Эшпай Андрій Якович

Эшпай Андрій Яковлевич Народный артист СРСР, лауреат Ленінської і двох Державних премий.

Родился 15 травня 1925 року у старовинному волзькому місті Козьмодемьянске Марійській Республіки. Дружина, Олександра Михайлівна, піаністка, багато років живе була завідуючої фортепіанним відділом видавництва «Композитор ». Діти: Валентин — науковець Інституту Кіно, Андрій (молодший) — режисер на кіностудії імені М.Горького.

На формування творчій особистості Андрія Ешпая — видатного композитора сучасності, ярчайшего представника російської музичної культури, основне вплив, безсумнівно, надали батьки.

Отец, Яків Андрійович Ешпай (1890−1963), композитор, музыковед-фольклорист, хормейстер і педагог. Він був різнобічно обдарованим людиною, чудово малював і є автором проникливих акварельних замальовок. Яків Ешпай — творець перших марійських інструментальних творів для симфонічного, духового оркестрів, оркестру народних інструментів, для скрипки і фортепіано, значної частини сольних і хорових вокальних творів. Справжнім прикладом служіння мистецтву є подвижницьку працю Я. Эшпая за записом та їх обробки народних мелодій (понад 500 записів). Своє наукове дослідження він присвятив народним інструментам, захистив дисертацію і він визнаний гідним ученого ступеня кандидата искусствоведения.

За заслуги перед Батьківщиною Я. А. Эшпай одержав ордени Червоного Прапора (1946) і «Знак Пошани «(1951), двома медалями. На пам’ять про своєму видатному музиканта марійський народ встановив з його батьківщині звинувачували у селі Кокшамары меморіальну дошку, присвоїв його ім'я однією з центральних вулиць столиці республіки, міста Йошкар-Олы.

Мать Андрія Ешпая, Валентина Костянтинівна (1898−1982), вчителька російської мови й літератури, знавець рідних російських пісень, і навіть марійських, чувашских, мордовських, що з юності співала у учительському хорі. Вона — племінниця композитора А. Н. Тогаева, жив Маріїнському Посаді (Чувашія), у якого і познайомилися майбутні батьки А.Эшпая.

В 1928 року сім'я Эшпаев переїхала у Москві. Батько навчався у аспірантурі Московської консерваторії, мати — у педагогічному інституті. Почалися музичні заняття в їхніх батьками старшого сина Валентина. Трирічній Андрію також терпілося пограти на загадковому піаніно, та його занять заважала жахлива непосидючість.

Каждое літо брати проводили на Волзі, в Маріїнському Посаді, у ній Тогаевых. Господар оселі, де «навіть повітря просякнуте музикою «(як вже дорослий Андрій), Анатолій Миколайович Тогаев, композитор, автор багатьох задушевних пісень, творець кількох хорових колективів, вчитель співу, опановував гуслях і скрипці. Він дружив зі знаменитим Митрофаном Пятницьким, який подарував йому збірник власних пісень з написом «Рідний душі - рідні звуки » .

К Тогаевым «на вогник «стікалися все, кому дорого мистецтво, — від народного співака до маститого художника. Тут бували Маріан Коваль, Віктор Білий, угорець Ференц Сабо. А заводієм вечорів виступала дружина Тогаева — Олександра Василівна, що навіть після виходу пенсію продовжувала на аматорською сцені. У середньому кожен свій намір сюди неодмінними учасниками імпровізованих концертів ставали і батьки А.Эшпая. Спритно зрізана гілка до рук Якова Ешпая перетворюватися на сопілочку, ріжок чи сопілка, а скрипка у його смичком вміла співати вселенської болем.

Удивительная життя й багатогранна діяльність батька, притягальна сила просторів Волги, добротні та потрібні відкриті серця оточуючих людей було неможливо не надати благотворного впливу чуйні душі підлітків. Не тому Андрій Ешпай нерідко любить повертатися у країну свого дитинства?

Редкую щедрість душі відчув А. Эшпай і у своєму першому педагога у тій музичній школі імені Гнєсіних — в Валерії Володимирівні Листовий. Їх знайомство відбулося, коли Андрію треба було лише чотири року. Але цього дитині, у цьому маленькому человечке вона зуміла розгледіти задатки справжнього, великого музиканта. Валерія Володимирівна пробудила в питомце фантазію думки і звуків, інтерес до уроків музики, допомогла їй знайти жвавий відгук на природу, мистецтво «планету людей ». Пізнання В. Листовой у різноманітних галузях художницької діяльності були невичерпні. Її вплив — педагога-мислителя, наділеного почуттям Вищої Справедливості, — багато чому сприяло становленню Ешпая як творчої особистості.

Большое увагу Валерія Володимирівна приділяла розвитку технічних навичок. «У мене було учні, що кохали грати гами, не відриваючи рук від клавіатури; і повзли по півтонів, граючи гами одну одною: до мажор, до-діез мажор, ре мажор тощо. Попередньо вони вивчали, звісно, кожну їх із великий ретельністю, і лише одне учень не вчив гам і відігравав їх зволікається без жодної підготовки. Він завжди казав мені: „Навіщо я вчитиму гами, коли відчуваю їх під пальцями з кожним клавіші в терцію, сексту, дециму “. Він мав дивовижним слухом. То справді був Андрій Ешпай ». (З книжки Е. Макуренковой «Про педагогіці В. В. Листовой ». — М., 1971, стр.73).

Из спогадів А. Эшпая про Листовий: «Валерія Володимирівна — втілення розуму, шляхетності, тонкого гумору, аристократична і проста. Ми — її учні - були люблять неї «.

Школьные роки Андрія оточили турботою і увагою багатьох наставників. У тому числі знамениті сестри Гнесины — Олена, Ольга і Єлизавета Фабиановны. У роковому 1941 року музичну школу імені Гнєсіних за класом фортепіано В. Листовой закінчили два яскравих учня — Андрій Ешпай й енергетики Станіслав Нейгауз…

Учебу в 10-му класі середньої школи Ешпай продовжив в Маріїнському Посаді, в евакуації. Андрій рвався добровольцем на фронт, та його час тоді ще прийшло.

В січні 1943 року вступив у Чкаловское (Оренбурзьке) кулеметне училище, потім закінчив курси військових перекладачів при ВИИЯКА, і з кінця 1944 року Андрій Ешпай був у діючої армії на 1-му Білоруському фронті. У складі 608-го стрілецького полку 146-й стрілецької Червонопрапорною, ордена Суворова Островской дивізії 7-го стрілецького корпусу 3-й ударної армії лейтенант взводу розвідки А. Я. Эшпай був у передовою та брав участь у боях під час визволення Варшави, брав Померанський вал (на Захід Быдгоща), брав участь у оточенні й переслідуванні супротивника у районі Польцина і Кольберга на Балтійському море, на річці Одер й реокупувати узбережжя Померанской бухти. Найтяжчими бої як у підступах до ворожого лігвищу, і у самому Берліні. Район Маобит, театр Комише опер, рейхстаг — місця, де вів битву проти добірних есесівських частин взвод Ешпая. У стін рейхстагу загинуло двоє кращих друга Андрія, розвідники Володя Нікітінський з Архангельська і Гена Новиков з Ташкента. Після закінчення ще до його вересня 1946 року Ешпай служив у управлінні інформації (Берлін, Карлсхорст).

Боевой шлях відважного розвідника лейтенанта Андрія Ешпая відзначений державними нагородами: орденом Червоного Прапора, медалями «За звільнення Варшави », «За взяття Берліна », «За перемогу над Німеччиною », польської медаллю «За Варшаву, 1939;1945 рр. » .

Именно на фронті А. Ешпай усвідомив своє покликання, відчув нескориму потяг до творчості. Після демобілізації він став студентом музичного училища при Московської консерваторії, де навчався двома факультетах: фортепіанному (клас Р. Чернова) і композиторському (клас Е. Месснера). Сильне вплив на формування композиторського почерку А. Эшпая справила вивчення стилістики народних пісень. Ця сфера по-рабському підкорялася йому особливо близька. Він вдається до обробці пісень, відгранюючи форму вокальних і інструментальних мініатюр. Я. А. Эшпай допомагав синові відбирати в своеобразнейших народних зразках найцікавіше з записаного їм у фольклорних експедиціях.

В 1948 року Андрій вступив у Московську консерваторію і знову на два факультету: композиторський (клас Н. Ракова, Н. Мясковского, Е. Голубева) і фортепіанний (клас В. Софроницького). У результаті композиторські й виконавчі досягнення Ешпая було визнано відмінними. Відкривалася шлях у школу вищої майстерності - аспірантуру, куди він було ухвалено клас А. Хачатуряна (1953;1956).

Опусы А. Эшпая студентських років свідчать, як швидко зростало, і розвивалося майстерність молодої композиторки. Він пише Сонатина для фортепіано, п'єси для скрипки, кларнета, флейти, «Колискову «і «Танець «обох роялів (1952), Пассакалью для органу (пам'яті Н. Мясковского, 1950). Пізніше, в 1977 року, Ешпай присвятив пам’яті свого вчителя ще один витвір — Другий скрипковий концерт.

К великим творів тих часів ставляться «Симфонічні танці «на марійські теми (1951). Дві їх справді народні, третя — оригінальна, але близька по складу національному мелосу. Ця рухлива тема передано автором малому кларнету (і натомість динамічного руху струнних). Вона потрапила до книжку Д. Рогаль-Левицкого «Сучасний оркестр «(М., 1956) як вдалий досвід використання цього виду кларнета.

Характер кожної з вибраних тим рельєфний: це архаїчний танець, жартівливий наспівавши, лірична пісня. Розробка тим, у першій його частині твори близька глинкинским варіаціям, на другий — вишукано поліфонічна. Глибина винахідливості, з якою Ешпай вибудовує взаємодія тим, призводить до їхнього ліричної трансформації і сліпучому блиску фіналу. Цей твір увійшло репертуар багатьох оркестрів. Серед интерпретаторов-дирижеров був такий разючий музикант, як С.Самосуд.

Общность музичних коренів марійського і угорського народів пояснює інтерес композитора до мелодій Угорщини. У «Угорських наспівах «для скрипки з оркестром (1953) в рапсодической формі об'єднано шість різнохарактерних мелодій, одержують виключно темпераментне і віртуозне втілення.

Любопытна історію створення «Угорських наспівів ». Вибравши кілька народних пісень, А. Эшпай вирішує з їхньої основі написати вокальний цикл й реально ввімкнути їх у програму державного іспиту в консерваторії. Виконавець знайшли — угорець А.Варга. Він стажувався тоді Московської консерваторії.

Но ось до іспиту залишилося дні. У сокурсника Андрія скрипаля Едуарда Грача лунає дзвінок: «Едик, рятуй! Варга захворів. Твоя скрипка звучатиме буде не гірший голоси! «Спільно вони зіграли п'єси, після чого Ешпай сказав: «Усі, ніякі це пісні! Це музика для скрипки з оркестром. Я допишу ще три номери з розгорнутим tutti, й у такому вигляді ми покажемо весь цикл «(з розмови автора нарису з Э. Грачом). Так народилися «Угорські наспіви » .

Впервые вони було виконано 24 січня 1953 року у Концертному залі імені Чайковського Державним симфонічним оркестром СРСР під керівництвом К. Иванова, соліст — Э.Грач. У 1955 року «Наспіви «удостоїлися першої премії на конкурсі молодих композиторів V Світового фестивалю молоді та студентів у Варшаві.

За рік до її закінчення консерваторії, в 1952 року, Андрій Ешпай було ухвалено Союз композиторів СРСР і став однією з наймолодших його членів.

В 1954 року А. Эшпай звертається до нового собі жанру у сфері симфонічної музики — він пише Перший фортепіанний концерт («Пам'яті Моріса Равеля »). Зв’язок Концерту безпосередньо з ім'ям великого французького композитора не обмежується одним лише присвятою. Ешпай будує композицію Концерту на наскрізному проведення кожної частину тричастинного короткій мелодії з опери «Дитя і чарівництво «Равеля. Вона модифікована, але легко впізнавана. Контрастно поєднуючи її з марийским мелосом, композитор створює їх органічний емоційний сплав. Прийоми викладу в Концерті близькі імпресіоністичній стилістиці К. Дебюссі і М. Равеля, їхньої дивовижної тонкощі у передачі почуттів та токкатному напругою пристрастей С. Прокоф'єва.

Первое виконання Фортепіанного концерту відбулося 5 грудня 1954 року у великому залі консерваторії. Державним симфонічним оркестром СРСР диригував Е.Светланов. Солісткою виступила Т.Николаева. Андрій Ешпай досі з захопленням згадує, як Тетяна Петрівна, узявши ноти, через дні програла йому весь трехчастный тяжкий Концерт напам’ять! Це феноменально! Неописуемо!

На прем'єрі вона грала одухотворено, зі справжнім блиском, викликавши найжаркіше схвалення публіки.

25 жовтня 1956 року у Колонний зал Будинку Спілок відбулася прем'єра Першого концерту для скрипки з оркестром (з присвятою Еге. Грачу) Андрія Ешпая. Виконавцями були Великий симфонічний оркестр Всесоюзного радіо, диригент Е. Светланов, соліст Э.Грач.

Богатая насиченість мелодіями фольклорного походження на Фортепіанному концерті в Скрипковому місце оригінальному тематичного матеріалу. Створені уявою автора теми виявилися надзвичайно цікавими, а його присутність серед них низки особливостей, властивих марийско-венгерским мелодій (синкопированность, кварто-квинтовость), лише посилювало вплив.

Всегда суворий і стриманий декан теоретико-композиторского факультету консерваторії професор С. С. Богатырев після прем'єри привітав Ешпая і із подивом вимовив: «Тільки подумати — квінта. Усього-на-всього квінта. І як звучить! «(Була у вигляді побічна партія першій його частині Концерту.).

На конкурсі молодих композиторів VI Світового фестивалю молоді та студентів у Москві (1957) Скрипковий концерт Ешпая удостоївся першої премії.

Шли роки. Нагромаджувався духовний досвід, осмислювалось пережите, а біль від втрати старшого брата Валентина і відтак загибелі друзів не вщухало. Ось розповідає Ешпай про створенні пісні «Москвичі «(«Сергійко з Малій Бронній », 1957): «Це просто-таки разюче! Усі, про що йдеться пісню «Сергійко з Малій Бронній », було в моєму житті. Поет-фронтовик Женя Винокуров, звісно, цих подробиць не знав. Марк Бернес приніс мені готові вірші та запропонував написати пісню. Я прочитав вірші та був буквально приголомшений.

В полях за Віслою сонної.

лежат у землі сирої.

(Земля там сира, форсування Вісли — мої військові дороги у Польщі.).

Сережка з Малої Бронній.

И Вітько з Моховой.

(Наша сім'я жила на Бронній, тільки на Малої, але в Великий, старшого брата Валя не повернувся з войны.).

А разів у людному мире Который рік поспіль.

Одни у чиїйсь порожній квартирі.

Их матері не сплять.

(И моя мама не спала ночами.).

Свет лампи воспаленный Пылает над Москвой В вікні на Малої Бронній,.

В вікні на Мохової.

(И лампа палала все ночі напролет.).

Друзьям не стати. Навколо.

Без них кіно.

Девчонки, їх подруги,.

Все заміжня давно.

(Точнее не придумаєш).

Картину, таку моїм відчуттям, спостерігав неодноразово під час концертів. Пам’ятаю наші виступу з Йосипом Кобзоном в Казані - люди плакали, що це торкнулося душі кожного. Чудові вірші поета " .

Замечательная, звісно, і музика, завдяки якому пісня одним із найулюбленіших в народі.

На небувалому підйомі композитор створив Першу (1959) і Другу (1962) програмні симфонії. Епіграф Першої трагедийно-философской симфонії - «Треба вирвати радість у прийдешніх днів ». Симфонія і двох частин: одна — реквієм полеглим, пам’ять фронтовому братерство, інша — радість днів прийдешніх з реминисценцией-напоминанием — «Ніхто не забутий, і ніщо не забуте ». Її виконання відбулося у великому залі консерваторії 10 листопада 1959 року. Державним симфонічним оркестром СРСР диригував Г. Рождественський.

Начало Другий симфонії владно нагадує про пульсі часу — життя не статична, у ній відбувається постійний процес народження нового, і це нове стверджується під час безупинної боротьби.

И раптом… гітарний наспівавши під м’який акомпанемент арфи. Начебто людина втомився і хоче залишитися наодинці зі думками. Такий нетрадиційний прийом для симфонічної музики знадобився Эшпаю посилення контрасту світлих і темних наснаги в реалізації їх крайньому вираженні.

В фіналі Другий симфонії всі нитки боротьби стягуються до одного вузол. У музиці переважають швидкі темпи, динамічний натиск, під упливом навіть «тема зла «перетворюється на свій антипод. Вона звучить тут захоплено, радісно, зливаючись в загальному хорі хвали світу — risoluto con tutta forza (рішуче, з усією силою).

Симфония «Хвала світу «присвячена її першим виконавцям — Державному симфонічного оркестру СРСР та його диригентові К. Иванову, прем'єра відбулася 4 листопада 1962 року у Концертному залі імені Чайковського.

В лютому 1963 року Я. А. Эшпай — батько Андрія, людина мудра і проникливий мистецтво, у житті - ранима і беззахисний, сама доброта і чуйність. Обірвалося жива зв’язок, але син назавжди зберіг ніжні почуття до батька й вірність його справі.

В Третьої симфонії з присвятою «Пам'яті мого батька «(1964) Андрій Ешпай використовував дві особливо улюблені батьком пісні. Один із них «Уздовж вулиці «, — сувора, стримана (головна партія) — отримала наскрізне розвиток. Інша — «Води течуть », хіба що що вбирає у собі увесь світ, — призводила до розумінню ідеї твори:

Воды течуть — берега залишаються,.

Птицы летять — гнізда залишаються,.

Листья обпадають — дерева залишаються,.

Мы йдемо — ви залишаєтеся.

Очень точний композитор у виборі сольного інструмента — альтовий флейти, передавальної скорботний характер цієї мелодії. Дорогоцінний смарагд народної творчості - вічна батька, і розрада, та співчуття.

Для зустрічі з образами з «світу іншого «А.Эшпай вдається до серійної двенадцатитоновой системі (оркестр грає піанісимо, досягаючи захопленої неземної звучності), що антитезою мелодически яскравим фольклорним образам. Перше виконання Симфонії відбулося 20 листопада 1964 року у Брюсселі. Оркестром Бельгійського радіо диригував К.Иванов.

К цьому часу належить поїздка Ешпая до Угорщини. У Будапешті відбулося його ознайомлення з З. Кодаем, які знали Я. Эшпая як і виявилося, уважно следившим за роботами Андрія. Співрозмовників зближав взаємний інтерес до музичним коріння марійського і угорського народів, фольклорна близькість яких доходить часом до збіги. Прослухавши у запису Другу симфонію А. Эшпая, Кодай був «захоплений нею полон «і додав, що захоплений нашої композиторської школою.

Памяти батька Андрій Ешпай присвятив ще одне меморіальне твір — «Пісні гірських і лугових марі «для симфонічного оркестру (1983). У «Піснях «композитор знову дає можливість відчути чарівний магнетизм пентатоники як і тривалому экспонировании ліричних тим, і у їх подальшому драматичному розвитку.

Музыкальный образ цього твору співзвучний рядках з марійській поезії:

*Если покладу в воду.

Кусочек заліза, ;

Вода не утримає.

*Нельзя золотом залучити.

Разлюбившее серце.

*Оттого що порошить.

Легкий сніжок, ;

Поскользнулась я на камені.

*Чтобы заспокоїти.

Чистое серце, ;

Нужны хороші слова.

Инструментовка твори спирається здебільшого струнний оркестр, що найкраще передає кантиленний характер народних мелодій. Перше виконання «Пісень «відбулося 17 жовтня 1983 року у великому залі консерваторії. Державним симфонічним оркестром СРСР диригував В.Синайский.

К 100-річчя Московської консерваторії (1966) А. Эшпай поряд з іншими педагогами, колишніми учнями Н. Я. Мясковского, написав оркестрову Варіацію на теми з його Шістнадцятою симфонії. У ювілейному концерті консерваторії всі ці варіації, об'єднані у єдиний цикл, було виконано студентським симфонічним оркестром під керівництвом Г. Рождественского.

В 1970;му Ешпай взяв участь у конкурсі на обов’язкову скрипкову п'єсу для III Міжнародного конкурсу імені П.Чайковського. Він склав Сонату, запровадивши у ній фраґмент з Струнної серенади Чайковського. Це створювало момент несподіванки і вносило якусь особливої святковості, піднесеність, підкреслюючи зв’язок твори з проведених конкурсом.

Член журі конкурсу скрипалів Р. Принчипе (Італія) пізніше скаже: «Мені здається вдалим запровадження в другий тур п'єс В. Овчинникова і А.Эшпая. З погляду скрипкової техніки їх написано відмінно. І все-таки мені здалося, що у Сонате Овчинникова більше розуму, ніж серця. Ешпай тепліше, демократичнішими ». Ця ж сама думка прозирає в висловлюванні переможця конкурсу скрипаля В. Третьякова: " …коли, використовуючи місяці на початок конкурсу нам розіслали дві обов’язкові Сонати, я вибрав Ешпая. Ця музика давала можливість себе показати — у ній є кантилена, віртуозна техніка, велика думку, лірична натхненність… " .

Всего понад дві тижня Андрій Ешпай написав Концерт для оркестру з солирующими трубою, вібрафоном, фортепіано і контрабасом (Concerto grosso). У концерт органічно впроваджені елементи імпровізаційного джазу. Солирующие інструменти, за словами автора, — це маленьке оркестр в оркестрі, котрі можуть лунати і сам по собі. Але воно протистоїть іншої масі оркестру.

Сочинение було вперше виконане Ленінграді 25 вересня 1967 року Великим симфонічним оркестром Центрального телебачення та Всесоюзного радіо під керівництвом Г. Рождественского. Солістами були Т. Докшицер (труба), В. Васильков (вібрафон), М. Мунтян (фортепіано), Л. Андреев (контрабас).

Е.Светланов неодноразово був при диригентського пульта у виконанні Концерту для оркестру і зазначив, що «це — одне з чудових творів у творчості Ешпая, а й у сучасної музики останніх… У ньому майстерно використано можливості… оркестру, що грає повнотою і переповненого незліченними знахідками буквально з кожної сторінці партитури » .

Вторая скрипкова соната з’явилася з-під пера А. Эшпая через чотири роки по Першої. Э. Грач і автор цих вперше виконали їх у Бремені (ФРН) 21 жовтня 1970 року й занотовували у Кельні на радіо.

В Сонате композитор знову до ускладненою серійної техніці. І якщо Третьої симфонії з допомогою серії А. Эшпай зумів втілити образи зла, то у Другій скрипкової сонате той самий техніка стала матеріалом висловлення поглиблених лирико-сосредоточенных образів. Мова Сонати багатий інтонаційними перепадами, ритмічними хитросплетіннями, звукові метафори зримы так і безпосередньо відчутні. Твір одно лише переконливо й в ледве чути флажолетных замираниях, і в моментах справжньої експресії.

Последнее десятиліття змінило уявлення росіян про соціальних явищах. Той, кому беззастережно вірили, скинуть з п'єдесталу. Але «часи не вибирають, в них живуть і тихо вмирають ». Справжній художник завжди пише щиро, кров’ю серця. Кожне твір як рідне дитя, і відмовитися від цього навіть у епоху змін — це зрадити самого узяти тяжкий гріх на свою душу.

В розмові з кореспондентом газети «Пряма мова «А.Папушиным (30.07.1994) А. Эшпай говорив: «Щиро чи написана кантата «Ленін на нас? «Зрозуміло. Ленін був у свідомості народу антиподом Сталіна, опорою і залишається основою ідеї, у якому люди вірили, — ідеї соціалізму. По закінченні війни я, фронтовик, — зміг одержати освіту, писати музику, не потребую було думати про оркестрі і залі. Усе це нам давало держава безплатно, ми мали чудові вдома творчості… «Придворним «композитором я ніколи було, та й у партії будь-коли перебував » .

В основі Кантати (для змішаного хору і симфонічного оркестру) — ранні вірші В. Маяковського: «Остання сторінка громадянську війну «(I частина), «Щось про Петербург «(II частина), в III частини об'єднані вірш «Ленін на нас «і фраґмент з поеми «Добре » .

Музыкально-драматургическая концепція твори визначається передусім законами симфонічного розвитку, бо оркестр в Кантаті - головна дійова особа. Ешпай не дотримується суворих тимчасових рамок (події вільно переміщаються у часі), як у кіно, автор дає різку зміну кадрів, напливи.

Эпически масштабна, з внутрішніми конфліктами I частина Кантати змінюється настороженим, приглушеним звучанням хору a cappella, начебто серце залишається «з правдою наодинці «, — у II частини. У III частини — тема Батьківщини, роботи в ім'я її блага й особистої співпричетності з що відбувається — панують з усіх іншими.

Композитор згоден із поетом — «день наш тим і хороша, що важкий », а будувати, мити і помсти конче необхідно.

Хвалить не змусить ні борг, ні вірш.

Всего, що робимо ми.

Я полотечества міг би снести, А підлогу — відбудувати, умивши.

Я з тими, хто вийшов будувати і помста.

В суцільний лихоманці будена.

Отечество славлю, яка є,.

Но тричі - що буде.

Финал розгортається з великої динамічному наростання. Стрімкий звуковий потік підводить дію до апофеозу:

И я, як весну людства,.

Рожденную в працях й у бою, Пою моє батьківщину,.

Республику мою!

Переоценка цінностей і демократичні перетворення на країні дають несміливу надію, що коли-небудь кожен громадянин Росії зможе синівської гордістю вимовити: «Співаю моє батьківщину » .

Первое виконання Кантати відбулося 16 грудня 1968 року у великому залі консерваторії. Великим симфонічним оркестром і Великим хором Всесоюзного радіо та телебачення диригував Г. Рождественський. Художній керівник хору — К.Птица.

Позднее відмінним інтерпретатором Кантати з’явився диригент Максим Шостакович.

Почти через століття після закінчення війни Ешпай написав оперету «Ні мене від «(лібрето В. Константинова і Б. Рацера, 1969). У ньому знайшли відбиток дні мужнього опору нашої Батьківщини фашизму.

Обилие запальною та ліричної по настрою музики зробило оперету популярної на багато років. Вона дістала як сценічну, а й екранну життя. На кіностудії імені М. Горького знято музична кінокомедія «Зірка екрана «(режисер В. Горриккер).

Для Братиславського (Словаччина) театру «Нова сцена «Андрій Ешпай створив мюзикл «Весілля через жереб «(«Любити забороняється », 1973).

Праздничная увертюра «Кремлівські куранти «написана композитором для шести арф, чотирьох фортепіано, групи вокалістів, дванадцяти скрипок, восьми віолончелей і великого симфонічного оркестру. Перше виконання відбулося на сцені Кремлівського Палацу з'їздів 21 квітня 1970 року. (Оркестр і ансамбль солістів Державного Академічного Великого театру. Диригент Ю.Симонов. Серед солистов-инструменталистов — К. Георгиан, Н. Гутман, Т. Грінденка, Л. Исакадзе, О. Крыса, В. Співаков, В. Третьяков…).

Дебют Другого фортепіанного концерту А. Эшпая відбувся 18 вересня 1972 року у великому залі консерваторії. Державним симфонічним оркестром СРСР диригував Е. Светланов, солістом був А.Эшпай.

" Радий, що мені переконати автора виступити на ролі соліста, — говорив Е.Светланов. — Спочатку вона була дуже погоджувався цього. Ну, а потім, коли ввійшов у смак і обіграв Концерт багаторазово, він визнав, що зараз рішення вже було правильним. Працювати з Андрієм Яковичем цікаво, хоч і нелегко, оскільки його вимоги дуже високі і принципові, і поза них він, кажуть, готовий голову скласти " .

Концерт відкриває зухвала, динамічна характером музика (головна партія). Її гострий, пульсуючий нерв вносить напруженість, свого роду заряд активності, і змушує слухачів з неослабним увагою ознайомитися з ходом «дії «.

Этой графічно чіткої, рельєфною музиці контрастує інший спосіб — епічний (побічна партія), який, як й раніше, Ешпай пов’язує з марийскими джерелами.

Обе теми мають наскрізне розвиток виробництва і визначають интонационно-ладовую забарвлення Концерта.

В стилістиці Концерту відчуваються також джазовий колорит і рахманіновська кантиленність. Удари по тарілкам щіткою, контрабас соло pizzicato, розсипи пасажів і гірлянди акордів фортепіано поєднуються з ефектними тембровими комбінаціями основних тим твори.

Проблема співвідношення оркестру і соліста знаходить в Другому фортепіанному концерті нове, індивідуальне рішення. Якщо Першому (юнацькому) — співвідношення будувалося на протиставленні рояля і оркестру, прагненні вивести рояль першому плані, то в Другому концерті Ешпай рухається шляхом їх зближення і взаємозбагачення.

Завершает Концерт головна партія, набуваючи у своїй характер апофеозу.

Второй концерт для скрипки з оркестром було написано А. Ешпаєм на замовлення Міжнародного музичного ради (ММС) при ЮНЕСКО і вперше був виконаний на Всесвітньої тижню музики Братиславі 14 жовтня 1977 року. Він мав приголомшливий успіх. Симфонічним оркестром радіо міста Франкфурта-на-Майні диригував Э.Инбал. Партію скрипки виконував Э.Грач.

Позднее в Мексиці з такою ж успіхом звучав Скрипковий концерт в інтерпретації Академічного симфонічного оркестру Московської філармонії під керівництвом Д.Китаенко. Соло виконував Э. Грач — перший виконавець майже всіх скрипкових опусів Ешпая.

В січні 1983 року у Бомбеї (Індія) Концерт пролунав на конференції ММС (з проблем «Музики Сходу та Заходу ») і викликав великий ентузіазм учасників симпозіуму.

Музыкальным епіграфом Концерту, присвяченого пам’яті Н. Я. Мясковского, стала своєрідна маленька «Lacrimosa «(вступний розділ). На сумні попевки остинатного характеру у партії соліруючої скрипки накладаються космічно непевні, які пливли звуки вібрафона.

Главная партія (як й у Першому скрипковому концерті), пружна, динамічна, розгортається на кшталт спіралі дедалі більшим нагнітанням і раптовим різким уповільненням, знову нагадуючи цими ритмічними кидками про марийско-венгерских витоках твори.

В подальшому соліруюча скрипка наділяється виртуозно-фоновой роллю, а мелодическая функція послідовно переходить до альтам з віолончелями, кларнетам, флейтам. Ця контрастно-полифоническая «в'язь «служить мостом до кульмінації, котра викладається струнними.

Внутри побічної партії є група тим (у традиції Моцарта, Бетховена, Чайковського):

1-я тема проводиться композитором у трьох варіантах — у басового кларнета, потім соліруючої скрипки і першою валторни;

2-я — звучить у кларнета і натомість pizzicato струнних басів (які імітували звучання бас-гітари) і в віртуозно соліруючої скрипки;

3-я — утворює контраст темі вступу, як протест, неприйняття смерті. Цю тему Ешпай подає в багатому оркестровому одязі, як похмурого, напруженого апофеозу, після якого завершальний етап драми першій його частині Концерту, також насичений поліфонічними прийомами розвитку, сприймається як просвітління і заспокоєння.

В розробці підкреслюється инфернальность музики. Через ударний епізод композитор приходить до психологічної стретте, де голоси нашаровуються друг на одну немов б захлинаючись у своїй експресії.

В репризу Концерту автор вводить російську народну пісню «Зелена сосенушка зелена була ». Її розвиток подібно магічною сцені чаклунства із розширенням кола дійових осіб. Фактура епізоду виділяє його як приклад антифонного співу, вираженого засобами оркестру.

Кода побудована на истаивании 1-ї теми побічної партії, її введення у кінці твори надає гнучкість і викінченості формі Концерту.

Техника в Концерті - свого роду фундамент, у якому Ешпай вибудовує мелодически яскраве, глибоко емоційне твір.

30 квітня 1976 року у Большой театр відбулася прем'єра балету А. Эшпая «Ангара «(лібрето Ю. Григоровича і В. Соколова за п'єсою А. Арбузова «Іркутська історія », постановник Ю. Григорович).

Центральной віссю драматургії балету став образ річки Ангари — то казково прекрасної, то страшної у своїй непередбачуваності.

История музики знає чудові приклади образного рішення теми річки (тема Дніпра «Русалці «А.Даргомижського, Рейну в «Золоте Рейну «Р.Вагнера, Влтави в симфонічному циклі «Моя батьківщина «Б.Сметани).

У Ешпая тема річки отримала наскрізне розвиток — у багатьох епізодах балету звучать її різні варіанти.

Исключительно насичена колористична палітра «Ангари », в симфонічну партитуру композитор ввів інструменти російського народного оркестру (балалайка, домра, баян), інструменти, належать джазу і зазначені автором як jazz batteria.

Сложные в у психологічному сенсі сцени балету А. Эшпай нерідко вирішує прийомом монологічного висловлювання героїв: драматичний монолог Віктора у II акті, котрій гра у кохання несподівано обернулася щирим і глибоким почуттям; три монологу Валентини, особливо у III акті, з тонкою градацією почуттів героїні - страх, надія, любов, нарешті, жах перед (у боротьбі будівельників з розгніваній стихією гине Сергій) змінюють одне одного.

Многие сторінки «Ангари «виконані глибокого ліризму. Прикладом поетичного одкровення є музика «Колисковій » .

Могучие води красуні «Ангари «отримали «прописку «на Неві (Маріїнський театр) і Волзі (Самарський театр опери, і балету).

К даному виду театрального мистецтва А. Эшпай звернувся знову п’ять років. У 1980;х року він створює з урахуванням лібрето И. Чернышева балет «Коло «(«Пам'ятаєте! »). Складний з проблематики (лиха «кінця світобудови », загибель цивілізації, боротьба про життя) новий балет немає аналогів ні з минулому, ні з теперішньому. Автору чимало відомо, що приносить з собою війна.

" Навіть якщо його ви пишете конкретно про війну, — каже композитор, — вона однак є у творчості художника, який був у фронті. Про війну не можна говорити словами. Той, хто був у полі бою, будь-коли дізнається, що таке війна. Усі герої у землі - війна забрала кращих " .

Своим балетом «Коло «А.Эшпай засобами музики намагається застерегти землян від апокаліпсиса, від діяння рук людських — нейтронної бомби. Те, до чого можуть привести використання новітнього зброї, сценічно демонструє балет.

Возрождение цивілізації з небуття в балеті доводиться робити силою всепоглинаючою любові героїні, її самопожертвою.

Антивоенная спрямованість музично-драматичного твори вирішена композитором синтетичним сплавом різнорідних стилів (класика, джаз, фольклор, знаменний розспівавши) з властивою Эшпаю умінням і смаком.

Премьера балету «Коло «під назвою «Пам'ятаєте! «відбулася 23 лютого 1981 року в сцені Куйбишевського театру опери, і балету. Постановку балету здійснив балетмейстер И.Чернышев. Показ балету на гастролях у Москві приніс йому заслужений успіх.

По характеру тематичного матеріалу і з способам його розвитку музика балету «Коло «- справжня симфонічна партитура. З цією пов’язано її природне «перевтілення «в Четверту симфонію («Симфонія — балет «для великого симфонічного оркестру, 1980), виконання якої відбулося 15 жовтня 1981 року у великому залі консерваторії. Великим симфонічним оркестром Всесоюзного радіо та Центрального телебачення диригував В.Федосеев.

На Другому Міжнародному музичному фестивалі у Москві травні 1984 року, прозвучав Концерт для гобоя з оркестром А.Эшпая. Його виконавцями були А. Любимов (гобой) і Державний симфонічний оркестр Латвії під керівництвом В.Синайского. По вимозі публіки Концерт був повторений повністю. (Перше виконання твори відбулося 15 жовтня 1982 року у великому залі консерваторії спектаклів фестивалю «Московська осінь ». Державним симфонічним оркестром СРСР диригував В.Синайский. Партію гобоя виконував А. Любимов, — йому він і присвятив произведение.).

В Концерті дотримані закони жанру: у ньому є віртуозна змагальність соліста (а також групи солістів) з оркестром, багатюща ритмо-пластика народного музикування, невимушеність джазу і, найцінніше, — вражаюча краса мелодики.

Прозрачность оркестрування змінюється жорсткої канвою незатишку, аби протистояти думкам про смерті. Але подолання їх завершується на матеріалі головною партії Концерту, а призводить до виникнення філософськи значимої, «всепрощаючої «, виразно нової теми. З цього приводу Ешпай говорив: » …доки прийшла музика нової фінальній теми, — Концерту, яким його бачив, не було. І форма, і оркестр, та розвитку матеріалу диктувалися музикою, яка, скажу відверто, болісно не виникала. Та раптом відразу прийшла, коли зовсім було був у відчаї її знайти. Ця нова тема визволила дихання і він зламала панцир стереотипної форми інструментальний концерт, перевівши розповідь у світ симфонічної думки. Чому ж це? Пояснити неможливо… «.

Успех Гобойного концерту у публіки був приголомшливим.

Всеми «колами пекла «війни, минулої вогненним мечем з кожної російської сім'ї, підготовлена П’ята «Військова «симфонія Андрія Ешпая для великого симфонічного оркестру. Вона розповідає про долю людей, про людину, про явищах світу, у якому повинно бути місця насильству.

Обнаженная конфліктність яка створюється зіткненням інтонаційних сфер російської пісенності й яскравих образів зла із упізнаваним нацистським маршем.

По масштабу мистецького втілення теми війни" та за силою емоційного на слухачів «Військова «симфонія А. Эшпая можна з Сьомий «Ленінградської «симфонією Д.Шостаковича.

1 квітня 1986 року у великому залі консерваторії Державний симфонічний оркестр СРСР під керівництвом Е. Светланова виконав П’яту симфонію Андрія Ешпая.

Написанию Шостий «Літургічної «симфонії сприяло подія, що сколихнув усю країну, — тисячоліття хрещення Русі. Не залишився осторонь і Ешпай. По словами композитора, він вибрав текст 13 глави з Першого рослания до Коринфян святого апостола Павла «як у розвиток злободенних тим, хвилюючих людей сьогодні така ж, як і тисячу, і ще дві тисячі років тому вони. Після написання хору a cappella, де крім названого тексти було обумовлене використано апокрифічне (тобто. неканонічне) послання «Про, всепетая Маті «і иромодальный (календарний) хор «Чашу Спасіння прииму », Эшпаю здалося, що відібраний матеріал потребує більше розгорнутого музичного рішення. Виник новий, насиченіший варіант. Але відчуття недомовленості залишалося. І залучення оркестру ставало усвідомленої необхідністю. Так народилася Шоста «Літургічна «симфонія.

Послание святого апостола Павла від щирого двадцативековой давності в симфонічному «прочитанні «Ешпая звернене сучаснику:

" Якщо кажу мовами людськими і янгольськими, а любові маю, то я — мідь бриніла чи кімвал звучав.

Если маю дар пророцтва, і знаю всі таємниці, і маю всяке пізнання й усю віру, отже можу і гори переставляти, а чи не маю любові, — то я ніщо.

И якщо віддам все маєток моє, і віддам тіло моє на спалення, а любові маю, — немає мені тому ніякої пользы.

Любовь долготерпит, милосердствует, любов не заздрить, любов не звеличує, не пишається,.

Не бешкетує, не у свого, не дратується, не мислить зла,.

Не радіє неправді, а сорадуется істині;

Все покриває, всьому вірить, всього сподівається, все переносить.

Любовь ніколи не перестає, хоч і пророцтва припиняться, і мови замовкнуть, і чітке знання скасується.

Ибо ми почасти знаємо думку і почасти пророчествуем;

Когда ж настане досконале, тоді те, що почасти, припиниться…

Теперь бачимо ніби крізь тьмяний скло, гадательно,.

Тогда ж обличчям до обличчя;

Теперь знаю я почасти, тоді пізнаю, подібно який у мене пізнано.

А тепер перебувають ці три: віра, надія, любов; але любов них більшою " .

Перед виконанням симфонії Андрій Ешпай просить прочитати зі сцени текст на сучасному російській мові. Вислухавши текст Послання, люди ясніше розуміють те, що почують нині старославянском, і може краще перейнятися «духом симфонії «, названої автором «Літургічної «.

Хор в Симфонії співає як a cappella, а й у поєднанні з оркестром. Це дозволило автору бути вільнішою у засобах і з обмежувальних рамок знаменитого розспіву. Усі розвиток «Літургічної «підпорядковане логіці симфонічного дійства.

Московская прем'єра Шостий симфонії відбулася 19 листопада 1989 року у великому залі консерваторії у виконанні Волгоградської і Магнитогорской хорових капел, Великого симфонічного оркестру Державного телебачення та радіо під управлінням В.Федосеева.

Седьмая симфонія для великого симфонічного оркестру написана Андрієм Эшпаем в1991 року, від початку корінних змін перетворень у країні. Спала до останнього часу непрозора завіса над вченням Христа, можна було й у Росії вільне поводження до євангельської темі, як і Шостий «Літургічної „. У Сьомий симфонії немає текстового матеріалу, вона вирішена суто інструментальними засобами, але від імені цієї стала нижчій. Твір зачіпає вічне питання: що таке життя? І своєї музикою Ешпай відповідає майже з Блезу Сандрару: “ … це — ми, і Бог, і це — і Вічність це » .

Андрей Ешпай каже: «Ми й понині пишемо одне-єдине твір. Твір це — наше життя. Сьома симфонія — одне з її частин. Симфонія одночастинна, з контрастними розділами, як властиво циклічною формі. Є у ній дуже складний епізод — pizzicato струнних, з якого довго бився Є. Свєтланов, але зробив його блискуче. Розповідь іде у небо, зникає, истаивает… «.

Памяти Д. Шостаковича Ешпай присвятив Струнний квартет «Concordia discordans «(згоду незгодного). «Той не помер, хто забутий ». Уся інтонаційна сфера квартету у його розділі відтінює образ того, що його пам’яті присвячено твір.

В 1999 року композитор закінчив «Чотири вірші «для симфонічного оркестру, хору і читця (вірші М. Лермонтова, М. Цвєтаєвої, С.Єсеніна, Ф. Глинки), перекинувши невидимий міст від старослов’янської мови Шостий симфонії до високої російської поезії. Відштовхуючись від першооснови, автор знайшов адекватну музичну характеристику кожному віршу, з'єднавши в єдиний живий організм.

Накануне 2000 року Андрій Ешпай здійснив задум, який ніхто із провідних композиторів перед ним не наважувався, — завершив «золоту серію «Концертів всім інструментів симфонічного оркестру (крім туби через специфіку її звучання): чотири скрипкових, два фортепіанних, Концерти для альта, гобоя, флейти, саксофона, віолончелі, контрабаса (чи фагота), кларнета, валторни, подвійний Концерт для труби і тромбона, Концерт для оркестру з солирующими трубою, фортепіано, вібрафоном і контрабасом.

Исходя з задуму твору й інтуїтивного оркестрового чуття, оркестр Ешпая від твори до твору постійно видозмінюється, варіюється і не повторюється. Наприклад, в Віолончельному концерті композитор взяв струнні плюс фортепіано і арфу; в Контрабасовом (чи фаготовом) — лише струнні. Фактура творів наскрізь поліфонічна і скрупульозно деталізована. За всієї складності технічного боку Концертів музика залишається по-эшпаевски високою і притягальної.

За простим перерахуванням Концертів А. Эшпая стоїть колосальний, каторжну працю, вимагає мобілізації як душевних, і фізичних сил. Втішно, що твори звучать, а чи не пишуться «шухлядні «. Якщо усе опуси композитора помножити на кількість оркестров-исполнителей, та був скласти зі своїми складами, то вийде, що ціла армія першокласних музикантів грає Ешпая. Лави його слухачів й зростають поповнюються. Сьогодні вони вже становлять багатомільйонну аудиторію. Впам’ятку у середовищі людей авторські концерти композитора, його теплі зустрічі з трудівниками сіл й підприємств, студентами, школярами, його шефські концерти у воїнів, виступи і палкі дискусії в Будинки культури, клубах, на радіо, телебаченню й у друку.

Он діяльно допомагав відкривати в віддалених куточках Союзу дитячі музичні школи. До речі, Ешпай не забуває про музику для дітей, його творчому доробку десятки інструментальних мініатюр (деякі увійшли до «Дитячий альбом », 1970).

В неповному списку географічних місць, де бачили і себе чули Ешпая «живцем », значаться Якутія (з Оймяконом і Мирним), Тюмень і Новосибірськ, Урал і Сочі, рідна Волга від Ярославля до Астрахані, Санкт-Петербург і Дон, Північний Кавказ і Заполяр’я, столиці усіх колишніх союзних республік…

Начиная з 1961 року, композитор часто буває по закордонах. Він входив до (іноді головою) журі популярних конкурсів і фестивалів. Це — Зелена Гура, Сопот, «Варшавська осінь «у Польщі, «Тиждень музичного мистецтва для дітей і юнацтва «у Болгарії, «Празький фестиваль джазу «у Чехії та ін.

Музыке Андрія Ешпая зайві перекладачі - вона звучало й продовжує звучати там в його власному виконанні, у виконанні наших які гастролюють оркестрів і солістів, соціальній та інтерпретації багатьох європейських оркестрів. Щиру симпатію і подяку Эшпаю-симфонисту висловлювала публіка всіх континентів: в країнах Японії Індії, майже переважають у всіх країнах Європи, у Канаді та США.

В справжнє час у США розпочато випуск десятитомной антології музики А. Эшпая в грамзапису. Вже записані три диска.

Будучи в Нью-Йорку у 1973 року Ешпай побував у будинку недавно справжнього, померлого І.Стравінського. Серцевої була бесіда з його вдовою Вірою Артуровной і Р. Крафтом — диригентом і біографом Стравінського. Уся обстановка у домі жваво нагадала Эшпаю попередні зустрічі з великою композитором у Москві Будапешті.

Еще раніше, в 1968 року, відбулося знайомство А. Эшпая з іншим знаменитим композитором ХХ століття — К.Орфом. За запрошенням німецького композитора на музичний свято в Штутгарт (ФРН) прибутку Т. Хренников, К. Хачатурян, Р. Щедрин і А.Эшпай. Вони були присутні на прем'єрі опери Орфа «Прометей ». У своїй хаті самого Карла Орфа Ешпая захопив цілий музей ударних інструментів, зібраних у подорожах в Африці, Японії, Індонезії, нарешті, виготовлених самим композитором.

В робочому кабінеті А. Эшпая висить фотографія німецького композитора з жартівливій дарчої написом: «Спасибі, сердечне спасибі від втричі чверті столітнього Карла Орфа ». Андрій Ешпай здивовані: готується авторський вечір щодо вже його власного втричі чверті власного столітнього ювілею. Єдиним «розрадою «для Ешпая і те, що анітрохи не поступається Орфу в швидкості, з якою той носився квартирою, демонструючи гідності своїх обожнюваних інструментів.

" Я ніколи не дідом, — каже Андрій Ешпай. — Мені 75, і мені 19 " , — цим підтверджуючи істину, що «душа не старіє «, а талант непідвласний часу.

К явним досягненням Ешпая належить його епохальна Симфонічна картина «Перехід Суворова через Альпи », назване вголос на XIX Міжнародному фестивалі сучасної музики Москві (листопад 1997). Андрія Ешпая, як фронтовика-разведчика, як патріота землі російській та як глибокого знавця Росії, давно цікавив і хвилював одне із найбільш знаменитих без походів у історії військового мистецтва — Швейцарський похід Суворова 1799 року. Запали у його душі і слова полководця, звернені до армії: «Нам мають бути праці найбільші, небувалі у світі! Ми над прірвою! Але ми — російські! З нами Бог! Врятуйте, врятуйте честь надбання Росії! «.

Эшпай був у Чортова Мосту, на перевалі в Альпах — у «справжній природної пастці, сам чув страшний гул з безодні підступного ущелини, майже навіч побачив той найнебезпечніший шлях, який обрав Суворов, аби вберегти від погибелі армію.

И композитор зобразив те, що відчув. Без артилерійської стрільби і надмірних шумових ефектів він намалював високо художню картину, у якій видно і льодовий душу ризик, і беспримерная відвага, і протистояння смерті. Цим оркестрово-развернутым полотном Ешпай висловив захват і захоплення силою духу російського солдата, але лише…

Автор «з глибини душі «хотів відтворити трагічну реальність останніх миттєвостей СВОЄЇ війни, коли з давніми друзями планував зустрічей після Перемоги. І всі зруйнувалося…

" Російська музична газета «(1999, № 4) розповіла про вечорі, присвяченому 200-річчю легендарного переходу російської армії через Альпи під керівництвом О. В. Суворова, у залі Академічній капели Санкт-Петербурга. «Кульмінацією свята стало виконання оркестром штабу Ленінградського військового округу Симфонічної картини Андрія Ешпая «Перехід Суворова через Альпи «(в перекладенні для духового оркестру Я. Барташевича)… Проникливо російське, яскраве, темпераментне твір Ешпая перехопило публіку і настільки бурхливий успіх, що був повторити його фінал. З огляду на заключних акордів по помаху руки диригента до залу урочистим маршем ввійшла рота почесної варти зі прапорами суворовських військ, наданими Военно-историческим музеєм О. В. Суворова. Яскраве хід лише підсилила враження від концерту. Музиканти та слухачі одностайно оцінили цей музично-поетичний вечір як чудовий і незабутній » .

Триумфальное хід «Суворова «по концертних залах Росії почалося, буде продовжене в ХХІ столітті, але тепер, за реакцією слухачів, безсумнівно, що Симфонічна картина «Перехід Суворова через Альпи «- є музичний Подвиг композитора Андрія Ешпая.

На протязі всього життя мистецтво Ешпай пише кіномузику. Він — автор музики більш ніж до шістдесяти кіноі телефильмам, поставленим різними студіях країни. Особливо плідне було його співробітництво з режисерами А. Салтыковым («Бабине царство », «Директор », «І було вечір, і це ранок », «Сибірячка », «Повернення немає «, «Сім'я Іванових », «Омелян Пугачов », «Шлях в безсмертя »); Е. Ташковым («Сторінки колишнього », «Жага », «Приходьте завтра », «Майор Вихор », «Ад'ютант його превосходительства », «Діти Ванюшина », «Злочин »); В. Левіним («Повість про кохання », «Сильнішими урагану », «Довгий шлях у лабіринті «); В. Жилиным («Виправленому вірити », «Водив поїзда машиніст »). Три останні роботи: фільм режисера В. Пендраковского «Я вільний, я нічий «із чудовими акторами М. Русланової і У. Гафтом найголовніше ролях, дитячий фільм «Ліза і Еліза «режисера А. Згуриди і трилер «Помирати легко «режисера А.Хвана.

Киномузыке Ешпая властиві дивовижно точне відчуття форми, багатство інструментарію разом із всім арсеналом технічних засобів, особлива симфонічна завершеність. Эшпаевская музика, вже ставши невід'ємною частиною російського кіномистецтва, безупинно перебуває у розвитку, у пошуках. Попри все труднощі, пережиті кінематографом сьогодні, Ешпай своєї музичної палітрою прагне філософському дослідженню сокровенних рухів душі, й характеру людини.

Кинематограф зблизив композитора із багатьма поетами: Г. Регистаном, Р. Рождественским, Л. Дербеневым, В. Карпеко, Г. Поженяном, Є.Євтушенко, в співдружності із якими написані чудові пісні. Творчі контакти не припинялися і після виходу фільмів на екрани. Пісні знаходили крила, неслися у життя. У тому числі: «З першим зустрічі з тобою », «Чому, чому? Не знаю сам », «Ти, лише ти «- на вірші Г. Регистана; «Я сказав не все слова », «Над рікою ледачої нахилилася верба… «- на вірші У. Карпеко; «Ніч було з зливами «(чи «Ми з тобою два берега в однієї річки ») — на вірші Р. Поженяна; «Тисячу років дружить студент », «Не пригадаєш мене «- на вірші Л. Дербенева; «Марш будівельників », «А сніг йде », «Що знає про кохання любов? », «Зашумить чи конюшинове полі… », «Вільхова сережка «(«Зронить чи вітер у долоні сережку вільхову… ») — на вірші Є.Євтушенко.

Интересна музика Ешпая до театральних постановок (їх близько 20): «Небезпечний вік «(з піснею Марфиньки — «Чи то зустріч, то ль не зустріч… «- на вірші В. Котова) і «Вам двадцять два, старі «(постановка обох спектаклів З. Штейна, Ленком); «Чарівники живуть поруч «(постановка А. Тутышкина, театр мініатюр під керівництвом А. Райкіна); «Теорія неймовірності «(режисери У. Комиссаржевский, Я. Губенка, театр імені Єрмолової); «Малюк і Карлсон, який живе даху «(постановка М. Микаэлян) і «Звичайне диво «(керівник постановки В. Плучек, режисер М. Микаэлян, театр Сатири).

Вдохновенные пропагандисти музики А. Эшпая — диригенти С. Самосуд, К. Иванов, Е. Светланов, Р. Рождественський, В. Синайский, В. Гергиев, А. Ведерников, Д. Китаенко, Г. Проваторов, батько із сином Проте й М. Янсонсы, В. Дударова, В. Понькин, Цунг Є, К. Мазур, Э. Инбал; скрипалі Э. Грач, М. Яшвили, В. Третьяков, Х. Ахтямова, Л. Дмитерко, А. Анчевская, Д. Кох; піаністи Т. Николаева, Н. Петров, А. Бахчиев, Я. Зак, В. Крайнєв, М. Мунтян; трубач Т. Докшицер, флейтисти И. Матуз, В. Шапкин; альтист Ю. Башмет, контрабасист Р. Комачков, кларнетист Н. Кокс, гобоїст А. Любимов, саксофоністи М. Леонард, С. Гурбелошвили; співаки Р. Сикора, В. Трошин, М. Кристалинская, М. Бернес, Е. Кибкало, Э. Хиль, Л. Зыкина, С. Ротару, Л. Гурченко, И. Кобзон, Е.Поломский.

Есть іще одна колектив, з ким поруч у житті крокує музика Ешпая, — це естрадно-симфонічний оркестр під керівництвом О.Лундстрема. Він композитор написав різні джазові композиції, пісні. Колектив грає кіномузику Ешпая, роблячи власні перекладу.

Первой прем'єрою третього тисячоліття у залі консерваторії стали «Lamento і Toccata «- п'єси А. Эшпая для струнного оркестру виконанні Камерного оркестру «Московія «(диригент — Э. Грач). Перша п'єса — рідкісна по красі, возвышенно-трагическая, друга — ритмічно що нагнітається, але просвітлена, — утворюють цикл, повний внутрішніх контрастів й регіональних протиріч, ніж повністю підкоряють слухачів.

Ждет виконання нове велике твір Ешпая — «Ігри для оркестру ». Автор називає «Ігри «своїм поясненням у коханні симфонічного оркестру. І, як завжди, продовжує у ньому шукати ті приховані можливості, що потенційно можуть передати непередаваний.

Несмотря попри всі перипетії сьогодення, Андрій Ешпай відданий своєї Музі і своєму натхнення. «Моє кредо, — каже композитор, — слова Миколи Яковича Мясковського: «Бути щирим, полум’яніти мистецтва і вестиме свою лінію » .

Выдерживать божевільні навантаження і сувору дійсність нашого часу Андрію Эшпаю допомагає сім'я…

Два Андрія — старший й молодший — особлива тема. Їх співробітництво почалося 1972 року, коли Андрей-старший написав пісню на вірші Андрея-младшего «Кличу тебе, але крик зникла у імлі «- для кінофільму «Повернення немає «. Потім пішли два короткометражні фільми режисера Андрея-младшего — «Звана «і «Коли грали Баха ». До першого Андрей-старший написав музику, до другому зробив оркестрові обробки музики Баха.

В повнометражних художніх фільмах «Блазень «і «Принижені і ображені «(з Настасьей Кінські і Микитою Михалковим) режисер Андрей-младший використовував «готову «музику Андрея-старшего: у першому — епізод із «Пісень гірських і лугових марі «, у другому — епізод із Другого скрипкового концерту.

На сьогоднішній день Андрей-старший написав на вірші Андрея-младшего десять творів: «Колискова », хор «Спогади «(«Пливуть легко на небі хмари »), «Новорічна пісня », два твори — «Розмова «і «Романс «(які чудово співає Нані Брегвадзе) і ін.

В короткі дні відпочинку композитор Ешпай захоплювався гірські лижі, був затятим мотоциклістом і автомобилистом. Він продовжує добре кермувати, готовий і він, за його словами, піти вчитися літати, бо хотів «жити у музиці й у авіації «. Але в за всіх часів найжаданішим нього було проїхатися по Волзі на старому колісному пароплаві. Це навіть хобі, це — вище насолоду, неперебутня мрія.

Облик композитора Андрія Ешпая буде неповним, а то й торкнутися інших видів його діяльності: педагогічної - з 1965 по 1971 рік він вів клас композиції в Московської консерваторії, в 1978 і 1979 роках провів у Болгарії міжнародні семінари молодих композиторів; громадської - посаді секретаря Союзу композиторів СРСР (він — організатор фестивалів і свят мистецтв у багатьох містах та селах величезної країни); голови Всесоюзній комісії з працювати з творчої молоддю; голови журі першого Всесоюзного конкурсу піаністів імені С. Рахманінова (1985); голови журі конкурсу піаністів на VI (1978), VIII (1986), XI (1998) Міжнародних конкурсах імені П.Чайковського. Ешпай — учасник міжнародних зустрічах із композиторами Австрії, Угорщини, Італії, Канади, Куби, Норвегії, США, ФРН, Швеції, Японії.

Андрей Ешпай — Почесного громадянина міст Козьмодемьянска і Йошкар-Олы, і з 1979 року — Почесний член Товариства Ф. Ліста США. Він — президент Російського авторського суспільства.

А.Эшпаю присвоєно звання «Народний артист СРСР «(1981), він визнаний гідним Ленінської премії (1986) за Концерт для гобоя з оркестром і «Пісні гірських і лугових марі «й підрозділи Державної премії СРСР (1976) за Другий фортепіанний концерт. За заслуги перед Батьківщиною у час його нагороджено орденами Леніна (1985), Трудового Червоного Прапора (1971), Великої Вітчизняної війни II ступеня (1985), «Знак Пошани «(1967).

Эшпай — музыкант-созидатель, майстер у справі, заслужено вважається класиком вітчизняної музики. Концертні зали переповнені за одного лише згадці про його імені афіші. Це оскільки він уміє «чарівно виліпити », як блискавку і небо, і думку й душу особи на одне грішній землі. Він щедро дарує світ і радість людям, подає їжу для серця. І тоді водночас у його музиці чітко виявляються риси характеру самого автора — цієї высокоталантливой особистості. Який Ешпай — така й його музика.

По натурі Андрій Ешпай — людина енергійна, рвучкий, дотепний, чарівний (і внутрішньо, і зовні), надзвичайно працездатний і цілеспрямована. А всім цим — глибокий розум, ранимість, душевна чистота. Він миттєво проникає в суть найскладнішого питання й неодмінно знаходить правильне рішення, вона відкрита і простий в спілкуванні, завжди протягне руку допомоги, надасть підтримку. Але досі залишається нерозгаданою природа його таланту, таємниця явища під назвою — Эшпай.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.