Козаков Михайле Михайловичу

Козаков Михайло Михайлович Народный артист Росії, лауреат найвищих радянських премій СРСР і ВЦВК РСФРР, художній керівник театру «Російська антреприза Михайла Козакова «.

Родился 14 жовтня 1934 року у Ленінграді. Батько — Козаков Михайло Емануїлович (1897−1954). Мати — Нікітіна Зою Олександрівно (1902;1973). Нинішня чоловіка — Ямпольская Ганна Ісаївна, театральний продюсер. Їх загальні діти: Михайло (1989 р. рожд.), Зоя (1996 р. рожд.). Діти від попереднього шлюбів М. Козакова: Катерина (1957 р. рожд.), Кирило (1963 р. рожд.), Манана (1969 р. рожд.). Має 5 внуков.

Михаил Козаков зростав у ленінградської сім'ї. Його тато був відомого письменника, мама співпрацювала в видавництвах — з цими двома перервами на два арешту і ще дві в’язниці. У Козаковых на каналі Грибоєдова бували Євгена Шварца, Михайло Зощенка, Анатолій Мариенгоф, Борис Ейхенбаум, Ахматова і ще літературні знаменитості. Михайла було звичайним хлопчиком, зайнятим тими самими турботами, як і його однолітки. Духовна зв’язку з великими людьми прокинулася у ньому згодом, коли знадобилася опора для зрілого самовизначення.

Биография Михайла Козакова — це яскрава честолюбна життя. Він зайняв цілком особливе, рішуче своє місце — у кіно, тут, по телебаченню, в чтецком справі - в вітчизняному мистецтві загалом. Як чи актор вона послідовно працював у Театрі імені У. Маяковського (1956;1959), в «Современннике «(1959;1970), у МХАТі (1971;1972), у Театрі на Малій Бронній (1972;1981) і потім, після перерви, в Ленкомі (1986).

По визнанню самого Михайла Козакова, він йшов тоді, коли вважало за потрібне. Ішов, навчившись чогось головному своїх вчителів. В нього їх троє - Охлопков, Єфремов і Ефрос. І навчався хлопчина режисурі. Охлопков мало репетирував з молодим артистом, тільки після спілкування з нею Козаков засвоїв, що таке музикальність, пластичність мізансцен. Був найголовніший вчитель — Олег Єфремов, який був однією з його до школі-студії МХАТ, художнім керівником «Современника », де він працював Козаков. Коли згодом Козаков йшов із МХАТу в 1971 року, то запитав в О. Н. Ефремова, який очолював МХАТ, куди йому йти: знову на «Сучасник «чи Малу Бронную? Єфремов відповів: «Хочеш займатися будівництвом, повертайся в «Сучасник ». Хочеш працювати із гарним режисером, йди до Театру на Малій Бронній ». Михайло Козаков пішов до Эфросу на Малу Бронную. за таким працювати щастило не всім, але метод Ефроса збагатив Козакова як і режиссера.

Первый з рішучих вчинків Михайла Козакова — відмови від надходження у МХАТ після школи-студії й прихід до «формалисту «Охлопкову. 1956 рік було надзвичайно щасливим роком, у життя Михайла Козакова, влітку вийшла картина Михайла Ромма «Убивство надворі Данте », де актор зіграв жодну з головних ролей, і осінню цього ж року — роль Гамлета в чудовому охлопковском спектакле.

У. Шекспір в творчого життя М. Козакова посідає особливе місце. У 1986 року він грає Полонія в панфиловском «Гамлеті «у Театрі Ленінського комсомолу, пізніше, наприкінці 90-х років, Тінь батька тому самому «Гамлеті «німецького режисера Петера Штайна. Козаков жартує: «У «Гамлеті «мені залишилося зіграти лише череп Йоріка ». Актор знімався б у фільмі «Комедія помилок «У. Шекспіра й відіграв роль Шейлока в «Венеціанському купці «у Театрі імені Мосради, і тепер репетирує «Короля Ліра » .

В 1960;х роках безсумнівними удачами у театральній кар'єрі Михайла Козакова стали Сірано де Бержерак («Сірано де Бержерак «Еге. Ростана, режисер Про. Єфремов, 1964), яскраво зіграний їм у спектаклі театру «Сучасник »; доти — Камергер з казки Є. Шварца «Голий король «- спектаклю, що у 1960 року дав театру тріумф, а після перетворився на легенду; Кисточкин в комедії У. Аксьонова «Завжди у продажу в «(режисер Про. Єфремов, 1965), яскравий тип интеллигента-перерожденца 60-х років, що робить кар'єру, чарівного циніка, яка має усі продажу.

На сцені «Современника «Михайло Козаков зіграв ще кілька ролей в постановках Галини Волчек: Адуев-старший в «Звичайної історії «І. Гончарова (1966, Державну премію СРСР), Джеррі Райн в «Двоє на гойдалках «У. Ібсена, Актор в п'єсі М. Горького «На дні «, і навіть Микола І в «Декабристів «Л. Зоріна (режисер Про. Єфремов), майстер Живко в «Майстрів «Р. Стоянова (болгарський режисер У. Цанков) і др.

В 1970 року Михайло Козаков йде з «Современника ». За рік після нього залишив театр та її засновник — Олег Єфремов. Покликаний довірою та любові до Єфремову у МХАТ ж ощасливлює і Козаков. Там їм зіграні Лорд Горинг в «Ідеальному чоловіка «Про. Уайльда (режисер В.Я.Станицын), Краплею Гусєв в п'єсі «Валентин і Валентина «М.Рощина (режисер Про. Єфремов). У МХАТі Козаков починає ставити п'єсу Леоніда Зоріна «Мідна бабуся », де роль О.С. Пушкіна репетирував Р. Биков. Спектакль закривають, і Козаков іде у Театр на Малій Бронній до А. Дунаеву й О. Эфросу. Тут Михайло Козаков виконав ще кілька ролей. Дон-Жуан («Дон-Жуан «Ж.-Б. Мольєра, 1973), Кочкарьов («Одруження «Н. В. Гоголя, 1975) і Ракітін («Місяць в селі «І.С. Тургенєва, 1978) у постановці А. Ефроса опинилися у ряду кращих його ролей. Саме там, на Малій Бронній, Козаков ставить дві вистави: комедію Л. Зоріна «Покровські ворота «і п'єсу Ю. Про «Ніла «Душа поета » .

В кіно Михайло Козаков дебютував, як було зазначено, у картині Михайла Ромма «Убивство надворі Данте „(роль Шарля Тібо). Дебют опинився просто вдалим, а, можна сказати, на той час приголомшливим. На Козакова обрушилася слава. Свідчення сучасника: “ …були веселі весни. Одного вечора я, тоді ще студент-медик, фланірував з приятелем по Невському, настрій було чудове, безтурботне, ми йшли, роздивляючись перехожих, вітрини… Аж раптом — тривога! Погляди всіх які гуляють, начебто за командою, кинулися вперед, брижі хвилювання пробігла по натовпі пішоходів: назустріч йшло саме „Убивство надворі Данте “ ! Йшов сам Михайло Козаков, високий, чорнявий, гарний, одягнений як і, як та її герой у фільмі. Далі йшла численна почет… Ніколи не забуду його воістину королівський жест, коли, критично огледівши свій почет, Михайло, зайшовши до найближчої бутербродную запрошуючи усім нам, замовив всім буде до чарки портвейну ». («Ну, між іншим, за чарки, а, по склянці! — ревниво відрецензував Козаков цей спогад славетного прозаїка, а ті часи початківця Василя Аксенова.).

Актер почав активно зніматися в яскравих острохарактерных ролях, причому у картинах різних жанрів. Але якщо б Михайло Козаков зіграв тільки один роль фільмі «Здрастуйте, я ваша тьотя! «(1975), то вже цього узаконив б своє ім'я в кінематографі. Серед його від інших помітних робіт — Педро Зурита в екранізації роману А. Бєляєва «Людина-амфібія «(1961), Сільвіо в пушкінському «Пострілі «(1966), Джек Берден в 3-серийном фільмі за романом Роберта Пен Уоррена «Уся королівська рать «(1971). Комедійне обдарування артиста найяскравіше проявилося під час фільмах «Солом'яний капелюшок «Леоніда Квинихидзе (1974), «Комедія помилок «Вадима Гаузнера (1978), водевіль «Лев Гурыч Синичкин «(режисер А. Бєлінський, 1974). З останніх його ролей відзначимо роль фільмах «Пане оформлювач «(режисер Тєпцов), «Манія Жізелі «(режисер А. Учитель), «Лавина «(режисер І. Соловов). Незабаром артист вийде в екранах, зігравши режисера Таїрова у фільмі Б. Бланка «Смерть Таїрова », у ролі Фелікса у картині М. Корастышевского за твором І. Буніна «Смерть корнета Єлагіна » .

Вообще ж фільмографія актора Козакова величезна. Як відомо тричі зіграну роль Фелікса Дзержинського (Державну премію РРФСР), «Вісімнадцятий рік «(1958), «Важке щастя «(1958), «Золотий ешелон «(1959), «Вдалині від Батьківщини «(1960), «Євгена Гранде «(1960), «Останні залпи «(1960), «Балтійське небо «(1960;1961), «Дев'ять днів один рік «(1961), «Суд божевільних «(1961), «Будується міст «(1965), «День сонця і дощу «(1967), «Зірки і солдати «(1967), «Повість про чекісті «(1969), «Два дня чудес «(1970), «Гросмейстер «(1972), «Виконувач обов’язків «(1973), «Автомобіль, скрипка і собака Ляпка «(1974), «Іван так Марія «(1975), «Ярослав Домбровський «(1975), «Красень чоловік «(1978), «І із Вами знову я… «(1981), «Синдикат-2 «(1981), «Товариш Інокентій «(1981), «Шостий «(1981), «Демидови «(1983), «Кукарача «(1983), «Унікум «(1983), «Герой її роману «(1984), «Неймовірне парі, чи Істинне подія, благополучно що завершився «(1984), «Войовниця «(1986), «Бережи мене, мій талісман «(1986), «Дурні вмирають в дитбудинку щоп’ятниці «(1990) і багато др.

В театрі і дивитися кіно у найкращих своїх ролях Михайло Козаков розкрився як артист незвичний, абсолютно російський, з споконвічним прагненням дістатися суті, перетворити своє існування у пошук його смислу і цим приректи і, і близьких на муку та любить самотність, болісно відділяючи зерна від полови, зло — від добра, гріх — від благодеяний…

В 1978 року Михайло Козаков дебютував як кінорежисер, поставивши по телебаченню двосерійний фільм «Безіменна зірка », створений за мотивів п'єси Михайла Себастьяна. Картина, у якій Козаков зіграв також однією з головних ролей разом із Анастасією Вертинською й Ігорем Костолевским, стала безсумнівною удачею, удачею без поблажливих застережень і знижок на недолік досвіду. Саме з «Безіменною зірки «почалося нове Козаков — режисер, котрий вочевидь має чого сказати, який визначив своє місце, позначив свій стиль. Опісля будуть — «Покровські ворота «(1982), «Попечителі «по О. Н. Островському (1983), «Маскарад «М. Лермонтова (1985), «Фауст «Й.Гете (1986), «І світло в пітьмі світить «Л. Н. Толстого (1989), «І це свого роду Віші «А. Міллера (1989), «Візит дами «Ф. Дюрренматта (1989) і мюзикл «Тінь, чи Можливо, все обійдеться «(1991), телевізійна версія спектаклю «Можлива зустріч «про Генделя й Баха, «Вечеря вчетверо руки », протягом якого М. Козаков отримав премію Тефі. Але й колись були телевізійні постановки, де режисерський талант подавав себе виразний знак («Удар роги «А. Састрэ з Про. Далем у ролі, «Ніч помилок «(по Голдсміту) і др.

Культовый телефільм Козакова «Покровські ворота «(1982) за п'єсою Леоніда Зоріна досі користується любов’ю глядачів. «Покровські ворота «- фільм потішний, ліричний, елегійний, ексцентричний і вже настільки далека від роду мистецтва, так званої сатирою, як це дивно, як важко пробивався фільм на телеекран і яким словами його вітало тодішнє начальство.

По гарячим гарячих слідах М. Козаков записав частину цих слів, висловлених йому тодішнім телевізійним владикою С.Г. Лапін: «Вона сама подивився фільм й телефоном вимовляв мені протягом півгодини: «Такі картини роблять лише люди, сбежавшие до Тель-Авіва чи Америку! Ви з Зориным не можете сказати: «Геть червоний Кремль! «- і робите такі картини! Це гидота! Я переглянув ту гидоту: ви зіпсували образ фронтовика! «(Був у вигляді наймиліша Сава в виконанні Віті Борцова.) Усе це жахлива вульгарність… «.

Когда телебос грізно лестив Козакову, порівнюючи з «якимось Зощенка », очевидно його зачепили, скажімо, такі фразы-репризы, за долю яких побоювалися автори фільму, — на кшталт: «Боріться за права чоловіки… і поминають людину ». Або сентенція: «Ощасливити проти бажання не можна. Оце вам кажу як історик ». Парадокс, та що упорней фільм Козакова смішить і насмешничает, тим серйозніше і, більше, сумнішай постає перед глядачем світ її персонажів. Віктор Борців, Олена Коренєва, Софія Пилявская, Інна Ульянова, Ігор Дмитрієв, Тетяна Догілєва, Єлизавета Никищихина, Марина Дюжева, Леонід Броньовий й, звісно, насамперед, Олег Меньшиков — все виконавці, граючи кожен своє, розумної і сумної волею режисера зіграли, зобразили ціле, а саме суспільство простаків, які з цієї самої причини дуже милі, але яких — за нею ж — без жартів шкода. Саме простодушність побачив режисер Козаков в епосі кінця 1950;х, у її людях, які хіба були простодушні у «оттепельных «надеждах?

В роки перебудови Михайло Козаков виїхав із Росії. Гадали, що назавжди, але… Успішно реалізувавшись в Тель-авівському Державному камерному театрі як актор і режисер (роль Тригоріна в чеховської «Чайці «івритом, постановка і гра в «Коханці «Гарольда Пінтера івритом та інших.), Михайле Михайловичу зажадав повернутися у Москві, а й за кордон просто їздити. «Я не маю анітрохи жалю, ані в, що був у Ізраїлі, прожив у нашій країні чотири з половиню роки, ані в, що повернувся там. Більше їхати хотілося б. Завжди хотіла жити тільки у Росії і дуже сподіваюся дожити тут остаточно своїх днів. Навіть живе у Тель-Авіві, я просив у разі смерті відправити моїй Росію. Хочу бути похований у могилі батька, на московському Введенском цвинтарі «. Зараз його антрепризний театр в більшою мірою виступає на орендованих московських сценах. До участі в постановках запрошуються найвідоміші російські актори.

Сегодня Михайло Козаков — художній керівник та актор свого театру — «Російська антреприза Михайла Козакова », який маючи свого будинку, змушений багато їздити у гастролі: від Владивостока до Нью-Йорка. З театральних робіт його антрепризи останніх можна назвати спектаклі: «Квітка сміх «М. Коуарда (1997) і «Граємо Стринберг-блюз «Ф. Дюрренматта (2000).

Многогранность таланту Михайла Козакова яскраво розкрилася і концертної естраді, де зараз його читає поезію від А. Пушкіна до І. Бродського. Козаков читає поезію на естраді, на радіо, на телеекрані, записує диски. У 1999 артист що з саксофоністом І. Бутманом поставив спектакль-концерт за віршами І. Бродського «Концерт для голосу і саксофона » .

В 1997 року вийшла «Акторська книга «М. М. Козакова, де він розповідає про прожитим життям, про різних часи і людях мистецтва у них.

Михаил Козаков — християнин, він прийняв святе хрещення ще 16 років у Ленінграді. Нині у свої 67 років не перестає працювати і це можливо оптимістично дивиться на завтрашнє.

Живет і працює у Москве.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.