Истоки духовності музикою З. У. Рахманінова

Истоки духовності музикою З. У. Рахманинова

Пушкина У. М.

«Я люблю церковне спів… адже вона, як і народних пісень, служить першоджерелом, від якої пішла все наше російська музика».

С.В. Рахманинов Классическая російська музика унікальна за свою неповторну духовну сповненості. Вона походить із древніх національних наспівів, уплетених в канву принесеного ззовні візантійського спадщини. Духовна музика довгий час передувала музиці світської. Вона стала невід'ємною частиною людського життя. І тому основі творчості російських композиторів приховані витоки культури. До таких явищам з права належить музика Сергія Рахманінова.

Будущий композитор народився 20 березня (за старим стилем) 1873 року у садибі Семеново Старорусского повіту Новгородської губернії. Вже чотирирічному віці проявилися блискучі рано хлопчика. Деякі дослідники порівнюють успіхи маленького Сергія Рахманінова зі знаменитої обдарованістю Моцарта-ребенка. Проте, попри такий винятковий музичний дар, по яка склалася сім'ї традиції, Сергія мали віддати у Пажеський корпус. Але доля розсудила інакше. Батьки композитора розорилися. Сім'я переїхала в Петербург, у якому навчання Сергія в Пажеському корпусі не було із засобів. Юний Рахманінов влаштувався молодше відділення Петербурзької Консерваторії. Це подія визначило його подальшу судьбу.

Огромное впливом геть духовний розвій Сергія справила його спілкування із бабусею, Софією Олександрівною Бутаковой. Саме їй зобов’язаний однією з сильних музичних вражень дитинства. Будучи дуже релігійної, Софія Олександрівна часто водила онука в петербурзькі собори. Пізніше композитор згадував: «Цілими годинами ми простоювали в дивних петербурзьких соборах — Ісаакієвському, Казанському та інших, переважають у всіх кінцях міста. У соборах часто співали кращі петербурзькі хори. Завжди намагався знайти містечко під галереєю і ловив кожен звук. Завдяки хорошою пам’яті я легко запам’ятовував майже все, що слышал».

О феноменальною пам’яті Рахманінова свідчить наступна історія: якось (це було початку 90-х ХІХ ст.), до будинку до молодого вчителя Рахманінова С.І. Танєєву прийшов композитор А.Глазунов. Він збирався продемонструвати першу частина своєю «новою симфонії, яку ще хто б чув. Коли твір був виконано, С.І. Танєєв вийшов кілька днів повернувся разом із Рахманіновим. «Дозвольте познайомити Вас з моєю учнем…». Сергій Іванович саме представив Рахманінова, сказав, що він дуже талановита людина, також що склав симфонію. Яке було подив Глазунова, коли молодий композитор сіл за рояль і виконав хіба що сыгранное їм твір! «Де Ви з ній познайомилися? Я її нікому не показував!» запитав здивований Глазунов. На що Танєєв поспішив його заспокоїти, сказавши, що Рахманінов сидів у інший кімнаті і слух повторив хіба що почуте произведение.

В 1885 року Сергія переводять їх у Московську консерваторію до Миколи Сергійовичу Звєрєву, самому знаменитому викладачеві гри на фортепіано у Москві то час. Зверев як прийняв хлопчика свій клас, а й його за повний пансіон. Крім навчання грі на фортепіано знаменитий педагог займався моральним вихованням хлопців. До своїх учнів Зверев ставився, як до власних дітей. Усі учні жили, в його помешканні і навчалися над його рахунок. Режим занять був досить суворий: займатися доводилося з шостої годині ранку під пильним наглядом наставника. У ці ж роки Рахманінов починає складати музику. Перші його твору на іспиті з композиції так сподобалися Петру Іллічу Чайковському, що той оточив п’ятірку чотирма плюсами і настійно рекомендував юному музиканту серйозно зайнятися композицією.

Окончив Московську консерваторію, як й піаніст, Рахманінов отримує звання «вільного художника».Но матеріальне становище його залишає бажати кращого, попри блискучі відгуки на випускні іспити, пропозицію викладати у консерваторії не одержав, і змушений був заробляти приватними уроками. До доти деякі з її творів вже видавалися і також приносили не великий доход.

В 1896 року він пише свою першу симфонію. Епіграф до неї він вибирає щось із Біблії: «Мені помста і Аз воздам». Це основне ідея симфонії: покарання неправедність, нечисть, безвір'я. Такі думки часто займали уми інтелігенції у роки. Усі передчували страшні зміни — Першу світову війну, революцію .Пишучи симфонію, Рахманінов покладав її у великі надії. «Мені випало бути високого думки про цей твір, побудованому на тих темах з «Обихода «*-визнається композитор. Але зазнали краху. Після першого й єдиного виконання, симфонію збагнув сповнений спокус і оглушливий провал. Для Рахманінова це був удар такий сили, що композитор знищив партитуру і складав майже 3 роки. Симфонію відновили після смерті Леніна і нині вона виповнюється багатьма оркестрами світу.

В роки болісних переживань, коли Рахманінову здавалося, що не відбувся, як композитор, його захопила думка про диригентської діяльності. Відомий московський меценат С. И. Мамонтов, у якому приватну оперу, запросив його за посаду другого диригента до свого театру. Тоді театр Мамонтова користувався не дуже популярна. Талановитий меценат зібрав в себе кращі творчі сили Росії. У його постановках співали молодий Федір Шаляпін, співачка М. Забела-Врубель. Оформлення спектаклів, у створенні костюмів і декорацій брали участь найбільші російські художники: Сєров, Васнєцов, Врубель, Полєнов, Коровін. Саме Рахманінов знайомиться з російським басом Ф. Шаляпиным, дружбу з яким проніс крізь усе життя. Згодом обидва артиста часто виступали разом. Їх дует справляв враження на сучасників. «Коли Рахманінов аккампонировал мені, неодноразово говорив Шаляпін, -доводилося не «Я співаю », а «Ми співаємо! «Праця у Мамонтовском театрі допомогла композитору вийти із творчої кризи. Після трирічного перерви Рахманінов знову починає сочинять.

Одно із найвідоміших творів Рахманінова — музична поема «Дзвони» на вірші Костянтина Бальмонта для оркестру, хору і солістів. У різних дзвонових перезвонах — святковому, весільному, похоронному — він передає всю людське життя, від народження на смерть. Дзвони на Русі споконвіку захищали від біди, скликали на молитву і бій, проводжали за останній шлях збереження та раділи у свята. Тема дзвонів проходить крізь ці творчість Рахманінова: в симфоніях, фортепіанних концертах, хорах… «Здається, що це дзенькіт пливе над широкої среднерусской рівниною», — говорив одне із дослідників творчості композитора.

В 1904 року Рахманінов і знову повертається до диригентської діяльності, але вже Большой театр. Композитор диригує тут усього дві сезону. Але результати його роботи перевершили всі сподівання. Завдяки йому ми театр входить у новий професійний рівень. Його постановки російських опер були прикладом для сучасників. Тоді ж Рахманінов ставати визнаний піаніст, композитором і дирижером.

Вершиной духовної творчості Рахманінова стали «Літургія Святого Іоанна Златоуста» і «Цілонічне пильнування». Любов до церковного співу композитор проніс усе своє життя. Твір Літургії було давньої його мрією. «Про Літургії я давно думав і давно до неї прагнув. Взявся ми за неї якось випадково й одразу захопився. До того ж дуже швидко закінчив. Давно не писав… з таким задоволенням» — розмовляв в листах до друзів. У Літургії Рахманінов використовує мелодії фольклору, знаменного співу та імітації дзвонів, що саме й надає музиці істинно національного характеру. У цій книжці композитор дає нове життя хоровим жанрам російської духовної музики. Своїм творчістю він протистоїть бездуховності нарождавшегося із Заходу модернізму.

«Всенощное пильнування», на відміну наповненій радісною тріумфуванням Літургії, носить ліричний, прояснений характер. Твір було написане одного з самих важких для Росії періодів — йшла вибухнула Перша світова війна.

В радянські часи Рахманінову, як та інших відомим людям, часто приписували співчуття революції, сам композитор писав: «Я впав у роботи й не помічав, що відбувається навколо… Безжалісне винищення всіх основ мистецтва, знищення всіх можливостей щодо його відновлення не залишало надій». Рахманінову — людині далекій від політики, революція перепинила творчий шлях. Композитор виїжджає до Америку. Не варто життя він і зміг повернутися на Батьківщину.

Популярность Рахманінова як піаніста по закордонах була величезна. Але складати вдалині від Батьківщини він перестав. Журналісти часто запитували його то творах, що він відповідав: «Поїхав із Росії, я втратив бажання складати. Втративши Батьківщини, я втратив себе». Десять років, наприкінці життєвого шляху, усе ж таки створює кілька творів, як про колишньому. Усю решту життя Рахманінов сумує за России.

" Я — російський композитор, і мій батьківщина наклала відбиток моє характері і погляди, — писав Пауль. — Моя музика — це плід мого характеру, і тому що це російська музика…" У цих словах Рахманінова — його життя.

Вторая світова воїна застала композитора, в США. Він дуже важко переживав ці події, які має рідну країну. У 1941 року Рахманінов дає концерт, виручені кошти зрушать з якого — 3920 доларів — повністю передає у СРСР. До своїх днів як може допомагає співвітчизникам: перераховує гроші у різних фондів, відправляє посилки з продуктами і речами. Рахманінову не вдалося дожити до перемоги. У концертного сезону в 1942 року він йому стало зле і був перервати гастролі. Діагноз смертельний — рак. Помер великий композитор 28 березня 1943 кілька днів до свого сімдесятиріччя в Беверли-Хил у штаті Каліфорнія. Похований Рахманінов на російському цвинтар на Кенсико.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.