Главные історико-культурні центри мира

ОСНОВНІ ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНІ ЦЕНТРИ МИРА.

1.

Введение

…1 2. Кремль…2 3. Храм Покрова на Нерли…4 4. Колізей… 5 5. Собор Святого Петра…7 6. Парфенон…8 7. Стоунхендж…9 8. Версаль…11 9. Ейфелева башня…12 10. Пирамиды…13 11. Софійський собор…16 12. Тадж Махал…17 13. Велика Китайська стена…18 14. Острів Пасхи…19 15. Статуя Свободы…21 16. Статуя Спасителя…23 17.

Заключение

…24 18.

Список литературы

…25.

Світло людського розуму, що пробилося крізь темряву 50 століть, сягнув нашій великих руїнах — безмовних свідках колишньої величі минулих цивілізацій. Важко собі уявити, як багато насправді знали наші далекі предки. Своє розуміння законів природи й філософське осмислення навколишнього миру донесли до нашій прекрасних міфах, притчах, легендах, казках звісно ж, в рукотворних шедеврах зодчества.

Два типу довкілля оточують людини: природна і архітектурна. Для поклоніння богам людьми досить давно почали будувати різні храми і святилища. Давні магічні ритуали відбувалися на природі, але священне місце повинно бути якось оформлено й. З’являються перші які стоять кам’яні титани — мегаліти. Через 5 тисячі років варті, як вічні варти, поставлені у своїх місцях в вертикальному становищі древніми будівельниками, які освоїли закони рівноваги і тектоніки. Давнім святилищам надається певна символічна форма, вони досі пір вселяють впевненість у нас почуття захоплення від можливостей людини, його шляхетних і прекрасних помислів, її бажання творити прекрасное.

У Середземномор'ї, на Близькому Сході, таки в Індії та Китаї виникли найбільші держави давнини. Ми й не задумуємося про тим, як багато ми їх від них успадкували, навіть будучи прямими нащадками цих цивілізацій: держава як форму людського співтовариства, закони, регулюючі відносини для людей, й війни як крайні прояви людської нетерпимості друг до друга, писемність, систему рахунки, колесо, різні філософські, наукові і практичні знання, а про мистецтвах і ремеслах. Зараз нам інколи буває важко, як древні годі було й маючи сучасної техніки, створити величезні кам’яні монументи, які ми, маючи її, неспроможна зрушити з місця, як їм було запропоновано бачити у темряві, відчувати колір глибинних верств каменю, створювати землі зображення, що мисляться тільки з дуже великі висоти. Нас важко позбутися питання, звідки вони це знали й уміли. Дуже заманливо пояснити це як дар або позаземної, або зниклої, більш древньої цивілізації, яку ми що можемо лише вибудовувати догадки.

Але хіба що не пішли, з упевненістю сказати, що, які жили у «доісторичні «час і жителі великих держав давнини були нашими вчителями життя Землі, і ми повинні, намагаючись розгадати всі ці таємниці, з найбільшим повагою ставитися до них і до творениям.

Найбільш грандіозні твори минулого люди, природно, називали чудесами. Древній світ знав сім класичних чудес. Майже п’ять тисячоліть тому можна було створено перше їх — піраміди єгипетських фараонів, потім, двадцять століть тому, друге — висячі сади у Вавілоні (VII в. е.), його за одним на століття — храм Артеміди в Ефесі (VI в. До н.е.), статуя Зевса в Олімпії (V в. е.), Мавзолей в Галикарнасе (IV в. е.) і, нарешті, майже одночасно одразу дві дива — Колос Родосський і маяк на острові Форосі (III в. До н.э.).

Це був воістину великі твори древніх майстрів, вони вражали уяву сучасників своєї монументальністю і бездоганною красою. Багато архітектурні споруди різних часів і народів вражали уяву не лише сучасників, а й нащадків. І тоді говорили: «Це з семи див світу», віддаючи данина, прославленим чудесам давнини, визнаючи по них першість і досконалість. Говорили також: «Це восьме диво світла», хіба що прирівнюючи творіння, до відомим семи чудесам по рівню досконалості і грандіозним масштабам.

Я роблю спробу уявити мандрівку країнах і континентах з метою оглянути, помилуватися, захопитися і поміркувати над таємничими і рукотворними творениями.

Переміщуючись в часі та у просторі, з однієї материка в інший, я спробую оглянути найцікавіші мені культурні пам’ятки, шедеври архітектури, зразки давньої й сучасної зодчества, кожна з якого є саме такий «восьмим дивом світла», але, по-своєму, єдиним і неповторимым.

Почнемо подорож з России…

Кремль.

Увінчана золотими банями соборів і шатрами сторожових веж, цитадель російських царів гордо височить над Москвой-рекой.

Іван Грозний, перший російський цар, справді мав підстави називатимуть себе «царем всієї Русі», був повінчаний на царство в 1547 року у Московському Кремлі. Кремлем називали у Стародавній Русі укріплену частина міста, але з цим пори й так усі частіше іменується лише одне Кремль — московський. Спочатку це був фортеця, навколо якої вже і будувалася Москва — місто, заснований XII столітті. Фортеця має трикутні обриси і шматок землі площею 28 гектарів березі Москви-ріки. Вона укривала вдома царські палаци і кілька соборів і церков. Його фортечні мури червоної цеглини побудовано XV столітті. Висота їх коштує від 5 до 19 метрів, довжина перевищує 2 кілометра. Стіни мають 20 веж, окремі увінчані високими шатрами. Головний вхід до Кремля — із боку Червоній площі, через ворота Спаської вежі. Дзвіниця Івана Великого має висоту 81 метр, вона зведено в 1505—1508 роках, а за царя Борисі Годунові була надстроена двома ярусами. Це головне дозорна вежа Кремля. Поряд з нею можна побачити найбільший у світі Цар-дзвін, який відливали в 1733—1735 роках, вагою 200 тонн. Неподалік нього ще одне диво ливарного мистецтва — Цар-гармата калібром 89 сантиметрів і вагою 40,6 тонны.

У другій половині XV століття цар Іван III викликав італійських зодчих, доручивши їм змінити на краще образ Кремля в істинний оплот царського величі. У 1491 року було побудована Грановитая палата з чудовим залом в стилі Відродження, що й по сьогодні використовується для урочистих церемоній. Серцевиною Кремля є Соборна площа. Успенський собор, де вінчалися на царство російські царі, був зведений у роки 15 століття. Усередині нього неподалік головного входу стоїть виготовлену 1551 року «мономахов трон» Івана Грозного, унікальне твір російських майстрів різьби з дерева. Благовєщенський собор, побудований 1484−1489 роках, в 1547 року зруйнували пожежею, потім відбудовано знову і прославився у народі як Золотоверхий, оскільки його куполи, й покрівля вкриті золотом. Нарешті, Архангельський собор, усипальниця російських царів, побудований у російському стилі, хоч і виявляє у своїй образі вплив італійського Відродження. У всіх трьох соборах — чудові ікони і фрески. До того ж у Кремлі є та інші, меншовартісні споруди церковної архитектуры.

Великий Кремлівський палац побудований у 1849 року. Звідси можна пройти Теремной палац, де було особисті покої російських царів. Цей будинок, спочатку споруджений XVI столітті, був у наступному столітті розширене і надстроено на два поверху. У спеціально спорудженому будинку розташовується Збройова палата — музей, у якому скарби, зібрані царської сім'єю протягом кількох століть: герби та обладунки, корони й інші царські регалії, прекрасні трони, карети і екіпажі, сукні й змінювати костюми, різноманітні коштовності, включаючи рідкісні табакерки і крашанки роботи Фаберже, котрі здобули особливою любов’ю царської сім'ї. У Патріарших палатах, колишньої резиденції глави російської православній церкві, будівництво яких почалося 1652 року, розмістився тепер Музей прикладного мистецтва і побуту Росії XVII століття. У Кремлі ніяк лежить будинок колишнього Сенату. Безпосередньо проти нього за Кремлівської стіною простирається Червона площа із мавзолеєм, де упокоїлася фізична сутність Леніна. І на цій ж площі стоїть чудовий храм Василя Блаженного з різнобарвними, ошатними банями. Він було побудовано 1552−1559 роках із велінням Івана Грозного і став поруч із Кремлем ще однією символом России.

Сьогодні Кремль крім культурно-історичного має та найважливіше політичне значення: тут розташовується резиденція президента Російської Федерації й працює його администрация.

На сході з Москви лежить давня Володимирська земля…

Храм Покрова на Нерли.

Неподалік Володимира, посеред холодцю луки, при впадінні ріки Нерлі в Клязьму красується білокамінна церкву Покрови 1165 р., одне з ліричних творінь давньоруських зодчих. Навколо — повний спокою і поезії луговий простір. Вільний повітря, високе небо, пишні трави — і горбочку, березі тихою стариці - ніжний силует древньої церкви. Здалеку вабить її білий наряд посеред деревних крон. Добірність форм, грація силуету, різьблена декорація долають тяжкість каменю. Рельєфи — аркатурно-колончатый фриз, жіночі маски, сюжетні групи — укладаються у цілу систему, декоративну і філософську. Центральне місце у ній належить біблійного царю Давиду, чий спосіб пов’язується в богослов'ї із тим Покрова — покровительства Богоматери.

За часів князя Андрія Боголюбского, будівельника цієї церкви є, на Володимирській Русі набуває популярність подія з Візантійської історії X в.: явище Богоматері у Влахернском храмі Константинополя святим Андрію Юродивому і Епифанию під час нападу на греків сарацин щодня 1 жовтня — «Влахернское диво ». Тоді ж у Володимирі створюється свято Усемилостивого Спаса і Пресвятої Богородиці (1 серпня). У Візантії цей день доводилося святкування Животворящого хреста. Білокам'яне хрест із висіченої у ньому «Похвалою хреста », який стояв на XII в. шляху до церкви Покрова, зберігається у Боголюбовском храмі. Всі ці святкування — «Влахернского дива », Спаса і Богородиці, Животворящого хреста — об'єднує ідея божественного покровительства, що згодом оформилася в особливий свято Покрова Богородицы.

" Житіє князя Андрія Боголюбского «пов'язує будівництво цій церкві ще з однією подією — загибеллю від ран юного князя Ізяслава Андрійовича після походу 1164 р. в Волзьку Болгарию.

Церква Покрова гідно вінчає короткий, але дуже плідний містобудівна період Андрія Боголюбского. Укладена краса, таємнича глибина рельєфів, меморіальний і церковноісторичний сенс — дуже багато всього з'єдналося у цьому невеликому, самотньо що стоїть понад вісім століть храмі. Образ храму, такий цілковитий і цілісний, спочатку було іншим. Храм оточувала галерея, а пагорб, у якому він стоїть, був облицьований білим каменем. Царствена ступінчаста церква продовжувала Боголюбовский замок і стольний Володимир, а пристань на велелюдному річковому шляху забезпечувала князю могутність. Зараз, через століття, ніщо не нагадує про політичну злобі дня, лише досконала краса пом’якшує й зворушує душу.

Нині храм Покрова, як й раніше, приписаний до Боголюбовскому монастирю; спільно використовується музеєм-заповідником і церквою; внесеному до списку світової спадщини ЮНЕСКО.

Із Росії перемістимося до Європи. Почати з «Вічного города»…

Колизей.

Рим і по будівлі Колізею мав кількома амфитеатрами, але після грандіозного пожежі на 64-му року зв. е. знадобилося нове спорудження. Римський імператор Веспасіан, який керував з 69 року зв. е., розпорядився розпочати будівництво амфітеатру, що був носити ім'я нової імператорської династії і перевершити все попередні небаченими колись розмірами і красотой.

Амфітеатр — римське винахід. Він складалася з арени еліптичної форми, оточений вибудуваними ярусами рядів сидячих трибун, перебуваючи на яких, численна публіка, не піддаючи себе ризику, могла спостерігати захоплюючі кровопролитні видовища. Тут проводили бої гладіаторів і виводили напоказ екзотичних диких звірів, щоб потім у очах захопленої натовпу нацькувати їх Друг з одним в смертельної схватке.

Амфітеатр Веспасіана (з цієї родини Флавиев) спочатку називали флавиевым. Він постав дно якої штучної водойми, виритого за часів попередника Веспасіана, імператорі Нерона, щодо його знаменитого розкішного Золотого вдома. Такий вибір місця був дуже вигідним лише з технічної, а й з політичною погляду, хіба що демонструючи розрив із колишньої нероновской розкішшю. Веспасіан розробляв плани будівництва з не меншим, ніж Нерон, розмахом, але це будівництво для громадських потреб, а не для ублажения особистих примх імператора. За іронією долі Нерон згодом хіба що помстився Веспасіана на таку відверте зневага: з VIII століття Флавиев амфітеатр одержує назву Колізей (від латинського colosseus — величезний) тож маємо підстави думати, що цим ім'ям він колосальної статуї Нерона, що стояло неподалік. (Веспасіан не захотів її зносити, розпорядився лише замінити у скульптури голову і перейменувати їх у статую Аполлона.).

У окружності Колізей становить майже 500 метрів, заввишки — 48,5 метри. Колізей побудовано з травертину, туфу і цегли. Він був урочисто освячений на 80 року зв. е. вже спадкоємцем Веспасіана, імператором Титом, причому в цій церемонії публіці засвідчили 5000 диких звірів. Але й тоді, попри офіційне відкриття, будівництво не було повністю закончено.

Остання, верхня трибуна для глядачів була добудована лише за наступника Тита, імператорі Домициане.

Особливість цієї споруди — велика кількість ярусів. Його архітектура показує, як геніально просто можна впорядкувати й направити рух незліченних людських збіговисьок. Складна система сходових маршів і проходів забезпечувала безперешкодний і легкий доступ на трибуни до сидячим місцях. І це притому, що трибуни амфітеатру уміщали близько 50 000 глядачів. Усе це публіка заповнювала Колізей лише за 10 минут.

А ще більше важливою завданням було пристрій шляху, яким на арену доставлялися звірі. Творці Колізею сконструювали хитромудру систему проходів і підйомників, якими дикі, розлютовані звірі, випущені з своїх клітин на підземеллі, потрапляли безпосередньо в арену. Багато компоненти цієї складної системи збереглися донині, як і тумби і консолі на останньому, четвертому поверсі. Колись ними трималися опорні щогли, на за потреби їх над всієї ареною амфітеатру натягалася величезна парусинова дах. Хитромудрий механізм, що складалася з вітрил, канатів і підйомних блоків, наводили на дію приставлені щодо нього моряки.

Завдяки настільки багатою технічної оснащеності й чіткою організації розміщення глядачів, Колізей зажив слави архітектурного споруди, який значно випередив свою епоху. Конструктивні принципи його будівлі вражають і поныне.

Церемонію відкриття Колізею публіці засвідчили 5000 диких звірів. На віллі Боргезе у Римі є мозаїка із зображенням сцен бою на арені. Бик і олень, лев і навіть страус вважалися гідними противниками бестіарію. Так називали людини, якому на арені була визначена роль, подібна з роллю матадора. (На деяких із збережених римських амфітеатрів і з сьогодні проводяться кориди). Надзвичайний інтерес древніх римлян до екзотичним тваринам, схоже, бере витоки набагато раніше будівлі Колізею, ще із тих часів, коли з вулицями міста водили карфагенских слонів, демонструючи їх як військових трофеїв. Бої гладіаторів теж мають свою давню традицію. Існує гіпотеза, що походять від похоронного обряду етрусків. По більшу частину бої гладіаторів були змаганням тренованих і рівних силам суперників, а часом це був трагічний і кривавий спектакль, у якому силою змушували брати участь пленных.

Собор Святого Петра.

Собор Святого Петра — величезний храм, зведений при могилі апостола у Римі. У її зведенні його брали участь майже всі знамениті італійські зодчі XVI столетия.

Собор Святого Петра займають площу в 22 067 кв. метрів і по 1990 року, коли його перевиконаний ще більше монументальної церквою Пресвятої Діви в Ямусукро, столиці африканського держави Кот-Д «Ивуар, залишався найбільшим християнським храмом на планеті. Розміри його просто вражають, але з менш вражає і драматична історія його будівництва, дізнаючись яку, дедалі більше дивуєшся з того що храм взагалі був завершен.

Собор, яким ми бачимо його нині, зобов’язаний своїм добрим ім'ям людині, що у I столітті нашої ери мученицьку смерть упродовж свого віру: на 64-му року зв. е., за царювання імператора Нерона, апостол Петро був розіп'ято на хресті, та був похований на міському цвинтарі. Невдовзі могила апостола стає об'єктом паломництва. Який Визнав християнство римський імператор Костянтин повелів спорудити при могилі Петра васильку, яка простояла цьому місці тим більше сторіччя. Коли сама вона зовсім виявилась ветхою, Папа Римський Микола V в 1452 року наказав розпочати будівництво грандіозного нового собору. Але його смерті 1455 року праці були припинені. З того часу підрядники і зодчі раз у раз зміняли одне одного, на завершення храму пішло ще близько 170 лет.

Спочатку архітектор Браманте в 1506 року завів рішучу переробку усього будинку, замисливши увінчати його величезним куполом. Однак у 1514 року він помер, й досвід роботи були доручені Рафаелю. Однак у 1520 року помер і Рафаель, а після смерті Леніна до проекту знову внесли зміни: ідеї великого бані вирішили відмовитися, віддавши перевагу елементам готики. Коли, нарешті, в 1546 року Мікеланджело, якому вже перевищила сімдесят, «в ім'я Бога, Пресвятої Діви і Святого Петра» взяв він керівництво будівництвом, він відновив спорудження купола.

Але йому не судилося дожити до освячення храму. Зведені вже після смерті Леніна подовжній неф, фасад і колонний зал порушили архітектурне єдність собору, що сьогодні помітно при підході до нього з боку площади.

18 листопада 1626 року собор нарешті було освячений татом Урбаном VIII. Архітектурне оформлення площі перед собором просувалося значно більше енергійно було здійснено в 1656—1667 роках. Площа, оформлена Берніні, облямована 284 тосканскими колонами. Колонаду прикрашають статуї святих. У самому соборі (висота його становить 189 метрів!) Берніні спорудив над папським вівтарем величезний бронзовий балдахін, піднесений крученими колонами на висоту 29 метрів, але це його робота, на відміну колонади, безумовного й загальної схвалення не снискала.

Собор Святого Петра можна оглянути весь, що називається, згори донизу. З балкона, яким облямована башточка над куполом, відкривається дивовижна панорама Риму. Але й спуститися і «глибоко вниз, в раскопы під вівтарем собору, де відвідувач побачить залишки древнього римського цвинтаря, у якому була споруджена найперша базиліка на вшанування Святого Петра. Виявлене цьому місці надгробье, можливо, і є могилою Святого Петра, але внесення остаточної ясності у цей питання бракує безумовних археологічних доказательств.

Хоча це грандіозний собор не кожному сподобається (його оздоблення надто пишно і діє іноді навіть гнітюче), в душах більшості відвідувачів він залишає дуже воістину незгладимий след.

Собор Святого Петра перебуває в території Ватикану, визнаного в 1929 року суверенним державою. Главою держави є тато римський. Ватикан друкує власні гроші, випускає газету, має власний вокзал і дипломатичні представництва там, і навіть швейцарську гвардію в екзотичних мундирах, виконує функції поліції. У будинках Ватикану, останніх побудований у XIV-XVI століттях, зосереджені багатюща півмільйонна бібліотека і найбільше світі зібрання творів мистецтва. На огляд всіх таких скарбів культури потрібен чимало місяць. Сикстинська капела — будинкова церква, побудована архітектором Джованні де Дольчи в 1475 — 1481 роках, належить до комплексу будинків та художніх галерей, доступних для відвідуванні підприємства та які мають всесвітньої популярністю завдяки фрескам Мікеланджело. Вони створювалися 1508 — 1512 роках та представляють біблійні сцени всесвітнього потопу. З іншого боку, пензля Мікеланджело належить написана 1535 — 1541 роках східної стіні капели фреска «Страшний суд».

Залишаємо Рим і переносимось у Элладу…

Парфенон.

Описание Парфьонова завжди рясніли лише чудовими ступенями. Цей афінський храм, присвячений покровителькою міста — богині Афіну Парфенос, з права вважається однією з найбільших зразків античного зодчества, шедевром світового мистецтва і пластики. Його споруджено середині V століття до зв. е. На той час перси, котрі підкорили Афіни в 480 року до зв. е., знову були вщент розбиті. У добу правління Перікла місто досяг найвищої слави та процвітання. Переможний світовідчуття зазначено й у марнотратних містобудівних задумах, які фінансувалися головним чином з допомогою данини, стягнутої Афінами із своїх союзників. Це був період вищого підйому античної культури, і храм богині Афіни на пагорбі Акрополь по сьогодні гордо нагадує звідси всьому миру.

Парфенон побудований у доричному стилі. Сама будівля з усього периметру облямовано зовнішньої колонадою. Цих колон всього 46, по 8 з торцевих і з 17 з бічних фасадів. Усі колони каннелированы, тобто прикрашені поздовжніми желобками. Фронтон, карниз і колони виконані з мармуру, і лише дах храму була дерев’янний. Взагалі архітектурне обличчя Парфенона бере свої витоки в дерев’яному зодчестві: складене з каменю, храм зберіг у обрисах легкість і вишуканість дерев’яної будівлі. Проте зовнішня простота цих обрисів оманлива: зодчий Иктин був великим майстром перспективи. Він якраз розрахував, як урівняти пропорції споруди, щоб зробити їх приємними погляду людини, дивиться на храм знизу вверх.

Все будівництво було зведено на фундаменті більш раннього храму Афіни. У храмі стояла статуя богині, виконана скульптором Фідієм з мармуру і слонячої кістки. Афіна Парфенос була богиней-воительницей, але вважалося також, що вона покровительствує мистецтвам і ремеслам.

Проте Парфенон цей був храмом, а й чимось на кшталт художньої галереї чи музею, він створював чудовий фон для безлічі творів пластичного мистецтва. Фронтон і карнизи будинку були прикрашені скульптурами. По її периметру зовнішніх стін в розквіті 12 метрів стрічкою тягнувся знаменитий парфенонский фриз, деталі якого, щоправда, знизу були нерозрізнимі. (На початку ХІХ століття лорд Эльджин відвіз більшу частину фриза в Лондон, й у 1816 року її придбав Британський музей.).

Поширене уявлення, ніби грецькі храми завжди, були білого кольору, насправді помилково. У давні часи Парфенон був дуже строкато, а, по нинішнім смакам — майже аляповато розфарбований. Останні роки отрутний зміг і ядушливий сморід сучасних Афін, як і мітки, оставляемые тут полчищами туристів, завдали мармуру Парфенона чутливий ущерб.

Архітектурний образ Парфенона останні століття неодноразово змінювався. Будинок виконувало найрізноманітніші функції, встигнувши, у тому числі, побувати і православним, і римсько-католицьким храмом, і навіть мечеттю. У 1687 року турецька армія використовувала його передачі під пороховий склад. Вибух, що сталася під час облоги міста венеціанцями, серйозно пошкодив цей видатний архітектурна пам’ятка. У ХІХ столітті Парфенон був частково відреставровано. І хоча з його художніх скарбів були просто розграбовані, а більшість що прикрашали його скульптур розійшлося по чужоземним музеям, Парфенон і сьогодні є дивовижне і чудове видовище, від якої воістину захоплює дух.

Через товщу століть — в Англию…

Стоунхендж.

IV—II тисячоліття до зв. е., Англия.

Сенс та призначення Стоунхенджа по сьогодні залишаються загадкою. Саме це рахунок висунуто безліч гіпотез, від найбільш примітивних до цілком неймовірних, для підкріплення яких залучалася найрізноманітніша, найчастіше неймовірно заумна аргументація. Иниго Джонс, англійський архітектор XVII століття, порівнював ця дерев’яна споруда із зразками античної архітектури та доводив, що це римський храм. На наші дні неодноразово висловлювалася думка, що до цих камінню спричинилися інопланетяни, колись створивши тут злітно-посадкову майданчик своїх земних экспедиций.

Можливість коли-небудь розгадати таємницю Стоунхенджа незначна, але для тих, кого назавжди і безповоротно причарувала краса цієї історичної пам’ятника і дивовижна атмосфера навколишнього ландшафту, це не є має жодного значения.

У минулому Стоунхенджа виразно помітні кілька етапів будівництва, причому, деякі від'єднані одне від друга дистанцією більш одного тисячоліття. На ранній стадії, датована приблизно 3100 роком до зв. е., виникли рів і внутрішній вал у вигляді окружності. Поза цього кола перебував так званий П’ятковий камінь («Friar «p.s Heelstone» — «п'ятка біжить ченця»), а всередині — розташовані на окружності на рівному відстані один від друга лунки зі слідами трупосожжений. Пізніше просторі всередині рову двома концентричними колами було встановлено так звані блакитні каміння (тесаные брили з долерита зеленувато-блакитного відтінку). Але потім їх одягнули знову переставили, і у 1800 року е. Стоунхендж придбав образ, знайомий нас нині: виникло велична кам’яне кільце, освічене величезними тесаными брилами сірого піщанику, перекритими зверху плитами із каменю. Всередині цієї кільця перебувало ще одне спорудження підковоподібній форми, складене з брил більшого розміру, згрупованих попарно і перекритих третьої, — про трилитов. Схоже, що блакитні каміння від початку існування Стоунхенджа не якось переставлялися різними поколіннями будівельників з місця цього разу місце. Нині з них утворюють хіба що невелику самостійну підкову всередині великий підкови з сірих песчаниковых брил, інші розташувалися із широкого кола всередині великого кам’яного кольца.

Ці блакитні каміння породили безліч здогадів та подиву. Незвичний для тутешніх місць геологічний склад довгий час давав підстави сподіватися, що батьківщина — гори Преселли під Одесою Уельсі, звідки їх доставили водним шляхом плотами швидкою гірською і волоком — на катках. Однак у останнє час геологи засумнівалися у цій гіпотезі, оскільки каміння попри зовнішньому схожості недостатньо ідентичні за геологічними характеристикам не можуть відбуватися вже з родовища. Імовірніше допустити, що й занесло в околиці Стоунхенджа льодовиками із різних мест.

Конструктивні принципи, якими створювався Стоунхендж, назвати не можна ні примітивними, ні випадковими, бо розташування каменів недвозначно виявляє розуміння законів перспективи. У цьому неодноразово висловлювалася думка, що будівельники Стоунхенджа, судячи з усього, мали непересічними пізнаннями у математиці, проте спорудження було, мабуть, астрономічної обсерваторією і служило для передбачення місячних затемнень. У час Стоунхендж перетворюється на об'єкт масового паломництва туристів під час літнього сонцестояння, оскільки головна вісь всього споруди свідчить про північний схід, точно туди, де у найдовші дні постає сонце, і це факт хіба що зміцнює здогади про містичному значенні памятника.

Нині ж — в Париж…

Версаль.

Версаль, селище в 24 кілометрів від Парижа, був обраний королем Людовіком XIII на будівництво скромного мисливського замку. Король хотів віддаватися тут своєї улюбленою пристрасті - полюванні. Його син, Людовік XIV, теж був затятим мисливцем, але він пов’язував з цим місцем значно більше честолюбні плани. Незадоволений іншими своїми палацами (серед яких були і Лувр, і Тюїльрі), він у 1660 року прийняв рішення перебудувати Версаль в розкішний палацово-парковий ансамбль. Тут має було вражати пишнотою, та й розмахом — адже король хотів, щоб, зрештою, тут розмістився весь королівський двор.

Будівельні роботи почалися 1661 року. У перші двох років Людовік XIV, яка у історію як Король-Солнце, витратив незліченні суми, що спричинило у себе протести його скарбників. Спорудження Версаля тривало кілька десятиріч і зажадало як неймовірних грошових витрат, а й залучення багатьох робочих рук. Першим архітектором Версаля був Луї Лево, його змінив Жуль Ардуэн-Монсар, керував будівництвом протягом 30 років. Оформлення парків було доручено Андре Ленотру.

Сади Версаля зі своїми скульптурами, фонтанами, басейнами, каскадами і гротами невдовзі стали для паризькій знаті ареною блискучих придворних свят і барочних звеселянь, під час яких можна було втішитись і операми Люллі, і п'єсами Расіна і Мольєра. У даному разі весь дворцовопарковий ансамбль являв з себе грандіозну сцену, і це традиція була продовжено наступниками Людовіка, особливо Марією Антуанеттою. Вона побудувала тут свій власний театр і розважалася з давніми друзями у своїй «селі «, граючи роль пасторалях — уявленнях, які імітували селянську жизнь.

Парки Версаля розташувалися площею в 101 гектар. Тут безліч оглядових майданчиків, алей і променадов, є свій Великий канал, а вірніше, цілу систему каналів, яку назвали «маленькій Венецією ». Сам Версальський палац теж вражає своїми розмірами: довжина його паркового фасаду становить 640 метрів, розташована у центрі Дзеркальна галерея має 73 метри завдовжки, 10,6 метри завширшки, 12,8 метри заввишки; з 17 її вікон, яким відповідають стільки ж симетричних дзеркал в протилежної стіні, відкривається вид на парадну частина парку. Розписи стельового плафона, виконані Лебреном, звеличують діяння Людовіка XIV період із 1661 по 1678 год.

Таке звеличення короля в чималої мері підтримувало ту полубожественную атмосферу, яку Людовік XIV навколо себе створював і дбайливо культивував. З 1682 року Версаль стає постійної його резиденцією, і сюди переселяється весь придворний штат. Виникає старанно розроблений придворний етикет з неухильним кодексом поведінки. Потрапивши у закликати до королю, можна було зробити запаморочливу кар'єру. Ось чому багато палаючі надіями придворні тяглися в Версаль, цілими днями — нерідко даремно — товплячись в королівських вітальнях, щоб у одного чудового дня раптом сподобитися честі бути присутнім на ранковому чи вечірньому туалеті його величества.

Людовік XIV помер 1715 року. Його спадкоємець Людовік XV найняв придворним архітектором Жака Анжа Габріеля. Серед багатьох його найкращих робіт слід назвати будинок Опери та знаменитий Малий Тріанон — витончений, мініатюрний замок, у якому жила згодом Марія Антуанетта. При Людовіку XVI до нього була прибудована що й елегантна бібліотека. Але історія тим часом вже вершила свій невідворотний і фатальний хід, й у жовтні 1789 року Французька революція досягла королівського дворца.

А сто лет…

Ейфелева башня.

Понад сотні років Ейфелева вежа залишається емблемою Парижа, гарно і гордовито підносячи догори свій ажурний силует, відомий в усьому світі. Однак у ній можна й символ нової індустріальної епохи, бо відважний виклик висоті, споконвіку вдохновлявший зодчих, здійснено тут не рівні небувалих колись технічних можливостей кінця XIX века.

На той час прискорення технічного прогресу призвело до у себе революційних змін в архітектурі й будівництві. У різних країнах світу виникають проекти грандіозних споруд заввишки кілька сотень метрів. Чимало з цих починань зазнають краху, саме проведення таких проектів сумнівається. Але в Франції інженер Гюстав Ейфель твердо вірив у їхнє швидке торжество. Наприкінці 1884 року і очолювана ним компанія розробляють проект будівництва вежі заввишки близько метрів. Велика заслуга у цьому належить та головного плановику Ейфеля, Морісу Кёшлину. На 1886 року у Парижі оголошується конкурс архітектурних проектів для Всесвітньої виставки 1889 року. Виставка мала продемонструвати досягнення технічного прогресу. Організаційний комітет повідомив громадськість, що з конкурсних завдань є договір проект вежі з сталевих конструкцій заввишки 1000 футів (304,8 метри). Можливо, вже у ту пору був у вигляді цілком конкретний проект Гюстава Ейфеля. Усього вирішено було подано понад сто проектів, але наприкінці кінців кращої було визнано конструкція Ейфеля. Тепер — за якихось двох років — він мав її возвести.

У горизонтальній проекції Ейфелева вежа спирається на квадрат площею в 1,6 гектара. Разом з антеною її висота становить 320,75 метри, вона важить 8600 тонн, як і запевняють фахівці, у її будівлі було заклепано 2,5 мільйона заклепок. 12 000 деталей для вежі виготовлялися по найточнішим кресленням. Найвища на той час вежа у світі була змонтована 250 робітниками в разюче короткий срок.

Ейфель доти побудував кілька залізничних мостів і славився своїм умінням знаходити неординарні інженерні розв’язання складних технічних проблем. Тільки завдяки одній його здібності планувати все заздалегідь і вестиме роботи з точністю вежа було побудовано так швидко. 16 опор, у яких тримається вежа (чотири у кожному з чотирьох «ніг»), були обладнані гідравлічними підйомними пристроями, щоб забезпечити абсолютно точний горизонтальний рівень першої платформи. І хоча нівелювання знадобилася незначна, без цих домкратів поставити вежу зірвалася б никогда.

Потім на першої платформі відкрили ресторан. Чи треба пояснювати, яким успіхом він користувався під час виставки? У другий платформі, на висоті 116 метрів, газета «Фігаро» обладнала свою редакцию.

Вежа, возведена за 26 місяців, залишалася найвищим спорудою у світі до 1931 року, як у Нью-Иорк-сити побудували хмарочос Эмпайрстейт-билдинг. Протягом часу роботи Всесвітньої виставки її відвідали два мільйона чоловік. Вони могли скористатися ліфтами, щоб піднятися на першу, другу чи третю платформи, і навіть забиралися пішки на верхівку башни.

З століття двадцятого в древній Египет…

Пирамиды.

У долині Ніла розвивалася одне з найбільших культур давнини. Сліди її зберігалися протягом тривалих століть завдяки сухого клімату Єгипту. Особливе благоговіння викликають розмірів будівельні спорудження та монументи. Наприклад, Піраміда Хеопса займають площу 5,3 гектара. Особливо захоплюють у цій древньої культурі гробниці з загорненими в лляні завіси муміями, і навіть стіни і колони храмів, покриті ієрогліфами. Священні знаки, як ще називають ієрогліфи, вважаються однією з найстаріших видів писемності на земле.

Економічний стан Єгипту завжди чого залежало від рівня води в Нілі і від сонця. Щороку, зазвичай у липні, велика ріка виходила з берегів, затопляла по обидва боки землі і залишала у себе корисний посівів чорний мул. Звідси є і власне єгипетське назва країни — Кемет, що означає «чорна земля». Якщо ж це колись паводка був, це зумовлювало голоду і нужді. Toгда виповнювалося безліч релігійних обрядів, нібито здатних викликати життєдайний потік. Фараон, він ж цар і верховний жрець, грав у своїй значної ролі, рахуючись сином богів, їх зримим воплощением.

Близько 2900 року по зв. е. Єгипет об'єднався у єдину державу. Мемфіс, розташований південніше дельти Ніла, почав її столицею. Починаючи з цього історичного моменту, історики ділять історію Єгипту втричі найважливіших періоду (царства). Між ними були такі звані перехідні періоди. Давнє царство (з XXVII до ХХ століття до зв. е.) було епохою будівництва величезних пірамід. Свого вищого висловлювання досягнути у будівництві потужного комплексу пірамід біля Гизе.

Сьогодні пірамідам близько 4000 років. Прагне вгору конструкція повинна була символізувати піднесення покійного фараона до його батька, Богу Солнца.

Середнє царство (з XXI до XVII століття до зв. е.) стало ще однією періодом багатства й добробуту. Проте золота епоха Єгипту настала разом із Новим царством (з XVI до XI століття до зв. е.). Тоді столицею були Фивы (нинішній Луксор). Нечувані свої статки фараони вкладали в будівництво гігантських храмових споруд, які пишно прикрашалися статуями, обелісками, сфінксами, рельєфами і настінними розписами. Карнакський храмовий ансамбль в Фивах був найбільшим. Некрополем фараонів була Долина Царів. Їх ховали разом із поховальними дарами неймовірною ценности.

У школах давньої єгипетської релігії віра у життя по смерті грала велику роль. Багатих небіжчиків бальзамували, використовуючи виключно високорозвинену технологію. Прості смертні мали обходитися без муміфікації, що це було надто дорого. З допомогою бальзамування небіжчик напевно мав потрапити до Царство Смерті, де на нього чекала приблизно така сама життя, як цього світі. У гробницях є багато настінних розписів, де представлена це життя по смерті. Покійним клали зі світу мініатюрні фігурки, повинні були стати у тому світлі слугами. Відразу ставили меблі, клали одяг та обладунки, забезпечували хлібом, сушеної рибою, з собою частину барана.

Бальзамували, проте, як людей: знайшли цвинтаря, заповнені тисячами муміфікованих кішок, собак, соколів, павіанів і крокодилов.

Єгипетські боги і богині присутні всюди — як статуй, в різьбленні і настінного розпису. У бога Неба Хору — голова сокола, у богині Любові Хатхор — вуха і роги корови. Розшифрувати зміст подібних зображень зірвалася і досі пір. Але у жодній іншій культурі, крім єгипетської, боги були нерідко представлені у вигляді тварин — це ще одне загадка Стародавнього Египта.

Піраміда Хеопса слід за краю пустелі на захід від Ніла. Вона стала побудована фараоном Хуфу (2590−2568 роки до зв. е.). Звати його грецькою звучало: Хеопс. Два царя з таких династій, Хефрен і Микерин, побудували зовсім з цією інші піраміди. Три піраміди разом становлять самий, напевно, відомий у світі комплекс будівель, який які вже протягом багатьох століть дивляться із захопленням і благоговением.

Благоговіння дуже виправдано. Висота піраміди Хеопса — 138 метрів (а відпочатку була навіть 147 метрів), її побудовано з 1 двох із половиною мільйонів вапнякових блоків, які вивозилися з найближчого, каменоломні і важать у середньому дві з першою половиною тонны.

Будівельний спорудження загальним вагою понад шість мільйонів тонн могло бути зведене лише за допомогою підйомних механізмів, котків і упряжених в сани быков.

Попри примітивність цих коштів, будівництво велося з неймовірною, просто незбагненною точністю. Піраміда слід за спеціально підготовленої площині, котра, за горизонталі дає відхилення менше двох сантиметрів. Підстава піраміди — квадратне, а довжина одного боку становить 227,5 метри. Чотири її боків із цілком незначним зміщенням звернені північ, південь, схід та запад.

Ніхто не знає, чому подібне досконалість було так важливим. Ніхто неспроможна пояснити і ще, чого ця піраміда взагалі було построена.

З теорії, у неї гробницею фараона. Це можна, чи реальні. Дивно лише, що ні цієї, ні з інших пірамідах були виявлено мертві тіла. Коли IX столітті зв. е. офіційна експедиція добулася піраміду Хеопса і великими труднощами досліджувала царський склеп, великий кам’яний саркофаг, як з’ясувалося, влітку було порожнім, але були і жодних ознак попереднього руйнування. Від входу на північної боці (висота — 18 метрів) можна, згорбившись, добратися низьким і вузьким коридором до Великий галереї, довжина якої 46,6 метри. Вона веде до царського склепу. Склеп перебуває в висоті 42,7 метри над землею, а усередині нього стоїть порожній гранітний саркофаг. У піраміді є решта 2 порожніх приміщення, а 1954 року зовні, в довгастої формою ямі було знайдено човен з кедровою деревини довжиною 43,6 метри. Її частково розібрали, і нині вона виставлено у музеї Солар-Барке (Сонячної тури) біля пірамід. Є дані те, що поблизу було спалено інші човни. Цілком імовірно, човни призначалися для подорожі покійного володаря в іншу жизнь.

З віддалі приблизно 160 метрів від піраміди Хеопса височить піраміда Хефрена, висота якої 136,6 метри, а довжина сторін — 210,5 метри. Для її вершині ще видно частина початкової облицовки.

Піраміда Микерина, котра ще менше, лежить у 200 кілометрів від піраміди Хефрена. Її висота 62 метри, а довжина сторін — 108 метрів. Але найбільш знаменитий у світі після піраміди Хеопса єгипетський монумент — це постать сфінкса, невсипно стерегущего місто мертвых.

Три піраміди — частина комплексу, який перебуває, ще, з кількох храмів, малих пірамід, гробниць жерців і посадових лиц.

Менші за розміром та розташовані південніше піраміди були, мабуть, призначені для дружин правителів і залишився незавершенными.

Через Стамбул — в Азию…

Софійський собор

Головна перевага Стамбула — це, ясна річ, Ай Софія (Софійський собор).

Відкриття цього храму відбулося у 532 року під час імператорі Юстиніані. Кажуть, що це будівництво собору поглинуло три річних доходу Візантійської імперії. І тому були награблены скарби з усього античного світу. Більше тисячі років Софійський у Константинополі залишався найбільшим храмом в християнському світі - до будівлі собору святого Петра у Римі. Висота Софійського собору — 55 метрів, а діаметр бані становить 31 метр. Приклад цього собору видно, як відбувався процес накладення однієї епохи в іншу, різних релігій. У ж дня завоювання Константинополя в 1453 року султан Мехмед II в'їхав до міста білому коні. Він повелів перетворити собор в мечеть, створивши у своїй особисто першу молитву у славу Аллаха. Під собор були притулено чотири мінарету. Мусульманські фанатики заходилися знищувати чудові візантійські фресок й мозаїки. Але, очевидно, вони так поспішали, що певна частина християнської розписи була збита (іслам забороняє зображати покупців, безліч тварин), а й просто замазана штукатуркою. Завдяки цьому частина фресок і мозаїк збереглася до нашого часу. Надто вражає погляд зображення Іоанна Христителя, розташоване під склепіннями бані. Важко повірити, що це мозаїка, а чи не живопис. До визначних пам’яток Святої Софії також належить «плачуча колона», покрита міддю (кажуть, що й покласти руку в отвір і, відчувши вологу, загадати бажання, воно обов’язково збудеться), і навіть «холодне вікно», де саме у спекотний день віє прохолодний вітерець. З 1935 року Айя Софія стала музеем.

У Индию…

Тадж Махал.

У 1629 року, народивши світ 14-го дитини, чоловіка індійського Моголу померла. Дівчині було 36 років, у тому числі 17 у неї замужем.

Султан Шах-Джахан втратив як улюблену дружину, а й мудру політичну радницю. Є дані, що він двох років носив за нею траур (на інших розповідям, його посивіли від горя) і зробив клятву побудувати надгробок, гідний пам’яті дружини, цілком надзвичайний, з яким ніщо у світі зможе зрівнятися, і чи можна посперечатися про те, що йому це удалось.

Арджуманд Бану, відома як і Мумтаз-Махал («Обрана палацом»), спочиває в такій надзвичайної гробниці, названої її ім'ям у скороченні: Тадж-Махал.

Будинок стала відома в усьому світу і залучило неймовірно багато відвідувачів. Знайомий по незліченним фотографіям силует став символом Індії. Його образ просто пов’язаний у пам’яті з країною. Можна знову і знову приїжджати до Тадж-Махалу, знову і знову йому дивуватися. Залежно від часу дні й від співвідношення світла, і тіні він по-різному впливає на спостерігача. У ньому немає монументальної тяжкості мавзолею, чого цілком можливо було б очікувати. Швидше здається, що він ширяє між небом і засипали землею: його пропорції, симетричність архітектури, оточуючі сади і дзеркало вод справляють враження, від якої незліченні відвідувачі знову і знову позбавляються дару речи.

Будівництво Тадж-Махала тривало 22 року, у ньому було близько 20 000 робочих. Кажуть, що перший француз і тільки вінецієць приймали значне що у здійсненні архітектурного проекту. Але ні перше з імен архітекторів достеменно не подтверждается.

Усипальниця вибудувана з мармуру (його було доставляти цього разу місце з каменоломні за 300 кілометрів), а будинок зовсім не від витримана цілком у білий колір, як намагаються уявити багато фотографії. Поверхня його інкрустована тисячами дорогоцінних і напівкоштовного каміння, а каліграфічно виконаних орнаментів використовувався чорний мармур. Майстерною ручний роботи, філігранно оброблена, мармурова облицювання відкидає - залежно падінням світла — заворожливі тіні. Колито двері у Тадж-Махал були з срібла. Всередині був парапет з золота, а посипана перлами тканину лежала на гробниці принцеси, встановленої на самому місці її спалення. Злодії викрали ці дорогоцінні предмети і неодноразово намагалися вибити коштовним камінням інкрустації. Але, попри усе це, мавзолей і сьогодні в кожного відвідувача викликає потрясение.

Будинок лежить у садовому ландшафті, укладати нього треба через великі, рідкісно гарні ворота, які символізують вхід до раю. Над ними височить увінчаний банями павільйон, і спочатку тут була двері з срібла, у якому при цьому забили сотні срібних цвяхів. Двері вкрали, й у час його двері з міді. Є історія, швидше за все недостовірна, ніби Шах-Джахан на протилежному березі річки Джамны побудувати собі мавзолей із чорного мрамора.

У 1658 року і його син Аурангзеб захопив влада і шість років, аж до після смерті батька, тримав його передачі під домашнім арештом у Агра-форте. Звідти ШахДжахану було видно Тадж-Махал.

У Китай…

Велика Китайська Стена.

Велика Китайська стіна — одне з більших коштів та грамотних строительнотехнічних споруд всіх часів. Її будували приблизно десятиліття, починаючи з 220 року по зв. е. при імператорі Цинь Шихуанди. Цей правитель вважається однією з найбільших деспотів історія. Деякі ділянки оборонної стіни було побудовано ще до його цього у різних які були друг з одним маленьких царствах північ від. Цинь Шихуанди набрав цілу армію з селян, солдатів, злочинців і розширення політичних ув’язнених, щоб оновити пошкоджені місця і з'єднати ці ділянки. Так виник суцільний твердиня, що йде через гори вздовж кордону його імперії. Стіна було задумано як зміцнення проти набігів войовничих кочевников-монголов із півночі, і навіть, у всій ймовірності, як доказ влади й величі императора.

Цинь Шихуанди доручив здійснення цього проекту самому удачливому своєму воєначальнику — Мен Тяню. Стіна звивалося угору й униз горами, йшла через пустелі і болота. Вона стала споруджено на кам’яному фундаменті і зведено з землі і цегли. З її сторожових веж з допомогою димових сигналів, а вночі - з допомогою сигнальних вогнів — можна було поширювати інформацію з всій країні з ніколи доти неможливою скоростью.

Близько 300 000 людина трудилися в поті особі над спорудженням цієї стіни. Тільки сама організація та забезпечення такий маси робочої сили в була винятковим досягненням. Легенда розповідає, ніби один маг передбачив Цинь Шихуанди, що стіна тільки тоді ми то, можливо завершено, як у ній буде похований «Ван» чи 10 000 людина. Зрештою імператор знайшов людини під назвою Ван, наказав вбити його й захоронити в стіні. За всією ймовірності, була така, що чимало тис. чоловік, померлих під час будівельних робіт, були замуровані в стіні. Стіну називали також Найбільш довгим кладовищем, світу чи Стіною слез.

Військове значення стіни, коли він бувала укомплектована військами відповідно до своєї довжині, ставало величезним. З течією століть, проте, у неї занедбується й зруйнувалася. У 607 року н.е. при династії Сунь споруда була готова реконструйовано. У цей час на будівництві переймався мільйон робочих, причому половина.

загинула. Нарешті, у роки правління династії Мін (з 1368 по 1644 рік), в XV столітті, стіна знайшла свій сьогоднішній образ. У недавньому минулому частини його були реставровано для экскурсантов.

Стіна проходить, починаючись неподалік Ляодунского затоки, северона схід Пекіна через Північний Китай на пустелю Гобі. Дані щодо її загальної довжини варіюються. Стіна повертає і вигинається, у деяких місцях паралельно їй летять інші кріпаки вали, що потенційно можуть укладати підрахунки. Дані про довжині дуже різні: є пряма лінія між двома кінцевими точками становить 2450 кілометрів, а стіна з усіма відгалуженнями і звивинами, має бути, дорівнює від 6000 до 6500 кілометрів. Один китаєць 1990;го року нібито пройшов у всій стіні пішки і визначив загальну довжину в 6700 километров.

Стіна були лише кріпаком валом, а й дорогий. Її ширина — 5,5 метри; це дозволяло марширувати поруч п’яти піхотинцям чи скакати поруч п’яти кавалеристам. Ще й її висота становить дев’ять метрів, а висота дозорних веж — дванадцять метрів. Велика Китайська стіна — навдивовижу вражаюче спорудження. Вона витримувала вплив вітру і негоди уже багато столетий.

З материка на материк — в Австралию…

Острів Пасхи.

Острів Великодня дає понад ніж переконливе свідчення того, що щоправда іноді буває фантастичнее самого вигадливого вимислу. Цей острів вулканічного походження має форму трикутника зі сторонами 16, 18 і 24 кілометра і забуто в тихоокеанських теренах за тисячі миль від найближчій людської цивілізації. Коли до Великодня 1722 року сюди вперше прибутку європейці, вони відразу ж побачили розставлені березі обличчям до суші гігантські кам’яні статуї. Місцеві жителі дуже зустрічали чужинців неоднаково. Одні привітно махали кораблю саме руками і розпалювали вогнища, інші трималися недовірливо і збирали каміння, явно маючи намір захищатися. Коли капітан Рогтевен та її голландська команда зійшли до берега, вони вже незабаром виявили, що у острові мирно співіснують представники різних рас. Тут було чорношкірі, червоношкірі і, нарешті, цілком білі люди. В окремих були утрировано довгі мочки вух, фарбовані чимось на кшталт перевантажував, і вони ставилися до кам’яним ідолам з підкресленою пошаною. Не вживати на увагу їх дивну красти усе, що доведеться, вели вони дуже привітно і дружелюбно. Але через цієї потягу розкраданню невдовзі між голландцями та місцевими жителями спалахнув конфлікт, під час якого солдати застрелили кількох «дикунів». Мандрівники майже побачили на острові жінок, більшості населення їх явно побоювалося і вкривалося в підземних норах. Наступного дня голландці залишили остров.

У 1770 року на острові побувала іспанська експедиція з Перу і повідомила приблизно той самий. Мешканці острова Великодня продовжували залишатися дружелюбні і мирно обробляли свої землі. Проте чотири роки тому, коли тут пристав капітан Кук, саме можна було зовсім інше. Землі було в запустінні, жителі виглядали похмуро і подавленно, при цьому тепер — в на відміну від минулих років — вони мали зброю, дерев’яні кийки і дротики. Великі кам’яні статуї було повалено і, схоже, ніхто не поклонявся. У ХІХ столітті острів став улюбленим угіддям мисливців за рабами, а 1862 року після особливо жорстокого набігу перуанських работоргівців його населення сильно сократилось.

Нарешті, коли тутешня культура становила майже повністю знищена, острова прибутку європейці, які надумали цукристі вивчати. Миссионеры-священники намагалися звернути для місцевих жителів в християнство і відучити їхню відмінність від поклоніння божеству, яке вони називали МакМаком. Саме під час цих спроб знайшли маленькі фігурки божків, які були жителі острови у хижинах.

Ще якийсь час через, знайшли дерев’яні таблички з вирізаними письменами. Більшість їх європейці під час боротьби з хибними язичницькими віруваннями розбили і спалили, але деякі все-таки дивом збереглися. Ці таблички, звані ронго-ронго, испещрялись письменами спочатку зліва-направо, а в зворотному напрямку — справа-наліво. Проте розшифрувати написані ними знаки зірвалася і поныне.

Та особливо захоплюючим та утаємниченим відкриттям на острові Великодня були все-таки гігантські кам’яні статуї, іменовані місцеві жителі моаї. Багато їх досягають заввишки від 4 до 10 метрів і важать до 20 тонн. Окремі мають ще більші розміри, їхня вага перевищує 90 тонн. Але вони дуже серйозні голови зі складним промовцем підборіддям, довгі вуха і час від ніг. У деяких сторч головою «шапки» червоної каменю. На каменоломні виявлено кілька недороблених статуй.

Прозвучало безліч здогадок у тому, як древні жителі острова переміщали цих важенних кам’яних колосів. (Нащадки остров’ян запевняли, що це гіганти пересуваються самі.) Після довгих досліджень, і експериментів вдалося, в усіх статуй принизливий центр тяжкості, і це дозволяє приблизно 15 чоловікам досить швидко встановлювати в вертикальне становище з допомогою канатів. Цікаво, що у мові остров’ян є слово, що означає повільне просування без допомоги ног.

Отже, таємниця виготовлення цих статуй та його транспортування, схоже, все-таки розгадана. Але велика багато запитань як і залишається без ответов.

Норвезький учений, археолог і антрополог Тур Хейєрдал тривалий час докладно досліджував таємничі статуї острова Великодня, Його експериментальні вітрильні подорожі на дерев’яному плоті «Кон-Тікі» і очеретяному челне «Раll» довели, що подолання великих водних просторів було можливе й за умов примітивною древньої цивілізації. Пощастило встановити безсумнівну зв’язок між племенами, котрі живуть біля Тиуанако озер Тітікака, і жителями острова Великодня. Але, схоже, певні контакти були з перуанцами, оскільки іспанці чули в Перу давні оповіді про далекому острові ніяких звань. Перші європейці, що висадилися на острові Великодня, виявили, що місцеві жителі використав господарстві тростину, вирощують солодкий картопля і юку — рослини, батьківщина яких — Південна Америка, Перекази острова Великодня розповідають про суть двох людських раси — «довговухих», що прийшов зі Сходу, і «короткоухих», прибулих з протилежного боку, із Заходу. Це дозволяє припустити, перші жителі острова — вихідці з Латинської Америки. Потім, очевидно, сюди добралися полінезійці і підкорили собі «длинноухих».

Через моря, и континенти — в Америку…

Статуя Свободы.

28 жовтня 1886 року, під гуркіт канонади — 21 гарматний постріл! — й у присутності президента Гровера Кливленда, відбулося відкриття самого знаменитого пам’ятника Північної Америки. Ревіли сирени, влаштували грандіозний фейерверк.

З того часу пасажирів всіх суден, які прибувають в нью-йоркський порт, зустрічає тут гігантська жіноча постать з факелом Свободи в простягнутою до небу руці. Багатьом тисяч емігрантів ця статуя стала знаком звільнення з гніту та страждань, перенесених ними на Старому Світі. Статуя Свободи стала символом Сполучених Штатів Америки.

Але виконали її не Америці, а в Парижі й офіційно передали там 4 липня 1884 року послу — як подарунок французького народу американському. Статую розібрали на деталі морем перевезли до НьюЙорка. Тут і поставили б на потужний цоколь, які вже самі американці побудували на острові Бедлоу, нині Острів Свободи (Liberty Island).

Проект постаменту заввишки 47 метрів було виконано американським архітектором під назвою Річард Морріс Хант. Висота самої статуї - 46 метрів, отже, верхівка смолоскипа перебуває в висоті 93 метрів над землею. Вага — 205 тонн. Довжина правої руки, у якій факел, — 12,8 метри, причому один вказівний палець має довжину 2,4 метри, ширина рота — 91 сантиметр. У ніг цієї жінки — розірвані пута тиранії, а ліву руку дошка — Декларація незалежності. Гвинтова драбина всередині статуї наводить туристів до верхушке.

Саму ідею створення статуї Свободи народилася в групи французьких демократів. У 1865 року, при імператорі Наполеона III, навколо академіка Едуарда де Лабулайе сформувався гурток, члени якого жили, в надії на кінець імперії і запровадження французької республіки. Статуєю Свободи французи хотіли висловити своє захоплення великої республікою з іншого боку Атлантики і пробудити в американському французькому народи взаємний інтерес. Молодий скульптор з Эльзаса, Фредерик-Опост Бартольди отримав схвалення Лабулайе і за проект.

Раніше Бартольди збирався будувати сигнальний маяк на Суецький канал. Він задумав саме гігантську жіночу постать з піднятим вгору факелом, що означає світло прогресу, що тепер доходить і по Азії. Тому молода людина з таким ентузіазмом і від пропозицію. Його статуя Свободи була натхненна знаменитої картиною художника Делакруа «Свобода, провідна народ на баррикады».

Розміри статуї, як і те що, що вони мали витримувати вітру і негоду, поставили перед Бартольди та її інженером, майбутнім творцем Ейфелевої вежі Гюставом Эйфелем, чимало проблем. Ейфель розробив геніальну металеву рамную конструкцію, яку підтримував центральний опорний стовп. У цьому рухливому каркасі була укріплена зовнішня, тобто видима оболонка статуї з міді завтовшки 2,4 міліметра. Бартольди почав із будівлі маленькій, лише 1,2 метри величиною постаті, і потім виготовив ще три інші, поступово їх збільшуючи, і, нарешті, підійшов до будівництва статуї, що її сегодня.

Усередині цоколя статуї Свободи перебуває Музей заселення Америки, відкритий 1972 року. Тут представлено справді всю історію країни: від предків — індіанців, які рушили на невідомий тоді континент, і до масового переселення ХХ столітті. Кожна група переселенців охарактеризована з допомогою аудио-визуальных коштів, моделей, фотографій, малюнків, костюмів і літературних творів мистецтва. Тут розказано і жителів Західної Африки, яких рабів продали нашій країні, про величезних потоках переселенців ХІХ століття — ірландців, італійців, євреїв і багатьох інших з «Старого света».

статуя Свободи надихнула Емму Лазарус на вірш «Новий колос». Там говориться, що «злиденні духом, знедолені» і «сбившиеся докупи» натовпу прибули з Старого Світу, які вітає факел Свободи, високо піднятий над Золотими воротами. «Сбившиеся докупи» люди прибувають острова Елліс неподалік Острова свободи. Там оформляли раніше цілі кораблі, які привезли емігрантів. У середньому протягом першого десятиліття ХХ століття через великий зал проходило по 2000 людина, а «піковий» 1907 рік острові Елліс оформили понад мільйон человек.

З Північної Америки — в Южную…

Статуя Спасителя.

«Бог створив світ упродовж шести днів. На сьомий він створив Рио-деЖанейро». Так жартують бразильці, маю на увазі воістину казкове місце розташування та краси свого міста, який до 1960 року, коли було побудований місто Бразилія, був і столицею країни. Це міста Київ і справді є всі, щоб стати істинним земним раєм. Він оточений напівкільцем гір, вырастающих з блакитних глибин затоки, а із боку моря як облямований білої кромкою піщаних пляжів у темній зелені пальм.

Символом міста з права вважається статуя Спасителя (Cristo Redentor). Вона слід за вершині пагорба Корковаду (Corcovado означає «горб» і досить влучно характеризує його форму) в розквіті 704 метри. Висота самої статуї - 30 метрів, беручи до уваги семиметрового постамента.

Ідея цієї споруди зародилася в 1922 року, коли святкувалося століття незалежності Бразилії. Відомий тижневик оголосив тоді конкурс проектів на найкращий монумент — символ нації. Переможець, Эктор так Сілва Коста, висунув ідею статуї Христа, распростершего руки, обіймаючи весь місто. Цей жест висловлює жаль і водночас радісну гордість. Ідея так Силвы було прийнято громадськістю захоплено ще й тому, що вона перекреслила колишній план спорудження на горі Пан-ди-Асукар (Pan de Asugar) грандіозного пам’ятника Христофорові Колумбу. Доречне відразу підключилася церква, організувавши всій країні збір пожертвувань, щоб фінансувати здійснення проекту. У результаті після дев’яти років статуя вже стояла своєму месте.

Перед початком робіт архітектори, інженери і скульптори зустрілись у Парижі, щоб обговорити все технічні проблеми установки статуї на вершині пагорба, де відкрита всім вітрам і схильна до іншим метеорологічним впливам. Потім французький скульптор Поль Ландовский почав моделювати голову і руки, тоді як інженери узялися до розробки каркаса. Масштаби що стояв їх завдання наочно демонструються такими статистичними параметрами: голова статуї важить 35,6 тонни, пензля рук — по 9,1 тонни кожна, а розмах рук становить 23 метра.

Потім статуя було доставлено з Парижа у Ріо-де-Жанейро і на пагорбі Корковаду. 12 жовтня 1931 року відбулися її першу урочисте відкриття музею та освячення, до цього дня було змонтовано і освітлювальна установка. У 1965 року тато Павло VI повторив церемонію освячення, у цій випадку була оновлена й освітлювальна установка. Ще один велике торжество проходило тут у присутності Папи Івана Павла II 12 жовтня 1981 року, коли відзначали п’ятдесятиліття самої статуи.

Побудована в 1885 року лінія трамвая веде тепер на вершину пагорба: кінцева зупинка розташована всього за сорока метрах під статуєю. Від неї потрібно піднятися по 220 східцях драбини до постаменту, у якому розташована оглядовий майданчик. Звідси добре відомі протянувшиеся праворуч руку пляжі Копакабана і Іпанема, а зліва гігантська чаша «Маракани», найбільшого світі стадіону, й міжнародний аеропорт. З боку моря височить неповторний силует гори Пан-ди-Асукар.

Заключение

:

Людство минуло величезний, багатовікової шлях у її розвитку. Кожен період цього шляху можна зримо і образно відчути навіть уявити, завдяки дивовижним віх цього розвитку — чудовим, котрий іноді просто таємничим, культурним й історичним пам’яткам. Кожен такий пам’ятник — є видатне творіння людського потужні мізки і справа умілих і працьовитих рук.

Є різноманітні точки зору щодо створення деяких таємничих творінь, як-от Стоунхендж чи мегаліти про. Великодня: таким пам’яткам приписується і позаземне походження, але за будь-яких оцінках природи появи на планеті - вони безцінні, як і історичному, і у культурному плане.

Я спробував уявити мандрівку країнах і континентах із єдиною метою оглянути, помилуватися, захопитися і поміркувати над таємничими і рукотворними творениями.

Переміщуючись в часі та у просторі, з однієї материка в інший, спробував оглянути найцікавіші мені культурні пам’ятки, шедеври архітектури, зразки давньої й сучасної зодчества, одним словом історико-культурні центри мира.

Тож він і закінчилося мандрівку далеким країнам. Звісно ж, залишилося багато цікавих місць, де немає удалося побувати цього разу, але вже таке путешествие.

1. Д.Чизхолм. Світова історія в датах. Москва, «Росмэн», 1994 р. 2. Черняк У. З. — Сім чудес та інші. М. 1993 р. 3. «Атлас Див Світу «(М., БММ АТ, 1996), 4. «Хрестоматія з історії світової культури», Г. В. Гриненко, Москва, 1998 р. 5. Велика енциклопедія «Кирила і Мефодія» М. 1998 р. CD 6. internet — сайт російських музеев.

11 клас Шк. № 1127 р. Москвы.

Д.Ю.

Апрель 2000 р. Здано на отл.