Культура Стародавнього Риму

План:

1.

Введение

.

2. Міфологія Стародавнього Рима.

3. Давньоримська архитектура.

4. Література Стародавнього Рима.

5. Мистецтво Стародавнього Рима.

6.

Заключение

.

7. Список використовуваної литературы.

1.

Введение

.

Антична культура і цивілізації розвивалися у межах історії «вічного Риму» — держави, минуле шлях від селянської громади на р. Тибр до світової держави — владики усього світу. Найвищої розквіту антична культура сягає у період Римської цивилизации.

Понад двадцять століть (VII в. е.- V в. н.е.) існувала Римська культура, що була явищем складнішим, ніж грецька. Рим, пізніше Греції, з’явився і в арені історії і він столицею неосяжної імперії, захопила все території навколо Середземномор’я. «Усі шляхи ведуть до Рима» — каже прислів'я, бо з усього світу сюди прагнули мандрівники, торговцы…

Рим надав своє впливом геть скорені їм елліністичні території. Отже формувався синтез грецькою й римської культур, результатом фільму була позднеантичная греко-римська культура (I-V ст. н.е.), що лежала основу цивілізації Візантії, Західної Європи і сподівалися багатьох слов’янських государств.

Під Давнім Римом мається на увазі як місто Рим античної епохи але й завойовані їм країни й народи, котрі входили у складі колосальної Римської держави — від Британських островів до Єгипту. Римське мистецтво — найвище досягнення і підсумок розвитку древнього мистецтва, оскільки його створювали як римляни, але скорені ними народи: древні єгиптяни, греки, шини, жителі Піренейського півострова, Галлії, Стародавньої Німеччини, іноді що стояли більш вищому щаблі культурного развития.

Як бачимо Рим поширив своєю владою як на землі сусідів, а й у прилеглі великі країни. Вже, у минулому, сучасники шукали пояснення цим вражаючим досягненням: історики і поети знаходили їх причини головним чином силі римського зброї та боєприпасів героїзм римлян. Але що тоді послужила причиною розпаду великої країни, лише чи навала варварів? Не зіграли чи тут який — або ролі культурний аспект?

У своїй роботі хотів би простежити за основними напрямами розвитку римської культури та виділити у ній ряд особливостей. Також у ході аналізу спробувати визначити, наскільки великим було вплив культур завойованих стран.

Чи можна взагалі вважати культуру Стародавнього Риму явищем самостійним або він в ході нескінченних запозичень? Крім того і не чи міг культурний чинник яким — або чином сприяти розпаду імперії? Ось той питання, у відповідь що їх спробую у своїй работе.

Проблема ця є вельми популярною у дослідницьких колах. Адже попри тривале вивчення чітких відповідей ще отримано. Хоча літератури щоб скласти власну думку досить. При написанні цієї роботи я користувався виданнями з історії мистецтв, книжками і за міфологією й літератури, науковими статтями і джерелами історії. Найбільш інформативними і корисними виявилися: «Нариси культури Стародавнього Риму» (Германа Н.Ю.), і навіть стаття Кптева А. В. «Античне громадянське суспільство». Обидва автора вкрай різнобічно підійшли до розгляду проблеми. Багато їх пошуки дуже полемічні, але загалом цікаві нові. Саме вони, на мою думку, дають найбільш исчерпывающею і отримувала важливу інформацію, необхідну розуміння проблемы.

1. Міфологія і релігія Стародавнього Рима.

Почати балачки про культурі Стародавнього Риму мені хотілося б з його міфології, оскільки він, мій погляд, дає найбільш чітке уявлення про світі людини тієї часу. Так само вона пов’язана з розвитком багатьох напрямів мистецтва (літературою, архітектурою тощо.). З іншого боку вона пов’язана з релігійними віруваннями людей, а вплив релігії на розвиток держави та її суспільства неоспоримо. 1].

На початковому етапі знають вірування римлян виражалися дотримання традицій і обрядів. У легендах і сказання навіки закріплено обряд підстави Рима. 2]Позднее традиційні вірування заміняє найдавніша римська религия.

У найдавнішої римської релігії відбилася простота працьовитих хліборобів і пастухів, повністю захоплених повсякденними справами своєї скромною життя. Опустив голову до борозну, яку пропахивала його дерев’яна соха, і до лугам, у яких пасся його худобу, древній римлянин не відчував бажання звертати свій погляд до зірок. Він почитав ні сонця, ні місяць, ні всі ті небесні явища, котрі своїми таємницями збурювали уяву інших індоєвропейських народів. З неї вистачило б таємниць, ув’язнених у самих буденних, життєвих справах та у найближчому оточенні. Якби хтось із римлян обійшов давню Італію, він побачив б людей, молільників в гаях, увінчані квітами вівтарі, гроти, прибрані зеленню, дерева, прикрашені рогами і шкірами тварин, кров яких зрошувала дедалі більшу під ними мураву, пагорби, оточені особливим шануванням, каміння, умащенные маслом.

Всюди увижалося якесь божество, і недаремно одне із латинських письменників сказав, що у цій країні легше зустріти бога, ніж человека.

На переконання римлянина, людське життя переважають у всіх, навіть у дрібних, проявах підпорядковувалася влади й перебував під опікою різних богів, отже осіб у кожному кроці залежав від будь-якої вищої сили. Поруч із такими богами, як Юпітер і Марс, могутність яких усе більш зростала, існувало незлічиме безліч менш значних богів, духів, що опікуються різні дії життя і господарстві. Їх вплив стосувалося лише певних моментів в обробці землі, зростанні злаків, вирощуванні худоби, бортничестве і життя людини. Ватикан відкривав вуста дитини на першому крику, Кунина була покровителькою колиски, Румина дбала про їжі немовляти, Потина і Эдуса вчили дитини пити це і є після відлучення від грудях, Куба спостерігала за перенесенням його з колиски у ліжко, Оссипаго стежила, щоб кістки дитини правильно зросталися, Статан вчив його стояти, а Фабулин — говорити, Итердука і Домидука вели дитини, що він вперше виходив із дома.

І було з всім. Кожна невдача, хоча б сама дріб'язкова, кожен успіх, хоча б найменший, були проявом гніву чи прихильності божества. Римлянин знав богиню лихоманки — Фебрис, бога Вермина, насылающего паразитів на худобу, він зазначав свято молі і мишей, ставив каплицю богині кашлю. Ця марновірна дріб'язковість неодноразово викликала глузування. «Кожен у своєму домі, — каже Августин, — має одного воротаря, і їх загалом досить, оскільки він. Але вони помістили тут аж трьох богів: стулки віддали під опіку Форкула, петлі - богині Кардеа, а поріг — Богу Лименту. Очевидно, цей Форкул недотепний одночасно стерегти петлі і порог"[3].

Всі ці божества були цілком безликі. Римлянин не насмілювався стверджувати з упевненістю, що він знає справжнє ім'я бога або що може розрізнити — бог це частина або богиня. У молитвах він також зберігав таку ж обережність і каже: «Юпітер Преблагий Найбільший або якщо тобі завгодно називатися якимось інакше». А приносячи жертву, він говорив: «Бог чи чи богиня, чоловік чи чи жінка». На Палатине (одному з семи пагорбів, у яких містився Древній Рим) досі стоїть вівтар, на якому немає якого імені, а лише ухильна формула: «Богу чи богині, чоловіку або жінці», і вже самі боги мусили розв’язувати, кому належать жертви, принесені у цьому алтаре.

Римські боги не спускалися на грішну землю і показувалися людям так охоче, як грецькі. Вони трималися далеко від людини й навіть прагнучи його щото застерегти, будь-коли були безпосередньо: у глибині лісів, у мороці храмів, або у тиші полів чулися раптові таємничі вигуки, з яких Бог і добрі подавав який застерігає сигнал. Між богом і людини будь-коли сягала близости.

У найдавнішому Римі все знання про богів зводилися по суті до того що, як його слід почитати й у яку хвилину в них допомоги. Грунтовно і точно розроблена система жертвопринесень і обрядів становила всю релігійне життя римлян. Вони усвідомлювали богів подібними преторам (Преторе — одну з найвищих посадових осіб, у у Стародавньому Римі. Преторы відали судовими справами.) і були переконані, що, як і в судді, вони програє справа той, хто знається на офіційних формальностях. Тому існували книжки на яких усе було передбачено й де можна було знайти молитви попри всі випадки життя. Правила слід було точно дотримуватися, будь-яке порушення зводило нанівець результати богослужения.

Римлянин постійно був у страху, що вчинив обряди негаразд, як слід. Досить було найменшого недогляди в молитві, якогось не запропонованого руху, раптової затримки в релігійному танці, псування музичного інструмента під час жертвопринесення, щоб і той ж обряд повторювали наново. Траплялося, коли раз тридцять все починали спочатку, поки жертвопринесення не виконувалося бездоганно. Здійснюючи молитву, що містить прохання, жрець мусив стежити те, ніж опустити будь-якого висловлювання або вимовити їх у невідповідному місці. Тому хтось читав, а жрець повторював його слово в слово, читаючому було надано помічник, який, правильно усе читається. Особливий слуга жерця спостерігав те, щоб присутні промовчали, і одночасно трубач щосили напинав трубу, щоб нічого не міг почути, крім слів вимовної молитвы.

Так само обережно та старанно виробляли різноманітні ворожіння, які у римлян мали велике значення у громадському і приватного життя. Перед кожним важлива справа спочатку впізнавали волю богів, проявляющуюся у різних знаменнях, стати й роз’ясняти які жерці, звані авгурами. Грім і блискавка, раптове чхання, падіння якогось елемента в священному місці, напад епілепсії на публічної площі - всі такі явища, навіть самі незначні, але що сталися в незвичну чи важливу хвилину, набували значення божественного передвістя. Найбільш улюбленим було ворожіння по польоту птахів. Коли сенат чи консули мали взяти якеабо рішення, оголосити війну чи проголосити світ, оприлюднити нові закони, вони передусім зверталися до авгурам з аналогічним запитанням, підходяще з цього вибрано час. Авгур приносив жертву і молився, а північ йшов Капітолій, найбільш священне пагорб у Римі, і, звернувшись обличчям на півдні, дивився на небо. Удосвіта пролітали птахи, і відповідно до тому, з якого боку летіли, які вони були й як поводилися, авгур передбачав, було б задумане справа успішним чи зазнає невдачі. Так вибагливі кури управляли могутньої республікою, і воєначальники перед ворога мали підпорядковуватися їх капризам.

Цю первісну релігію називали релігією Нумы, під назвою другого з семи римських царів, якому приписувався встановлення найважливіших релігійних положень. Вона дуже проста, позбавлена будь-якої пишності, не знала ні статуй, ні храмів. У чистому вигляді вона протрималася недовго. У неї проникали релігійні уявлення сусідніх народів, і тепер із працею можна відтворити її образ, прихований пізнішими наслоениями.

Чужі боги легко приживалися у Римі, тому що в римлян було звичку після завоювання будь-якого міста переселяти богів переможених на свій столицю, щоб заслужити їхнього розташування і убезпечитися від їх гнева.

Отак, наприклад, римляни закликали себе карфагенских богів. Жрець проголошував урочисте заклинання: «Богиня чи бог, який простираешь опіку з народу чи державою карфагенським, ти, який покровительствуешь цього міста, до підношу молитви, тобі відплачую почесті, вас про милості прошу, щоб залишили народ і держави карфагенян, щоб залишили їх храми, щоб від нього пішли. Переходите до мене у Рим. Нехай наші храми і будуть вам приємніше. Будьте милостиві і прихильні до мене й народові римському і до наших воїнам адже ми цього хочемо, і як і розуміємо. Якщо зробите так, обіцяю, що вам споруджено храм й у вашу честь будуть засновані игры"[4].

Поки римляни безпосередньо зіштовхнулися з греками, які почали чинити сильний переважна впливом геть їх релігійні уявлення, інший народ, ближчий територіально, виявив перед римлянами своє духовне перевага. Це був етруски, народ невідомого походження, дивовижна культура якого збереглася понині у тисячах пам’ятників історії й звертається до нас незрозумілим мові написів, не схожому ні на мову світу. Вони займали північно-західну частина Італії, від Апеннін до моря, — країну родючих долин і сонячних пагорбів, сбегающую до Тибру, річці, яка з'єднувала його з римлянами. Багаті й могутні, етруски з височини своїх городов-крепостей, що стоять на крутих і недоступних горах, панували над величезними земельними просторами. Їх царі вдягалися в пурпур, сиділи в стільцях, викладених слонової кісткою, а оточувала їх почесна стража, збройна пучками різок з уткнутими у яких сокирами. Етруски мали флот і з дуже давніх-давен підтримували торговельні відносини зі греками в Сицилії і півдні Італії. Їх вони запозичували писемність і з релігійні уявлення, які, проте, переінакшували по-своему.

Про етруських богів можна сказати небагато. Серед значної частини їх виділяється з інших трійця: Тини, бог громовержець, на кшталт Юпітера, Уни, богиня-царица, така Юноне, і крилата богиня Менфра, відповідна латинської Мінерві. Це хіба що прототип прославленої Капітолійської трійки. З забобонній побожністю етруски шанували душі померлих, як істоти жорстокі, спраглі крові. На могилах етруски робили людські жертвопринесення, перейняті згодом римлянами бої гладіаторів були спочатку у етрусків частиною культу мертвих. Вони вірив у існування реального пекла, куди доставляє душі Харун — старець полузвериного образу, з крилами, озброєний важким молотом. На розписаних стінах етруських могил проходить ціла низка подібних демонів: Мантус, цар пекла, теж крилатий, з короною вся її голова і факелом в руці; Тухульха, чудовисько з дзьобом орла, віслюковими вухами і з зміями вся її голова замість волосся, і ще. Лиховісної низкою вони оточують нещасні, залякані людські души.

Етруські легенди повідомляють, що якось потрапив у передмісті Тарквиниев, коли орали землю, з вологій борозни вийшов людина з особою і постаттю дитини, але із сивим волоссям і бородою, як в старого. Звали його Тагес. Коли навколо неї зібралася натовп, він почав проповідувати правила здогади й релігійних церемоній. Цар тих місць наказав з заповідей Тагеса скласти книжку. З того часу етруски вважали, що вони краще за інших народів знають, як слід тлумачити божественні знаки і передбачення. Ворожінням займалися особливі жерці - гаруспики. Коли тварина приносили на поталу, вони уважно оглядали його нутрощі: форму і становище серця, печінки, легких — і, відповідно до певних правил, передбачали майбутнє. Вони знали, що означає кожна блискавка, з її кольору впізнавали, від якого бога вона виходить. Величезну і складна система надприродних знамень гаруспики перетворили на цілу науку, яку пізніше запозичили римляне.

Далі свій вплив римську міфологію справила грецька. Дмитрієва Н.А. дає таку оцінку цьому факту: «Початкова римська міфологія, на відміну від грецької потворна і прозаїчна. Рим сприйняв і асимілював весь пантеон грецьких божеств, надавши їм лише інші імена: Зевс став Юпітером, Афродіта — Венерою, Арес — марсом тощо. «Полонена Греція перемогла свого некультурного переможця» (Гораций)"[5].

На розвиток римської міфології вплинули три чинника: демократизація суспільства, обумовлена перемогою плебсу, переможна римська агресія і ознайомлення з розвиненішими культурами і релігіями, із якими римляни вступив у складні стосунки. Демократизація, що зробила доступними для плебеїв жрецькі посади, а посаду глави культу — великого понтифіка — виборної, у поєднанні з забороною дарувати і заповідати землі храмам, не дала розвинутися ні жрецької касті, ні її оплоту — храмовому господарству. Вищим авторитетом стала сама громадянська община.

Ідеологічним ж обгрунтуванням згуртованість громадянського суспільства стало шанування предків і богів. Причому стосунки із богами з нового суспільстві зазнали так само граничною раціоналізації, як й стосунку людей між собою. Традиції, біля яких стояли боги, були найважливішим орієнтиром, які забезпечують стабільність життя. Отже, право колективу одержало хіба що божественне освячення. Саме тому римська імперська влада, виникла щодо підтримки порядку серед римського суспільства, відразу ж потрапити розпочала самообожествлению. «Культ імператора мав уособлювати єдність римських громадян, розсіяних по величезної державі, одночасно виступаючи орієнтиром для які мали громадянства провінціалів. Власне, це був культ не особистості, а такої ж символічного знака громадської потреби, якими були всі поганські боги."[6]. Античне християнство зуміло замістити цей культ бо ні було з відмінностями між громадянами і негромадянами. Це було тоді, як у правах були зрівняні всі жителі империи.

Поява раннього християнства зумовлювалося тим, що Рим поступово захльостувала хвиля різноманітних сектантських навчань, філософських шкіл, містичних культів, що з Сходу. І тенденція встановлення єдинобожжя була сильна. На єдину, загальну для всієї імперії релігію сподівалися як у засіб зберегти імперію, щоб запобігти йому розпад. Проте вже пізно, і навіть встановлення єдиної релігії не врятувало б роздирають протиріччя государство.

1. Давньоримська архитектура.

Що ж до римської архітектури, те й не уникнули запозичень. Так само як й у релігійних віруваннях, запозичення відбувалися у кілька етапів і використовувався досвід кількох народов.

Вчителями римлян були етруски. Саме вони навчили споруджувати будинки, але дуже швидко римляни перевершили їх нинішнього мистецтві. Вони почали краще користуватися матеріалами, употреблявшимися вже й раніше, пристосували нові, вдосконалили способи строительства.

Тому дивно, що у римському мистецтві періоду розквіту провідної ролі грала саме архітектура, пам’ятники якої може і тепер, навіть у руїнах підкоряють своєю вдаваною могутністю. Римляни стали початком нову епоху світового зодчества, у якому основне місце належало спорудам громадським, воплотившим ідеї могутності держави й розрахованим на величезні кількості людей.

В усьому стародавньому світі римська архітектура їй немає рівної по висоті інженерного мистецтва, різноманіттю типів споруд, багатством композиційних форм, масштабу будівництва. Римляни запровадили інженерні споруди (акведуки, мости, дороги, гавані, фортеці) як архітектурні об'єкти у міської, сільський ансамбль і пейзаж.

Поступово складався новим типом громадянського суспільства відносини із своїми запитами. Потреби римського суспільства породили багато типів споруд: амфітеатри, терми, тріумфальні арки, акведуки та інших. На римському ґрунті отримали «нове архітектурне рішення палаци, особняки, вілли, театри, храми, мости, надгробні пам’ятники. Раціоналізм, лежить у основі римської архітектури, проявлявся в просторовому розмаху, конструктивної логіці й цілісності гігантських архітектурних комплексів, суворої симетрії і четкости.

З проникненням римського панування на в Грецію й елліністичні держави у Рим проникли витонченість і розкіш елліністичних міст. Притік багатств з завойованих країн протягом III—I ст. до зв. е. змінили звичаї римлян, породжуючи панівних класів марнотратство. Ввозили у безлічі знамениті грецькі статуї й загальної картини грецьких майстрів. Римські храми, палаци перетворилися на музеї искусства.

Захоплення грецьким мистецтвом проявилося, насамперед у зверненні до ордерной системі. Тоді як і грецької архітектурі ордер грав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином декоративних целях.

У республіканський період склалися основні типи римської архитектуры.

Суровая простота спосіб життя за умов постійних жорстоких війн відбито у конструктивної логіці монументальних інженерних споруд. Вони передусім проявилося своєрідність римського искусства.

Звертають увагу і грандіозні споруди — древні оборонні стіни Риму, якої він у VIII в. до зв. е. на трьох пагорбах: Капітолії, Палатине і Квирипале, викладені із каменю (рання — VI в. до зв. е. й дуже звана Сервиева стіна — 378—352 рр. до зв. э.).

Римські дороги мали важливе стратегічне значення, вони об'єднували різні частини країни. Провідна до Риму Аппієвий дорога (VI—III ст. до зв. е.) для руху когорт і гінців була зі мережі доріг, які покрили пізніше всю Італію. Близько долини Ариччи дорога, мощена товстим шаром бетону, щебеню, плитами лави і туфу, йшла через рельєфу місцевості по масивною стіні (197 м довжиною, 11 м заввишки), розчленованої у нижній частині трьома наскрізними арковими прольотами для гірських вод.

Поступово у наступні століття Рим стає найбільш багатим водою містом світу. Потужні мости і акведуки (акведук Аппия Клавдія, 311 р. до зв. е., акведук Марция, 144 р. до зв. е.), пробегающие десятки кілометрів, зайняли чільне місце у архітектурі міста, у вигляді його мальовничих околиць, входячи невід'ємною частиною в пейзаж Римської Кампаньи.

Рим придбав зовсім нове образ, відповідний престижу мировой столицы. Виросло кількість громадських будівель, будувалися форуми, мости, акведуки, обогатилось архітектурне оздоблення. За словами історика Светония, Август так Рим «прикрасив, що у справедливості міг хвалитися, що прийняв його цегельним, залишає його мармуровим». Місто вражав сучасників неозорістю площі — ні з одного боку не мав чітких меж. Його передмістя губилися в розкішних віллах Кампаньи. Чудові будинку, колошше портики, склепінні і прикрашені фронтонами даху, багато декоровані басейни і фонтани чергувалися з зеленню гаїв і аллей.

«Втіленням могутності й історичної значущості імператорського Риму були тріумфальні споруди, славлять військові перемоги Риму. Тріумфальні арки і колони зводилися у Італії, а й у провінціях задля слави Риму. Римські споруди були там активними провідниками римської культури, идеологии.

Арки споруджували з різних причин — й у честь перемог, як і знак освячення нових міст. Проте їх первинний сенс пов’язані з тріумфом — урочистим ходом на вшанування перемоги над ворогом. Проходячи через арку, імператор повертався у рідне місто вже у новій ролі. АРКА була кордоном свого і чужого мира"[7].

Велике місце у суспільній життя римлян займали видовища. Театри і амфітеатри притаманні античних міст. Ще за часів пізньої республіки у Римі склався своєрідний тип амфітеатру. Останній був повністю римським винаходом. Якщо грецькі театри влаштовувалися під музей просто неба, місця для глядачів розташовувалися в виїмку пагорба, то римські театри представляли собою самостійні замкнуті багатоярусні помешкання у центрі міста з лиця місцями на концентрично зведених стінах. Амфітеатри призначалися для натовпу жадібних до видовищ низів столичного населення, перед якої у дні свят розігрувалися бою гладіаторів, морські бої тощо. п.

У 70—80 рр. зв. е. був споруджений грандіозний амфітеатр Флавиев, який отримав назву Колізей (від латинського colosseus — «величезний»). Колізей — найбільший амфітеатр античної епохи. Він вміщував близько п’ятдесяти тисяч глядачів. Потужні стіни Колізею (висота 48,5 м) розділені чотирма ярусу суцільними аркадами, в нижньому поверсі вони служили для входу й аж виходу. У плані Колізей представляє еліпс (156Х198 м); центр його композиції — нині зруйнована арена, оточена ступеневими лавками для глядачів. Еліпс найповніше відповідав вимогам динаміки развертывающихся видовищ — гладіаторських боїв. Воно давало можливість максимально активізувати глядача, наблизити місця привілейованої публіки до арені; спускающиеся воронкою місця поділялися відповідно до громадському рангу зрителей.

Усіх цих грандіозних будівництв вимагав Рим як центр величезної імперії. І це дійсно, забудований цими спорудами, багатий пам’ятниками, місто й у III — IV ст. мав переконливий вигляд. У III в. ще тривало велике будівництво — споруджувалися арки, чудові терми, палаци. «Але, за словами О. Блока, «на тілі римської імперії не було ні одного не наболевшего місця», творчий потенціал поступово угасал"[8]. Отже, архітектура починає зживати себе, ставати дедалі більше примітивною. Можливо, це пов’язано з тим, що у гонитві за нововведеннями і розкішшю, римська знати дуже швидко вичерпала можливості запозичених прийомів строительства.

1. Література Стародавнього Рима.

Перші кроки римської красного письменства пов’язані з поширенням у Римі грецької освіченості Ранні римські письменники наслідували класичним зразкам грецької літератури, хоча вони використані римські сюжети і пояснюються деякі римські форми. Проте, на мої погляд, саме література став виглядом мистецтва, де римляни найяскравіше й самобутньо увірвалася висловили свою індивідуальність. За часів громадянського суспільства література стала однією з провідних коштів діалог із властью.

Ні підстави заперечувати наявність усній римської поезії, яка виникла у отдалённую епоху. Найбільш ранні форми поетичного творчості пов’язані, безсумнівно, на культ. Так виник релігійний гімн, священна пісня (carmen), зразком якої є дошедшая до нас пісня Салієв. Складена вона сатурническими віршами. Це найбільш древній пам’ятник италийского вільного віршованого розміру, аналогії якому ми бачимо в усній поезії інших народов.

Римська література виник як література наслідувальна. Першим римським поетом був Лівій Андронік, який переказав на латину «Одиссею».

З власного походженню Лівії був грек з Тарента. У 272 р. його привезли до Рима як полоненого, потім він отримав визволення і займався навчанням дітей аристократів. Переклад «Одіссеї» було виконано сатурническими віршами. Мова їх вирізнявся добірністю, й у ньому зустрічалися навіть словотвори, чужі латинської мови. Це були перші поетичне твір, написане латиною. У римських школах протягом тривалого навчалися із переведення «Одіссеї», зробленому Андроник. Лівій Андронік написав кілька комедій і трагедій, які становили собою переклади чи переробки грецьких произведений.

За життя Лівія почалася поетична діяльність Гнея Невия (близько 274—204 рр.), кампанского уродженця, якому належить епічне твір першу Пунічної війни з коротким викладом попередньої римської истории.

З іншого боку, Невий написав кілька трагедій, й у числі їх такі, сюжетом котрим послужили римські сказания.

Позаяк у трагедії Невия виступали римляни, одягнені в урочистий костюм — тогу з пурпурної каймою, — твори ці називаються fabulae praetextae.

«Невий писав, і комедії, у яких не приховував своїх демократичних переконань. У одній комедії він іронічно сказав про всесильним тоді Сципионе Старшому; за адресою Метеллов він заявив: «Долею злий Метеллы в Римі консули». За свої чудові вірші Невий був посаджений за грати і був звільнений звідти тільки завдяки заступництву народних трибунів. Проте, йому довелося піти з Рима."[9].

Після другий Пунічної війни з’явилися твори поета Энния (239- 169 рр.). Родом він був із Бруттия. Энний брав участь на другий Пунічної війні, після неї служив центуріоном на острові Сардинії, тут зустрівся з Катоном Старшим, який привіз його з собою у Рим. Відтоді Энний жив у Римі, де займався викладанням літературною працею. Энний отримав права римського громадянства і обертався серед знатних римлян; особливо близький він був до кухоль Сципионов.

Головним твором Энния була «Літопис» («Annales»), але, крім цього він подібно своїм попередникам писав трагедії, і комедії. Энний перший і запровадив в латинську літературу гекзаметр. Отже, грецькі віршовані розміри, засновані на певних чергуваннях довгих роздумів і коротких звуків, за потреби використовували й у латинської поезії. Энний користувався славою ще за життя, а по смерті шанувався як із кращих поэтов.

Від твори всіх трьох перелічених поэтов—Ливия, Андроніка, Невия і Энния — до нашого часу дійшли лише отрывки.

Краще представлена римська комедія. Упродовж багатьох століть вважалися зразковими комедії Тита Макция Плавта (близько 254—184 рр.). Плавт народився Умбрии. Прибувши Рим, він поступив служителем у трупу акторів, потім торгував, але невдало, після цього працював за наймом, а вільний час писав комедії, що йому вдавалося продавати. Подальша доля Плавта нам невідома. Ми знаємо лише, що помер він у 184 р. Плавту довелося багато подорожувати, чи з людьми, належали до найрізноманітнішим прошаркам населення Италии.

За сюжетом, компонуванні і характерові комедії Плавта є наслідувальними. Вони створено під впливом новоаттической комедії, яка на відміну політичної комедії класичної епохи була комедією побутової. Герої Плавта носять грецькі імена, його комедій відбувається у грецьких містах. У комедіях Плавта, як й у новоаттической комедії, фігурують умовні типы.

Велику роль грають у п'єсах раби; майже завжди фігурують у комедії дармоїд (паразит) і звідник; жіночі ролі кілька одноманітні; на сцені вони виконувалися чоловіками. У основі комедії звичайно лежить цікава інтрига. Усім комедіям Плавта закінчуються благополучно для головних героев.

Комедії Плавта зазвичай видаються за алфавітом. Перша називається «Амфітріон». Сюжет у ній наступний. Фиванец Амфітріон вирушає на війну. До його дружині приходить Юпітер образ самого Амфітріона і Меркурій в образі амфитрионова слуги. Невдовзі повертається істинний слуга, щоб повідомити приїзд свого пана його дружину, та його виганяють з дому. Така доля осягає і самої Амфітріона. Дружина не визнає його й запевняє, що чоловік її які вже повернувся. Нарешті, боги вирішили піти. Юпітер відкрив Амфітріону всю таємницю разом із Меркурієм полетів на небо. Амфітріон щасливий, що сама Юпітер снизошёл для її жене.

Більшій популярністю користувалася комедія «Хвалькуватий воїн». Дія відбувається у Ефесі. Головна дійова особа — Пиргополиник — воїн, який складається на службі в Селевка. Йому вдалося забрати з Афін дівчину. У Ефес приїжджає афінський юнак, її коханий, який докладає зусиль до того що, щоб звільнити дівчину. Головне участь беруть у цьому раб Палестрон і добрий старець, сусід воїна. Клієнтка старця прикинулася влюблённой в воїна, призначила йому побачення, і той, бажаючи позбутися афінської дівчини, відпустив її з багатими подарунками. У цьому дії інтрига розкривається, хвалькуватий воїн при загальним сміху б'ється рабами мудрого старця. Попри те що, що «дія комедій Плавта розігрується в грецьких містах, а герої їх носять грецькі імена, у яких чимало живих відгуків про римську действительность.

У Плавта був патронов-аристократов, він залежав, передусім, від масового глядача, у його комедіях позначаються на певної міри інтереси і погляди широкого загалу міського плебсу. Ми вважаємо у його комедіях протест проти лихварства, проти аристократичного чванства. Комедія «Хвалькуватий воїн» була, мабуть, проти найманих військ та нагадувала глядачам про перемогу над Ганнибалом.

Сюжети Плавта не оригінальні, у його комедіях виведені умовні типи, але в Плавта виняткові комічні ситуації. Вони легко запам’ятовуються. Плавт створив мову комедії, який відрізняється свіжістю і чимось розмаїттям; майстерно користуючись грою слів, він створював нові образні висловлювання, вдало вводив неологізми, пародіював висловлювання, прийняті офіційному мовою й у суді. Багато чого він узяв з розмовної мови, з мови нижчих класів. У мові Плавта знайдеться чимало грубих висловів, але з тих щонайменше, він вважався образцовым.

Інший представник сципионова гуртка, Луцилий (180—102 рр.) відомий своїми сатирами, у яких відбилася суспільне життя епохи. Луцилий нападав на пороки сучасного йому суспільства: він засуджував клятвопорушення, жадібність і розкіш, але водночас він стосувався літературних та інших тим. Слово satura спочатку означало страву, що складається з різних плодів, і до Луцилия мало різні значення. Луцилий застосував його до своїх творам, аби вказати на змішану літературної форми, але з його часу це поняття належить зазвичай до дидактичні творам, які ставлять за мету осуд пороків та виправлення моралі сучасного поетові суспільства. Від сатир Луцилия збереглися лише отрывки.

З часу Луцилия сатира стала суто римським літературним жанром, які мають своє розвиток в наступну епоху. У період від кінця III в. до середини ІІ. до зв. е. Римська література, спочатку наслідувальна, поступово набуває оригінальні риси розвивається самостійно. Література знайомила римське суспільство з новими ідеями, вона сприяла створенню того латинської, який вивчався потім упродовж багатьох столетий.

Останній століття Республіки відзначений як розквітом латинської прози, а й видатними успіхами у сфері поетичного творчості. Версифікації навчали у школах, й уміння складати, вірші було ознакою хорошого тона.

«У римської поезії на той час боролися два течії: одне з яких прагнуло знайти пішло поетичні форми, використовувати різноманітні поетичні прийоми, які культивувалися эллинистическими, особливо олександрійськими, поетами; інше обстоювала традиційну форму письма, яка йшла від Энния. Прибічником цієї форми вважав себе Цицерон; до цього ж перебігу примикав і Тіт Лукреций Кар, автор знаменитої філософської поеми «Про природу вещей». «[10].

Західна Римська імперія впала, деяким дослідникам представляється, разом із нею загинуло майже всі, створене Римом, а розвиток почалося хіба що на порожньому місці. Але коли у ранній період історії західних «варварських королівств» було забуте дуже багато досягнень матеріальну годі й духовної культури античності, багато нею створене жила й надалі і Заході. На Сході ж, в Візантії, антична традиція, переосмысляясь, сутнісно будь-коли переривалася. І заході, на сході Європи панувало християнство, впитавшее у собі цінності античної культури. Завдяки трудам «батьків церкви» грамотні люди ознайомлювались із деякими положеннями античної філософії, з історією, мифами.

Коли слов’янські країни, зокрема Русь, прийняли християнство, ці праці, доставлявшиеся з Візантії, як та інші християнські твори, історичні хроніки, романи Александра Македонського, відомими і тут. А на Заході латину залишалася мовою церкві та науки ще багато століть після падіння Риму. У монастирях переписували рукописи античних авторів, завдяки чого вони сягнули нас.

Якщо східноєвропейські і слов’янські країни ознайомлювались із античним спадщиною через Візантію, то Західної Європи знали лише те, що залишилося від Риму. Тільки коли із настанням турків на Візантію багато візантійські вчені стали переселятися до Італії, тут ознайомилися з античним спадщиною у його обсязі, що стимулювало розквіт культури Відродження. Тепер праці римських авторів витягувалися з монастирських сховищ, листувалися, вивчалися, комментировались.

З часом вплив античного спадщини дедалі більше міцнішала. Європейська література постійно звернулася до античності, й більше міцної ставала зв’язок з-поміж них. Оброблялися античні сюжети: «Антоній і Клеопатра», «Юлій Цезар» у Шекспіра, «Федра», «Британик» у Расіна, «Медея», «Горацій», «Помпей» у Корнеля. Відтворилися цілі п'єси: «Комедія помилок» Шекспіра повторювала «Менехмов» Плавта, а «Скупий» Мольєра — плавтовский «Скринька». Слуги комедій Мольєра, Лопе де Вега, Гольдоні навіяні образами спритних, розумних рабів Плавта, які допомагають панам влаштувати їх любовні справи. Переводилися античні романи й у наслідування їх писалися новые.

Без знайомства з античної культурою не можна зрозуміти численні римські ремінісценції у класиків російської літератури. У ще у 18-ти столітті перекладали античних авторів, і вже Державін написав «Пам'ятник» в наслідування «Пам'ятника» Горація. Чудово знав римську літературу О.С. Пушкін. Його переклади Горація по адекватності оригіналом не знають собі рівних. До античним сюжетів зверталися Мережковський («Юліан Відступник»), Брюсов («Вівтар перемоги»), Андрєєв (п'єси «Викрадення сабінянок» і «Кінь в сенаті»). Тобто якщо це доводить, що римська література була явищем цілком самодостатнім, інакше вона знайшла такого широкого відгуку в світовій літературі, і який знаходить досі пор.

1. Мистецтво Стародавнього Рима.

І на укладанні хотілося б приділити увагу мистецтву Стародавнього Риму, тим більш, що її обговорення і - оцінка — одне із найбільш суперечливих питань у численних дослідженнях. Інколи вчені висловлюють дуже критичні судження. Римське мистецтво рано навчилося лестити і прикинуться, вважає Дмитрієва. «Вже героизированных статуях Августа, зображуваного як полководця, театрально простирающего руку до військ, є натягнутість і фальш. І вже облудні навмисні портрети незначного імператора Коммода як Геракла, з палицею і левової шкірою обов’язок, чи Нерви у вигляді Юпитера"[11]. У Римі особливо вірив у ідеал східної древньої тріади «бог — цар — герой». Та й взагалі у що вони не вірили. Філософська думку гарячково блукала, з бажанням схиляючись до сумною покірності долі, проповідуваної стоїками. Пороки правителів нікого були секретом. Проте престиж влади мав, як — то підтримуватися, тому самий злочинний правитель у відсутності браку воспевателях і льстецах. І все-таки фальшивило він лише наполовину, й під маскою лестощів проглядалася нещадність погляду, позбавлена ілюзій. І тому однозначно засуджувати чи вихваляти мистецтво Стародавнього Риму не можна. Коріння цієї проблеми занадто глибокі, і тому слід звернутися до истории.

Мистецтво Стародавнього Риму, як та давньою Греції, розвивалося у межах рабовласницького суспільства, тому саме ця дві основні компонента мають через, коли говорять про «античному мистецтві «. Мистецтво Риму вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоча давньоримські майстра продовжували традиції еллінських, все-таки мистецтво Стародавнього Риму — явище самостійне, определявшееся перебігом і ходом історичних подій, й життя, і своєрідністю релігійних поглядів, властивостями характеру римлян, та інші факторами.

Римське мистецтво як особливе художнє явище стали вивчати лише ХХІ столітті, сутнісно тільки тоді ми усвідомивши його самобутність і неповторність. І все-таки досі багато визначні антиковеды вважають, що історія римського мистецтва ще написана, ще розкрито вся складність його проблематики.

У творах древніх римлян, на відміну греків, переважали символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи эллионов поступилися у римлян місце мальовничим, у яких переважала ілюзорність простору і форми — лише у фресках і мозаїках, а й у рельєфах. Статуї, подібні Менаде Скопаса чи Ніке Самофракийской, не створювалися, зате римлянам належали неперевершені скульптурні портрети з з виключно точної передачею індивідуальних особливостей обличчя і характеру, і навіть рельєфи, достовірно фиксировавшие події. Римський майстрів на відміну від грецького, бачив реальність у її пластичному єдності, більше схилявся анализированию, розчленовані цілого на частини, детальному зображенню явища. Грек бачив світ неначе крізь усе объединявшую і связывавшую воєдино поетичну млу міфу. Для римлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися на більш отчетливых формах, пізнавати які полегшало, це ж зумовлювало втрати відчуття цілісності мироздания.

У Стародавньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва, із ілюзорною трактуванням обсягів продажів і форм — фреска, мозаїка, станкова живопис, слабко поширені в греків. Архітектура досягла небувалих успіхів у її строительно-инженерном, і у ансамблевому вираженні. Новим було в римлян та його розуміння взаємозв'язку художньої форми та простору. Гранично компактні, концентричні у своїй суті форми класичного Парфенона не виключали, а навпаки, висловлювали відкритість будинку просторам, що оточували Акрополь. «У римської архітектурі, яка уражує зазвичай своїми ансамблевими размахами, перевагу віддавалася замкнутим формам. Зодчі любили псевдоперипетры з колонадою, наполовину утопленої на стіну. Якщо давньогрецькі площі завжди були відкриті простору, подібно Агорі в Афінах чи інших елліністичних містах, то римські або обносилися, як форуми Августа чи Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах."[12].

Той-таки принцип проявлявся й у скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні молящемуся римлянину, набросившему на голову край вбрання, здебільшого укладено у собі, зосереджені. Римські майстра на скульптурних портретах концентрували увагу до особистих, індивідуальні особливості человека.

Система римських архитектурно-пластических образів глибоко суперечлива. Компактність форм у яких тільки нарочита, штучна, викликана, певне, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Ставлення римлян до форми, обсягу, простору зовсім інша, ніж в греків, заснований на принципі прориву меж упорядкування і рамок, на ексцентричної, а чи не концентрической динаміці художнього мислення. У цьому сенсі римське мистецтво — якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичним еллінським формам, що викликає відчуття двоїстості римських пам’яток, сприймається сьогодні як прояв свого роду реакцію заявляли себе нововведення. Осознавшаяся римлянами втрата цілісності художніх форм нерідко змушувала їх створювати будівлі величезні за величиною, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечливість чи обмеженість образів. Можливо, саме у з цим римські храми, форуми, а то й скульптурні твори значно перевершували розмірами древнегреческие.

Важливий чинник, воздействовавший на характер давньоримського мистецтва, — величезне простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок давньоримського мистецтва зі включенням до його сферу вже у в V столітті е. етруських, италийских, галльських, єгипетських та інших форм, з особливим значенням грецьких, — не можна пояснити лише властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов’язані з розвитком загальноєвропейського мистецтва, у якому римське почало гратися роль особливу — інтерпретатора і зберігача художнього спадщини античної епохи за одночасного виявленні власне своїх римських принципів. У римському горнилі сплавлялися різні художні цінності, щоб у результаті з’явилася на цілком нову, не исключавшая, проте, традицій античності, середньовічна естетична практика. Від пиренейских берегів в Атлантичному океані до східних кордонів Сирії, від Британських островів до Африканського континенту племена і народи жили, в сферу впливу художніх систем, які диктувалися столицею імперії. Тісне зіткнення римського мистецтва, із місцевим зумовлювало появі своєрідних пам’яток. Скульптурні портрети Північної Африки вражають порівняно з столичними експресивністю форм, деякі британські — особливою холодністю, майже манірністю, пальмирские — властивої східному мистецтву вигадливої орнаментикою декоративних прикрас одягу, головних уборів, коштовностей. І все-таки мушу відзначити, що до середини I тисячоліття н.е., наприкінці античності, в Середземномор'ї дали себе знати тенденції до зближення різних естетичних принципів, значною мірою визначили культурне розвиток раннього средневековья.

Кінець римського мистецтва формально і умовно то, можливо визначено падінням Імперії. Питання ж про про час виникнення римського мистецтва — дуже спірне. Поширення біля Апеннінського півострова у І тисячолітті е. високохудожніх творів етрусків і греків сприяло з того що лише начинавшее формуватися римське мистецтво чинився непомітним. Адже тривалий час, з VIII до VI ст. е., Рим було невеличким поселенням серед багатьох інших италийских, етруських і грецьких міст і поселень. Але навіть від цього віддаленого минулого, куди йдуть витоки римського мистецтва, зберігаються фібули з латинськими іменами, цисти і ті монументальні бронзові статуї, як Капітолійська вовчиця. Навряд тому правомірно починати історію мистецтва древнього Риму, як це іноді роблять, з I в. е., без урахування хоч і невеликого кількісно, але занадто вже важливий матеріал, що згодом, слід вважати, буде возрастать.

Періодизація римського мистецтва — один із найбільш складних проблем його історії. На відміну від прийнятої і дуже поширеної періодизації давньогрецького мистецтва, що означає роки становлення архаїкою, час розквіту — класикою і кризові століття — еллінізмом, історики давньоримського мистецтва, зазвичай, пов’язували його розвитку лише з змінами імператорських династий.

Проте зовсім який завжди зміна династій чи імператора вабила у себе зміна художнього стилю. Тому важливо накинути у розвитку римського мистецтва кордону його становлення, розквіту і кризи, приймаючи у увагу зміна художественно-стилистических форм у тому в зв’язку зі соціальноекономічними, історичними, религиозно-культовыми, побутовими факторами.

Якщо намітити основні етапи історії давньоримського мистецтва, то найзагальніших рисах їх можна так. Найдавніша (VII — V ст. е.) і республіканська епохи (V в. до н.э.-I в. е.) — становлення римського мистецтва. У цих широких часових межах повільно, часто в протиборстві з этрусскими, италийскими, грецькими впливами формувалися принципи власне римського творчості. Через брак речовинних матеріалів, дуже слабкого висвітлення цього тривалого в древніх джерелах диференціювати детальніше цей етап неможливо. У VIII — V ст. е. римське мистецтво ще могло суперничати як з розвиненою художня творчість этруссков і греків, але, мабуть, і з досить чітко заявлявшей себе художньої діяльністю италиков.

Розквіт римського мистецтва посідає III ст. н.е. У межах цього етапу стилістичні особливості пам’яток дозволяють розрізнити: ранній період — час Августа, період — роки правління Юлиев — Клавдієв і Флавиев, другий — час Траяна, пізній період — час пізнього Адріана та останніх Антонионов. Часи Септимія Півночі, як раніше Помпея і Цезаря, у своїй, очевидно, можна вважати перехідними. З кінця правління Септимія Півночі починається криза римського искусства.

Усі художня творчість Європи від середньовіччя донині несе у собі сліди сильного впливу римського мистецтва. Турбота навколо нього завжди був дуже пильною. У ідеях та пам’ятниках Риму багато покоління знаходили щось співзвучне своїм почуттям і національним завданням, хоча специфіка римського мистецтва, його своєрідність залишалися нерозкритими, а здавалися лише позднегреческим вираженням античності. Історики від Ренесансу до ХХ століття відзначали у ньому різні, але завжди близькі їх сучасності риси. У зверненні італійських гуманістів XV — XVI ст. до древньому Риму можна побачити соціально-політичні (Кола ді Риенцо), просветительско-моралистские (Петрарка), историко-художественные (Кирияк Анконский) тенденції. Проте найсильніше впливало давньоримський мистецтво на архітекторів, живописців і скульпторів Італії, по-своєму сприймався і трактовавших багатюще мистецька спадщина Риму. У XVII в. давньоримським мистецтвом зацікавилися вчені інших країн. Це був інтенсивного збору художнього матеріалу, період «антикварний », котрий замінив гуманістичний, ренесансний. Революція XVIII в. мови у Франції пробудила увагу французьких вчених і художників до римському мистецтву. Тоді ж виникло научно-эстетическое ставлення до древньому спадщини. И. Винкельман, на відміну діячів «антикварного «періоду, виступив представником просвітницькою філософії свого часу, творцем історії древнього мистецтва. Щоправда, і ще ставився до римському мистецтву як продовження грецького. Наприкінці XVIII — початку ХІХ ст. давньоримським мистецтвом почали займатися не приватні особи, а державні установи Європи. Фінансувалися археологічні розкопки, грунтувалися великі музеї та наукові суспільства, створювалися перші наукові праці про давньоримських творах искусства.

Спроби філософського осмислення суті Доповнень і специфіки давньоримського мистецтва зроблено кінці ХІХ ст. Ф. Викгофом і А.Риглем.

1.

Заключение

.

Отже, у роботі спробував простежити основні віхи розвитку римської культури та з відповіддю про роль заимствованней. Мені здається, що казати про римському спадщині як і справу запозичений не справедливо. Занадто багато свого було привнесено римської цивілізацією, у протилежному разі було б таким великим інтерес до неї сьогодні. Що ж до кризи імперії, ми бачимо, основні причини ховалися всередині найбільш суспільства, отже, частково й у культурі, їм насаджуваної. Мистецтво, за суспільством потребувало корінні зміни, у надходженні нових зусиль і ідей для свого відродження й відновлення, але хід історії не змінити, свого часу могутня імперія впала від рук варварів. Загарбників активно підтримали поневолені народи раби, що вкотре підтвердило глибоку кризу у суспільстві. Працюючи з’ясували багато нових цікавих фактів, що й спробував відбити найбільш полно.

Так чи інакше, мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезне спадщина, значимість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний образ величезної частини світу. Лише у це гідний невиліковним слави та пам’ять нащадків. З іншого боку, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам’яток у різних областях, починаючи з творів архітектури та закінчуючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам’ятник втілює спресовану часом і доведену до кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуалах, сенс життя і творчих навичках народу, якому він належав, місці, яке обіймав цей народ в грандіозної імперії. Римське держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом поганства й створення тих принципів, що лягли в основу християнського мистецтва Нового времени.

Латина, мову древніх римлян і занепаду всіх підвладних їм народів, зробилося основою романських мов, і навіть мовою науку й католицькій Церкві. Латинський алфавіт було засвоєно у Європі, а грецький ліг основою слов’янських мов. Римська будівельна техніка і архітектура надали великий вплив на західноєвропейську архітектуру, особливо Іспанії, Франції, Італії. Захоплюючись своїм сучасним письменниками, скульпторами, полководцями ми зараз порівнюємо його з великими античними героями.

2. Використана литература:

1. Троянський І.М. «Історія античної літератури », 3-тє видання, Л.,.

2. Енциклопедія. Том VII. Мистецтво. Том I. М. 1998 г.

3. Мистецтво. Книжка для читання з історії живопису, скульптури, архітектури. М., 1961 г.

4. Парандовский Я. Міфологія. М., 1971.

5. Герман М. Ю. та інших. Нариси культури Стародавнього Риму. М., 1990.

6. Дмитрієва Н. А. Коротка історія мистецтв. М., 1992.

7. Поль Гиро. Приватна і суспільне життя римлян.

8. Коптєв А. В. Античне громадянське суспільство. ———————————- [1] Цікаво, що саме римлян пішов стрімко і одержало згодом поширення слова «релігія» — поклоніння уявлюваним надприродним істотам і «культ» — в переносному значенні «почитати», «догоджати», передбачає виконання релігійних обрядів. Парандовский Я. Міфологія. М., 1971. З. 15 [2] У день підстави Ромул приступає насамперед до жертвопринесенню. Його товариші розпалюють вогнище й у вистрибуватиме через полум’я. Сенс цієї обряду в тому, що до дії повинні приступати люди чисті (очищені священним вогнем). Пам’ять звідси обряді збереглася донині, і сьогодні римляни святкують народження свого міста (за 11 днів до травневих календ). Поль Гиро. Приватна і суспільне життя римлян. З. 11. [3] Парандовский Я. Міфологія. М., 1971. З 65. [4] Герман Н. Ю. та інших. Нариси культури Стародавнього Риму. М., 1990. З. 153. [5] Дмитрієва Н. А. Коротка історія мистецтв. М., 1992. С. 97. [6] Коптєв А. В. Античне громадянське суспільство. З 17-го. [7] Мистецтво. Книжка для читання з історії живопису, скульптури, архітектури. М., 1961. [8] Дмитрієва Н. А. Коротка історія мистецтв. М., 1992. С. 99. [9] Троянський І.М. Історія античної літератури. Л., 1957. З. 69 [10] Герман Н. Ю. та інших. Нариси культури Стародавнього Риму. М., 1990. С. 156 [11] Дмитрієва Н. А. Коротка історія мистецтв. М., 1992. С. 97. [12] Енциклопедія. Том VII. Мистецтво. Том I. М., 1990. З. 154.