Донателло

Донателло

Донателло (1386−1466) — великий флорентійський скульптор, що стояв на чолі майстрів, що започаткували розквіту Відродження. У мистецтві свого часу він виступив як справжній новатор.

Созданные Донателло образи є першим втіленням гуманістичного ідеалу всебічно духовної особи і відзначені печаткою яскравою індивідуальності і багатим духовним життя. Базуючись на ретельному вивченні натури й уміло використовуючи античне спадщина, Донателло який із майстрів Відродження зумів дозволити проблему стійкою постановки постаті, передати органічну цілісність тіла, його тяжкість, масу. Його творчість вражає розмаїттям нових починань. Він відродив зображення наготи в статуарной пластиці, поклав початок скульптурному портрета, відлив перший бронзовий пам’ятник, створив новим типом надгробка, спробував вирішити завдання вільно що стоїть групи. Серед перших він став би використовувати у творах теорію лінійної перспективи. Намічені у творчості Донателло проблеми надовго визначили розвиток європейської скульптуры.

Донато ді Нікколо ді Бетті Барді, якої не прийнято називати зменшувальним ім'ям Донателло був сином ремісника, чесальщика вовни. Перше навчання він пройшов, як вважають, майстерня, які у той час над прикрасою собору. Мабуть, він тут зблизився з Брунеллески, з яким його використовують протягом усього життя пов’язувала тісний дружба.

Уже в 1406 року Донателло отримав перший самостійний замовлення статую пророка одного з порталів собору. Після цього він виконав для собору мармурового «Давида «(1408−1409 рр. Флоренція, Національний музей).

Уже у цій ранньої роботі проявляється інтерес художника до створення героизированного образу. Відмовившись від традиційного зображення царя Давида як старця з лірою чи сувоєм исламов до рук, Донателло представив Давида юнаків в останній момент торжества над поваленим Голіафом. Гордий свідомістю своєї перемоги, Давид стоїть з вихилясами, нехтуючи ногами підрублену голову ворога. Відчувається, що створюючи цей спосіб біблійного героя, Донателло прагнув взяти за основу античні традиції, особливо помітно позначилося вплив античних прототипів у трактуванні обличчя і волосся: обличчя Давида на тлі довгих волосся, прикритих полями пастушачої шапки, майже видно через легкого нахилу голови. Є у цієї статуї - постановці постаті, вигині торса, русі рук — і відзвуки готики. Проте сміливий порив, рух, одухотвореність вже дозволяють відчути темперамент Донателло.

В про свої твори Донателло прагнув як до об'єктивної правильності пропорцій і побудови постаті, але завжди враховував враження, що буде виробляти статуя, встановлена призначений їй месте.

В 1411—1412 роках Донателло виконав до котроїсь із зовнішніх ніш церкви Ор Сан Мікеле статую Святого Марка. Зосереджений погляд сповнений глибокої думки, під зовнішнім спокоєм вгадується внутрішнє горіння. Усе цієї фігурі вагомо і матеріально. Відчувається, як навантаження торса лягає на його ноги, як важко звисає щільна тканину одягу. Вперше за історію італійського Відродження з такою класичною ясністю було стійкою постановки постаті. Донателло воскрешає тут побутував у античному мистецтві прийом постановки, цей мотив виявлено у фігурі Святого Марка з граничною чіткістю і визначає як становище злегка изогнувшегося торса, рук і голови, і характер складок одежды.

Донателло, за словами Вазарі, заслуговує всілякої похвали через те, «що вона працювала стільки ж руками, скільки розрахунком », не уподібнюючись художникам, чию «твори закінчуються і здаються прекрасними у цьому приміщенні, в якому їхніми роблять, але будучи потім звідти винесеними і поміщеними до іншого місце, за іншого висвітленні чи більшої висоті одержують зовсім інший вид і справляють враження протилежне тому, яке вони виробляли своєму попередньому місці «.

Статуя Георгія — одне з вершин творчості Донателло. Ось він створює глибоко індивідуальний образ разом із тим втілює той ідеал сильної особистості, могутнього і чудову людину, який був у високої мері співзвучний епосі і пізніше відбилася у чимало творів майстрів італійського Ренесансу. «Георгій «Донателло — гнучкий, стрункий юнак у легенях латах, недбало накинутий плащ покриває його плечі, він стоїть впевнено, спираючись на щит. Героїчний образ юноши-патриота, готового стати право на захист флорентійської республіки, виразно індивідуальний, майже портретен. Це типова риса мистецтва раннього Відродження, обумовлена прагненням художника позбутися середньовічного канону, нивелировавшего людську личность.

Последние роки життя Донателло провів у Флоренції. Похмуре і тривожне настрій оволодіває у роки художником. У творах його весь частіше звучать теми старості, страждань, смерті навіть у статуї «Марії Магдалини «(1445) він, всупереч традиції, представив святу не квітучою і юної, а вигляді висохлій, змарнілої посадою і покаянням самітниці, одягненою в звірячу шкуру. Старече обличчя Магдалини з глибоко запалими очима і беззубим ротом має приголомшливою силою экспрессии.

Позднее творчість Донателло стоїть у флорентійському мистецтві 50−60-х років. У століття скульптура Флоренції втрачає монументальний характері і риси драматично експресивна. Дедалі більше стала вельми поширеною отримують світські і побутові мотиви, і його швидко поширюється скульптурний портрет.

Живопись Флоренції першої третини XV століття багата контрастами. Как й у скульптурі, однак дещо пізніше, у ній відбувається рішучий перелом від відзначеного впливу готики мистецтва пізнього треченто мистецтва Ренесансу. Главою нового напрями був Мазаччо, діяльність якого полягає посідає третє десятиліття 15 століття. Мистецтво Мазаччо випередило свого часу. Його радикальні і сміливі нововведення справили величезне вразити художників, проте вони сприйняті лише частично.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.