Градський

ПЛАН.

1. Життя невпинно й творчество.

2.

Заключение

.

Життя невпинно й творчество.

Олександр Градский народився 3 листопада 1949 у місті Копейске Челябінській області. Батько — інженер-механік, мати — драматична акторка. У 1957 року сім'я переїжджає до Москви і кілька років до ранньої смерті матері (1963г.) живе у 8-метровом підвалі в закуті Фрунзенской набережній, в «компанії «ще 9 сімей. З 1958 г. по 1965 г. О.Г., на вимогу батьків, вчиться у музичній школі за класом скрипки (педагог — учень Е. Ф. Гнесиной В.В.Соколов). Рано (на той час) знайомиться із західного музикою (Э.Пресли, Б. Хейли, Э. Фитцджеральд, Л. Армстронг, Ф. Синатра), в радянської естраді віддає перевагу пісням у виконанні М. Бернеса, К. Шульженко, Л. Руслановой, захоплюється класичним співом (Карузо, Шаляпін, Джильи, Каллас).

Усе це згодом позначилося творчості і манері співу. Вже у час навчання у школі О.Г. пробує свої сили у шкільних вечорах, співає, акомпануючи собі на гітарі і фортепіано, грає у театральному гуртку, навіть робить перші записи на студії «звукового листи », досі сохранившиеся.

Наприкінці 1963 року Градский з’являється у интерклубе МДУ та співає разом із групою польських студентів «ТАРГАНИ «на кількох концертах (у репертуарі «два блюзу і тільки рок-н-рол Э. Пресли). 1964 р. — час переїзду більшменш пристойну квартиру і… THE BEATLES ! Саме тоді було винесено рішення стати музикантом, співаком, гітаристом, композитором, поетом, коротше — Олександром Градским.

У 1965 р. А. Градский організовує групу під назвою СЛОВ’ЯНИ, куди увійшли ще невеликі Михайло Турків (гітара), Віктор Дегтярев (бас-гітара), В’ячеслав Донцов (ударні) і Вадим Маслов (електроорган). СЛОВ’ЯНИ — третя за часом створення радянська рок-група (після БРАТІВ і СОКОЛІВ), стала відомої та популярної. У його початковому складі СЛОВ’ЯНИ проіснували не понад рік: Олександр Градский вирішує, що тільки російську мову може бути основою майбутньої його музики й пісень — звідси виникає ідея створення групи БЛАЗНІ. Проте, після виходу О.Г. з СЛОВ’ЯН його з Донцовим і Дегтярьов не припинилися: спочатку вони успішно продовжують спільну роботу у групі СКІФИ, а трохи згодом організовують групу під назвою ЛОС ПАНЧОС і, до 1968 року, грають західні хіти на танцях в клубах і школах.

Група БЛАЗНІ з’явилася 1966 року і орієнтувалася виключно на пісні і композиції свого авторства і лише російською мові. У перший склад СКОМОРОХІВ крім Олександра Градського входили Володимир Полонський (ударні), що згодом довгий час грав у ВІА ВЕСЕЛІ ХЛОПЦі, і донеччанин Олександр Буйнов (фортепіано), він також потрапив у ВЕСЕЛІ ХЛОПЦі, після чого зробив сольну кар'єру. Унікальність цієї групи полягала колись лише у тому, що вони «ходили шляхами, нікому перед тим невідомим ». Градский визначав «чистоту «ідеї, але у іншому всі були рівні. Виконувалися і пісні А. Буйнова («Оленка «і «Трава-мурава »), і хіти бас-гітариста Юрія Шахназарова («Мемуари «і «Бобер »), трохи пізніше увійшло до складу. Відразу після цього А. Буйнов мав до армії так і не повернулося на группу.

Вічна брак грошей на придбання апаратури штовхає музикантів групи працювати у філармоніях. Градский погоджується на пропозицію тоді початківця композитора і піаніста Давида Тухманова і виїжджає на короткочасні гастролі країною, граючи на гітарі і старанно не показуючи вокалу, ніж «засвітитися ». Іноді щодо нього приєднуються Буйнов і Полонський, вони працюють у поїздці, тоді як О.Г. «підкоряє «Москву з ЛОС ПАНЧОС; 1968 року Градский навіть потрапляє на тимчасову роботу у знаменитий ВІА ЕЛЕКТРОН, де заміняє Валерія Приказчикова на соло-гитаре і знов-таки не співає… За ці дватри роки він об'їхав майже пол-Союза із цілком різним репертуаром і з різними музикантами й солістами і і не співав. Лише одного разу, під ревіння обалдевшего залу, він проспівав сольний концерт замість хворого філармонічного соліста, назвавши чужим ім'ям… Ось така була ідея щось заробити у поїздках грошей апаратуру, потім приїхати у Москві, підготувати репертуар і «видати «російський рок-н-ролл.

1969 рік — надходження А. Градского в ГМПИ їм. Гнєсіних на факультет сольного співу до педагогові Л. В. Котельниковой. Згодом він удосконалює свою майстерність у п’ятому класі Н.А. Вербової. Педагог по камерному класу — Г. Б. Орентлихер; в оперному класі з нею працюють такі майстра, як С. С. Сахаров, Н. Д. Шпиллер і М. Л. Мельтцер. Градский починає паралельно сольну кар'єру, виступаючи один, під гітару. На той час ставляться «Балада про птахофермі «і маленька рок-опера «Муха-Цокотуха » .

До 1970 г. БЛАЗНІ грають як і втрьох (О.Г. плюс Полонський і Шахназаров), потім до них приєднується Олександр Лерман — інтелектуал, лінгвіст та фаховий музикант, лідер групи ВІТРИ ЗМІН, а замість В. Полонського, перейшов у ВІА ВЕСЕЛІ ХЛОПЦІ, приходить запаморочливий барабанщик Юрій Фокін. Це — зоряний груповий склад СКОМОРОХІВ. Вони вільно співають на три-чотири голоси пісні свого авторства. Москва підкорена назавжди і безповоротно, рівних, так би мовити, немає. На жаль, майже ніяких записів у той час не сохранилось…

Наприкінці 1971 року А. Лерман і Ю. Шахназаров за 10 днів на початок всесоюзного фестивалю у г. Горьком залишають Градського і Фокіна… Фокін призводить до Градскому піаніста Ігоря Саульского, сина відомого композитора і джазмена, й у поїзді Москва — Горький, Градский навчає Ігоря грі на бас-гітарі, після чого БЛАЗНІ блискуче виграють фестиваль, віддавши лише два перших призи із 8 присуждавшихся тоді самодіяльному АРІЕЛЮ. Усі попередні сім років вмістилися із двадцяти хвилин фантастичного шоу на сцені горьковського ДК. Після фестивалю до групи раз у раз починають приєднуватися флейтист, піаніст і вокаліст Гліб Травень чудовий барабанщик з Єревана Армен Чалдранян.

Починається період перших дослідів звукозапису. Одне з членів журі горьковського конкурсу музикознавець Аркадій Петров, працював у цей час радіостанції «Юність », на власний страх і ризик організовує студійні записи Градського і СКОМОРОХІВ на радіо. Тут стає остаточно зрозуміло: БЛАЗНІ - Олександр Градский. Про нього і групі кажуть «Голос Америки «і Московське радіо, його перші пісні звучать все Союз.

Починаючи з 1972 р., група стає індивідуальним (поруч із гітарою, вокалом тощо.) інструментом Градського утвердження його музичних і поетичних ідей. Перші записи Градського в студії стали єдиними і перші свій рід рок-композициями у СРСР, записаними студійним багатоканальним способом, у яких виступив як мультиінструменталіст, автор всієї музики, деяких віршів і супервокалист, який здійснив вперше у СРСР багаторазове накладення четырехголосия. Одна композиція («Тільки ти вір мені «), за Полом Маккартні, була їм повністю (партії всіх інструментів, і голосів)… У тому ж 1972 р., на пропозицію Тухманова, він записує дві його пісні для LP «Який прекрасний світ «(«Джоконда «і «Жив був я »), вперше у Союзі використовується у своїй 16-канальная аппаратура.

У тому ж року БЛАЗНІ виїжджають на гастролі до Куйбишев і Донецьк. При цьому їх складі, спеціально для поїздки, з’являються А. Буйнов, Ю. Шахназаров, Г. Май, барабанщик Борис Богрычев. Наприкінці 1972 року поруч із Градским вперше на сцені бачимо бас-гітариста Юрія Іванова, який, практично по сьогодні, входить, за потребою, у складі СКОМОРОХІВ. У початку 1973 року Градский і Ю.Іванов (И.Саульский і Ю. Фокин на той час зайнялися низку інших проектів, граючи поперемінно з різними музикантами й групами) виступають постійно разом, змінюючи барабанщиків і запрошуючи на різні концерти то Фокіна, то Чалдраняна. Чехарда з складом (враховуючи, що група, на переконання О.Г., має полягати лише з 4-х людина) призводить до пошукам, і потім і до запрошенню у групу нових учасників. Видатний барабанщик, суперджазмен і стиліст Володимир Васильків і з найсильніших саксофоністів і флейтистів Союзу Сергій Зенько, як з’ясувалося згодом, назавжди стали постійними друзями Олександра Градського, з які й були ним записано майже усі основні пісні, композиції, музика до кінофільмам, спектаклям, вокальні сюїти й багато іншого. Саме Васильків і Зенько разом із Градским і Івановим і дорівнювали тих СКОМОРОХІВ, яких ми можемо почути у записі і переконатися у майстерності всієї групи і кожного в отдельности.

У 1973 року виходить перший сингл Олександра Градського з «радіо «записами. У тому ж року, одній із студійних записів, знов-таки організованою Аркадієм Петровим, в апаратної з’являється запрошений Петровим режисер майбутньої кінокартини «Романс про закоханих «Андрон МихалковКончаловський. Він негайно робить Градскому пропозицію про участь їх у фільмі, спочатку як співака, та був автором пісень, частини віршів і всієї музики. Небувалий на той час випадок: 23-річний композитор (не член Союзу композиторів!) отримує замовлення музику до 2- серійному музичному фільму однієї з визначних акторів і талановитих режисерів країни! Картина вийшла екрани Союзу 1974 року, у тому року перший LP А. Градского із музикою з «Романсу », протягом якого «Биллбоард «(міжнародний музичний супержурнал) присуджує Градскому титул «Зірка року «за 1974 р. за «визначний внесок у світову музику «(цитата). У тому ж року Градский отримує диплом про закінчення Інституту їм. Гнєсіних як «оперний і концертно-камерный співак «(цитата).

Кар'єра О.Г. розгортається з карколомною швидкістю. Він здобуває можливість гастролювати країною, і концерти його відбуваються у переповнених залах за величезної ажіотажі публіки. У величезних палацах спорту він працює за три-чотири сольних двогодинних концерти на день, розмахуючи аудиторію трех-октавным діапазоном голоси, абсолютно незвичним на той час репертуаром, жорстким, хард-роковым акомпанементом (у його випадках, коли з нею група БЛАЗНІ), надзвичайної акторської манерою і т.д. Оскільки всі ці роботу організовано через філармонії, завдяки творчості Градського на рок-музиці з’являється «печатку «офіційного мистецтва, тобто. вона ніби стає офіційно дозволена. Нині вже мало хто не пам’ятає, що став саме О.Г. «пробив «цю нездоланну стіну першим, а й за ним саме в утворену «пролом », кинулися й інші рокеры…

У 1975 року за гарячих слідах «Романсу… «Градский працює над кількома фільмами, не забуваючи записи і бере участь навіть у проектах інших (Г.Гладкова, В. Терлецкого, Е. Колмановського, М. Фрадкина, М. Мінкова та інших.). У це водночас він у Московську консерваторію до класу композиції Т.ЗВ. Хренникова і… записує «Якими молодими ми були «А.Пахмутовой і Н. Добронравова (результат ви знаєте…). До речі, ця пісня у виконанні Градського — єдина, що була «розкрученою «ТБ і радіо. Усі інші його роботи з сьогодні «затискаються », попри які зміни у політики і повсякденної жизни…

У 1976 року Градский пише і записує першу частина сюїти «Росіяни пісні «, а 1978 р., за порадою А. Петрова — другу частину. «Росіяни пісні «, перша рок-пластинка у СРСР, побачила світ в 1980 р. Починаючи від цього часу, Градский «видає «одну студійну роботу за минулий інший: «Утопія АГ », «Сатири », «Саме життя », «Зірка полів », «Ностальгія », «Флейта і Рояль «на вірші класиків, «Концерт-сюита », «Роздуми блазня «(збірник записів 1971; 74 років, у якому О.Г. доводить можливість співу російською в різних рок-стилях), «Монте-Крісто », «Експедиція «за свої вірші, опера «Стадіон «(лібрето О.Г. і зриви Маргарити Пушкіною), балет «Людина «(лібрето О.Г.). Всі ці роботи призначаються для LP, проте вихід в світло постійно затягується по «незрозумілим «міркувань… Рекорд тут належить сюїті «Роздуми блазня »; попри вихід синглу в 1978 р., всю роботу повністю опублікована лише 16(!) багатьох років після записи.

О.Г. продовжує гастрольну діяльність, у його репертуарі активно з’являються пісні з його вірші, іноді сатиричні, іноді просто небезпечні для існуючого режиму. Він — пише ряд статей на захист жанру рок-музики, активно полемізуючи з ретроградами і… наживаючи собі купу ворогів. У цей час Градский починає діяльність, кілька років роботи у Училище Гнєсіних випускає курс; такі кілька років, вже у Інституті Гнєсіних, — і іще одна курс випущено. Завершився цей етап його роботи на два роки заведывания кафедрою вокалу як професора РАТІ (ГІТІС). За словами, подальше викладання можливе лише за наявності виключно власного класу, швидше за все, доведеться зробити щось на кшталт навчального заведения…

1980 рік — рік смерті Висоцького стає переломним для О.Г. Він повністю перетворюється на розряд «протестантів », замішуючи здійснити фатальний музичної основі трагічну сатиру і драматичну лірику («Пісня про одному », «Пісня про телебачення », «Монолог батона за 28 копійок з млива вищого сорти », «Розповідь людини, який зміг поїхати у відпустку на Канарські острова «та інших.). Спочатку їх чіпають, потім, у 1983;1984 рр. деякі неприємності трапляються, але завжди голосу і талант приймаються до уваги… Градського «понад силу «беруть у Союз композиторів лише 1987 року, а перша поїздка зарубіжних країн (США) відбулася тільки 1988 р. на конференцію, разом із групою митців, кіно України й політики. Він блискуче співає закритті конференції американці влаштовують йому 15-хвилинну овацию…

У тому ж 1988 року вже 25-минутную овацію їй чуються на свою адресу і, природно, на адресу знаменитого диригента Євг. Свєтланова і їхніх партнерів по сцені, учасників спектаклю Великого театру «Золотий Півник », одній з найскладніших виспівати опер Римського-Корсакова. Партію «Звіздаря », щонайважчу партію світового оперного репертуару, О.Г. «клацає «як орешек…

На той час, завдяки підтримці Валерія Сухорадо, директора «Мелодії «, випускає друком майже всі свої роботи у вигляді LP, пише музику до фільмів «В'язень замку Іф «і «Мистецтво жити у Одесі «, довівши таким чином кількість кінокартин зі своїми музикою і піснями до 38! Починаючи з цього часу, поволі скорочує гастрольну діяльність, повністю переключившись створення у Москві Театру сучасної музики. При підтримці Уряди Москви то здобуває будинок у центрі міста, починає реконструкцію. Московське театрально-концертное музичне об'єднання (МТКМО), під керівництвом, здійснює ряд найскладніших проектів, у цьому числі: організація двох «божевільних «сольних концертів у Москві (25 січня 1990 р. і 17 березня 1995 р.) з участю симфонічних оркестрів і оркестрів російських народних інструментів, рок-груп і «своїх друзів по «цеху », випуск в світло «Колекції АГ », тобто. 13 компакт-дисків які з зборами творів і записів Олександра Градського, створення двох музичних фільмів «Антиперестроечный блюз «(1991 р.) і «Живцем у Росії «(1996 г.).

Перші поїздки до інших держав дають результати. Градский працює у спільних проектах і концертах з цими «китами «західної музики, як Лайза Мінеллі, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Кріс Кристоферссон, Дайяна Ворвік, Сэмми Девіс, Grateful Dead, Сінді Петерсон США, Німеччини, Іспанії, Греції, Швеції. Нарешті, 1990 року, після однієї з спільних із Джоном Денвером концертів у Японії, Градский отримує угоду з VMI (VICTOR), провідною японської фірмою, випускає під її маркою два компакт-диска і подає трошки концертів у Японії із найрізноманітнішим репертуаром, починаючи із власних пісень російською і закінчуючи західними хітами і японськими класичними романсами. Три його балету («Людина », «Распутін «і «Єврейська балада ») ставить Київський Театр балету (балетмейстер Г. Ковтун), а через два останніх — Театр балету на льоду (художній керівник И. Бобрин). Всі ці спектаклі «возяться «по Європі й Америці із величезним успехом.

Заключение

.

3 листопада 1999 р. у державному концертному залі «Росія «відбувся ювілейний концерт Олександра Градського, який були приурочені до 50-річчя співака, музики і композитора, і навіть до 35-річчя його творчої діяльності. У цьому вся концерті взяли участь понад 400 артистів. На наступного дня указом Президента Росії Олександру Градскому надали почесне звання «Народний артист Російської Федерації «. Але, попри вік та «всенародне покликання, Градский не стає в досягнутому і з упертістю продовжує працювати. На порядку денному — будівництво свого музичного театру. Він досі прагне нових вершин. Пильнуйте йому удачи!