Моцарт

ДИТИНСТВО І ПЕРШЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.

«Маленький чарівник», яким милувалася і захоплювалася й уся Європа, Вольфганг Амадей Моцарт народився 27-го січня 1756 року у бідній сім'ї придворного органіста і капельмейстера міста Зальцбурга, Леопольда Моцарта. Його батько, вийшли з Аугсбурга, походив із родини простих ремесленников-переплетчиков; у дитинстві своєму він терпів велику потребу і тоді ще поставив собі за мету домогтися деякого добробуту. У молоді літа він переселився до Зальцбурга з вивчення юриспруденції, але нестачу коштів до життя змусив його діяти за услужение до графу Турну. Згодом, коли обставини трохи змінилися, він почав займатися викладанням музики і настільки прославився як знаючий музикант, відмінний скрипаль і органіст, що отримав місце придворного органіста і капельмейстера. Його улюблена дружина, Анна-Марія Пертль, уродженка Зальцбурга, відрізнялася незвичайній красою, і сьогодні молодості подружжя вважалися самої красивого й щасливою парою в Зальцбурзі. Непохитний, кілька суворий норов Леопольда зм’якшувався веселістю і добродушністю його жены—двумя дорогоцінними душевними властивостями, які маленький Моцарт повністю успадкував від. Лагідна, віддана, вона благоговіла перед своїм чоловіком, в усьому йому підпорядковувалася й усю свою душу вклала у любов його й дітям. З сімох діти були мертві залишилися лише дочка Мария-Анна із сином Вольфганг, улюбленець і гордість матері. Наскільки мати була схильна до баловству, настільки тато був суворий і вимогливий. Від самого віку зайнявся він вихованням дітей, привчаючи їх порядок і до неухильному підпорядкування боргу. У той самий короткий час він виконував роль няньки, вкладав Вольфганга спати, причому мав неодмінно його на стілець і співати з нею пісню, яку хлопчик відразу складав на фантастичні слова на кшталт: oragnia fiaga tafa. Потім Вольфганг цілував батька кінчик носа й обіцяв йому, що він виросте великий, то посадить батька під скляний ковпак, щоб уберегти його від України всього поганого, і буде постійно тримати його за собі у великому пошані. Щовечора повторювалася ця церемонія, і лише після неї хлопчик спокійно засипав. Так, під наглядом палко люблячого і боготворимого батька, плеканий пестощами матері, ріс майбутній геній, у його чистої художньої душі протягом усього життя позначилося світло його щасливого дитинства. До трьох років Вольфганг нічим не відрізнявся від звичайних дітей: це був живий і веселий дитина, з надзвичайно ніжної і вразливою душею: він постійно запитував, люблять його, і починав плакати, коли у жарт отримував негативна відповідь; він плакав також, якщо його надто хвалили. Всі свої гри він дуже любив супроводжувати музикою, і що у тому єдино виражалася його музикальність. Сестра його Наннерль, як називали їх у сім'ї, виявила великі рано, і коли йому минуло 5 років, батько почав її вчити грі на клавесині. Перший урок, де був присутній трирічний Моцарт, справив нею такий сильний враження, що цілком його переродил. Мимоволі пригадуєте ви слова нашого поэта:

Але як божественний глагол.

До слуху чуйного коснется,.

Душа поета встрепенется,—.

Як пробуджений орел. Для Моцарта цей урок був божественним дієсловом, який віднікувався про його призначенні і вказував йому його шлях землі. З цього часу Моцарт забув все свої колишні ігри та зовсім повністю занурився своєю у дитячій, але геніальною душею в музику. По цілим годинах стояв його в клавесина, відшукуючи різні співзвуччя, і ляскав долонь з радості, коли знаходив терцію чи квінту. Батько спробував показати йому маленький менует, й, оскільки Вольфганг безпомилково його повторив, те батько зважився розпочати з нею заняття музикою. Батько боявся зарано знайомити Вольфганга правила твори, але не завадило маленькому композитору написати свій «перший концерт, коли йому було усього 4 року. Якось батько застав його з цілої стосом нотної папери, яку дощем сипалися ляпки. Ці ляпки хлопчик спокійно витирав рукою та поверх них писав ноти. Відповідаючи на запитання батька: «Що ти від пишешь?"—он впевнено відповідав: «Концерт для клавесина; перша частина стоїть вже майже готова». До цій заяві батько поставився, звісно, із недовірою і сміхом, але заглядав у папір і розібрався у цій масі ляпок і нот, то сльози розчулення і захоплення виступили тримав на своєму очах: проти нього лежав не исполнимый по труднощі, але зовсім правильно написаний концерт! Будинок Леопольда Моцарта відвідувався місцевими музикантами, які приносили йому свої твору й часто їх, разом виконували. Так, якось них приніс шість своїх нових тріо. Сіли їх грати. Не встигли музиканти розміститися, як з’явився маленький Моцарт зі своєї власної крихітної скрипкою, отриманої їм у подарунок, і свої послуги. Послуги ці відкинуті, оскільки Моцарт будь-коли навчався на скрипці. Ображений музикант заливсь гіркими сльозами. Щоб втішити його, йому дозволили сісти біля Шахтнера, його великого одного й грати вже з ним другу скрипку, «але так тихо, щоб уникнути чутно». Моцарт всівся. Шахтнер, як він розповідає, помітивши невдовзі, що він зайвий, перестав грати, а хлопчик зіграв із аркуша всі шість тріо. Той-таки Шахтнер розповідає, що він була скрипка, яку Моцарт дуже не любив до її м’який, ніжний тон. Шахтнер часто опановував нею в Моцартів. Якось він прийшов до них застав Вольфганга, зайнятого своєї, яку щойно отримали їм скрипкою. «Як поживає ваша скрипка?»: — запитав він, продовжуючи грати, і потім, прислухавшись, сказав: «А знаєте, ваша скрипка на полчетверти тону нижче налаштована, ніж моя, коли ви її перебудували відтоді». Шахтнер посміявся, але батько, знаючи незвичайний слух тато свого сина, послав за скрипкою, і з перевірці виявилося, що нещасний хлопчик мав рацію. Майже до десятиріччя Моцарт відчував непереборне відразу звуку труби. Навіть вид її викликав у ньому такий страх, начебто йому показували дуло зарядженого пістолета. Бажаючи відучити сина від такої нервового страху, Леопольд Моцарт попросив свого приятеля, сурмача Шахтнера, затрубити з всієї сили у присутності хлопчика. Але у перших звуках дитина смертельно сполотнів, став опускатися на підлогу та, напевно, втратив б почуттів, якби Шахтнер не припинив цього випробування. З цього часу батько не намагався більше привчати сина до звуках труби, і з часом його нехіть до цьому інструменту минуло звісно ж. Навчання в маленької Моцарта йшло досить успішно: кожному заняттю, за що він приймався, Моцарт віддавався всією душею. Особливо подобалася йому математика; він испещрял крейдою стіни, лави, підлогу та міг вирішувати про себе дуже складні математичні завдання. Під час його музичних вправ хто б смів підійти до нього зі жартом і навіть просто заговорити з нею. Коли він сидів за фортепіано, обличчя його робилося такою серйозною і зосередженим, що, коли бачиш цей передчасно який розвинувся талант, чимало хто побоювався за його довговічність. У шість років був такий закінченим артистом, що батько зважився розпочати подорож, щоб показати й по закордонах мистецтво своїх дітей. Вони всією сім'єю, і спочатку спробували щастя у Мюнхені, та був, заохочені незвичайним успіхом, в 1762 року вирушили у Відень. Дорогою їм не судилося зупинитися в Нассау, де з їхніми побажав чути місцевий єпископ, який через п’ять проведених там днів, разом із грою, нагородив їх лише дукатом (3 крб.). Проїжджаючи повз одного монастиря, вони до нього помолитися. Моцарт тим часом пробрався органу і заграв. Ченці, глухонімі, сидячи із гістьми за трапезою, почувши чудові звуки, покидали їжу і гостей й у німому захваті стовпилися навколо маленького віртуоза. На кордоні геніальний дитина так зачарував митних чиновників своєї грою і своєю дитячої принадністю, що й пропустили без огляду. У Відні їх зустріли як бажаних знайомих гостей, оскільки слава про незвичайних дітях дійшла туди перший. Можна сміливо сказати, що Відень започаткувала їх тріумфальній ході в Європі. Відразу по приїзді вони мали запрошення при дворі у дуже простій, а чи не прийомний день, щоб було краще ознайомитися з дітьми. Імператор Йосип був великий любитель музики і поставився до дитини із живим інтересом. Він піддав всебічному випробуванню талант і мистецтво хлопчика, змушував грати одним пальцем важкі пасажі, велів закрити клавіші серветкою, але Моцарт і поверх серветки зіграв як і бездоганно, як без неї, отож у кінці кінців імператор прозвав його «маленьким ворожбитом». Але цього маленькому чаклуні приховувалося зарозумілість великого артиста; не любив грати перед людьми, не які розуміють музики; Якщо ж проханнями чи обманом вдавалося його умовити, він грав лише порожні, незначні речі. І за дворі він лишився вірним собі: протестував грати серйозного, поки не покликали Вагензейля, однієї з кращих композиторів, і музикантів того часу. «Я тепер зіграю вам концерт, — сказав йому, — а ви перевертывайте сторінки». З августейшими дамами Моцарт обійшовся дуже люб’язно: до імператриці він видерся навколішки і осипав її поцілунками; принцесі Марии-Антуанетте, тоді її ровеснице, обіцяв правицю і серце в подяку через те, що вона підняла його, впала вона на гладкому паркеті. Двір поставився до маленьких артистам надзвичайно ласкаво; прикладу його пішли всі багаті, знатні жителі Відня, і Моцартів разом із запрошеннями посипалися гроші. Леопольд Моцарт залишився задоволений як матеріальним і помітною музичною успіхом своїх дітей, а взагалі прийомом і пошаною, з яким їх скрізь зустрічали, а головне тим, що сімейство його оберталося у тому вишуканому, високому суспільстві. Скарлатина, якою занедужали обидва дитини, поклала край вшанування маленьких артистів. По видужанні їх усіх сімейство Моцартів вирушило в подальший шлях. Зупиняючись дорогою у всіх більш-менш значних найбільших містах і порушуючи скрізь захват і подив, вони нарешті прибули до Парижа в 1763 року, забезпечені численними рекомендаційними листами. Їх співвітчизник барон Грімм, віддавна переселившийся у Франції і на той час секретарем герцога Орлеанського, зумів зацікавити дітьми королівську сім'ю, та його запросили до Версаль. У Парижі, як й у Відні, Моцарт виступав багаторазово публічно як піаніст, скрипаль і органіст, і своєю грою усім трьох інструментах збуджував загальний захват і здивування. Грімм пише про нього, що якось йому довелося акомпанувати однієї співачці, не знаючи арії які мають нот: вслухаючись в мелодію, він вгадував наступні акорди. Потім арія була повторена кілька разів, і щоразу хлопчик змінював акомпанемент. У той час Париж не вирізнявся музикальністю, навіть любив музики, але парижани носилися з чудесними дітьми і з модної і цікавою новинкою, осипаючи їх подарунками й хвалебними віршами. З Парижа все сімейство вирушило в Лондон. Король англійський Георг III і чоловіка його София-Шарлотта, великі аматори та знавці музики, надали маленьким артистам такий прийом, який перевершив будь-які сподівання. Сам король так полюбив Моцарта, що, зустрічаючись із ним вулиці, висувався з екіпажу і посилав своєму улюбленцю повітряні поцілунки. У Лондоні Моцарт познайомився з однією співаком італійській опери, Манцуоли, який, з симпатії до обдарованому дитині, навчив його співати, і Моцарт своїм тоненьким дитячим голоском виспівував дуже складні арії з мистецтвом, якому міг би позаздрити інший співак. Його комуністичність дуже полюбив що живе Лондоні син Себастьяна Баха — Християн. Часто саджав він його до собі навколішки і впереміж із маленьким віртуозом виконував різноманітні п'єси: він грав кілька тактів, потім Моцарт продовжував, й дуже майстерно, можна було подумати, що грає і той ж людина. У Лондоні Моцарти дали багато блискучих по успіху та збиранню концертів, та їх музичні тріумфи перервалися небезпечної хворобою батька: йому предписан був відпочинок, і музику тимчасово довелося відкласти. Тоді маленький композитор, скориставшись свободою, став писати свої перші симфонії для оркестру. По видужанні батька вони пробули ще якийсь час у Англії, потім відвідали Голландію, де їм менш пощастило: спочатку Наннерль, а й за нею Вольфганг небезпечно занедужали, і батьки сподівалися вже бачити їх постійно здоровими. На щастя, діти оговталися, але Моцарту довго довелося лежати у ліжку. Проте невтомний композитор було залишатися довго за бездіяльність; він зажадав, щоб поклали навколішки дошку, і хворий, слабкими, дрожавшими рученятами продовжував писати свої симфонії. Давши кілька концертів у Голландії, Моцарти заїхали ще разом у Париж, звідки повернулися на Зальцбург, пробувши за відсутності близько трьох років. Моцарти почали використовувати батьківщину лише з європейської славою, але із грішми і з такою кількістю подарунків, що міг би відкрити лавку. Усі жителі Зальцбурга вважали обов’язком зробити їм візит й подивитися як у дивовижу у своїх славетних співгромадян. Слава Моцарта дійшло Зальцбурзького архієпископа; щоб перевірити її грунтовність, він велів замкнути дитини на своєму замку тиждень, протягом якої хлопчик мав написати ораторію. Він виконав це завдання. У партитурі, багато прикрашеній ляпками і дитячими карлючками, рукою батька написано латиною: «Ораторія Вольфганга Моцарта, написана у березні 1766 року, 10 років». Після того Вольфганг отримав місце скрипаля при Зальцбургской капелі з платнею 12 флоринів 30 крейцерів на рік. Рік, який у Зальцбурзі, був присвячений всебічному систематичного музичної освіти Вольфганга. Він ніби між іншим займався скрипкою, хоча й так ретельно, як фортепіано, але з словами свого суворого критика — батька, — міг бути найкращим скрипалем свого часу, якби захотів. Однак це прославлений і серйозна музикант часто-густо переривав свої заняття, щоб пограти з коханою кішкою чи прогалопировать кімнатами верхом на батьковій палке.

ДРУГЕ ПОДОРОЖ: ВЕНА І ИТАЛИЯ.

Плановані святкування із нагоди одруження принцеси Иозефы з королем неаполітанським залучили Моцартів за рік знову у Відень (1767). Цього разу Відень і віденці зустріли своїх гостей менш радо: у місті лютувала віспа, жертвою якої впала сама принцеса Йозефа. Свята замінили трауром. Годі було ні потрапити при дворі, ні давати концерти. До того ж нещастя обидва дитини схопили таку ж жахливу хвороба, і Моцарт був такий тяжко хворий, що дев’ять днів пролежав сліпий. Їм щось залишалося, як до Зальцбурга. Але вони вирушили у Відень. Щойно Марія-Терезія дізналася про їхнє приїзді, вона закликала їх себе і з великим участю розпитувала про життя. Імператор Йосип запропонував Моцарту написати оперу і публічно висловив бажання її самої на чолі оркестру. Моцарт будь-коли не цурався роботи. Щойно йому доставили перші шпальти тексту, він відразу ж розпочав музику і на невдовзі її закінчив. Попри юний вік автора оперу написана сміливою, досвідченої рукою та відрізнялася шляхетністю і оригінальністю мелодій. Проте він менш вона було поставлено: проти нього ополчився весь табір старих, заздрих музикантів: лаври хлопчика перешкоджали їм спати, і де вони могли погодитися з необхідністю грати під керівництвом дванадцятирічного капельмейстера; вони почали поширювати погані, недостовірні чутки як про опері, а й творах Моцарта, казали, що оперу написав батько, батька і сина називали спекулянтами, шарлатанами… Їх недоброзичливці працювали так успішно, що зляканий антрепренер Аффлиджио відмовився поставити оперу. Леопольд Моцарт вів діяльну боротьбу проте цієї інтриги, але й його енергія, ні бажання імператора бачити цю оперу не допомогло: на жаль антрепренер мав за контрактом прерогатива вибирати п'єси для свого репертуару, й перша опера Моцарта «La finta simplice» («Удавана гусак») була їм прийнята. Засмучені першої невдачею Моцарти повернулися на Зальцбург, але у підприємливій голові Леопольда вже дозрів план подорожі до Італії. Саме тоді Італія являла собою головний музичний центр; у неї наповнена музичними школами, консерваторіями і давала останню оцінку артистам: кожен серйозний музикант вважав за свій обов’язок побувати у з нею й почути її вирок, без що він вважався недостатньо закінченим. Тому туди стікалися артисти з усіх куточків світла; одни—за славою, другие—за падінням. І Леопольд Моцарт вважало за потрібне показати Італії свого геніального сина. Цілий рік це був присвячений вивченню італійської, як і лише всі підготовка до подорожі були завершені, батько поспішив відвезти Вольфганга до Італії. Подорож розпочато було взимку, у грудні 1769 року, і відбулося благополучно, хоча в Моцарта потріскали руки, а обличчя обветрило, як в будь-якого солдата. Але гарячий прийом невдовзі відігрів маленького замерзлого музиканта: Італія зустріла їх як учня, бо як знаменитого артиста. Філармонічна академія в Болоньї обрала Моцарта своїм членом. Щоб самому отримати це почесне звання, він повинен вирішити щонайважчу контрапунктическую завдання. Те, з чого інші довго трудилися, і часто безуспішні, Моцарту була така ж легко, «як з'їсти окраєць хліба». Його замкнули на окрему кімнату, та за півгодини він став стукати через двері. Думаючи, що нещасний хлопчик пустує, хотів відчинити двері, але він продовжував стукати, та її довелося випустити: виявилося, що Моцарт закінчив свою завдання. Його вітали громом рукоплесканий. Про його незвичайну пам’ять розповідають таке: під час жагучої тижні на Ватиканської церкви виконувалися Miserere, які заборонялося переписувати й продавати під страхом відлучення. Найстрашніше знамените було Miserere Аллегри, і Моцарт, прослушавши його разів у церкви, написав його будинку напам’ять. Звістка звідси незвичайне подію досягла самого тата, але замість відлучення цей провина доставив Моцарту ще більшу славу: тато побажав його побачити й подарував йому орден «золотий шпори», дає Італії права дворянства і вільний вхід в папський палац. Всі ці почесті не затьмарили світлої душі Моцарта; воно залишалося все тим самим безневинним веселим дитиною. Тільки Мілані, коли йому замовили оперу «Мітрідат, цар Понтийский», він у час залишив свої пустощі, до яких було великий мисливець і, занурений в роботу, став замислений, серйозний і з таким ретельністю, що він занедужали пальці. Батько всіляко намагався розважити його, же не давати йому втомлюватися; на його прохання матір та сестра писали Моцарту веселі листи, але у відповідях просив про одном—молиться за успіх його опери. Постановка опери обійшлася не без інтриг: багато, завидовавшие Моцарту, намагалися підірвати довіру до твору юного автора, але не всі недоброзичливці змовкли за першої ж репетиції; опера під особистим управлінням Моцарта відбулася з незвичайним блиском, і успіх її зростав з кожним поданням. За рік після повернення Зальцбург Моцарту було доручено від імені МаріїТерезії скласти оркестрову серенаду зі співами і хорами із нагоди одруження ерцгерцога Фердинанда з принцесою Моденской. Серенада хлопчика цілком затьмарила собою оперу іншого композитора — Гассе, написану при цьому торжества. Ерцгерцог і эрцгерцогиня із ложі аплодували молодого автора і кричали: «Bravissimo maestrino!» У продовження свят серенада була повторена кілька разів. Моцарт, крім грошей, отримав золоті годинники, обсипані діамантами і прикрашені портретом Марии-Терезии. Перебування Італії небагато дало грошей Моцартам, але де вони придбали симпатії італійської публіки, дружбу багатьох видатних діячів і музикантів, а главное—наш юний герой повернулося на Зальцбург, увінчаний італійськими лаврами — тоді найбільш дорогоцінними. Наступні потім роки уявити не можуть особливого інтересу у житті Вольфганга. Час в Зальцбурзі потекло у суворо певному порядку, серед серйозних різноманітних занять: Моцарт давав уроки, грав у капелі, вправлявся на органі, скрипці, і фортепіано. З дитини Моцарт перетворився на юнака. Моцарт зберіг своє кохання до пустощам і витівкам. Зальцбург з його вигадливими, фантастичними будівлями, розташований серед живописної, розкішної природи, служив сприятливою обстановкою для дитячих років Моцарта: краса місцевості відбилася на гармонійному ладі його душі, і він протягом усього життя зберіг жагучу любов до природи. Найкраще складав він у свіжому повітрі, серед зелені. Але Моцарт які вже вийшов із дитячого віку; геній його, виріс разом із, жаждавший проявитися в усій силою, не знаходив собі простору, ні їжі в Зальцбурзі. Маленький провінційний містечко, позбавлений театру й інших духовних інтересів, було задовольнити Моцарта ні строєм свого життя, ні своїм суспільством. Єдине й найулюбленіше розвага зальцбуржцев полягала у стрільбі по мети. Щонеділі вони ходили за місто та виготовляли нові розфарбовані мішені, у яких зазвичай зображувалося найвидатніший події Зальцбурзі за тиждень. Становище Моцарта було поки що дуже незавидне: воно залишалося все тим самим першим скрипалем у придворній капелі, склад якої було далеко ще не блискучий. Архієпископ зальцбурзький Ієронім, людина вкрай заздрісний і черствий, питавший особливу ворожість до Моцарта, б не давав йому ходу, хоча відмінно знав йому ціну. Зі підлеглими Ієронім звертався надзвичайно грубо. У своїй капелі він допомагав італійцям, тим більш, що на той час в усій Німеччині панувало музичне панування італійців: їм давалися місця та великі оклади, тоді як у співвітчизників, навіть найбільш видатних, не зверталося ніякого уваги. Моцарт морально задихався у Зальцбурзі від душі його ненавидів. Батько, який відмінно розумів палке бажання сина вирватися звідси, усвідомлював, що геній його заглухне у тому мертвому царстві. Понад те, його вирішили розлучитися зі своїми палко коханої дружиною, з якою не розлучався ніколи в усі час їхнього щасливого шлюбу, і дати їх у супутниці молодому безтурботному синові. Добра мати, не обладавшая ні таким світлим розумом, ні такий твердої волею, як чоловік, не могла, звісно, замістити його за сина, так само як же не бути керівницею його вчинків; але Леопольд Моцарт вірив, що шановної, улюбленої матері воздержит Вольфганга від необачних і хибних кроків і чи охоронить душу від спокус, проти яких важко боротися одинокому недосвідченому молодій людині в чужих країнах. Обом мандрівникам звинувачували не так обов’язок крайня ощадливість: кошти їх була більш ніж обмеженими; довелося навіть зайняти позичає, щоб обставити його з належним комфортом. Усі твори Вольфганга були знову повністю переписані і переплетені на маленькі зошити для більшого зручності; куплена хороша дорожня карета, оскільки Моцарту треба було подорожувати не як бідному, невідомому музыкантишке, бо як шановному і знаменитому артистові. Коли всі приготування були завершені, Леопольд побачив непередбачене перешкода: архієпископ відмовився дати Моцарту відпустку, кажучи, нічого йому роз'їжджати по чужих країн й остаточно складати милостиню. Тоді Леопольд ризикнув провести ризикований вчинок і знову зажадав відставки сина, що, звісно, було порушено страшний гнів архієпископа, який погрожував позбавити Леопольда його при капелі; але Леопольд був готовий все перенести для блага сина, і сили тільки тоді ми залишили його, коли рушила карета, увозившая тих, хто їй було найдорожче у світі; знеможено упав він у стілець, забувши у своїй горі благословити їх у далеку дорогу. Але відразу ж згадав, підбіг до вікна і надіслав свої благословення слідом виїжджаючим. До щастю родині, архієпископ одумався, і Леопольд залишився при капелле.

МЮНХЕН, МАНГЕЙМ, ПАРИЖ.

Моцарт поїхав, повний світлих надій на щасливого майбуття. Він думав про тому, що доведеться тепер боротися одному з усіма мінливостями долі, що батька її буде з нею. Як випущена за грати пташка, він радів своєї свободі, все знаходив прекрасним, від України всього приходив в захоплення. Моцарт уявляв, що слава його від імені прокладе йому прямий шлях до двору будь-якого курфюрста, і заздалегідь насолоджувався мрією створити національну німецьку оперу, яка поклала б край італійському пануванню. Але його чекав низку розчарувань. Приїхав у Мюнхен, Моцарт відразу ж вирушив до інспектору музики, графу Зеау, що й прийняв його привітно, але, на подив молодого артиста, будь-коли чула про тріумфах його першого подорожі. На підтвердження своїх слів Моцарту довелося показати всі свої свідчення рідних та дипломи. Тоді граф підняв свій нічний ковпак з поваги та порадив Моцарту звернутися безпосередньо до курфюрсту з проханням — дати його місце композитора за його капелі. Курфюрст вже чув про відставку Моцарта і він незадоволений таким нешанобливим і свавільним вчинком молодої людини; і гадки не мав, який великий музикант так скромно просить в нього місця, і порадив спочатку помандрувати і придбати популярність. Моцарту довелося вдруге запевняти, що він був та Франції, й у Італії, та інших країнах, що ім'я його відомо багатьом, як і, як та її талант. Але курфюрст назву йому докінчити і пішов, оголосивши коротко й зрозуміло, що він немає вакансії. Моцарту нічого більше залишалося, як зібратися в подальший шлях. Мюнхенські друзі, які цінували його обдарування й хоче втримати його вже у своїй місті, запропонували зібрати десять багатих шанувальників музики, які погодилися б виплачувати Моцарту по дукату на місяць, що б 600 флоринів на рік, за кілька музичних творів. Безпосередній і довірливий Моцарт готовий був прийняти цю пропозицію, що здавалося йому дуже вигідним, і захоплено повідомив ці плани батькові, просячи його ради та згоди. Але плани ці припали до вподоби розумному і дальновидному старому. Наскільки він був скромним свої вимоги, настільки честолюбний стосовно синові. Така залежність від десяти осіб здавалася йому становищем мало привабливим, та він що й сумнівався, знайдуться ці благодійники, і вважав принизливим для сина залишатися у Мюнхені без служби. Він радив їм їхати далі, кажучи, що «прекрасними фразами, похвалами і bravissimo не заплатиш нізащо проїзд, нізащо квартиру». І тепер наш мандрівний музикант зі своїми бабусею матір'ю перекочували в Мангейм, цей «рай музикантів», як він тоді називали. Театр і музика процвітали там під освіченим заступництвом курфюрста Карла Теодора, намагався привернути обдарованих музикантів великим платнею та постійною турботою у тому, що вони почувалися в нього добре безсоромно. На подив Моцарта, і деякі його знали і спочатку поставилися із недовірою, яку їм вселяв його маленький зростання і непоказна зовнішність. Невдовзі своїм чудовим талантом, своїм ласкавим, веселим зверненням він привернула до собі симпатії своїх колег з мистецтва, і саме, потрапивши у середу освічених й серйозних музикантів, відчув себе, як риба у питній воді. «Я перебуваю в чудовому настрої духу, і вже потовстів», — писав Пауль батькові. Його особливо полюбив капельмейстер Каннабих, у якого він був прийнято, як рідну син: він обідав і найчастіше проводив вечора за фортепіано, у дружній розмові. Ввечері, за звичкою, придбаної в рідний дім, Моцарт виймав з кишені книжку Ю. Зільбермана і читав. Вона займалася музикою із симпатичною, миловидної Розою Каннабих, до котрої я відчував потяг. Спокійна та серйозна, ця тринадцятирічна дівчина-дитина виявляла рідкісний для свій вік здоровий глузд і позитивність суджень. У житті Моцарта вона промайнула «як побіжну бачення», і почуття його до неї не залишило глибоких слідів. Моцарт захоплювався вони часто й раніше, але історія не зберегла нам імен покорительниц його юного серця. Один із них лише відома нам: це її двоюрідна сестра, з якою ознайомився Аугсбурзі під час своєї подорожі. Свіжа, бадьора, з кілька грубуватими рисами особи, ця дівчина дитя природи, представляє собою різку протилежність розважливій Розі. У її присутності Моцарт сам перетворювалася на неприборканого дитини, і ще дві тижня, проведені їм біля її рідних, випали на безперервних пустощі, дурінні і балачки. При розставанні обидва проливали такі потоки сліз, що сцену їх зворушливого прощання не забарилися зобразити на мішені для стрільби. Вони обмінялися портретами і вели до кілька днів листування, але листи Моцарта сповнені одних жартів, і відчуття його до дівчини була така ж короткочасно, як його побачення: він поїхав веселий, безтурботний, і нова, сильніша пристрасть оволоділа його помислами і серцем. Але дівчина негаразд скоро збайдужіла до своїх ігор: до її жвавістю приховувалося глибше почуття, і потім, коли він свідчила Моцарта, у її словах звучала гіркоту розчарування. Як у Мюнхені, і у Мангеймі Моцарту не можна було залишатися без певного становища, тому не забарився з’явитися на інспектору музики, графу Савиоли, що подав його курфюрсту. Моцарт отримав запрошення грати при дворі та було прийнято надзвичайно люб’язно всієї курфюрстской сім'єю. Моцарт попросив Савиоли виклопотати його місце придворного композитора. Моцарт, виконаний найрайдужніших надій, кожен день бігав до графу чекаючи відповіді. Однак відповідь не приходив: курфюрст був занадто зайнятий то полюванням, то придворними святами. Так, по крайнього заходу, пояснював Моцарту граф Савиоли. Насправді ж проти йшла діяльна, хоч і прихована інтрига, у якій, як вважають, головну роль грав якийсь Фоглер, вице-капельмейстер. Він ненавидів Моцарта над його геніальність. Поки наш мандрівник залишався в Мангеймі в становищі гостя та приватного особи, музиканти ставилися щодо нього дружелюбно; але тільки лише перед тим дійшли чутки, що він клопочеться про місце при капелі, як і їхньому серці піднялася тривога, і вони вжили всіх зусиль, щоб видалити зухвалого і небезпечного суперника. Інтригани переконали легковірного курфюрста, що Моцарт «трохи більше, ніж шарлатан, вигнаний з Зальцбурга, оскільки він не знає, І що було б відправити її повчитися в Неаполітанську консерваторію», як давати йому якесь місце. Граф Савиоли став уникати Моцарта. Нарешті йому вдалося впіймати графа, і вже два місяці марних очікувань почув відповідь: «На жаль — немає!» Бідолашному Моцарту довелося залишити Мангейм, що їй дуже хотілося, і він було зважитися поїхати. Магніт, приковывающий його до Мангейму, переховувався в п’ятнадцятирічної співачці, красуні Алоизии Вебер, до котрої я Моцарт відчув першу пристрасть. Алоизия була дочкою переписувача нот Вебера, обтяженого величезним сімейством і терпів крайню потребу. Вона мала надзвичайно сильним гарний голос й у шістнадцять років обіцяла зробитися знаменитістю. Моцарт писав їй арії, примушуючи її розучувати їх під своїм керівництвом, давав їй уроки. Не усвідомлював він сам свого захоплення або хотів у ньому зізнатися батькові, але у листах своїх вона повинна лише захоплюється її співом, щось говорячи про її особи і старанно приховуючи від батька свої почуття. Тоді бабуся мати, скориставшись часом, коли Моцарт обідав, написала потихеньку батькові про свого блудному сину. Леопольд, не торкаючись серцевої таємниці сина, звернувся безпосередньо до його розуму: «Від твого розсудливості і зажадав від твоє життя залежить — залишитися чи посереднім музикантом, якого забуде світ, або ж зробитися знаменитим капельмейстером, ім'я якого збережеться історія. Їдь в Париж—и негайно!» Моцарт отямився. «Після Бога — зараз батько! це були моїм девізом у дитинстві; за нього ж залишуся і тепер», — писав Пауль батькові. Хоч як гірко і було, але, покірний волі батька, він підпорядкував свою пристрасть розуму, попрощався з своїми друзями й поїхав, обмінявшись клятвами вірності з його коханої. Кінцевою метою їхньої подорожі був Париж. Батько думав, що це всесвітній місто сприйме юноше-артисту як і радо, як і поставився колись до артисту-ребенку. На Париж покладалися найбільші сподівання. Наші подорожани, пробувши дорогою чотирнадцять днів, прибули до Парижа 23 березня 1778 року. За п’ятнадцять років їх відсутності Париж багато в чому змінився, і, до невдоволенню матері, ціни на всі все збільшилися вдвічі. З економії їм не судилося взяти кепську темну кімнату в нижньому поверсі, таку маленьку, що не могло поміститися фортепіано. «Я почуваюся досить терпимо, — пише він батькові, — але щоб мені ні тепло, ні холодно, ніщо мене тішить; що мене також більше всього підтримує, підбадьорює, то це думку, що ви, дорогий Папа й дорога сестра, здорові, що — чесний німець, і якщо не можу всього висловити, то крайнього заходу, можу думати те, що хочу; а от і всі». Його багатство духу позначилося як на змісті листів, і навіть на самому почерку: він став таким нерозбірливим і недбалим, що батько вважав за потрібне надіслати йому красиво написаний алфавіт. Бідний юнак сумував в розлуки з дівчиною, яка своєю красою та талантом справила таке моє найбільше враження з його уяву; єдине розрада він вважав в листуванні з Веберами, з якої отримував звістки про Алоизии і тому, що вона не порушила своєї клятви вірності. Моцарту потрібно було влаштуватися у Парижі, знайти уроки, заняття, скласти знайомства. Як у перше свого перебування, і нині він знайшов собі головну підтримку з свого одного й заступника, барона Грімма. У Версаль, де у той час жив двір, Моцарту зірвалася потрапити, але замість цього Грімм намагався увести його в знатні, багаті будинки і дав йому лист до графині Шабо. До несчастию, вибір барона виявився дуже невдалим: графиня висловила себе з дуже непривабливою боку. Коли Моцарт у день з’явився до неї, його змусили як нещасного прохача чекати півгодини в величезної нетопленої кімнаті. Нарешті вийшла графиня і йому зіграти на поганому клавесині, заявивши, що інші її інструменти в несправності. Скромний Моцарт відповідав, що він із задоволенням виконає її бажання, але просить графиню провести їх у більш теплу кімнату, тому що в нього покоченіли руки від холоду. «Еге ж, ви правы!"—ответила господиня і, надавши Моцарта себе, сіла із гістьми за великий круглий стіл і взялася малювати, не звертаючи ані найменшого увагу бідного музиканта, який сидів один, віддалік від усіх, кутаючись від холоду; вікна і відчиняються двері було відкрито, її його починало лихоманити, зуби стукали, як у лихоманці, голова починала хворіти, але вирішувалося піти, боючись скривдити Грімма. Так відбулася годину; нарешті, щоб вийти із цього жахливого становища, Моцарт сіл за нещасний клавесин й відіграв варіації: його слухачі продовжували малювати і базікати між собою, отже Моцарт грав «для столів, стільців і стін». Зігравши половину варіацій, він став й хотів би залишити непривітний будинок, але господиня попросила його почекати повернення її чоловіка. Моцарту довелося чекати ще з півгодини, доки з’явився хазяїн дому. Він поставився до свого гостю інакше, вислухав його уважно, і вдячний Вольфганг, забувши все неприємності, холод і поганий інструмент, став грати «оскільки я граю, коли буваю на кшталт». Але, здається, це знайомство не принесло великий користі Моцарту, як і взагалі цього разу на Парижі їй немає щастило, тим паче, що він не вмів видобувати вигоди зі свого стану та зі своїх знайомств. Грімм доставив йому уроки у герцога де Гин Сам герцог опановував флейті, дочка само одержувати його грала відмінно на арфі (їм Моцарт написав концерт для флейти і арфи, хоч і недолюблював цих інструментів). З m-lle Гин Моцарт займався теорією; учениця його мала виняткової пам’яттю і було досить даровита, судячи з того, що вони втретє урок вона написала триголосні завдання. Батько хотів, щоб він познайомилася із основними правилами твори і була б може писати маленькі речі обох інструментів. Проте Моцарт видався надміру вимогливим учителем; він наївно уявляв, що музика повинна даватися іншим як і легко, як і його, і дратувався зза те, що його учениця на четвертий урок неспроможна написати менует: він вирішив, що вона немає ідей, що вона дурна, бездарна і безглузда. Наприкінці кінців йому, заплативши за праці три луїдора, порівняє їх із обуренням відкинув. Чим більше воно жив у Парижі, тим менше Париж їй подобався. Єдину його втіху становили друзі: Грімм та знаменитий, хоча вже старий співак— Рааф, ще й деякі з її мангеймских товаришів, запрошених брати участь у про Concerts spirituels—концертах, подібних з нашими симфонічними, Через мангеймских артистів директор концертів, Легро, замовив Моцарту приписати 4 нових хору до Miserere Гольцбауера, передбачалося незабаром виконати. Цю вкрай нагальну роботу Моцарту довелося складати у кабінеті директора, що дуже стеснительно. Але ніякі перешкоди було неможливо стримати його творчої сили: хори встигли вчасно побачив і вийшли чудовими. Він знову прийняв пропозицію того самого директора написати симфонію одного з концертів. Моцарт закінчив її надзвичайно швидко і здав директору. Залишалося чотири дні для листування. На наступного дня Моцарт знайшов її непереписанной на столі директора; він здивувався, але промовчав. Два дні потому знову зашел—симфония зі столу зникла. Моцарт, відчувши лихе, почав шукати у кімнаті і гроші знайшло її на покутті, під стосом старих нот. Прикинувшись, що щось підозрює, він запитує Легро, віддано його симфонія для листування. «Ні, я забув», — ось єдине пояснення, яке він отримав, і симфонія була виконана. Моцарт припускав, що саме ховалася інтрига, головним учасником якій він вважав італійця Камбини. Він батькові: «Якби тут люди були вуха, щоб було чути, серце, щоб відчувати, і якесь поняття про музику — б з усього останніми подіями посміявся, але оточений скотами і тварями (стосовно музики)». Він перестав бувати у Легро, але мав одну велику задоволення: у Раафа він випадково зустрів директора, який вибачився у своїй поганому вчинок і порадив написати нову симфонію. Моцарт не вмів ставитися до своїм ворогам ні ворожнечі, ні злоби; він прийняв пропозицію відкинув і написав симфонію, яка настільки і називається французької або паризьким. Залу, у якій виконувалася в вперше ця симфонія, було названо згодом у честь Моцарта залой «Pas de loup» — «Вовчий крок», що становить переклад слова Wolfgang (Вольфганг). Симфонія пройшла блискуче, мала величезний успіх, і зраділий автор побіг після концерти на Пале-Рояль, почастував себе морозивом, прочитав по четкам молитву, як обіцяв, і, щасливий, повернувся додому. Цією симфонією і обмежилися його у Парижі. До всіх ж невдач приєднався останній і вкрай жорстокий удар — втрата палко коханої матері. Старенькій погано велось у Парижі, де проводила впродовж дня один на своєї комірчині, як і одиночному укладанні. Тривалі подорожі, умови їхнього життя, стомлення надломили її сили, і її злягла. Чотирнадцять днів і ночей провів Моцарт біля ліжка матері, моля Бога лише про один: щоб Він надіслав їй тиху смерть, а йому дав сили перенести удар з покорою і мужністю християнина. «Бог щедро дарувавши мені обидві ці милості», — писав Пауль, і по смерті матері його турбота була про батька і сестрі. Він увесь тріпотів від згадки, що це удар може викликати за собою смерть інших улюблених йому істот, і свого зальцбурзького друга Буллингера приготувати батька до сумного звістці, причому писав йому, що мати майже безнадійна, що вона сама готовий до всього і в усьому бачить волю Божу. Коли ж Моцарт почув у відповідь батька і… побачив, що батько прийняв удар з твердістю і смиренністю, то упав коліна й дякував Бога за цю нову милость.

СЛУЖБА У ЗАЛЬЦБУРГЕ.

Після смерті матері посиротілий Моцарт відчула себе ще більше самотньою Парижі, так батько його й не хотів, що він тримався без материнського нагляду. Леопольд Моцарт зрозуміло бачив, що Париж не виправдав покладених нею надій, і адже щойно в Зальцбурзі звільнилося місце придворного органіста, він виклопотав це найкраще місце своєму синові та написав йому, щоб він негайно виїжджав. У 1778 року Моцарт залишив Париж без жалю, але з відразою думаючи про ненависному йому Зальцбурзі. Він батькові, що визнає цю посаду єдино з любові його й радіє лише з того що житиме разом із дорогими йому батьком і сестрою. Ніщо інше не волочило його туди: життя Зальцбурзі після вільної, незалежної, хоч і тяжке життя у Парижі здавалася йому справжнім рабством; й тому він анітрохи не поспішав доречно свого призначення. Залишившись кілька днів Страсбург, Моцарт на прохання друзів дав там два концерту, причому двічі грав у пустій і внаслідок того холодної залі; перший концерт дав прибутку 3 луїдора, другий — всього один. Але Моцарт найменше думав про гроші; його радувало те щоб його концерт зібрався увесь цвіт Страсбурзі кого музичного світу, і лунали такі захоплені і гучні оплески, начебто зали була битком набита. Моцарт захопився і поза програмою грав дуже багато, що вистачило б на цілий концерт. З Страсбурга він поїхав до дорогий його серцю Мангейм, згораючи нетерпінням побачити улюблену дівчину, і здійснити тривалий час й таємно лелеемую мрію — зробити його своєю дружиною. Але Алоизия, вже придворна співачка, переселилася разом з іншими музикантами. Вірний шанувальник пішов відтак і повіз їй нову данина свого кохання — чудову арію. Однак всім ран його душі приєдналося розчарування перше кохання: Алоизия йому змінила! Першокласна співачка, блискуча красуня, оточена натовпом шанувальників, дівчина досить неглибока і порожня, вона забула свого скромного, далекого одного й лише згодом зрозуміла, якого великого генія вона у ньому втратила. І ось, коли до кімнати ввійшов у дивному костюмі — в червоному каптані з «чорними гудзиками з трауру — блідий і виснажений юнак, якого горі, звісно, були прикрасити, то Алоиза його не дізналася. Моцарт одразу ж зрозумів, що він забутий; у ньому прокинулася гордість, і ніж показати їй, як йому боляче, він прямо підійшов до фортепіано і проспівав: «Із задоволенням залишаю дівчину, що мене гребує». Так скінчилася його любов. Потому він довго залишався в Мюнхені, з думкою, що його друзі знайдуть йому якесь заняття чи місце при капелі, що йому можливість уникнути служби в Зальцбурзі. Леопольда тим часом страшно турбувало зволікання Моцарта, і він писав йому лист за листом, вимагаючи його якнайшвидшого приїзду. Незвично суворий тон цих листів так засмутив сина, що він у цілим годинах плакав. Нарешті, коли надії отримання місця не залишилося, Моцарт поступився вимогам старого та повернувся до Зальцбурга, де його зустріли з розпростертими обіймами: кухарка наготувала йому улюблених страв, батько прибрав його кімнату, поставив новий шафу, нове фортепіано, знайомі навперебій пропонували йому своїх коней і екіпажі. Але Моцарт залишався сумним: його музичні мрії не здійснилися, вона втратила матір та обманувся в коханої дівчини. На цьому похмурого стану душі його вивів нарешті курфюрст Карл-Теодор, котра замовила йому оперу «Идоменео, цар Критський». Моцарт піднісся духом, робота закипіла, і він, звичаєм того часу, поїхав кінчати оперу цього разу місце її першого уявлення, до Мюнхена. Музика опери наводила всіх у захоплення; й артисти, і оркестр докладали все своє намагання, щоб догодити знаменитому автору. Моцарт радів і з захопленням писав батькові про успіхи. Слава про його новому творі дійшла і по Зальцбурга; з його друзів приїхали до Мюнхен першу уявлення. Не пережив і старий батько: не розраховуючи на дозвіл архієпископа, він дочекався після його від'їзду до Відня і, забравши Наннерль, приїхав до сина, щоб бути присутнім за його тріумф. Це свято старий міг вважати найщасливішим у житті, гідної нагородою довгі роки самовідданості і праці, із якими намагався виконати важке завдання освіти та розвитку генія тато свого сина: уявлення довело йому, що мета його досягнуто. Після від'їзду батька Моцарт ще довго залишалися в Мюнхені: пропрацювавши невтомно над оперою, він відпочивав дружньому колі, запасаючи бадьорістю і веселощами, як повернутися до кабалу зальцбургской служби. Але архієпископ, гостивший тоді у Відні, раптово викликав Моцарта себе. Бажаючи блиснути при віденському дворі пишністю своєї обстановки і своєю капелою, архієпископ виписав туди своїх найкращих музикантів. Моцарт зрадів випадку познайомити Відень зі своїми, сьогодні вже дозрілим, талантом.

«Я прибув сюди XVI, хвала Господу, цілком як поштової кареті, о 9-й годині ранку, — писав Моцарт отцу.—Первым справою я подався до архієпископу. Я прекрасна кімната щодо одного місці з нею. О дванадцятій годині, до жалю, мені кілька рано, ми йдемо обідати. За стіл сідають два камер-лакея, контролер, кондитер, два кухарі, Чекарелли, Брунетти і мій милість. Тут як на мене, що у Зальцбурзі. За столом розважаються грубими жартами; до мене хто б звертається, тому що постійно мовчу, і якщо кажу, то з найбільшої серйозністю, і миттєво після обіду йду себе». З листа видно, що архієпископ ставив своїх музикантів однією щабель з лакеями. Він роздивлявся них як у своїх рабів користуючись їх часом і мистецтвом для своєї особистої вигоди, як нічим не винагороджував їх, і навіть позбавляв можливості концертом чи грою у приватних будинках поповнити кілька свої доходи. Бідні музиканти мешкали свої останні гроші задля слави свого повелителя. Моцарт справедливо називає архієпископа парасолькою, заслоняющим його у світі. Він мав права виступити публічно інакше, як і домі архієпископа чи з її розв’язання, якого будь-коли отримував. Йому довелося відмовитися від своєї концерту, якого хотіла вся віденська публіка, і навіть від блискучого вечора у графині Тун, де був присутній сам імператор. Моцарт обурено пише батькові про ставлення щодо нього архієпископа. Великий музикант, чествуемый і визнаний усіма, ще, кому служив, було погодитися з становищем раба. Під час музичних зборів музикантам призначався найвіддаленіший кут кімнати, де їх сиділи окремо від решти суспільства. Таке звернення ображала його гідність чоловіки й як музиканта, тим паче, що він представляв своєї грою і особистістю головний інтерес цих вечорів. Роздратування обох сторін зростало з дня на день, і, нарешті, таке обставина подало привід до остаточного розриву. Архієпископ поспішав відправити своїх людей знову на Зальцбург; це розпорядження бентежило все плани Моцарта, збиралася пожити у Відні довше, заручитися симпатіями публіки і собі грунт, за першої можливості назавжди позбутися влади архієпископа: він шукав собі учнів, мав намір дати концерт всупереч забороні і, забезпечений збиранням, хотів залишитися у Відні. Тим більше що архієпископ наполягав на якнайшвидшому від'їзді, при зустрічі говорив Моцарту межи очі брутальності і зухвалості, куди той на прохання батька відповідав мовчанням. Та якось щодо нього входить посланий і передає розпорядження негайно виїхати. Моцарт, яке встигло ще закінчити всіх своїх розрахунків, було виконати такого безглуздого вимоги, але зібрав свій скарб і переїхав до знайомих, відклавши від'їзд до приведення до ладу своїх справ. Коли ж вона з’явився до архієпископу, той, давши повну волю своїй люті, обрушився на Моцарта із найбільш майданними лайками і вигнав його он. Моцарт не відповідав, вважаючи принизливим для гідності людини заперечувати та такі промови; він пішов, весь тремтливий від стримуваного обурення. Ввечері він і пішов розважитися до опери, але змушений був піти після першого акту й лягти у ліжко: «Я весь горів, тремтів всім тілом, і валандався надворі, як п’яний». Увесь наступний дня залишався будинки і до обіду пролежав у ліжку. Життя в Зальцбурзі наповнювала його зневірою, а ставлення до архієпископу підтримувало у ньому постійне роздратування, було огидно його світлої душі. Будь-яке дію, подібне вчинку архієпископа носить їх у собі зародки того покарання, яким історія карає своїх злочинців — вічного ганьби. Великі люди, великі діячі є представниками народного духу, виразниками епохи; вони — сама історія. Їм дана страшна сила рухати світ вперед, їм дана несвідома влада звеличувати і принижувати людей, так як вже саме зустріч із генієм робить історичним саме незначне ім'я. Друзі, котрі розуміли і плекали геній, заслуговують глибокої вдячності потомства; його вороги — вічного прокльони. Архієпископ сам вимовив свій вирок і підприємців посів то ганебне місце у історії, що йому личить по заслугам!

ЖИТТЯ У ВЕНЕ.

З переселенням до Відня починається нова ера у житті Моцарта: він остаточно звільняється з впливу батька. є цілком самостійним і входить у період самий зрілий і багатий творчістю. Відень якнайбільше підходили до його характером і смакам: у її кипучої життя театри чергувалися з концертами; самі віденці, живі, веселі, були найпридатнішою суспільством для рухомого і сповненого життя Моцарта. Після Зальцбурга Відень здавалася йому раєм; він покладав її у найблискучіші надії, які, (на жаль!) не здійснилися на повну його життя. Моцарт було отримати у Відні того значення й того становища, яких заслуговував силою свого таланту. Імператор Йосип дуже не любив музику, сам опановував віолончелі і щодня після обіду влаштовував в собі музичні зборів, куди хто б допускали, крім що беруть участь. Головними розпорядниками і душею цих вечорів були: камердинер Страк, котрий грав на віолончелі, і, мав необмежене впливом геть свого государя, придворний музикант і «кумир» Йосипа — Сальєрі. Моцарт мріяв отримати місце придворного композитора, але Страк і Сальєрі оточили імператора чарівним колом, виносять за межі якого хто б міг переступити. Як два цербера, охороняли вони вхід на свій святилище від вторгнення небезпечної них ворога, оскільки розуміли, що з появою Моцарта пануванню їх настане кінець. Вони з усіх сил намагалися підтримувати в Йосипа смак до легкої італійської музиці, що він не розчарувався у яких самих, й дуже спритно вели інтригу, що ні допустили Моцарта зробитися навіть простим викладачем принців. Тільки під кінець, коли, втративши надію придбати підходяще собі становище, Моцарт хотів залишити Відень. Щоб втримати його вже, йому надали місце придворного композитора з окладом в вісімсот флоринів. Моцарту доводилося заробляти свій хліб найменше улюбленої для нього педагогічної діяльністю. З даровитыми учнями він займався як охоче, але вкладав в заняття все своє душу; однією з улюблених учнів художника був Гуммель, який, будучи дитиною, провів двох років у домі Моцарта. У згодом, коли Гуммель вже юнаків давав концерти на Берліні та дізнався, що у залі випадково перебуває Моцарт, він стрибнув із естради, відшукав їх у публіці й кинувся на шию свого улюбленого вчителю. Невдовзі в Моцарта утворився великий і різноманітний коло знайомих: графиня Тун, князь Голіцин, Ван Світен і ще вважалися його найкращими друзями, і відчиняються двері їх будинків були йому гостинно відкриті. До його хорошим знайомим належав Глюк, котрий у той час у Відні, але особливо щирі і стосунки в нього склалися зі дідом Гайдном; він називав би його «тато» і каже йому «ти», що у той час рідкісне явище, особливо в великий різниці років обох артистів. Моцарт ставився до Гайдну з і благоговінням, як учень до великого вчителю, — обставина тим паче чудове, що Гайдна тоді не визнавали у Відні, і свій популярність і слава придбав він управі лише згодом, по поверненні з Лондона, що його юний друг вже лежав у могилі. Моцарт присвятив Гайдну шість великих квартетів, кажучи, що з Гайдна він навчився, як його писати. Про його ставлення до Гайдну можна судити ще у наступному випадку: У Відні жив хтось Кацелух, хороший піаніст і поганий композитор. За невдачу своїх творів він плекав ненависть всім, чиї речі мали успіх, і завжди всіх сварив. Якось він заявив Моцарту про одна з творів Гайдна: «Ось це мені подобається, оцього я так не зробив». «І теж, — заперечив йому Моцарт спокійно, — а й тому лише, що вам, ним ні мені цього на думку не прийшло». Цими словами Моцарт довів свою відданість Гайдну і нажив собі непримиренного ворога в Кацелухе. Гайдн ж завжди й усім говорив про Моцарта, що рахує його найбільшим генієм свого часу, і ці теплі і щирі відносини збереглися вони остаточно. Моцарт зі сльозами проводжав Гайдна, коли він виїжджав до Лондона, і думав більше з нею побачитися; не помилився: це побачення відбулося останнім, але старий пережив своєї молодої одного й оплакував його передчасну смерть. У Відні Моцарт зустрівся відносини із своїми старими знакомыми—Веберами. Його перша любов — Алоизия, тоді вже пані Ланге, полягала примадонною придворного театру, а сімейному житті не користувалася щастям. Старий Вебер вже помер, і вдова його з дочками переселилася також у Відень. У сім'ї їх Моцарт найняв кімнату; невдовзі між молодим артистом і середній дочкою, Констанцією, виникла симпатія, яка зростала з дня на день. Констанція оточила Моцарта ніжної турботою і внесла в самотню і трудову життя промінь жіночої виробництва тепла й пестощів. Коли ж вона, стомлений, повертався додому, те в них піднімалася весела балаканина, регіт й різні гри. Мати Констанції була жінка надзвичайно важкого характеру, мала схильність до спиртним напоям і виливала усе своє роздратування на нелюбиму дочка Констанцію. Несправедливість і моральні муки, яким піддавалася бідна дівчина, ще більше збільшували прихильність до неї Моцарта, який зважився вирвати їх із важкої домашньої обстановки і назвати своєю дружиною. Але старий Леопольд, питавший мало довіри до своєї сім'ї Веберов, не давав свою згоду, та й стара Вебер невідомо з яким причин теж заперечила цьому шлюбу і відмовила Моцарту від оселі. Графиня Вальдштетен, великий друг, яка ухвалила тепле що у долі молоді, взяла Констанцію себе погостювати, щоб дати молоді можливість бачитися частіше безсоромно. Стара Вебер, дізнавшись про їхнє побаченнях, вже мала намір витребувати дочка через поліцію, але молодша сестра, Софія, попередила Моцарта, і він, аби врятувати свою кохану від скандалу й захистити його від сваволі навіженою бабусі, вирішив негайно одружуватися, не дочекавшись згоди батька, в 1782 року. Того ж вечір відбулася їх скромна весілля, після якого графиня Вальдштетен влаштувала їм суто царський вечерю. Молоді плакали від щастя, і, коли їх, плакали присутні. Моцарт обожнював свою Констанцію, і під час її частих хвороб жодної хвилини не відходив від нього: він ставив свій парта до її ліжку, і працював; її стогони під час пологів анітрохи їй немає заважали; він підбігав до неї, цілував її, заспокоював і далі повертався на роботу. У такій обстановці написав він шість великих квартетів, присвячених Гайдну. Коли під час небезпечної дружини у кімнаті хворий мала дотримуватися безумовна тиша і Моцарт сидів біля ліжку, у кімнату хтось галасливо ввійшов. Моцарт, вскочивши, щоб зупинити який перебуває, повернувся так ніяково, що складаний ніж по саму ручку встромився то ногу. Моцарт, який боявся крові й болю, навіть скрикнув, але вирушив у іншу кімнату, де йому зробили перев’язку. Нога розпухла і заподіювала йому великі страждання, але у кімнаті дружини він намагався навіть кульгати, щоб він не помітила і злякалася. Лікар наказав йому для здоров’я ранні прогулянки верхом: їдучи на п’ять годин ранку, він не забував залишати на столі дружини ніжну записку з наставляннями, що вона повинна переважно робити й як берегти себе у його відсутність. Така глибока прихильність, звісно, не могла не викликати взаємності, і Констанція ніжно любила свого чоловіка, хоча зовсім над такої міри, як була коханою їм. Вона стала жінка проста, добра, і як сам Вольфганг описує її свого батька: «Вона непогана, але й не гарна. Вся краса залежить від грі маленьких чорних око й у прекрасному зростанні, у неї немає блискучого розуму, але досить здоровим глуздом, щоб бути хорошою дружиною і доброї матір'ю. Вона ведення господарства, в неї золоте серце, я її люблю і її мене любить всією душею, — мені, чи можу бажати кращої дружини?» Але лих-те і в тому, що Констанція не вміла ведення господарства, витрати перевищували мізерні доходи маленькій сім'ї, яка розпочинала впадати все на велику й велику злидні. Якось друг, який прийшов їх відвідати, застав Моцарта із дружиною розпалі танці посеред кімнати. Відповідаючи на запитання здивованого приятеля йому пояснили, що дрова все вийшли, купити немає що, їм зимно й вони танцюють, щоб зігрітися. Звісно, друг виручив їх із біди, наказавши принести дров, але, на жаль, який завжди можна було прогнозувати допомогу близьких, і Моцарту доводилося як викручуватися, а й вдаватися до послуг лихварів. Потребуючи сам, Моцарт перший приходив допоможе друзям: всякий, навіть ворог його, міг прогнозувати підтримку. Він допомагав порадами, працею, грошима, і якщо їх було, віддавав свої золоті речі, яких будь-коли отримував назад. Він виручав друзів своїх з біди завжди і скрізь, де міг, і робив це щиро, вважаючи це боргом кожного християнина. Якось Михайлу Гайдну, братові знаменитого Йосипа Гайдна, було замовлено шість дуетів до відомому терміну. Гайдн захворів не міг вчасно виконати замовлення. Архієпископ із властивою йому жорстокосердістю наказав припинити видачу платні Гайдну. У цьому вся жалюгідне становище застав його Моцарт саме напередодні терміну. Ні слова що вже казати, він повернувся додому і чи наступного дня приніс Гайдну шість готових дуетів. Крім фінансових труднощів, сімейне щастя Моцарта затьмарювалося холодними відносинами батька та «сестри до його дружини. Він сподівався, що найближче знайомство його з його милої Констанцією зробить жадану зміну, внесе любов, і теплоту у тому відносини. Для цього він він возив дружину до Зальцбурга, але помилився: ворожість і упередження проти сім'ї Веберов пустили занадто глибоке коріння у серце старого Моцарта, і до кінця днів своїх залишався стриманим і холодним, що занадто засмучувало його сина. Навпаки, мати Констанції, спочатку теж противившаяся шлюбу, з кожним днем дедалі більш прив’язували до Моцарта, який своєю лагідною, ласкавим характером цілком підкорив суворе серце тещі. Констанцію він рідко пускав до матері, боючись неприємностей, але сам майже щодня забігав до ним саме в передмісті, де їх жили, з пакетиком кави, цукру чи з іншим гостинцем. Моцарт любив суспільство, любив веселитися і проводити час у колу хороших друзів за фортепіано, в веселою розмові за склянкою пуншу. Пристрасний танцюрист, разом з особливим мистецтвом і грацією виконував менует — модний тоді танець, відвідував маскаради, влаштовував в собі бали передплатою з кавалерів — мабуть, звичаєм на той час, і навіть по браку коштів. «На минулому тижні я давав бал у квартирі, — пише Моцарт батькові.— Саме собою зрозуміло, кавалери платили дві гульдена кожен. Танці почалися шосту і закінчилися сім. Як, лише одне годину? Ні, немає! У сім годин утра».

МУЗИЧНА ДІЯЛЬНІСТЬ І ТВОРЧЕСТВО.

Концерти, приватні та публічні, становили головну статтю убогих доходів Моцарта. Він був постійним учасником музичних зборів у графа Естергазі, барона Ван-Свитена — його великого друга, в сучасного російського посланника князя Голіцина, у графині Тун та інших багатих будинках, де його цінували як музики і любили як людина. За ті зібрання його добре винагороджували, і повторювалися вони часто. Траплялося, що його фортепіано подорожувало щодня з дому до будинку, позаяк у той час фортепіано було далеко в кожному будинку. Крім цих приватних збірок, у Відні існували так звані академії, рід наших симфонічних концертів. Вони влаштовувалися по підписці, тобто коли перебувало 150—200 відвідувачів, вносивших плату вперед, то призначалося кілька академій. Програми їх складалися великі, що у наш певний час самого подібного концерту вистачило на два-три вечора. Моцарт, беручи участь у чужих академіях, давав і дати свої власні, у яких виступав у ролі диригента, композитора і піаніста. Під час виконання він вимагав повного уваги від слухачів. «Ніщо не виводила його то з себе, як рух, гомін лісу і балаканина під час музики. Це збуджувало в лагідному і веселому людині найбільше роздратування, що він явно виявляв. Відомо, що якось у середині гри він став через фортепіано залишив своїх неуважних слухачів». Найчастіше після стомливого концерту Моцарт на вимогу публіки знову сідав за фортепіано і імпровізував. Він охоче виконував це, оскільки імпровізація була улюбленим родом його творчості, і хто разів його чув, той ніс протягом усього життя незабутні враження. Співачка Софія Никлас розповідає: «Якось попросили проимпровизировать. Він погодився охоче, як відомо, й сіла за фортепіано. Двоє із присутніх музикантів запропонували йому дві теми. Співачка наблизилась до його стільця, щоб ознайомитися з грою. Моцарт, любив із нею пожартувати, подивився нього і запитав своєму добродушного австрійському наріччям: «Ви що? Вам також є темка душі?» Вона йому проспівала. Тоді він почав своє чудову імпровізацію то, на одну, то, на інше і на закінчення поєднав все три разом до великого задоволення і изумлению слухачів. Траплялося, що Моцарт, повернувшись додому після стомливого концерту, негайно сідав за рояль і ФДМ продовжував свої імпровізації до пізньої ночі. «У ті годинник його творчості створювало свої божественні пісні, — повідомляє нам його біограф Нимчек.— У німотною тиші ночі його уяву розросталось, збуджуючи до самої бурхливу діяльність, і марнувало все багатство звуків, вкладене природою у його геній. Тут Моцарт весь перетворювалася на відчуття і співзвуччя, і «з-під його пальців витікали чудові мелодії. Тільки той, хто чув Моцарта у ці годинник, міг пізнати всієї глибини величину його музичного генія; вільний і не стиснутий дух його сміливим польотом підносився в високу область мистецтва». Плодючість його творчості була дивна: немає такої роду музичних творів, у якому не спробував свої сили: він писав все, починаючи з танців і закінчуючи симфоніями і операми. Двох місяців і було досить, щоб написати велику оперу, і кілька годин, щоб написати увертюру до «Дон Жуана». Майже до кожного концерту він писав щось нове. Відомо, що три його кращих симфонії написані менш як за 2 місяці: 26- го червня симфонія Es-dur; 25 липня — симфонія G-moll; симфонія C-dur — 10 серпня 1788 року, хоча цей термін не відрізнявся особливою плодовитістю і належав одних із найтяжчих у житті Моцарта. Ці симфонії перебувають у ряду найвидатніших творів цього були у тій мистецтву, з яким їх написано, і навіть за багатством і глибині змісту. Написані у такому стислий період часу, ці симфонії не подібні між собою, але, навпаки того, кожна з яких має власний певний, яскраво окреслене характер. У першій їх (Es-dur) переважає світле настрій. Друга (G-moll), названа Лебединою піснею (Schwanengesang), носить відбиток мрійливості і пристрасності. Третя (C-dur) — Юпітер, сповнена величної вроди й кипучого життя. Остання частину їх дивна у тій надзвичайному майстерності, з яким Моцарт, жартома, зосередив самі складні звукові поєднання. Можна сміливо сказати, що самого року був б досить, щоб ім'я Моцарта стало безсмертним, позаяк у рік він встигав дати мистецтву більше, чим інший на повну своє життя. На жаль, твори, які у час принесли йому мільйони, тоді не давали майже. Видавців був, доводилося видавати за свій державний кошт або передплатою; більшість ж своїх речей він писав для учнів, для своїх концертів чи, з люб’язності, для артистів. Як слабо оплачувалися праці, можна зважити на те, що з таку оперу, як «Дон-Жуан», він отримав всього сто дукатів. Відомо, що Моцарт писав з бажанням серед зелені, дачі чи саду. Часто траплялося, що з недоліком часу, чи від життя натхнення він просиджував над роботою цілі ночі. Тоді він стукав в тонку перегородку до свого сусідові, великому любителю музики і володарю прекрасного винного льохи. Сусід знав, що таке того стуку на стіну: «Моцарт працює, треба послати йому вина». Вино довелося б для підтримки зусиль і бадьорості під час нічний роботи. Якщо сусід не надсилав вина, то Констанція готувала йому улюблене пунш, що було привід його ворогам поширити помилковий слух про його любові до міцним напоям. Усі хто знав його близько та друзі його заперечували це як наклеп. Під час його роботи Констанція сідала біля нього та його розповідала йому веселі казки; слухаючи їх і сміючись від щирого серця, Моцарт продовжував зосереджено й безперервно працювати над своїми безсмертними творами. Геній його творив безупинно. За обідом він забував їжу, бгав серветку і спрямовував нерухомий погляд у просторі, дослухаючись до мелодій, які звучали у його голові. Тому дружина завжди різала йому яловичину через побоювання, що у хвилину натхненною неуважності він замість яловичини відріже свої пальці. Здійснюючи свій ранковий туалет, він бігав взад й уперед кімнатою, очевидно, складав, і найчастіше, коли перукар трудився її зачіскою, він підхоплювався і кидався до рояля, а бідний перукар з бантиком в руці линув його. Під час таких нападів натхнення Моцарт спочатку наспівував тихо, потім усе голосніше і гучнішими, нарешті, весь горів і терпів, щоб заважали. Йому було чимало двох-трьох нот, одного натяку, щоб пригадати до дрібних подробиць усе те, що мимолетом створило його уяву; й тому він будь-коли розлучався зі своїми записничком. Про надзвичайної швидкості його роботи можна зрозуміти зі такого факту: до Відня приїхала знаменита молода скрипалька — Стриназакки. За прикладом майже всіх приїжджих артистів вона звернулася до Моцарта з проханням написати арію на її концерту. Моцарт обіцяв, але жаху артистки в вечір напередодні концерту арія була розпочато. Моцарт, заспокоївши її, сіл до праці, і арія був готовий. Моцарт сам виконав партію фортепіано — за нотами. Але імператору, смотревшему в бінокль, здалося, що у пюпітрі перед Моцартом лежить лист чистої нотної папери. Він закликав їх у ложу і наказав показати йому нову арію. Моцарт приніс лист цілком незайманою чистоти: все своє партію він зімпровізував. «Як ти смел!"—воскликнул імператор в обуренні. «Але усе ж ноти були!» — заперечив Моцарт. Розповідають, оскільки напередодні першого уявлення «донжуана» увертюра не була написана, а Моцарт безтурботно проводив вечір серед друзів. Нарешті її майже силою засадили за роботу; він писав їй всю ніч з допомогою провина, і казок дружини, оскільки кожну хвилину був готовий заснути; о 7-й годині ранку увертюра здала переписувачу і лише ввечері зіграна з аркуша з великим блиском. Ця надзвичайна швидкість творчості пояснюється лише тим, що все чорна підготовчу роботу відбувалася в нього у голові, і він записував вже готовий; траплялося навіть отже, записуючи одне, він у той самий час складав інше. Вона ніколи не складав за роялем, а, по вираженню дружини, писав ноти, «як листи». Музика Моцарта вишукана, шляхетна, граціозний. «Моцарт нескінченний мелодист; усе в нього співає, теми його сонат — справжні арії. Він мелодист приємний, благозвучний; він співає лірично, не страждаючи за людство. Цей людина відчув дуже багато страждань, що відгук повинен був би звучати в його музиці, тим часом постать сповнена світла, світу і душевної ясності. У його музиці рідко чуються пристрасті, але він проникнута почуттям, глибокої поезією, сповнена життєрадісності і веселощів. У неї сентиментальності, але у кожному ноті сяє любов, і краса. У музиці її природі немає нічого грубого, вульгарного; душа його якою був у життя, такою ж вилилася у його творах; «хоч за що брався Моцарт, з усього в нього виходили перлини». Улюбленою формою твори Моцарта, найбільше удовлетворявшей потребам його духу, була опера; і її повністю зобов’язана йому своїм розвитком та тим драматизмом, що в нього виступив у музиці які з дією і з словами. До нього на опері, як в усій музиці, панувала італійська школа, джерело якої в хибних засадах. Його головне мета була віртуозність і його зовнішні ефекти; утримання, щодо відповідності слів з музичної фразою не зверталося уваги. Вільний політ фантазії був обмежений безглуздими правилами, створеними рутиною, але з вытекавшими з внутрішньої потреби, іноді заважало досягненню належної сили та краси висловлювання. До того ж допускалися такі антихудожественные прийоми, як зупинка серед фрази із єдиною метою дати можливість співакові витримати зручну для співу гласну або показати в довгому пасажі рухливість свого голосу. Іноді дію переривалося чекаючи нудної ритурнелі (приспіву) або ж щоб дати співакові час запастися повітрям для довгою ферматы (витриманому ноти). Моцарт перетворив оркестр і нарешті перший застосував у тому повному його складі, в якому вживається до цього часу. Немовлятські опери Моцарта написані повністю під впливом італійських композиторів, але вже «La finte giardiniera» його геній почав виявляти своєї самобутності, а останніх творах яскравіше і яскравіше виступало напрям, возродившее оперу до нової життя. Найкращі його опери, у його геній досяг повного розквіту і виявився у повному блиску про силу, це — «Весілля Фігаро», «Чарівна Флейта» і «Дон-Жуан». Усі три опери було написано їм у Відні; Моцарт сам вибрав сюжет «Весілля Фігаро» з комедії тієї самої назви Бомарше, а відомий у той час лібретист так Понте передав слова для опери. Постановка опери зустріла чимало перешкод: по-перше, імператор заборонив уявлення п'єси Бомарше на сцені національного театру; коли ж вона, ознайомившись із змінами і скороченнями лібрето, дозволив оперу, однак проти неї озброїлися все заздрісні і недоброзичливі музиканти з італійцями на чолі. Щоб покласти край всім інтриг, імператор наказав негайно поставити Фігаро. Про першу поданні його існує двоє геть різних оповідання: одні передають, що «співаки і музиканти так нічого поганого виконували свої партії, що Моцарт розпачливо вбіг в ложу до імператора, просячи його захисту; інші розповідають, перше уявлення було блискучим і представляло справжній тріумф: театр був переповнений, майже всі номери повторювалися 2−3 рази, отже опера тривала вдвічі довше. Останньому розповіді студія-продакшн і швидше вірити, оскільки він підтверджується листом Леопольда Моцарта, який приїхав до Відень цього уявлення, і ще тим курйозним фактом, що за першим поданням «Фігаро» вийшло заборона вимагати повторення номерів. Звісно, про такий заборону подбали вороги Моцарта, споживали все зусилля, щоб завадити успіху Шевченкових творінь. Певний час «Фігаро» затьмарив успіх опери «Cosa rara» Мартіні, впродовж два роки по тому уявлення «Фігаро» не давалися, возобновившись лише у 1789 року. За невдача Італії й неприємності у Відні Моцарта винагородила Прага. Музична публіка у Празі була набагато більш розвинутою є віденської, мала більш тонким і художньою смаком, і Моцарт серед неї знайшов собі належну оцінку. Після постановки «Фігаро» у Відні антрепренер празької Опери Бондини поставив в собі; опера привела слухачів і виконавців в надзвичайний захоплення: співаки та оркестр послали Моцарту запрошення приїхати в Прагу і знайомі доклали до листа написаний на вшанування нього вірш. Звісно, Моцарт поспішив скористатися запрошенням разом із дружиною вирушив до Праги. Їх помістив в собі граф Тун і того ж дня влаштував у свій дім концерт, після якого Моцарта повезли на бал, де зібрався увесь цвіт празької молоді та все танці складалася з мотивів «Фігаро». Взагалі, у те час у Празі «говорили лише про «Фігаро», слухали лише «Фігаро» й постійно все «Фігаро», — як у сам Моцарт. Нічого й казати у тому, як публіка і артисти сприйняли Моцарту; досить сказати, що він послав письмову подяку диригенту оркестру, Стробаху — так задоволений він був сам виконанням своєї опери. Відразу, у своїх друзів, він заявив, що з задоволенням написав би оперу для публіки, яка настільки добре його розуміє, як; Бондини впіймав його за слові і уклав із ним контракт, яким Моцарт зобов’язувався уявити нову оперу до початку майбутнього сезону, за сто дукатів. Ця опера називалася «Дон-Жуан». У Празі Моцарт дав два концерту з успіхом і повернувся Відень, збагачений тисячею флоринів. Текст до «Дон Жуана» Моцарт доручив до того ж так Понте, і у вересні 1787 року знову до Праги закінчувати оперу дома її першого уявлення. Імпресаріо приготував Моцарту приміщення у готелі «Трьох левів», але Моцарт проводив багато часу в виноградному саду свого друга Дуссека, що й писав за кам’яним столом серед зелені, оточений друзями, із якими бовтав і відігравав в кеглі, що анітрохи можна було його творчості. Про репетиції «донжуана» розповідають такі анекдоти: одна співачка неможливо могла скрикнути досить природно, і сильно. Після багатьох марних повторень Моцарт зробив сцену, підкрався до неї ззаду, несподівано і досить грубо схопив за руку — вона скрикнула, якнайкраще. «Отак хорошо,—засмеялся Моцарт, — отако і треба кричати». У одного сурмача теж не виходило одне важке місце, і Моцарт попрямував до нього, щоб пояснити, як пасаж повинен звучати. Трубач образився: «Про те, що ви мені хочете, не можна зробити, і вам мене вчити на трубі». «Боже мене врятуй від імені цієї, — вигукнув Моцарт, — дайте мені ноти, я їх виправлю». І він вніс зміни важке місце. Про те, як і написав увертюру напередодні уявлення, зазначалося: увертюру виконали з аркуша, і «хоча багато нот потрапляло під пюпітри», за словами самого Моцарта, однак уся опера відбулася з блискучим успіхом. Слід зазначити, що оркестр складалася з далеко ще не першокласних артистів, але, натхнені геніальною музикою і присутністю автора, вони довели, що з добром бажанні і з невеликими силами можна досягти багато чого. Настрій і достойний прийом публіки були найбільш урочисті; відразу після уявлення імпресаріо послав так Понте захопленого листа, яке починалося так: «Хай живе так Понте! Так здрастує Моцарт! Усі імпресаріо і всі виконавці повинні вас благословляти!» У Відні «Дон-Жуан» поставив у вперше рік через місяці й у відсутності хороших результатів. Моцарт настільки знав смаки віденців, як і не очікував хороших результатів. Невдовзі по «донжуана», вважається кращої оперою Моцарта, він зробив «Cosi fan tutte» на замовлення імператора і слова так Понте. Опера мала успіх, але протрималась по сцені дуже недовго. «Чарівна Флейта» зобов’язана своєю появою наступному випадку: у Відні жив один антрепренер Шиканедер, незаслужено який користувався дружбою Моцарта, що, на жаль, траплялося частенько. Антрепренер цей прогорів, і його доводилося погано. Він звернувся по допомогу до Моцарту, просячи написати йому оперу з дивовижними перетвореннями, щоб зацікавити публіку і притягти натовп до театру. Текст становив сам Шиканедер, і Моцарт, захоплений великодушністю, і навіть фантастичним сюжетом, написав музику безоплатно, просячи лише повернути йому партитуру, яка б послужити йому джерелом великого доходу. Шиканедер завдяки «Чарівної Флейті» поправив свої справи але тільки щось заплатив автору над його праці, але не матимуть її відома перепродав партитуру. «Чарівна Флейта» було дано вперше 30 вересня 1791 року. Всупереч сподіванням успіх їх у першому дії був невеликий. Моцарт, блідий і схвильований, побіг на Майдані сцену до Шиканедеру, який всіляко намагався його заспокоїти. Із кожним актом успіх опери зростав, і до кінця публіка стала посилено викликати автора. Але Моцарт, ображений холодним прийомом спочатку, сховався саме у далекий кут сцени; його ніяк не переконали вийти до публіки. Хтось Свердло, який сидів у час першого подання у оркестрі, прийшов у таке захоплення, що з свого стільця доповз до диригентського місця, схопив руку Моцарта і поцілував її. Моцарт ласкаво подивився нею і хоча продовжують диригувати правої рукою, лівої погладив його за щоці. Невдовзі «Чарівна Флейта» облетіла всю Німеччину і став одній з найулюбленіших опер. Небувалий успіх її викликав масу наслідувань, всюди стали давати: «Чарівне кільце», «Чарівну стрілу», «Чарівне дзеркало» тощо. Всі ці опери, проте, довели авторів і публіці, що самого чарівного назви мало для вірного успеха.

ОСТАННЄ ПОДОРОЖ. «РЕКВІЄМ» І СМЕРТЬ.

Становище Моцарта у Відні і далі залишалося обтяжливим. Віденці не вміли досить його цінувати, розумів його музики, яка поруч із італійської здавалася їм занадто великовагової і вражала їх слух незвичними поєднаннями і прийомами. При дворі він також не знайшов належної оцінки завдяки підступам Сальєрі та інших музикантів. В усіх життєвих урочистих придворних концертах, у яких брали участь кращі сили, Моцарт був відсутній: його свідомо забували, залишали осторонь. Під час свят із нагоди одруження ерцгерцога Франца з принцесою Єлизаветою було поставлено опера Сальєрі «Аксур», а «Дон-Жуан» як наслідок відкладений майже на цілий рік. Моцарту як придворному композитору лише доручали писати танці для придворних балів! Тим більше що дружина його продовжувала часто слабувати; її хвороба вимагала ретельного догляду, тривалого перебування на водах; сім'я збільшувалася, а кошти зменшувалися, у майбутньому не передбачалося ніякого поліпшення становища. Моцарт падав духом, переставав працювати, й у листах його до друзям прориваються вигуку: «Який я нещасний!» Сподіваючись поліпшити свої кошти він зробив невеличке артистичне подорож. У Дрездені він грав при дворі курфюрста і незабаром отримав сто дукатів; у Лейпцизі дав концерт, блискучий по успіху, але убогий зі збирання, почасти тому, що сама Моцарт направо й наліво роздавав дарові квитки. Про цей концерт розповідають, що у репетиції Моцарт взяв занадто швидкий темп. Музиканти відстали; він знову почав — ще скоріш, й дуже в чотири рази, поки музиканти не розгнівалися і заграли належним вогнем. Потім Моцарт пояснив друзям, що зробив навмисне, оскільки бачив, всі ці шановні музиканти вже у похилих роках, і було їх раздосадовать у тому, що вони зіграли з вогнем і блиском. До Берліна він приїхав саме на день уявлення своєї опери «Констанція і Бельмонт, чи Викрадення з Сералю», написаної той час, коли його нареченим. Він пішов у театр та найближчих сіл біля оркестру. Увага глядачів мимоволі було залучено цим маленьким незнайомцем, постійно робив досить гучні зауваження про виконання. Коли ж другі скрипки замість d взяли dis, цей дивна людина закричав все театр: «Чорт забирай! Беріть d!» Тільки тоді його дізналися. У театрі стався переполох, і примадонна, ржа Баранус, відмовилася співати перед великим маестро. Він був вдатися до сцену, заспокоїти її й обіцяти, що сама разучит з ним партію. Подорож не збільшило коштів Моцарта: ту дещицю, що йому вдалося отримати, він частиною залишив дорогою, частиною роздав друзям; тому, збираючись у зворотний шлях, радив дружині радіти його поверненню більше, ніж грошам. Моцарт починав ще подорож у Мюнхен і Мангейм, але це, як і перше, може дати цілком йому матеріальних вигод. Невдовзі опісля того помер імператор Йосип, і його успадковував син його Леопольд II. Після смерті Йосипа складі придворної капели сталися деякі зміни, але де вони нічим не позначились в сумному становищі Моцарта: він уколишньому залишався осторонь, забутий тими, хто від всього був би цінувати його геній. Тільки друзі его—пражцы, вірні свою симпатію, доручили Моцарту написати оперу на вшанування коронування Леопольда II королем Богемским. Для тексту було взято слова Метастазіо, знаменитого свого часу лібретиста, і опера називалася «Милосердя Тіта». О вісімнадцятій днів вся оперу як закінчено, але вже настав розучена! Проте за цього разу пражцы, абстрактні роздумами щодо святах, поставилися менш тепло до свого улюбленцю. Потреба, турботи, незадоволеність становищем починали згубно відбиватися на настрої і душевному здоров'ї Моцарта, й у Прагу він поїхав вже напівхворий. У театрі він почувався нічого поганого, постійно приймав ліки; холодний прийом вплинув нею тим паче гнітюче, що саме Праги чекав співчуття й підтримки. Прощаючись з давніми друзями, не міг утриматися від сліз, начебто відчував, що це прощання— останнє. Після повернення Відень він знову розпочав «Чарівну Флейту»; часто під час роботи йому робилося нічого поганого, воно лежало в тривалих обмороках, але, оговтавшись, приймався за твір з подвоєною старанністю; як важко собі уявити, скільки міг створити цей хворий, і засмучений чоловік у останній і важкий рік свого життя, начебто поспішав дати мистецтву відразу всі те, що міг би відібрати в нього передчасна смерть. Тоді як Моцарт був повністю повантажений у «Чарівну Флейту», щодо нього прийшов якийсь дивний незнайомець — високий, поганий, у сірому плащі, з серйозним обличчям, і йому анонімне лист, автор що його самих похвальних висловлюваннях просить його написати «Реквієм». Моцарт прийняв замовлення, призначивши для неї п’ятдесят дукатів. Незнайомець знову з’явився, виплатив все гроші сповна вперед, пообіцявши після закінчення замовлення збільшити винагороду через те, автора був скромним у своїх вимогах; цьому він заявив, щоб Моцарт не намагався дізнатися ім'я замовника, оскільки це йому вдасться. Ця таємничість і дивна зовнішність незнайомця справили гнітюче вразити розстроєне уяву Моцарта. Він узяв його з істота надприродне, і відтоді їх залишала думка про швидкої смерті. Моцарт розпочав твір «Реквієму» з усією пристрасністю змученій душі, приготовляющей себе на смерті, оскільки був переконаний, що пише цей реквієм собі. Ця таємнича історія, так сумно подействовавшая на Моцарта і довгий час смущавшая усіх своїм загадковістю, тепер роз’яснюється цілком просто. Біля Відня у своїй маєтку жив граф Франц-Вальзек фон Штуппах; він дуже любив музику, сам опановував віолончелі, хоча погано, і влаштовував в собі музичні зборів. Граф жагуче бажала бути потрактованим за композитора, але фатальна примха долі позбавила його таланту. Проте, щоб виконати заповітну омріяне, він замовляв різним композиторам квартети та інші твору й потім, старанно переписавши, видавав за свої. У столі знайшли написану його рукою симфонію, у якій дізналися творіння Моцарта. У графа померла дружина; він хотів вшанувати пам’ять покійної урочистим реквіємом, який замовив Моцарту з допомогою свого управляючого Лейтгеба — усе ж таємничої особистості, що вручила Моцарту лист. Таємничість замовлення їй необхідна у тому, щоб матимуть можливість видати реквієм за свій твір, що й вдалося: спочатку у домі його вже хорошого знайомого, та був під час урочистої служби по покійної в монастирі містечка Нейштат. Реквієм було виконано як твір графа, як геніальна данина його скорботи за дружиною. Тим більше що Моцарт під впливом думку про роковому йому значенні реквієму все слабшав і слабшав. Нездужання, вперше обнаружившееся у Празі, все посилювалося: веселий і безтурботний Моцарт став похмурим, його переслідувала думку, що його отруїли, тим щонайменше він продовжував працювати навіть вночі. Дружина, з поступово зростаючим жахом следившая над розвитком незрозумілого їй недуги, всіляко намагалася розважити Моцарта, збирала навколо неї друзів, возила його з місто, шукаючи сприятливий вплив природи, і вже якось, під час прогулянки, його вирішили повідомити їй те, що таким гнітом лежало з його душі. З сльозами очах він, їй сказав: «Мені відомі, що пишу реквієм собі. Я почуваюся занадто погано, і протягну. Напевно, мені дали отрута — я не можу позбутися цієї думки». Перелякана Констанція вдалася до энергической мері: вона негайно відняла в нього партитуру і тим самим примусила його відпочити. Під час цього насильницького відпочинку Моцарт написав кантату для масонської ложі, членом якій він перебував. Блискучий успіх кантати, виконаної під особистим управлінням автора, благотворно позначилося на поганому змозі їх духу. Він заявив дружині, що відчуває себе краще, що отруєння — лише плід його розстроєного уяви, і повернути йому ноти. Заспокоєна дружина, повіривши його словами, виконала прагнення, але тільки заходився за реквієм, то знову впав у смуток, заговорив про отруєння і, нарешті зліг у ліжко. Руки і ноги в нього мало не луснуть і не міг зробити майже одного руху. Дві тижня пролежав він хворий, з незвичайним терпінням і покірливістю переносячи свої страждання: жодної скарги не вирвалося в нього, навпаки цього він намагався бути привітним, веселим і із невдоволенням дозволив перенести в іншу кімнату свою улюблену канарку, спів якої йому заважало. Часто ввечері він переносився подумки до театру і, коли бачиш годинник, говорив: «Ось тепер співає цариця ночі!» За день на смерть він заявив дружині: «Я хотів би вкотре послухати її!» І почав наспівувати трохи чутним голосом арію Папагено. Реквієм продовжував його займати: напередодні смерті він попросив друзів своїх проспівати з нею реквієм і саме співав партію альта, але за перших нотах заплакав від думки, що реквієм нічого очікувати закінчено. «Хіба я — не говорив, що пишу його собі?» Того самого дня смерті він підкликав себе свого приятеля і учня Зюсмейера, довго розмовляв із ним, пояснюючи йому свої плани щодо закінчення реквієму. Перед цієї щасливої учня випала велика честь докінчити безсмертне твір геніального вчителя. Незадовго до його смерті Моцарту принесли заяву про призначення йому тисячі флоринів щорічно передплатою від угорського дворянства; іншу заяву з Амстердама про призначення йому більшої суми протягом кількох музичних творів на рік. Понад те, йому принесли призначення його капельмейстером до церкви св. Стефана; ця посаду давала крім великого забезпечення і великі доходи. Тепер, коли було пізно, коли потреба й невдачі зробили свою фатальний справа, перед Моцартом відкривалася забезпечена блискуча майбутність, якої не міг скористатися. Він просив передати призначення при церкви св. Стефана Альбрехтебергеру, згодом вчителю Бетховена, кажучи, що «йому перед Богом і люди належить цю пам’ятку!» Моцарта щодня відвідувала сестра дружини, Софія Гайбль, і коли якось вона ввійшла щодо нього, він побачив її словами: «дякувати Богові, що ви прийшли; цієї ночі залишитеся тут, ви повинні бачити, який у мене помру». Софія Гайбль намагалася заспокоїти і разуверить його, але відповідав їй: «Я відчуваю запах смерті на мові; і хто ж саме підтримає мою милу Констанцію, коли ви підете». Ввечері послали по лікаря, якого після довгих пошуків знайшли у театрі і умовили дійти хворому остаточно уявлення. Лікар оголосив Моцарта безнадійним й звелів прикласти до його палючої голові холодний компрес, що його потряс вмираючого, що він у несвідоме стан і приходив більше коштів у себе. У маренні він усе характеризував реквіємі, ошукував губи, вважаючи, мабуть, що грає на трубі. Близько опівночі він піднявся у ліжку, очі його відкрилися, потім він повернувся до стіни і начебто задрімав. Він помер першій годині попівночі 5-го грудня 1791 року. Його тіло виставили в робочому кабінеті, і наступного дня натовпу народу приходили вклонитися праху великого музиканта. Після смерті його вдова залишилася без будь-яких коштів до існуванню з цими двома малолітніми синами. У пенсії Констанції відмовили, проте з порадою їй влаштувати концерт, який імператор пожертвував настільки більшу суму, що її вистачило для сплати боргів. Сумна звістка смерть Моцарта швидко поширилась всюди. У Празі, у церкві св. Миколи, відбулася урочиста служба, де були присутні кілька тисяч людина. Усю церква прибрали трауром, посеред неї височів катафалк, залитий вогнями і оточений учнями гімназій; понад сто двадцяти музикантів виконували реквієм Реслера. Так пражцы вшанували пам’ять свого улюбленця. У Відні відбувалося геть зворотне: клопоти про похороні взяв він Друг Моцарта Ван-Свитен, але дивно, що йому, нікому з друзів Моцарта не спало на думку прийняти витрати на похованню і обставити їх пристойно; а тепер, при убогих засобах Констанції, похорон було призначено найбідніші. Відспівування її тіла Моцарта відбувалося 6 грудня, у 3 години дні, у каплиці при церкви св. Стефана. Убита горем Констанція майже занедужала, і його відправили на кілька днів до знайомих. Ніхто не проводив праху Моцарта цвинтарі і ніхто був присутній при його поховання; ба, за браком коштів було неможливо купити окремого місця для могили, і тіло Моцарта опущений був у загальну яму, куди заривалися 10—15 трун відразу, і який поновлювалася щодесять днів. Над ним навіть подбали поставити хрест, оскільки дружина його передбачала, що хрест буде поставлено від церкви; і коли Констанція, вилікувавшись від потрясіння, поспішила цвинтарі, вона знайшла там нового сторожа, який зумів показати їй місце, де поховано її чоловіка. Хоча згодом і спорудили пам’ятник там, де, по здогадам, передбачалася могила Моцарта, але досі напевно невідомо місце його останнього спочинку! Усе життя цього великого музики і і його смерть дають яскраву характеристику відносини людей до своїх геніальним сучасникам. Відмовляючи їм у належної оцінки якості та повазі за життя, сучасники самі собі будують вічний пам’ятник безславності. Генії ж, подібні Моцарту, немає потреби у цьому, щоб люди нагадували про неї незначними спорудами з каменю та металу. Вони самі собі будують нерукотворные вічні памятники.

ДЖЕРЕЛА 1. «Нова біографія Моцарта». А. Д. Улыбышева. (Переклад М. Чайковського з примітками г. Лароша. Вид. Юргенсона), 2. «Моцарт» Людвіга Нуля. 3. «У. А. Моцарт» Отто Яна. 4. «Історія літератури фортепіанної музики». Курс А. Р. Рубінштейна. 1888—1889. Упорядник Ц. Кюї. 5. «Історія музики» Саккетти. А. Каталог творів Моцарта: «Mozart «p.s Werke». Видання Брейткопфа і Гертеля в.