Початковий етап навчання гри на акордеоні

П Л, А Н.

I.

Введение

.

II. Перші заняття з початківцями дітьми. a) Наглядно-демонстрационные b) Теоретичні з) Практичні (Посадка, постановка инструмента).

III. Постановка рук.

a) Особливості постановки правої руки.

b) Особливості постановки лівої руки.

IV. Початкові виконавчі навички a) Початкові прийоми володіння хутром b) Перші вправи для правої руки з) Перші вправи для лівої руки на готової системі d) Знайомство зі штрихами.

V. Вибір репертуару для начинающего.

VI.

Заключение

.

I.

Введение

.

Слід зазначити, що саме перших уроках в дитини можна пробудити інтерес до музики, інструменту або ж знищити його навсегда.

Важливе значення у формуванні виконавчих навичок учнів має початковий період навчання, оскільки цьому етапі закладаються основні навички, зокрема постановочні моменти, технологічні прийоми тощо. буд. Від переліченого вище прямо залежить наступне розвиток учня. Розглянемо докладніше — з що ж слід починати перші заняття в класі аккордеона.

II. Перші заняття з начинающими.

Наглядно-демонстрационные.

Перше заняття доцільно починати зі знайомства учня з інструментом, його возможностями.

І тому педагог повинна сама володіти інструментом й уміти виконати кілька відомих творів, різних за характером і доступних сприйняттю ученика.

Граючи дитині на інструменті, викладач вирішує відразу кількох початкових педагогічних завдань, по-перше прилучає учня до музики. (вчить слухати музику, прищеплює любов до музики), по-друге використовуючи принцип наочності, пробуджує в учня інтерес до інструмента, бажанню вчитися исполнительству на інструменті й у третіх поступово вводить учня в навчальний процесс.

Теоретические.

Після прослуховування дитиною музичного твори попросити визначити, яка звучала музика: сумна чи весела, повільна чи швидка. Тим самим було учень надалі починає уважніше слухати музику, навчаючись у своїй визначати характері і темп.

Аналізуючи з учнем той чи інший музичний матеріал, викладач цим розвиває в нього музичні і слухові способности.

З огляду на психологію дитини, бажання відразу ж потрапити сісти за акордеон і почав на ньому, викладач має надати таку можливість учневі першою занятті, образно висловлюючись, дати спробувати власні силы.

Перші 2−3 уроку годі починати вивчення музичної грамоти, краще приділити увагу постановочною моментів: посадці, постановці інструмента, становищу рук на правої та скільки лівої клавиатурах.

Практичні (Посадка, постановка инструмента).

Перше, потім повинна звернути увагу викладач, вводячи учня в безпосередній контакти з інструментом, це положення корпусу учня і становище акордеона. Можна виділити два виду посадки: 1. Розташування акордеона, у якому гриф правої клавіатури упирається в праве стегно. 2. Розташування акордеона, у якому гриф правої клавіатури перебуває правому стегні, акордеон зміщений вправо і слід рівно без нахилу в праву сторону.

Більше зручним для виконавців, і більш раціональним, як свідчить практика, є перший вид посадки. Взагалі, основним критерієм під час здійснення тієї чи іншої виду посадки є фізичне зручність учня, нешкідливість щодо його здоров’я постава. Зручність на повинен йти урозріз із основними правилами. Він повинен поєднуватися з ними.

— Отже, учень 6−8 років повинен сідати приблизно на 1/3 стільця. Це з конституцією, яку має дитина в 6−8 років. Якщо учень сідає глибше, то втрачає упор ногами на підлогу подставку.

Стегно має утворювати з гомілкою кут, рівний приблизно 90 градусів і навіть має бути паралельно щодо підлозі. Досягнення цього критерію викладач зобов’язаний використовувати або підставку, або спеціальний зменшений за висотою стул.

Це умова є, мабуть, єдиний із решти, які можна виконати полностью.

Чому ж Україні інші компоненти посадки не можна виконати остаточно, як і наказують правила?

Справа у цьому, що у 6−8 літньому віці, здебільшого зростання учнів бракує високим навіть найменшої моделі акордеона «Юність». У цій ситуації викладач стикається з великими труднощами. Відомо, що дитина віком 6−8 років у учнів слуховая пам’ять і тактильні відчуття не розвинені, тому контролювати становище руки на правої клавіатурі спочатку легше зором. За правильної постановці акордеона нижня сторона корпусу інструмента всієї поверхнею слід за лівому стегні зоровий контроль учня над становищем правої руки утруднений чи неможливий, що створює додаткових труднощів. Звісно, можливий варіант трохи нахилити інструмент, подати нижню частина корпусу трішки наперед ближчі один до колену.

Це дозволить на початковому етапі бачити праву клавіатуру. Але така посадкою не можна зловживати довгий час, т.к. у ній є багато недостатков.

Найочевидніші їх: впливом геть поставу учня, поява тенденції до сутулості, т.к. в такому становищі акордеон може виснутимуть обов’язок учня, відповідно тягти вниз.

— Дотик До Інших корпусу інструмента лівого плечового суглоба учня, що перешкоджає рух хутра. — Становище під нахилом грифа правої клавіатури заважає виконати такий технічний елемент, як подкладывание.

— Гриф акордеона повинен впиратися у праве стегно. Якщо гриф виявиться занадто низько, то, при грі на верхніх клавішах у учня виникнуть проблеми, які будуть пов’язані з незручністю, яке від неправильного становища правої руки. Ліва нога повинна бути під правої частиною корпусу акордеона і ½ хутра. Кут, який утворюють ноги, може бути невідь що маленьким але й дуже великих, це від розмірів інструмента, їх співвідношення з конституцією учня. Приміром, у акордеона «Юність», з яким частіше всього доводиться працювати, дуже широкий гриф, отже довгі клавіші. Отже, коли ми за вісь симетрії приймемо корпус учня і стосовно неї правильно збалансовано розташуємо інструмент, то побачимо, що гриф дуже поданий у праву бік, а поставлена на клавіатуру рука дуже вигнута в лучезапястном суглобі, що утрудняє пересування клавіатурою, і навіть роботу пальців. Природно, що постановка руки в такому становищі інструмента неправильна. Доводиться зміщувати акордеон стосовно осі симетрії у ліві бік. У цьому вся разі, ліва частина корпусу інструмента починає перевешивать.

Досягти балансу можна лише, якщо кут, освічений стегнами, буде щонайменше 45. Якщо стегна розрізнятимуться занадто широко, це утруднить рух хутра на разжим, т.к. ліву ногу виявиться за баринами під лівої частиною корпусу. — Розмір плечових ременів. Підганяючи ремені, викладач повинен перетворитися на першу чергу брати до уваги зручність і комфортне стан, яке має відчувати учень за інструментом. Слід враховувати те що, що у становищі сидячи, ремені виконують роль фіксаторів акордеон зовсім не від повинен висіти ними, т. е. не дають інструменту зрушуватися у ліві бік під час руху хутра на разжим й у праву бік на своєму шляху хутра на сжим. Різниця у вигляді лівого і правого ременя залежить від становища інструмента. Наприклад, якщо акордеон більше зміщений вліво, то лівий ремінь буде меншою правого.

Ремені нічого не винні бути надто туго затягнуті, т.к. у разі акордеон тиснутиме учневі на груди. При довгих ремені інструмент буде дуже йти вліво при разжиме хутра і вправо при сжиме., і навіть може з'їжджати навколішки, що небажано. Оптимальним варіантом є така припасування ременів, коли він інструмент має стійке становище під час хутра, а ремені не врізаються і звалюються з плеч.

III. Постановка рук.

Особливості постановки правої руки.

Виробляючи правильну постановку правої руки на клавіатурі, викладач повинен домогтися, щоб учень вмів розслаблювати руку. Для цього можна попросити учня опустити руку вниз, розслабити у своїй все м’язи, та був підняти вгору, згинаючи в ліктьовому суглобі, задіявши у своїй лише м’язи плеча, зберігши розслабленими передпліччя й пензель. У такому природному становищі пензель підноситься до клавіатури. Передпліччя й пензель повинні утворювати єдине ціле, припустиме лише незначний згин в лучезапястном суглобі. Ось мусить бути розташована паралельно стосовно клавіатурі. Зазвичай учні припускаються помилки, нахиляючи долоню убік 5-го чи, рідше, 1-го пальців. Викладач повинен відразу виправити учня, щоб потім уникнути проблеми, пов’язані з туше.

Пальці при грі перебувають у природному становищі, округлено і стосуються клавіш частиною між подушечками і нігтями. Перший палець стосується клавіші бічний частиною близько ногтя.

Особливості постановки лівої руки.

При постановці лівої руки, насамперед слід підігнати ремінь, готовий до розведення хутра. Він може бути занадто вільний, т.к. у разі учень при грі на разжим може діставати допоміжний і основний ряди. Якщо ж ремінь буде дуже притискати руку до корпусу, то такому разі утруднено пересування руки вгору й за вниз по лівої клавиатуре.

Поширеної помилкою є бажання учня занадто висунути ліву руку вперед. І тут йому буде складно діставати пальцями 3, 4 і 5 ряди, а як і виконувати рух хутра на сжим, т.к. втрачається точка опори, якої є за умови правильного становищі задня частина долоні (перед лучезапястным суглобом). Якщо ж учень прибирає пензель за ремінь, він не дістає 1 (допоміжного) і 2 (основного) низки. Оптимальним вважається таке становище пензля, у якому третій палець заторкує до допоміжного низки, а ремінь прикриває лучезапястный сустав.

Пальці як і й у правої руці би мало бути округлені. Дотик До Інших кнопок — аналогічно правої клавіатури. 1 палець ні бути відтягнуть тому і розташовуватися на бічний кришці лівої частини депутатського корпусу, а перебувати разом з іншими близько кнопок.

IV. Початкові виконавчі навыки.

Приступаючи з учнями до освоєння ігрових навичок, викладач має розпочати з пояснення як на акордеоні витягається звук.

Важливо, щоб учень зрозумів: гучність звуку на акордеоні залежить від сили удару, натискання чи тиску пальців на клавішу. Звук змінюється за рахунок різного за інтенсивністю ведення меха.

Розуміючи важливість участі роботи хутра комплексно звуковидобування, логічно буде розпочати освоювати з учнями ігрові навички з володіння мехом.

Спочатку вправи осіб на володіння хутром повинні прагнути бути прості. Перше полягає у звичайному розведенні хутра. Доцільно, якщо учень виконуватиме цю вправу, користуватися кнопкою повітряного клапана, т.к. це дозволить повністю, не відгукуючись постановку рук, зосередити увагу до правильності руху меха.

Вправа мало виконуватися із хорошою амплітудою, рух має бути плавне, без ривків і поштовхів. Тиск на хутро має вистачити сильним, т.к. надалі, а то й приділити цьому уваги, виникнуть проблеми слабкого звука.

Результатом такої роботи стане рівність звуку, його тривалість (довгі ноти), громкость.

Марно спочатку занадто навантажувати учня велику кількість повторень вправи, т.к. з незвички це викликає болю м’язів плеча.

Закладаючи на перших заняттях основи володіння хутром, викладач повинен застерегти учня від помилок. Найтиповішими является:

Учень піднімаючи нижню частина корпусу лівої клавіатури, виробляє сжим хутра по неправильної траектории.

При віданні хутра на сжим учень нахиляє корпус вправо порушуючи у своїй правильність посадки за инструментом.

При зміні хутра на сжим, учень притискає лікоть правої руки до свого корпусу.

Щоб запобігти них, викладач повинен наочно показати учневі правильне ведення меха.

Перші вправи для правої руки.

Знайомство учня з боку клавіатурою починається з білих клавіш. Рука для зручності і зняття зайвого напруги перебуває приблизно у центрі грифа. При натисканні клавіш потрібно уважно треба стежити, щоб м’язи руки (пензель, передпліччя), які беруть у роботі, були розслаблені. Дуже часто, учень, натискаючи будь-яким пальцем клавішу, напружує інші. Для усунення цю залежність і дати відчути, кожен палець може працювати самостійно, не передаючи напруга іншим, можна дати таке упражнение:

— пензель розташована в такий спосіб, що це пальці стосуються клавіш. Потім них піднімається і кілька разів поспіль натискає чи штовхає клавішу. Потрібно намагатися, щоб усе пальці рівнозначно виконували описане упражнение.

Щоб учень краще відчував силу пальців та його роботу, не на перших уроках змушувати грати ударом чи поштовхом, т.к. у тому в іншому разі діє бере участь вагу пальця, збільшений з допомогою прискорення перед торканням клавіш. Це полегшує завдання м’язів пальця втопити клавішу, а отже, знижує їх работоспособность.

При способі звуковидобування ударом чи поштовхом ми розуміємо «вагову гри ». Маленькі діти можуть досягти «ваговій гри «лише тому випадку, якщо у акордеона легка клавіатура. Але, на жаль, у інструментів, розрахованих на початківців, клавіатура дуже складна. Це вносить навчання додаткові складності, утруднюючи, точніше, роблячи неможливим відтворення таких штрихів, як пальцеве стакато і нон легато в рухливих темпах.

Працюючи над пальцевим ударом з учням, викладач мусить стежити, щоб руху були різкими і розлогими. М’якість, плавність, пластичність, гнучкість — ті компоненти, потрібно розвивати в ранньому віці, т.к. надалі з фізіологічним зміною дитини (окостеніння, жорсткість зв’язок) робити це завжди буде труднее.

Рух пальців при доторку клавіші має не перпендикулярным, а спрямованим трохи під долоню. У цьому рух пальців стає узагальненим, перші фаланги не прогинаються. Виконуючи цей технічний прийом, не можна допускати, щоб пальці ковзали по клавішах. Це спричиняє їх зриву, отже звукоряд стає неровным.

Працюючи з такого технологічним виконанням, учень здебільшого розвиває пластику пальців, залишаючи в спокійному стані кисть.

Слід зазначити, що удар може бути як пальцьовий, і кистевой. Обидва виду повинні освоюватися наскільки можна одночасно, щоб учень розумів відмінність і підключав в вправах на пальцьовий удар кисть.

Важливо домогтися від учня, щоб виконуючи ту чи іншу вправу він натискав кожним пальцем клавіші до упора. На відміну від фортепіано, де звукова градація залежить від сили удару, як така примушуючи при рівному звуці працювати все пальці однаково, акордеон прощає неповний тиск чи брак силі удару тієї чи іншої пальця. Гучність звучання від послуг цього не змінюється. Але потім у виконанні пасажів в швидкому темпі, пальці будуть в повному обсязі натискати клавіші, або взагалі проскочивши по горі клавіші мимохіть, не здійснювати натискання. У другий випадок будуть втрачені кілька нот (не пролунають в звукоряді), у першому — постраждає артикуляція — нічого очікувати чіткості вимови, і навіть звучання кожної ноти зі своєї тимчасової тривалості буде различным.

Простеживши те, щоб учень остаточно прожимал клавіші, потрібно прийняти до уваги силу тиску пальців. Вона має дуже перевищувати силу опору клавіші. Важливо щоб учень витрачав лише лише необхідне утримання зусилля. Ігнорування цієї чинника може привести згодом до затиснення руками і грузлому виконання темпових творів, швидких пасажів дрібних нот.

Вправи у розвиток технічних навичок правої руки.

Переходячи до більш сложным.

Опановуючи вправи, годі було відразу йти до їх виконання в рухливих темпах, т.к. у своїй учень у гонитві за швидкістю зможе контролювати правильність рухів, зберігати пензель свободной.

Перші вправи для лівої руки на готової системе.

Перше знайомство учня з лівого клавіатурою відбувається на готової системі. На жаль маленькі готово-выборные акордеони досі є рідкістю нашій країні. Є готово-выборный акордеон розрахований учнів старшої школи, зазвичай це інструмент фірми «Ленінград «з діапазоном 41−120. Усі знають, що це інструмент яка за всіма параметрами не вирізняється високим рівнем якості. Він також важкий і громіздкий, тому незручний у роботі. Вітчизняна промисловість не виробляє виборних аккордеонов з зменшеним діапазоном, виділені на які у віці 6−10 років, а моделі зарубіжних фірм, здебільшого, не прийнятні через високі ціни. От і доводиться починати ознайомлення і потім роботу в повному інструменті з учнями старших классов.

На початку 1970;х років НДІ музичних інструментів що у підмосковному селищі Правдинский, і на жаль нині неіснуючий, розробив під керівництвом Б. М. Єгорова і Р. Т. Стативкина виборний баян «Новинка ». Інструмент був впроваджений у серію. Перевагою цієї моделі баяна була орієнтація на дітей. Учні, займаються у цьому інструменті, мали змогу, вивчивши лише один систему клавіатури, вільно орієнтуватися, граючи правої і лівою руками, отже виконувати однакові мелодії, технічні прийоми. Через війну обидві руки мають однакову технічне развитие.

" Новинка «була невеличка на вагу, розмірам корпусу. Мінусом цієї моделі був незручний гриф правої клавіатури, розташований зовсім близько стосовно задній стінці коробки. Зараз подібні інструменти без будь-яких удосконалень виробляє Вологодська фабрика із виробництва музичних инструментов.

У цьому аккордеонисты, на відміну баяністів, зіштовхуються вивчення нової, раніше не знайомої системою розташування баянной клавиатуры.

Ознайомивши учня з розташуванням рядів, басів, акордів на готової клавіатурі, практичне заняття слід розпочинати з досвіду перебування позначеної ноти «до «третім пальцем. Потім цим самим пальцем слід освоїти вертикаль основного низки. У цьому другий палець повинен бути на мажорному ряду, ніж спрощувати завдання третьому пальцю, намацуючи заздалегідь верхню кнопку. Найбільш типовою помилкою є переповзання пальцем на сусідню кнопку. Необхідно пояснити, що кожну наступну кнопку потрібно натискати згори, переносячи у своїй палец.

Пояснивши учневі, які пальці здебільшого обслуговують ті чи інші ряди, можна надати перше просте вправу — гру у всій вертикалі баса і мажору одночасно, потім роздільно. Спосіб звуковидобування — поштовх, тиск. Дуже важливо було, щоб після кожного взаємодії з кнопкою учень расслаблял палець. Під час гри одного пальця інші мали бути зацікавленими округлено і розслаблені. Щоб 4 і п’яти пальці не наслідували з клавіатури, потрібно розташовувати 4 палець якнайближче до допоміжному ряду. Згодом слід надати вправу, у якому задіяні всі чотири пальца.

Оскільки основний функцією готової системи лівої клавіатури є акомпанемент, доцільно виконувати вправи штрихом non legato, ніж формувати звичку тянущегося баса і аккорда.

Вправи у розвиток технічних навичок лівої руки.

Знайомство зі штрихами.

Штрихи на початковому етапі знають навчання зводяться до legato (складно) і non legato (не складно). Яка ж штрих потрібно освоювати спочатку. Існують різні погляду. Практика показує, учневі легше дається виконання non legato, т.к. у своїй штриху в технологічний прийом входять поштовх і розслаблення пальця до включення до дію іншого. При штриху legato крім перелічених компонентів відбувається утримання клавіші до натискання наступній, разом із ним синхронне відпускання. Тому штрих legato учневі досягти складніше. Набагато простіше вийти з legato до non legato, ніж навпаки. Але слід врахувати, що як легка технологія виконання non legato дає можливість звернути більшої уваги учня на постановочні моменты.

V. Вибір репертуару для начинающего.

Займаючись добором музичних творів, викладачеві необхідно керуватися принципом доступності й посильності. Технологічні навички, необхідних виконання перших п'єс, мають бути закладені початковими вправами. Добре, коли однією технічний прийом, вид техніки підбирається кілька п'єс. Це закріплення технічних навичок, а психологічному плані це не дає нагромадитися втоми і перенасичення, викликаних багаторазовим виконанням однієї п'єси. Рівень складності музичних творів повинен виходити від можливостей учня. Якщо за накопичений потенціалі учень може працювати над складнішими п'єсами, годі продовжувати тримати його за простих. Це призводить до халатному відношення до занять. Завищений ж із складності репертуар знижує інтерес, губить любов до інструмента і музицированию.

Складати репертуар викладач повинен, приймаючи до уваги поступове, непомітне учня, підвищення складності п'єс, керуючись принципом від простого до складного. Навчання бути які розвивають. Лише за такої підході до навчального процесу учень сягає хороших результатів, збільшуючи своє професійне рост.

VI.

Заключение

.

Цією роботою спробував показати, які постає запитання під час роботи з початківцями. Із якими проблемами вони зіштовхуються. Початковий етап навчання — це період, куди закладаються постановка і початкова техніка, це що й час, коли підлягають становленню відносини між педагогом і учеником.

Крім безпосередніх професійних знань, кожен викладач має бути добрим психологом. Це в нагоді глибше розкрити у учня сильні боку характеру, ввійти із ним тісніший контакт спілкування, викликати в, що дуже важливо. Пізнати внутрішній світ дитини, вміти спрямовувати у потрібний русло позитивні, сильні риси характеру, і навіть намагатися подолати негативні - ось головним завданням педагога. Кожна дитина є індивідом, має властивими тільки Мариновському рисами характеру, темпераментом. Залежно від надання цього педагог повинен знайти індивідуального підходу до кожного з учнів. Важливо враховувати пильність дитини, у віці (6−8 років) увагу учня немає спрямованості. Воно розсіяно. Зосередити його лише зацікавивши учня. Не можна займатися монотонно, т.к. у разі притупляється сприйняття. Слід пам’ятати, що найбільший час, який у дитини зберігається увагу — це 9−10 хвилин. Тому викладачеві доцільно робити регулярно працюють з початківцями часті перерви. Складові компоненти уроку мають бути різноманітними. Викладач мусить уміти логічно вибудувати урок, переключаючи увагу дитину поруч із одного компонента на інший, збільшуючи цим змістовність уроку, і зберігаючи у своїй сприйняття учня, що також саме собі є важливим. У віці 6- 8 років діти ведуть і сприймають своє життя постійних іграх. Психологи довели, що найбільших успіхів у процесі із малими дітьми можна досягнути імітуючи гру із нею. Займаючись з учням безпосередньо на інструменті, а як і теорією, викладач повинен привносити ігрові моменти. І тут в дитини сприйняття матеріалу стає мимовільним. Його психіка спеціально не напружується для запам’ятовування. Результат такого методу перевершує результат неігрового навчального подхода.

Дуже важливо було знайти взаєморозуміння між одне одним. Від цього залежати подальші результати. Головне, щоб закінчивши музичну школу, (необов'язково продовживши навчання у вищі навчальні заклади) людина не відчував після цього нехіть до музичному інструменту, музиці, а навпаки, проніс любов, закладену педагогом, крізь усе життя. ———————————- [pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].