Маргарита Лонг

Маргарита Лонг

/1874−1966/

Маргарита Лонг народилася 13 листопада 1874 року французькій місті Ним. У ранньому дитинстві дівчинка прокидалася під звуки фортепіано. Це її батько, шанувальник філософа Монтеня, діяв за порадою філософа виховувати у дітей почуття прекрасного, будячи їх звуками клавира.

Музыка викликала в дівчинки почуття ніжності та співчуття. «Почувши звуки фортепіано, я бігла плачу до часто болевшей матері: — Мама, я — не хочу, щоб ти умерла».

В 1882 року дівчинка почула у старовинному міському театрі гру французького піаніста Франциска Планте. Вона вразила Маргариту незабутні враження: «Пам'ятаю, я задихалася в захваті — але тільки від швидкості його пальців, а й від його мови, блискучої, палкої, дотепної: він розмовляв з естради зі слухачами, пояснюючи свою гру. Я була потрясена».

В тому ж році в Ниме грунтувалася Академія мистецтв, у якому ввійшла і консерваторія. Лонг стало дуже скоро однією з найкращих учениць цього навчального заведения.

Обучала її сестра, Клер Лонг, що була старше на вісім років надійшло. Попри молодість, сестра встигла вже пройти обгрунтовану школу під керівництвом німецького піаніста А. Мажера.

«Отсюда йде, — пише учень Маргарити Лонг П'єр Барбизе, — поєднання дивовижної legato, властивого німецькому пианизму, блискуче французької школи; це поєднання явило від імені М. Лонг надзвичайний і повчальний приклад історія фортепьяно».

Маргарита була непоседлива, але сестра виявилася вимогливим педагогом. У десятирічному віці Лонг отримала Почесну премію консернатории Нима.

Несмотря на успіх, постанову по професії музиканта для Маргарити та сім'ї прийнято був. Для її щастя, інспектувати Нимскую консерваторію приїхав із Парижа Теодор Дюбуа.

Для інспектора влаштували показ кращих молодих музикантів. Почувши Лонг, Дюбуа сказав: «Вона великий піаністкою». Того ж дня відвідав батьків Маргарити на переговори. А восени дівчинку відправили до Парижа, де блискуче витримала приймальні іспити в консерваторию.

Вначале вона займалася у М. Фисо, не котрий скільки-небудь помітного впливу розвиток піаністки. Лише переходити до Антуану Мармонтелю Лонг знайшла авторитетного керівника. Новий педагог їй показав тонкощі фортепіанного мистецтва, відшліфувала її піанізм, додав йому закінчену форму.

Лонг жило Латинському кварталі, населеному студентами Сорбонни. Товариська, чарівна, дівчина легко пристосувалася до Парижа. Національне суспільство, і навіть інші паризькі концерти познайомили Маргариту з мистецтвом багатьох найбільших віртуозів на той час. Аналізуючи і узагальнюючи численні художні події, Лонг поступово знаходила своє творче обличчя, визначала своє ставлення явищ життя і искусства.

Младший курс консерваторії Лонг закінчила з золотою медаллю, а старший — з першого премією. Як кращу ученицю, неодноразово випускали в консерваторських концертах. Проте, багатьом на подив, Лонг, замість розпочати концертну діяльність, звернулася до Мармонтелю з проханням продовжувати із нею заняття. Вона була самокритична і зізналася у вадах свого піанізму, обмеженості репертуара.

В протягом кілька років піаністка шліфувала свій «виконавський почерк», удосконалювала техніку, накопичувала репертуар. Кошти для існування давали уроки музыки.

В 1903 року Маргариту зауважив Камілл Шевийяр. Він надав молодий піаністці велику честь, запросивши її виступити на керовані ним концертах. У цих концертах переливалися тільки визнані, видатні майстра. Виступаючи в Шевийяра, Лонг швидко вийшла до лав популярних виконавців. З іншого боку, вони допомогли їй отримати багато цікавих ангажементов.

«Дух піаністки був виражений її почуттям класики, — писав про Лонг Курт Блаукопф в книзі „Великі віртуози“. — Для неї класичний репертуар з’явився обмеженим полем віртуоза, а став особистим, интимным».

Пианистка на жодну хвилину не поступається власної індивідуальністю… Вона охоплює твір своїм баченням. Ми помічаємо й не так вірну текстологічну передачу, скільки глибоке почуття виконавця плюс натхнення творца".

В пресі минулих років багато писали і сперечалися про «французькому Бетховені» — Лонг, гнучкому, ліричному. У 1903 року Лонг зіграла серію п'єс Форе: Четвертий та його Шостою ноктюрни, Третій вальс-каприс, Шосту баркаролу.

«Я бачу цю елегантну артистку, одягнену з витонченим смаком, за доби, коли Шевийяр диригував оркестром Ламуре, — писав Кемп. — Як тільки ненька усідалася за фортепіано з одного їй властивої невимушеній грацією і лунали чарівні звуки «Балади» Форе, все почувалися розчуленими до глибини души.

Многих чи піаністів міг би я тоді порівняти з неї за манері гри? Дорогого Рислера, що мав ті ж самі м’яку, оксамитову звучність, Ванду Ландовскую… Бланш Сельва… Игнаца Падеревського… Тепер Жан Марі Дарре і Самсон Франсуа — єдині дарують самі естетичні радости…".

Далеко в повному обсязі Лонг інтерпретує успішно, тому вже у молодості вона схильна до самообмеження. Її сила — в інтерпретації Шопена, Шумана, деяких творів Бетховена в основному французьких композиторів Форе, Франка, а пізніше — Равеля, Дебюсси.

В 1906 року Маргарита Лонг вже вийшла заміж за Жозефа де Марлиафа, офіцера французької армії. Щоправда, на той час Марлиаф вже залишив військову службу. Він поповнив плем’я французьких музикознавців, активно стверджували на початку наукове музыкознание.

Лонг щаслива у шлюбі. Їй супроводжують і артистичні успіхи. Лонг тепер популярна лише у Франції, а й у Італії, Швейцарії, Бельгії, Німеччини. Зустрічі з піаністами і композиторами цих країн дозволили француженці оцінити й фортепіанні досліди майстрів своєї страны.

В 1910 року Марлиаф познайомив дружину з Морісом Равелем. «Равель став і єдиним композитором, у роботі творами якого Лонг не зустріла майже ніяких труднощів, — пише С. М. Хентова. — Піанізм Лонг і характеру її мислення повністю „підійшов“ до творів Равеля. Разючою була легкість відтворення, органічність і природність всього, що робила Лонг: здавалося, це була така єдиний фортепіанний стиль, до інтерпретації якого Лонг була підготовлена усього попереднього роботою, усіма її пошуками і труднощами. „Долина дзенькотів“, „Альборада“, „Сумні птахи“, „Гра поды“ входили в репертуар, доставляючи піаністці хвилини рідкісних художніх радостей».

Вместе про те на початок Першої Першої світової, будучи від часу постановки «Пеллеаса» «дебюссисткой», Лонг не включила концерти творів Дебюсси.

12 серпня 1914 року Марлиаф поїхав фронт і помер. Три року Лонг не підходили до рояля. Її стан дедалі більше навіювало тривогу її друзям. Лонг подумувала про самогубство. Допомога надійшла від Шевийяра. Він наполіг, щоб Лонг виступила на концерті для солдатів. Композитор ж Роже Дюкас написав спеціально нею два дуже важких етюду, які у травні 1917 року Лонг погодилася зіграти у Товаристві незалежної музыки.

Тогда знову збилися в гурт що залишилися живими паризькі музиканти: Дебюссі, Флоран Шмитт, Равель…

Лонг згадувала: «Дебюссі очікував мене в виходу із залу: «Я дуже хочу долучитися до вашим руках». А родом його дружина Емма Дебюссі відразу ж запропонувала зустрітися: «Ви дійдете нам завтра обідати». І пішла, без вичікування ответа.

Так звучить ланка минулого знову зв’язало мене з будущим".

Тяжелобольной Дебюссі підтримав Лонг важкою, але цікавою спільною роботою. «Рука не створена висіти повітря, — говорив Дебюссі. — Вона має укладати клавиатуру».

«Поработав дуже багато з Дебюссі, зрозуміла, наскільки важливий контакти з клавіатурою, мабуть, навіть тиск, безперервний, але ж надто гнучкий, глибокий, чуйний… — каже Лонг. І далі резюмувала підсумок пам’ятного літа на Сен-Жан-де-Люсе: «Досвід був вражаюче сильним. Саме це спілкування дозволило подолати стіну, яка відокремлювала мене музики Дебюсси».

Именно тоді Сен-Жан-де-Люсе піаністка нарешті визначила собі сутність музики Дебюссі, його технічні вимоги, значення виконавчих деталей.

Возвратившись після трирічного кризи до інтенсивної концертну діяльність, Маргарита Лонг продовжує пропагувати твори Равеля. Трагічні переживання військових років ще більше зблизили її з композитором. Равель присвятив Лонг Соль-мажорный концерт.

С.М. Хентова пише: «Життя повторювалася. Через 15 багатьох років після уроків в Сен-Жан-де-Люсе Лонг знову почала зачинателем традиції, і знову цьому супроводжували важкі випробування. Однак у 1932 року всі виглядало радісно, святково. Обидва вірить у майбутнє й відчувають величезний підйом творчої енергії. По суті, Лонг зовсім на сприймає концерт в скромних рамках дивертисменту, декларованого композитором: вона досить добре знає схильність Равеля принижувати значення своїх задумів. Вона не погоджується з музикантами, упрекающими Равеля в сухості фактури концерту. Яке заблуждение!

Пианистка зле жартує над блиском, запалом, як згадуючи яскраві дитячі враження провансальських свят. Стрімкий рух і чітка ритмічна витриманість чергуються з зачаруванням ліричних епізодів: побічної партії першій його частині і особливо всієї другої частини — шедевра в 108 тактів безкінечною мелодії. Точними і скупими засобами, у повній відповідності із задумом композитора, сягає тут Лонг величезної сили висловлювання. Абсолютно рівне рух лівої руки. Заколисуюча інтимність та спокій. На цьому сумному тлі — спів правої руки, інтонації, подчеркиваемые і оттеняемые трохи примітними акцентами, подувом ритмічних нюансів. Нічого розрахованого на ефект, на зовнішній успіх. Усе свідчить про найтоншому чуття виконавця, про бездоганному вкусе.

Концерт, що знаменує важливий етап творчості Равеля, стає вершиною виконавського мистецтва Лонг, дає можливість виявити найкращі риси свого обдарування. У інтерпретації концерту ще одне перемогу здобуває французька виконавча традиція, розвитку якої Лонг присвячує своє життя. Ця традиція проявляється тут у ясності, природному витонченість, щирому почутті, у дивовижному майстерності і точности".

Пианистка зіграла цей концерт вперше навесні 1932 року. Оркестром диригував сам Равель. Відразу після цього Лонг і Равель вирушили у гастрольну поїздку до країн Європи. Концерти у Відні, Бухаресті, Празі, Будапешті, Антверпені, Амстердамі, Варшаві та Львові проходили з більшим успіхом і сприяли популярності творчості Равеля і викликали великий інтерес до сучасної французької музыке.

В 1920;е—1930;е роки Лонг впритул зтикається і з новими явищами французької музики. Починається її творчо спілкувався з композиторами «Шістки»: А. Онеггером, Д. Мійо, Ж. Ориком, Л. Дюреем, Ф. Пуленком, Ж. Тайфером, яких певному історико-правовому етапі об'єднував відмови від імпресіоністської манери листи і пошуки нових шляхів развития.

Играя нову музику, Лонг зрозуміла, ніж живе і дихає молоде покоління, від якої залежало майбутнє музичної Франции.

Многочисленные концертні поїздки відомої виконавиці сприяли" популяризації сучасного французького музики там — Італії, Швейцарії, Чехословаччини, Угорщини. За цю діяч ность президент Французької Республіки нагородив Лонг орденом Почесного легіону, званням командора і офіцера ордена.

А вже у 1850-ті роки Лонг дістала ще один незвичний і зворушливий подарунок. Вісім відомих французьких композиторів, чиї твори неодноразово грала, написали до її вісімдесятиліттю «Варіації з ім'ям Маргарити Лонг». Вітаючи піаністку, Дариус Мійо сказав: «Маргарита Лонг — артистка, присвятила себе Франції. Свою любов Вона віддала та сучасного музиці. Саме тому із яким почуттям подяки ми зробили цей подарунок, вклавши до нього частку нашого сердца».

В 1955 року Лонг приїхала до Москви і занедужала. Та все ж 12 квітня 1955 року у великому залі Московської консерваторії вісімдесятирічна Лонг зіграла концерт Равеля і Баладу для фортепіано з оркестром Форе. Концерт завершився бурею аплодисментов.

Несмотря на вік, Лонг не обмежувала коло своїх зобов’язань, Залишились і педагогіка, і керівництво школою. Вона продовжує брала участь у організації конкурсів і різних общественно-музыкальных начинаний.

До останніх днів (вона 13 лютого 1966 року у Парижі) Лонг періодично з’являлася концертної естраді, граючи, за словами французького критика Журдан-Моранж, «з усім зачаруванням двадцятирічної молодості».

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.