «Героїчної «.

В 1804 року Бетховен створює ще сонати: «Аврора «і «Аппассионата » .

Потом він так важко повертатиметься до сонатам, але напише 4,5,6 сонати. Усі три сонати виникли одна одною. Одна — сувора і героїчна; друга, і третя — світлі і радісні. Настрій Четвертої та його Шостою симфоній багато чому подібні і схожі на сонатою «Аврора ». Вони світло, радість, захоплення природою, розчинення в ній, настільки притаманне Бетховена.

А яке мужність достукується до П’ятої симфонії! У ньому як сконцентрована доля самого Бетховена і її покоління — героїчного поколінню частку, якого випали великі випробування. Тут найбільш доступно, у дуже простій і ясною формі втілена стрижневу ідею творчості Бетховена: «Від темряви до світла, через боротьбу до перемоги » .

Героические образи втілені у багатьох увертюрах Бетховена. Це увертюри: до місця трагедії Колліна «Кориолан »; до трагедії Гете «Эгмонд »; «Леонора «і т.д.

В 1804 року Бетховен отримала замовлення Віденського театру на оперу «Подружнє кохання чи Леонора ». Але опера не отримала визнання т.к. до цього час у Відень вступили наполеонівські війська і Відень стало порожнім, жителі залишили ее.

В 1806 року засмучений, але з зломлений провалом опери Бетховен написав скрипковий концерт, Четвертий фортепіанний концерт, 32 варіації для фортепьяно.

Прошло 7 років. Бетховен несподівано став модним композитором. Гучну, але з довговічну славу дало йому твір випадкове, недостойне імені Бетховена — «Битва при Виттории ». Воно мало грандіозний успіх, на концертах були присутні європейські знаменитості, але ніхто з слухачів не розумів справді Бетховенську музыку.

Неожиданный успіх відіграв важливу роль відродження бетховенської опери. Втретє перероблена «Фіделіо «(друге назва опери) мала величезний успіх, зала була повна. У Відні опера пройшла 22 разу, потім він був поставлений Празі, у Парижі, у Берліні. «Фіделіо «- незвична опера. Зрозуміло відчувається, що написана великим симфонистом, вперше обратившемся до оперного театру. Спочатку перед глядачем розкривається вся трагедія п'єси; і поклала край — нестримна бурхлива радість, радість народу потужному героїчному хоре.

После цієї Бетховен опер большє нє писав, хоча в нього було чимало начерків. Він казав, що з те, що б писати опери потрібен підходящий текст, що той, що хвилювати й надихати, а таких текстів в нього був.

5) Бетховен і Гете.

Лето 1811 — 1812 року Бетховен провів у теплиці. Ось він почувалася самотньою т.к. за політичними подій людей тут майже немає. І ось, серед інших правителів Німеччини, на конгрес прибув великий герцог Веймарський зі своїми міністром, таємним радником Йоганном — Вольфганом фон Гете. Здійснилася Борисова мрія Бетховена він зустрівся зі своїми кумиром, найбільшим поетом сучасності. Композитор знав його з дитинства, схилявся проти нього, часто писав музику на вірші Гете. Працюючи над своїми симфоніями він звертався до поезії Гете.

И через Беттину Брентано відбулася зустріч двох геніїв. Гете був підкорений Бетховеным. Наступного дня двоє умісти прогулювалися, І всі наступні дні спілкувалися. Але це зустріч для Бетховена виявилася сумної. На жаль ця тривалий час очікувана зустріч із шанованим поетом глибоко розчарувала Бетховена. Він відверто говорив звідси, і навіть посміювався з нього. Бетховен характеризував Гете: «Я думав зустріти царя поетів, а зустрів поета царів ». Гете виявився звичайним придворним, йому надавали знаків уваги королівські особи і це надали шарі увагу до поета. Але Бетховен, струм їдко издевавшийся над Гете під час їхньої єдиною зустрічі, невдовзі забув й про своїх глузуваннях, і про слабкості великої. У останньому листі до Гете він згадував про щасливих годиннику, прожитих поруч із, писав про своє повазі, кохання, і великому повазі…

6) Розчарування і пошуки.

Начиная з 1812 року творчість Бетховена стає менш інтенсивним. У 1812 року він закінчує 2 симфонії - Сьому у травні та восьму у жовтні - і далі протягом 10 років не звертається до свого улюбленого жанру, що у попереднє десятиріччя обіймав усі його мысли.

Седьмая і Восьма симфонії значно від своїх попередниць. Вони панує веселощі, гумор, танцювальна стихія. За словами Роллана, це «твори, у яких Бетховен, бути може, більш як де — або проявив себе у відвертому вигляді… ». Ґете і Цильтера, казали, що це симфонії, написані п’яницею. І це дійсно — вони складено п’яним людиною, але сп’яненим силою і генієм. Чайковський любив Сьому симфонію найбільше інших симфоній написаних Бетховеным. І справді Сьома симфонія відразу мала успіх. Восьма симфонія, здається даниною Бетховена ушедшему XVIII віці - ніби він згадує свого вчителя, «татуся Гайдна » .

Возможно, що це радісні, повні життя, гумору і світла твори натхненні ніжним почуттям Бетховена до берлінської співачці Амалії Зебальд, з якою є у Теплиці в 1811 — 1812 роках. Дівчині було 25 років, і її приваблювала самому, їй присвячує свої письма.

В 1816 року Бетховен пише цикл з 6 пісень на слава віденського журналиста.

И загалом у роки він що багато уваги приділяє пісням, особливо народним. Їм написано і оброблено безліч пісень в тому однині і російських, українських і т.д.

Но до улюбленим жанрам у ці року Бетховен майже повертався. Була написана лише однієї фортепіанна соната. Він ніби розмірковував, підбивав підсумки, озираючись пройдений путь.

Фортепьянная соната. Її класичну форму створив Гайдн і розвинув Моцерт. Бетховен у своїх сонатах виходив з їхніх творчих досягнень, хоча відразу ж потрапити заявив себе новими темами і образами.

Жизнь Бетховена текла дедалі більше самотньо і тихо. Відвідувачів вражало його убоге занехаяне житло. Тоді ж помітно скоротилося як творчість, а й виконавство Бетховена. У 1814 року він у востаннє виступив на люди як піаніст. Потім сягнуло того, що було неможливим працювати під керівництвом, він постійно збивався, але ніхто бракувало духу сказати звідси Бетховену. Коли усе ж таки звідси дізнався, він у глибоке відчай. Він був приголомшений у серце й під кінець життя жив під враженням цього жаху…

К нових берегів…

В останнє десятиліття творчості Бетховена посилюються нових рис. Після тривалої перерви він знову повертається до своїм улюбленим жанрам протягом десятиріччя створює п’ять грандіозних сонат для фортепіано і п’ять величних струнних квартетов.

Ни одне з останніх сонат не справляє враження іншу, й вони значно різняться від сонат, написаних у «героїчні роки ». Тут багато інтимних сторінок, найтонших душевних переживань, і водночас — глибокої філософської лірики, складної напруженої багатоденної роботи думки. Сонати багаті контрастними образами, новий кожної перемагає прояснене початок, людський дух тріумфує над скорботою; невипадково і п’яти сонат 4 написані мажорних тональностях.

Соната 28-а сповнена мрійливості; 29-ая сама монументальна з фортепіанних творів; 30-ая лірична, інтимна, у ній ніжність і мрійливість раптово змінюються тривожними поривами, щоб завершиться світлої поезією варіацій; вершиною ліричних сонат Бетховена є 31-я соната — свобода, з якою вторгаються і змішуються контрастні образи, разюча; героїчна соната 32-га підбиває підсумки всьому сонатному творчості композитора і прокладає шляху до сонатам романтиков.

Мир образів, втілених в сонатах, знаходить продовження в розмірі 5 квартетах, тут зосереджені найглибші роздуми Бетховена про життя і смерть, радощах, і страждання, про людину та її призначенні в мире.

Наряду твори піднесеними, філософськими, Бетховен останніх років створює наразі і п'єси, повні гумору і легкості, у яких як відпочиває і развлекается.

Величайшем твором Бетховена, венчающим його 25 — літній шлях симфониста, стала Дев’ята симфонія. Вона не схожа і жодну з симфоній, створених до того часу. У ньому він хоті оспівати багатство мільйонів, братство всіх людей світу, об'єднаних одностайно радості, і свободи. Задум Дев’ятої симфонії Бетховен виношував довго. Протягом усієї житті читав, і перечитував Шіллера. Продумував різні способи висловлювання Шіллера музикою. Бетховен наполягав у тому, що в симфонію були вставлені слова, хоча її сучасники були спрямовані проти этого.

Первое виконання Дев’ятої симфонії у Відні 7 травня 1824 року перетворилася на найбільший тріумф композитора. Біля входу до зал відбулася бійка з — за квитків — велика було охочих відвідати концерт. Наприкінці одне з співачок взяла Бетховена за правицю і вивела на Майдані сцену, щоб він міг побачити переповнений зал, все аплодували, підкинули шапки. Проте, дохід був незначним, жодного з запрошених з королівської сім'ї та придворних не вшанував композитора своїм присутствием.

Признание генія Бетховена за останнє десятиріччя його життя було всеевропейским. У Великобританії його портрет можна було побачити кожному розі, музична академія зробила його почесним членом, багато композиторів мріяли зустрітися зі ним, проти нього приклонялись Шуберт, Вебер, Россіні. Бетховен як і провіщав майбутнє таких людей як Лист.

Но не дивлячись на гучну славу потреба завзято переслідувала Бетховена. Твори приносили мало доходу, а пенсія виділена йому багатими вельможами виплачувалася не акуратно. Наприкінці життя бачити Бетховена було нестерпно, смуток і сум спотворили обличчя, лагідні очі викликали жалість. Він змінює квартиру на долее дешеву, що й меблів немає, але важать там портрети прадіда Людвіга, і Терези Брунсвик, і мініатюра Джульєтти Гвичарди; і лист до безсмертної коханої; і слід там два рояля.

Жизнь Бетховена затьмарюють як убогість й хвороби, а й тяжке стосунки із рідними. Карл успадкував від батька буйний норов і зарозумілість, він розпродувала твори Бетховена, видаючи за свої. Але з — хворобами Людвіг вибачив їй усе й допомагав всіляко, але у 1815 году брат вмирає через туберкульозу. Бетховен став опікуном сина умершего, которого дуже не любив. але це приносило композитору одні прикрощі, спочатку він кілька років позивався матері хлопчика за право опікунства, і потім довелося виховати людини обдарованого, але зіпсованого справжня. Не краще були й взаємини в піаніста з братом Йоганном, взаємини в яких немає сложились.

Находясь на погостинах у брата у його маєтку, Бетховен застудився, він довго прохворів, а після цього в нього почалася водянка, йому довелося зробити 4 операции.

23 березня 1827 року відбулася консиліум лікарів, після якого Бетховен у своїй улюбленою уїдливо — глузливої манері вимовив по — латини: «Плещіть, друзі, комедія закінчено ». На наступного дня від майнцских видавців прийшло золотаве старе вино, напоєне ароматам рідний рейнської землі. Бетховен глянув і додав: «Шкода!.. Занадто пізно » .

2 дня тривала болісна агонія. Але 26 березня 1827 року у важкий похмурий день о п’ятій годині дня Людвіг ван Бетховен скончался.

Похороны відбулися 29 березня. Величезні натовпу народу зібралося прощання з великою людиною, жоден імператор не ховався з такою почтением…

Вскоре його майно розпродане. Відень хотіла вшанувати пам’ять Бетховена великим концертом, але спочатку його перенесли на інший час, і потім і взагалі забули про неї. Було відкрито два пам’ятника: один — з його могилі, а інший — в Гейлигенштадте. Не ці пам’ятники змушують людей усього світу згадувати протягом полутра століть про Бетховені. Безсмертним його зробила музика…

Список литературы

1) Кенігсберг А. Людвіг ван Бетховен // Короткий нарис життя і., — стор. 21.

2) Кремнев Б. Бетховен // Життя чудових людей. — випуск 12, — М., 1961 г., стор. 45.

3) Альшванг А. Людвіг ван Бетховен // нарис життя і. — М., 1966 г., стор. 13.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.