Верді (Verdi) Джузеппе

Верди (Verdi) Джузеппе

(10.10.1813, Ронколе, провінція Парма, — 27.1.1901, Милан)

Иитальянский композитор. Син трактирника. З 7 років учився музики у місцевого органіста, о 12-й років було церковним органістом.

Первые досліди в області композиції ставляться до 1828 (увертюри, марші для духового оркестру, фортепіанні п'єси). У 1832 намагався діяти за Миланскую консерваторію, але з було прийнято віком. Займався у диригента і композиторки У. Лавиньи.

В 1833 диригент міського духового оркестру, в 1836 очолював філармонічне суспільство, у Буссето. У 1839 в Мілані поставлена перша опера Верді — «Оберто, граф Бонифачо», тепло прийнята публікою. Наступна опера — «Король одну годину, чи Уявний Станіслав» (1840) вони мали успіху. Популярність Верді принесли опери «Набукко» («Навуходоносор», 1841, постановка 1842) і «Ломбардцы в хрестовому поході» (1842, постановка 1843; французька редакція — «Єрусалим», 1847). Просякнуті героико-революционным пафосом, ці опери зустріли захоплений прийом Італії, котра прагнула скинути ярмо австрійських поневолювачів. У операх Верді слухачі вловлювали натяки на сучасні політичні події, найчастіше спектаклі супроводжувалися політичними маніфестаціями.

В 1842—49 Верді створює 13 опер, зокрема «Ернані» (1844), «Аттіла» (1846), «Макбет» (1847), «Битва при Леньяно» (1849), «Луїза Міллер» (1849). Патріотичні настрої Верді було використано й у гімні «Звучи, труба», написаному під час Революції 1848 на пропозицію Дж. Мадзини (на текст Р. Мамели). Світове визнання отримали опери, створені Верді в 50-ті рр. 19 в.: «Ріголетто» (1851, по драмі У. Гюго «Король забавляється»), «Трубадур» (1852, постановка 1853), «Травіата» (1853, по драмі А. Дюма-сина «Дама з камеліями»). У цих операх романтичні тенденції поступаються місце яскравому реалізму, углублённому психологізму. У центрі уваги композитора долі простого люду (Віолетта, Ріголетто, Азучена), соціальну нерівність, станові забобони. Найчастіше реалістичне мистецтво Верді приймає гостру критичну спрямованість.

В операх 50— 60-х рр. Верді, у зв’язку з зростанням національно-визвольного руху, знову звертається до историко-героическим сюжетів, пов’язуючи воєдино особисту драму героїв з суспільно-політичними подіями: «Сицилійська вечерня» (1854, постановка 1855), «Симон Бокканегра» (1857, 2-га редакція 1881), «Бал-маскарад» (1859). У 1862 на замовлення петербурзького Маріїнського театру написав оперу «Сила долі» (2-га редакція 1869). У зв’язку з постановкою опери Верді двічі відвідав Росію (1861, 1862). У 1866 працював для паризького театру «Гранд-Опера» над оперою «Дона Карлоса» (постановка 1867, 2-га редакція — італійське лібрето, 1884).

В 1870 по замовлення з Єгипту Верді створив оперу «Аїда» (постановка 1871, Каїр), що є одній з вершин італійського оперного мистецтва. Пишна східна екзотика, урочисті марші і протестаційні походи, які надають опері характер блискучого, помпезного спектаклю, поєднуються у ній з глибоким психологізмом (тонко розроблено характеристики головних героїв).

В наступні 15 років Верді не звертався до оперного жанру, написав «Реквієм» (1874) пам’яті італійського письменника А. Мандзони, кілька вокальних творів. Шедевром реалістичного мистецтва є опера «Отелло» (1886, постановка 1887) — високий зразок психологічної музичної драми, одне з найбільших творінь світового музичного класики. Остання опера Верді «Фальстаф» (за комедією У. Шекспіра «Віндзорські пустухи», 1892, постановка 1893) — дотепна, искромётная комічна опера у сфері італійської оперы-буфф.

В історію музики Верді увійшов як реформатор оперного мистецтва, найбільший композитор-реалист. Идейно-художественное багатство, гуманістична спрямованість творчості, зв’язку з національно-демократичної культурою Італії зумовили неминуще історичне значення Верді, зробили його опери популярними в усьому світі.

Основываясь на принципах італійського бельканто, Верді насичує вокальну мелодику своїх опер яскравим драматизмом, героїчними інтонаціями. Композитор значно змінив характері і структуру традиційної італійської опери. Прагнучи злитися песенно-ариозных і декламационных принципів, він створив свій «змішаний» вокальний стиль, що послужив основою вільних форм монологу і діалогу в опері.

Важнейшим ланкою драматургічного розвитку стають у Верді великі вокальні сцени. У кращих операх Верді істотну драматургічну навантаження несе оркестр, проте, для композитора непорушний пріоритет вокального початку. «Голос і мелодія, — говорив Верді, — мені завжди будуть самим главным».

Верди написав 26 опер (6 їх у 2 редакціях); кантати, зокрема «Гімн націй» (1862); духові твори, зокрема Ті Deum (1896), Stabat Mater (1897); струнний квартет (1873); вокальні ансамблі, романси, пісні і др.

Список литературы

Соч.: Обрані листи, перекл. і вступ. стаття А. Бушен, М., 1959.

Соловцова Л., Джузеппе Верді, М., 1966; Нюренберг М., Джузеппе Верді. 1813—1901, 2 вид., Л., 1968.

Cherbuliez A. Є. A., Giuseppe Verdi. Leben und Werk. Z., 1949; Gatti З., Verdi, 2 ed. Mil., 1951: Abbiati F. Verdi, v. 1—4, Mil., 1959.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.