Развитие і розміщення художніх промислів біля РФ

План курсової работы.

1.

Введение

.

2. Художні промисли як із галузей спеціалізації Российской.

Федерации.

з. Художні промисли та його сущность.

d. Історичне коріння художніх промислів нашої страны.

5. Розміщення художніх промислів біля Російської Федерации.

f. Підприємства художніх промислів та його розміщення на территории.

Російської Федерации.

g. Специфіка художніх промислів як галузей специализации.

8. Збереження народних художніх промислів і їх развития.

9.

Заключение

.

Народні художні промисли Росії — невід'ємний елемент вітчизняної культури. Вони втілено багатовікової досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережені глибокі художні традиції, відбивають самобутність культур багатонаціональної Російської Федерации.

Художні промисли є це й галуззю промисловості, і областю народного творчества.

Поєднання традицій і новаторства, стильових особливостей і творчої імпровізації, колективних став проявлятись і поглядів окремої особистості, рукотворність виробів і високого професіоналізму — характерні риси творчої праці майстрів і від художників промыслов.

Неповторні художні вироби народних промислів Росії кохані і широковідомі у нашій країні, їх знають і його високо цінують за кордоном, вони почали символами вітчизняної культури, внеском Росії у всесвітнє культурне наследие.

У добу технічного прогресу, машин і автоматики, стандарту уніфікації вироби художніх промислів, виконані основному вручну, здебільшого з природних матеріалів, придбали особливе значение.

Метою згаданої роботи з мене було вивчення художніх промислів Російської Федерації, їх розвитку та розміщення її території, і навіть аналіз економічної підприємств, котрі займаються випуском виробів художніх промыслов.

Глава 1. Художні промисли як із галузей специализации.

Російської Федерации.

§ 1. Художні промисли та його сущность.

Сучасні художні промисли розвиваються з урахуванням традицій декоративно-прикладного мистецтва. Тому, аби зрозуміти природу і сутність такого явища, як народні художні промисли, необхідно усвідомити, що така народна искусство.

Народним називають мистецтво широкого загалу. Головною, визначальною рисою народного мистецтва є колективний характер. Це насамперед проявляється у наступності багатовікових традицій. Народні майстра на протязі століть використовували секрети майстерності, орнаментику, художні образи, сюжети, передані їм батьками, односельцями. Старі майстра навчали молодь мистецтву, як вирізувати ложку, розписувати прядку, ткати візерунчасті полотна, шити одяг, плести мереживо. З покоління до покоління зберігалися традиції художньої творчості. За кожним народним майстром стоїть, в такий спосіб, колективний досвід багатьох поколінь людей, що є хіба що співавторами їх виготовляти одного чи іншого предмета.

Колективний характер народного мистецтва виражається й у тісній зв’язку народного виконавця з оточуючими його людьми. Народний майстер створює речі, потрібні, близькі та зрозумілі тим, хто у так само умовах, як і он.

Відбиваючи колективне світогляд, твори народного мистецтва — у той час обов’язково несуть у собі відбиток особистості майстра. Не виходячи з рамок традицій, майстер творчо належить до роботи: не створює точної копії з роботи вже готового вироби, а бодай у чомусь видозмінює його. Ця варіантність у роботі майстра — одне з характерних ознак народних художніх промыслов.

Навчити майстерності може лише те, хтось уже володіє їм у досконало. З цього погляду народні промисли завжди професійні, оскільки народний майстер повинен знати традиційні прийоми виготовлення виробів й чудово володіти ними. Так було в народному мистецтві колективне і індивідуальне початку перебувають у нерасторжимом діалектичній єдності, доповнюючи і збагачуючи друг друга.

Справді, народні художні промисли, визнані сьогодні як прямого спадкоємця традиційного народного мистецтва, мають із ним багато спільного. Щоправда, з погляду своїх утилітарних і духовних завдань традиційне народне мистецтво було явищем значно ширшим, відігравало у суспільства незрівнянно великій ролі. З іншого боку, його вплив обмежувався тим колективом, у її функціонувало. Культуротворческое значення сучасних художніх промислів давно переросла далеко за межі регіонального масштаба.

Сучасні художні промисли — це власне художні виробництва, на відміну народного мистецтва минулого. Вже саме їх назва, заменившее раніше визнане — «кустарні промисли», характеризує їх спрямованість на першочергове вирішення художніх завдань. Таке домінування художньої функції в чому є наслідком розвитку нашого культури, відповіддю на проблеми сучасної предметної середовища. Зрозуміло, він відповідає синкретичної природі традиційної культури минулого, відбиваючи ті великі зміни, що сталися у нашому обществе.

У той самий час художні промисли є просто однією з компонентів професійного мистецтва і пов’язаної з нього художньої промисловості. Вони слід вбачати народні художні виробництва, у яких би мало бути максимально закріплені, органічно розвиватися основні традиції народного образотворчого искусства.

Становище художніх промислів РФ закріплено Федеральним законом РФ № 7 «Про народних художніх промислах» від 6 січня 1999 року. У статті третьої розглядаються засадничі поняття, використовувані з метою даного закону. Саме там дається визначення безпосередньо художніх промыслов:

«Народний художній промисел — одне з форм народної творчості, діяльність із створенню художніх виробів утилітарного і (чи) декоративного призначення, здійснювана з урахуванням колективного освоєння і послідовного розвитку традицій народного мистецтва у певної місцевості у процесі творчого ручного і (чи) механізованого праці майстрів народних художніх промыслов.».

Під виробом народного художнього промислу розуміється «…художнє виріб утилітарного і (чи) декоративного призначення, виготовлений відповідно до традиціями даного промысла.».

Марно також забувати про виготовлювачах даних виробів, бо ані лише у іншій галузі промисловості не грає такої значної ролі індивідуальний працю мастера:

«Майстер народного художнього промислу — фізична особа, яке виготовляє вироби певного народного художнього промислу в відповідність до його традициями.».

Отже, Федеральним законом встановлюється статус народних художніх промислів. Але, як і раніше, що він відведена роль одній з форм народної творчості, варто забувати, що вони також є і производством.

Ця нова перспективна форма виробництва дозволяє прилучити рядових мастеров-исполнителей до активної творчої діяльності, повніше використовувати їх таланти та здібності, поєднувати виробниче тиражування виробів з варіюванням та послідовної відпрацюванням вихідного зразка чи орнаментального мотиву, зберегти в серійному повторі прояви індивідуального виконавчого мастерства.

§ 2. Історичне коріння художніх промислів нашої страны.

Своїм корінням народне мистецтво художні промисли йдуть у сиву давнину, коли людина жив у умовах первіснообщинного і родового ладу. Кошти існування він видобував примітивними способами. Будь-яка діяльність у первісному суспільстві можна було лише колективної. Поділ праці здійснювалося лише з працю чоловічої (війна, полювання) і працю жіночий (приготування їжі, виготовлення одягу, ведення домашнього господарства); тоді навіть керамічне виробництво було домашнім жіночим справою. Необхідність спільного праці обумовила загальну власність на знаряддя праці, на грішну землю, на продукти виробництва. Майнового нерівності ще было.

Зачатки мистецтва тоді також носили колективний характер. Виготовляючи знаряддя праці, полювання й до війни, посуд, одяг та інші замість необхідних у побуті предмети, людина прагнув надати їм красиву форму, прикрасити їх орнаментом, тобто робив цим звичайні речі творами мистецтва. Нерідко форма вироби та її орнамент мали що й магічне, культове призначення. Так, і той ж предмет міг одночасно задовольняти реальні людській потребі, відповідати його релігійних причин і відповідати її розумінню красоты.

Ця синкретичність, нерозчленованість, злитість функцій древнього мистецтва була характерною рисою і мистецтва древніх східних слов’ян, що було невіддільне від своїх быта.

На момент створення східнослов'янського держави — Київської Русі — ремесла у ньому досягли високого рівня развития.

Найпершим виробництвом, выделившимся на самостійну ремесло в місті й селі, було обробка металла.

Давня Русь знала майже всі види сучасної художньої металообробки, але головними була кування, лиття, карбування, філігрань і зернь. Найбільш високого рівня розвитку на час сягнула ювелірне искусство.

Другим за часом зародження ремеслом, після обробки металу, стало гончарство. У IX-X ст. Київська Русь вже знає гончарний коло, поява якого означало перехід керамічного виробництва особисто від жінок, зайнятих домашнім працею, до рук мужчины-ремесленника. Гончарні майстерні виготовляли посуд, хатнє начиння, іграшки, предмети церковного побуту, кахлі — декоративні керамічні плитки, які використовувались у архітектурі як опоряджувальний материал.

У школах давньої Русі була розвинена ще й мистецтво ремісниківкаменерізів: різьбярів ікон і ливарних форм, гранильщиков бус. Працювало безліч косторезных майстерень, масової продукцією яких були гребені найрізноманітніших форм, і навіть предмети культового призначення: хрести, ікони тощо. д.

Ремісники Київської Русі переважно виконували вироби на замовлення. По своєму соціальному становищу вони входили у різні групи населення. У містах вже працювали вільні майстра: іконописці, златокузнецы, карбувальники, ковалі, игрушечники та інші. Разом про те на боярських і княжих дворах, в маєтках і вотчинах трудилися закріпачені майстрахолопи. У монастирях також ремісники. Слід зазначити, що у Київської Русі не всіх видах ремесел ставилися однаково, були професії більш «шановані», такі, як іконописне, златокузнечное справа, і було «чорні», «брудні», як, наприклад, гончарство.

Основними видами жіночого художньої творчості у Стародавній Русі були візерункове ткацтво (зокрема, браное", вишивка по полотну, золоте гаптування, «шовкове пялочное справа». Основним виглядом мистецтва було давньоруський гаптування — вишита церковне начиння: завіси, плащаниці, покрови, викликали загальне захоплення, і вывозившиеся з Русі у інші страны.

Значними центрами художнього жіночого рукоділля були монастыри.

Значної розвитку художня обробка дерева досягла в великому Новгороді, жителів якої навіть називали плотниками.

У XV-XVII століття зросла і зміцніло Російське централізовану державу. Його столиця Москва стає лише політичним, а й культурним центром. Самодержавна влада бачила у розкоші та багатстві засіб зміцнення власного могутності, засіб на розум і душі своїх підданих. До великокняжескому, і потім і до царського палацу з'їжджаються численні майстра золотих і срібних справ, іконописці, костерезы і каменерізи, фахівці обробки дерева, майстрині гаптування. У виробах царських майстрів художня сторона предмета починає відтручувати на другому плані його утилітарне назначение.

Розвиток товарного обміну призводить до того, що в багатьох у містах і селах виготовлення продаж побутових предметів перетворюється на основне заняття населення. У різноманітних кутках Росії з урахуванням народних ремесел виникають кустарні художні промисли. Створюючи вироби продаж, кустарі художніх промислів були пов’язані зі стародавніми традиціями народного мистецтва, продовжували і розвивали ці традиции.

Серед найдавніших російських художніх промислів слід назвати промисел художньої різьби по кістки і дереву, що виник ТрійціСергиевом монастирі в XVI-XVII ст. Але тут став розвиватись агресивно та іграшковий промысел.

У XVI-XVII століттях славилися своїм майстерністю новгородські, псковські і вологодські «златокузнецы», псковські ливарники дзвонів. У XVII столітті у Сольвычегодске розвивається промисел «усольской емалі». Мистецтво емалі набуло розвитку й у Великому Устюзі. З іншого боку, у цьому місті жили майстра просечного заліза, які виготовляли виїмчасте залізні смуги і цілком прикрашали ними дерев’яні скриньки і підголівники. На півночі, у місті Холмогори, розцвітає косторезное искусство.

XVII століття — початок тепер усесвітньо відомого хохломского промислу. У багатьох російських містах, насамперед містах Поволжя, розвиваються прялочные промисли, гончарне і изразцовое виробництво, промисли різьби пряникових дощок. У цей час отримує розвиток каблук. Набойкой прикрашали одяг, завіси, полавочники, прапори й т. буд. Деякі набивні візерунки було створено знаменщиками Збройовій палаты.

У у вісімнадцятому сторіччі починають розвиватися російські промисли нитяного кружевоплетения і безворсового ковроделия.

На початку ХІХ століття у його першій половині у селах і маленькі провінційні міста продовжувало існувати й розвиватися доманее виробництво. Поруч із ним продовжують розвиватися художні промисли, які через свої соціально-економічної структурі значно відрізнялися друг від друга. Деякі були надомними, виробляли товар «на скупника» (вологодське кружевоплетение, ювелірне справа Червоного Сіла). У інших випадках промисел становив велике виробництво фабричного типу — мануфактуру (керамічне виробництво Гжели, підіймати Павловського Посада). Багато поміщики у маєтках почали створювати художні мастерсике, у яких працювали їх кріпаки, виготовляючи на подажу килими, мереживо, візерунчасті ткани.

У другій половині XIX — початку ХХ століття з’являється багато нових художніх промислів. Таквы, наприклад, крестецкий і заонежский вишивальні промисли. вятський мереживний промисел та інші. Чимало їх ми стали обслуговувати місто, відчуваючи у своїй сильний вплив «вченого» мистецтва на той час. За інших промислах, поширених далеко від промислових центрів — і які виробляли вироби для села, ще збереглися місцеві традиційні особливості, отражавшие старі народыне смаки. Але у всі обставини основу художнього кустарного виробництва залишалися творчий, а ручна праця і віртуозне виконавське мастерство.

Долі народних майстрів були нерозривно пов’язані на долю всього народу Росії. Передова російська думку протягом усього ХІХ століття шукала шляху поліпшити народної життя. Прогресивні люди Росії, щоб наблизитися народу, намагалися зрозуміти його прагнення і интересы.

У 80-ті роки ХІХ століття в підмосковному маєтку мільйонера З. І. Мамонтова в Абрамцеве було відкрито столярна майстерня з єдиною метою впровадити старовинне селянське мистецтво різьби з дерева в побут міської інтелігенції. Аналогічні спроби допомогти народним художнім промислам були й іншими добродійниками і меценатами. Майстерні, подібні абрамцевской, з’явилися торік у Талашкине, Соломинах й інших містах. Однак у виробах цих майстерень еклектизм і вплив модернізму були виражені ще сильнее.

Підтримати художні промисли, захистити кустаря від експлуатації скупника неодноразово намагалися губернські земства. Для цього він Московським губернським земством в 1885 року відкрили Кустарний музей, який має був знайомити публіку з кустарними виробами, сприяти їх збуту, пропагувати прогресивні методи праці, вдосконалення технології, нові гармати производства.

Проте всі спроби полегшити становище кустаря, захистити народні промисли від чужорідних впливів, вторгнення них далеких народу «штибів» і міщанських смаків були на провал. Занадто незначні були всі земські заходи щодо порівнянню з розмахом діяльності кустарної Росії, підданого законам капіталістичного развития.

Велика Жовтнева соціалістична революція принесла багато нового континенту в народні промисли. Відразу після її перемоги кооперація кустарів стає масовим явищем. Багато ремісники, бажаючи позбутися влади скупників, об'єднують у промислові артели.

Велику роботу з відродження, підйому та розвитку художніх промислів провів у 20-ті роки вже відомий Кустарний музей.

1925;го на Паризької виставці відроджене мистецтво народних художніх промислів одержало всесвітнє визнання. Багато майстра об'єктиву і майстрині хохломской розписи, вологодського кружевоплетения, богородской різьби з дерева, палехской лакової мініатюри отримали високі нагороди. До початку 1930;х більшість кустарів були кооперовані в артілі. У той часи змінилися призначення народних промислів. Вони почали частиною радянського декоративного мистецтва. Художня сторона їх виробів стало основним, відтіснивши другого план функції практичні і утилитарные.

1932;го року з урахуванням Кустарного музею створили Науководослідницький інститут художньої промисловості, покликаний вивчати народне мистецтво надавати практичну допомогу народним художнім промыслам.

Велика Вітчизняна війна. що порушила мирну працю, не могла не позначитися й розвиток художніх промислів. У творах в роки Великої Вітчизняної війни народні майстра прагнули відгукнутися на волновавшие всіх події. У роки повоєнного періоду артілі художніх промислів відновлюють свої творчі сили, виховують нові, молоді кадри майстрів і художников.

У 1960 року рішенням уряду, у зв’язку з ліквідацією промисловій кооперації, художні артілі були перетворені на фабрики і комбінати, що і розвиваються і з цей день.

З метою збереження народних художніх промислів за умов ринкової економіки, за захистом їхніх інтересів в федеральних і регіональних органах влади у 1990 року з ініціативи низки підприємств, була створена Асоціація «Народні художні промисли России».

Глава 2. Розміщення художніх промислів біля РФ.

§ 1. Підприємства художніх промислів та його розміщення біля РФ.

Ведучи мову про підприємствах, котрі займаються виробництвом народних художніх промислів, мимоволі касаешься їх історично сформованих особливостей розміщення біля РФ. У Федеральному законі, згадуваному першому розділі даної роботи, дається місця, на якій міститься той чи інший промысел:

«Місце традиційного побутування народного художнього промислу — територія, не більше якої історично склався розвивається в відповідність до самобутніми традиціями народний художній промисел, існує його соціально-побутова інфраструктура і може перебувати необхідні сировинні ресурсы.».

Відповідно до цього визначенню, що й вирішила розглянути основні підприємства Росії, займаються художньої промислової деятельностью.

Для наочності і із єдиною метою показати основні види промислів і відповідні їм підприємства, пропонується наступна таблиця, після яка повинна коротка характеристика кожного производства.

|Вид художнього промислу |Основні підприємства | |Розпис з дерева |"Семеновская розпис з дерева"| | | | | |"Городецька розпис" | | |"Хохломская розпис" | | |"Хохломской художник" | |Різьблення з дерева |"Богородський різьбяр" | | |"Ідеал" | | |"Біломорські візерунки" | |Художня кераміка | «Ксенія «| | | «Димківська іграшка «| | | «Скопинская художня | | |кераміка «| | | «Туріна Гора «| |Різьблення по кістки | «Холмогорская різьблення по кістки | | |їм. Ломоносова «| | | «Уэленская косторезная | | |майстерня «| | | «НХП-Магадан «| |Художня обробка каменю |ТОВ «Самоцвіти «| | | «Уральський каменеріз «| | |Державне унітарна | | |підприємство | | | «Калінінградський бурштиновий | | |комбінат «| | | «Альк «| |Художня обробка металу| «Північна чернь «| | | «Павловський завод їм. Кірова «| | | «Відродження «| |Декоративна розпис на металі | «Метальная лавка «| | | «Жестовская фабрика | | |декоративних виробів «| |Лакова живопис |Холуйська лакова живопис | | | «Финист «| |Вишивка | «Мстерская вишивка «| | | «Івановська строчевышивальная | | |фабрика «| | | «Тарусская вишивка «| |Кружевоплетение | «Елецкие мережива «| | | «Крестецкая рядок «| | | «Сніжинка «| |Візерункове ткацтво | «Гіпюр «| |Художні вироби з | «Томський умілець «| |бересту, лози і соломки | «Сыктывкарское підприємство НХП «| |Вироби з порцеляни і фаянсу | «Фенікс «| | | «Сысертский порцеляна «| | | «Гжель «| |Розпис по тканини | «Камелія «| | | «Кунцево «| | | «Російський батик «|.

«Семеновская роспись».

З давнини у Росії була відома семеновская дерев’яна ложка б із особливим типом розписи. На основі традиції ложкової розписи в 1930;ті роки виникло виробництво семенівської токарной матрьошки. У час її випускає фабрика «Семеновская розпис», створена 1970 року з урахуванням фабрики «Сувенир».

Розписана многоместная матрьошка, іноді що складається з 15−18 ляльок, стала символом російського народного мистецтва. Розпис матрьошки виконується аніліновими барвниками. Художники мають квіти на всю поверхню вироби, домагаючись закінченою композиції. Характерна деталь розписи — букетик квітів у руках матрешки.

Фабрика виготовляє також сувенірні іграшки, берестяні і інкрустовані соломкою вироби, підставки, бочата, кадочки, ковші, бураки.

Семеновская іграшка — одне з найбільш відомих російських сувенірів. Вироби промислу неодноразово експонувалися на вітчизняних і зарубіжних виставках, широко представлені у багатьох провідних музеях страны.

«Городецкая роспись».

Городецька розпис з дерева — знаменитий народний промисел Нижньогородського краю, з’явився друком у в 40-ві роки ХІХ століття у селах, розташованих рікою Узола, біля міста Городца. Розписом, скобчатой різьбленням і інкрустацією з моренного дуба майстра прикрашали селянські прядки, луб’яні лукошки, коробки для зберігання пряжі, берестяні бураки (круглі коробки) і дитячі стульчики.

Обов’язковою частиною композиції городецкой розписи є пишні гірлянди чи мальовничі букети фантастичних квітів, нагадують троянди, купавки, ромашки, дзвіночки, й різноманітні птахи, уособлюють счастье.

Але головним «героєм» городецького промислу був і залишається «конь-огонь» з незвичайній, сміливо вигнутій і підкреслено витягнутої шеей.

Художники часто використав розписи сюжети з порожньої міської життя. Майстра люблять зображати прогулянки кавалерів з дамами, хвацьких вершників, сцени чаювання на багатих інтер'єрах (з колонами, старовинними настінними годинами, високими вікнами, прикрашеними пишними занавесками).

Сучасні майстра фабрики «Городецька розпис» успішно продовжують розвивати традиції сюжетно-орнаментальной живопису, передають свій досвід молодому поколению.

Нині підприємство випускає більш 500 найменувань виробів: хлебницы, сільнички, набори посуду, дошки, скриньки, шкатулки, дитячі іграшки та меблі. На фабриці працює іконописна майстерня, в якої майстерно відроджується технологія іконопису XIV века.

Знаменитий народний художній промисел городецкой розписи відомий у Росії, а й у багатьох країнах мира.

«Хохломская роспись».

Північ Нижегородської губернії здавна знаменитий майстерністю обробки дерева. Саме під другої половини XVII століття Семенівському окрузі в селах біля торгового села Хохлома виник одне із чудових російських народних промислів — виготовлення дерев’яної токарной посуду з декоративної розписом, що отримала назву «хохломской». Перші нагадування про розписної посуді ставляться до 1659 году.

Особливі технологічні прийоми і своєрідність хохломской розписи склалися XIX століття, і з початку ХХ століття промисел зосередився у двох центрах — у місті Семенове і селищі Семине.

У 1931 року у місті Семенові побудоване підприємство з випуску виробів з хохломской розписом, з урахуванням що його 1971 року створено велике художнє об'єднання «Хохломская роспись».

У асортименті об'єднання більш 200 найменувань виробів. Це многопредметные набори для юшки, десерту, різьблені ковші і братины (ковші для вина), розписана меблі, свічники, панно, вази, поставки, бочата.

Творча лабораторія, організована в 1964 року провідними художниками промислу, щорічно розробляє 20−25 нових видів виробів. У об'єднанні ведеться робота з удосконалювання технологій, створюються нові композиції хохломского орнамента.

На промислі працює більш як 400 художників, їх 200 людина — висококваліфіковані майстра, формують художню спрямованість мистецтва хохломи і розробляють авторські унікальні вироби. До творчої праці залучається дедалі більше талановитої молодежи.

Молодій поколінню художників передають секрети майстерності справжні професіонали. Чимало їх ми визнані гідними почесних звань лауреатів Державної премії Російської Федерації імені І. Є. Рєпіна, заслужених працівників культури, заслужених та групи народних художників Російської Федерации.

" Хохломской художник «.

Всесвітньо відома хохломская розпис народилася селянське побуті лісових сіл Заволжья.

Традиції мистецтва розписи дерев’яних виробів продовжують розвиватися на Ковернинском ТПО «Хохломский художник», які виникли у березні 1919 року в батьківщині хохломского промысла.

Вироблена століттями оригінальна техніка «золотий» забарвлення виробів збереглася до нашого часу. Класичне поєднання золота з кіновар'ю і чорним, що становить основу колориту хохломских виробів, майстра тактовно доповнюють коричневим, жовтим і зеленим квітами. Художники промислу використовують кистьові прийоми листи не залучаючи трафарету чи попереднього нанесення малюнка. Найбільш властиве тонке «травное письмо».

Асортимент виробів налічує понад 140 найменувань. Це поставки, бочата, чаші, братины, набори для супу, салату, різьблені ковші, і навіть розписана меблі — журнальні столики, табурети. Вироби, випущені об'єднанням, прикрашають інтер'єри житлових приміщень, їх дарують близьким з побажанням щастя, вони почали популярними російськими сувенирами.

«Богородский резчик».

Богородская різьблення з дерева — знаменитий народний промисел Підмосков'я, що виник у середині XVII століття селі Богородское, розташованому поблизу знаменитого Троїце-Сергієва монастыря.

Багатьом з дитинства знайома богородская іграшка з білої не-окрашенной деревини липи. Особливо цікаві вироби з рухом — на планках, з балансом і кнопкою. Такі невигадливі, але завжди дотепні по конструкції пристосування перетворюють іграшку, хіба що оживляють її, роблять виразної і привлекательной.

Іграшка «Ковалі» стала символом промислу. Варто Г. Калетник мобілізувати планками — і відразу починається жвава робота, в такт застукають по ковадлу молоточки. Зображення цієї іграшки в час зареєстрованим товарним знаком підприємства «Богородський резчик».

У 1913 року у селі Богородское з допомогою земства було організовано Кустарний игрушечно-резная артіль, що у 1923 року отримав назву «Богородський різьбяр». У 1961 року артіль перетворилася на Богородскую фабрику художньої різьби, а 1993 року підприємство знову одержало назва «Богородський резчик».

Нині 200 майстрів підприємства — різьбярів з дерева, росписчиков, складальників іграшок — випускають більш 500 найменувань виробів: твори малої пластики, іграшки традиційних форм, декоративну скульптуру. Щороку освоюється понад 50 відсотків нових видів продукції. Різноманітні сюжети і форми сучасної богородской різьби. До останнього час для підприємства відроджується сергиево-посадская традиція багатобарвною розписи різьблених изделий.

Народний промисел «Богородський різьбяр» знаменитий у Росії, але і до її пределами.

«Идеал».

Промисел сформувався з урахуванням розрізнених артілей, існували з 1937 года.

Виробництво виробів із капу і капокорня (нарости на стовбурах і коренях берези, вільхи і липи) виникло на вятской землі в у вісімнадцятому сторіччі. Основне художнє засіб обробки однієї з рідкісних та вродливих поделочных матеріалів — виділення декоративних якостей її текстури лакуванням і полировкой.

Сучасні майстра промислу виготовляють шкатулки, портсигари, коробочки і футляри, володіють майстерністю створення музичних шкатулок, скриньок з «секретами» — секретними шухлядками. Геометрична різьблення з дерева прикрашає шкатулки, скриньки і сучасну кухонну посуд. Інкрустація житнього соломкою застосовується під час виготовлення шкатулок, коробочок і декоративних панно. Вишуканість геометричній різьби, шовковистоперламутрове блиск соломи і тепло її кольору надають виробам неповторну принадність. Кухонну посуд майстра промислу декорують традиційної для В’ятки вільної кистевой живописом чи орнаментами «сундучной» розписи. У роботах з ялівцю, відмінних простотою і лаконічністю форм, зберігаються природний колір матеріалу, його антисептичні качества.

Вироби промислу успішно експонуються на вітчизняних і міжнародних выставках.

«Беломорские узоры».

Народні умільці Російського Півночі здавна славилися мистецтвом обробки дерева, з XVIII століття — архангельськими виробами золотного гаптування, візерункового ручного ткацтва, ручного в’язання, з ХІХ століття — чудовою глиняній іграшкою, що отримала назву «Каргопольская іграшка» (під назвою міста Каргополя Архангельської области).

У 1968 року з відродження, збереження та її подальшого розвитку народних ремесел Російського Півночі у місті Архангельську було створено підприємство народних художніх промислів «Біломорські узоры».

У асортимент підприємства включено близько виробів утилітарного і декоративно-сувенирного назначения.

Творчий колектив художників України та майстрів постійно працює над оновленням асортименту, відкриває нові зразки масової продукції і на унікальні високохудожні произведения.

Вироби підприємства НХП «Біломорські візерунки «неодноразово експонувалися на виставках і ярмарках. Туристи, відвідуючи місто Архангельськ, обов’язково купують напам’ять роботи місцевих мастеров.

«Аксинья».

Підприємство, яке засноване 1972 року, випускає вироби художнього фаянсу з екологічно чистих матеріалів з розписом в традиціях козачого края.

Донськой фаянс вирізняється яскравою художественно-стилевой спрямованістю, оригінальністю форм виробів, ошатною кистевой розписом рослинного орнаменту. Підприємство виготовляє кавові і чайні сервізи, набори для десерту, салатники, шкатулки, настінні тарілки, фруктовницы, сирні дошки, скульптури малих форм, підлогові вазы.

Особливе направлення у розвитку промислу — розписної фаянс з ажурними мереживними орнаментами, ліпними жанровими скульптурними композициями.

Семикаракорский фаянс постійно експонується на вітчизняних і міжнародних виставках-ярмарках, користується стійким покупательским спросом.

«Дымковская игрушка».

Димківська іграшка — одна з унікальних явищ народного мистецтва Росії. Самостійне значення промисел набув у ХІХ столітті. Назва іграшки пов’язані з місцем виготовлення — слободою Дымково (нині — район міста Кірова). Промисел розвивався від простих іграшок та свищиків до декоративної скульптуре.

Гранична узагальненість силуету, гостра подчеркнутость деталей, яскрава орнаментальна розпис зумовили неминуще художнє значення глиняних фігурок, вже які перестали виконувати роль іграшок та міцно ввійшли на сучасний побут на ролі прикраси житлового інтер'єру. Найбільш характерні жіночі постаті — «панянки », «годувальниці «, «водоноски ». Велике місце належить многофигурным жанровим композиціям на теми міської життя; декоративної скульптурі, яка зображує птахів та животных.

Святковий і ошатний образ іграшок створюється розписом по мілового фону. У основі розписи — геометричний орнамент з кілець, овалів і клітин яскраве контрастна колірна гама синього і жовтого, малинового і зеленого, чорного і білого, доповнювана наклеєними шматочками золотистої фольги — потали.

Творчий потенціал колективу промислу досить високий. Його славу склали заслужені художники Російської Федерації, лауреати Державної премії Російської Федерації імені І. Є. Рєпіна, потомствені династії провідних мастериц.

Блискучі зразки дымковской іграшки експонуються на вітчизняних і міжнародних виставках, зберігаються у провідних музеях країни й мира.

«Скопинская художня керамика».

Місто Скопин — центр народного мистецтва Рязанської землі. Ще під часи Київської Русі у місцях, де пізніше виник місто Скопин, виготовляли глиняний посуд з місцевої светложгущейся глины.

Майстра застосовували різну техніку виконання — гончарство, ручну ліплення, лиття в гіпсові форми із ручною доопрацюванням, спосіб напівсухого прессования.

Своєрідна тематика розписи виробів. Поруч із відтворенням реальних птахів, тварин і людини часто зображуються фантастичні, казкові, билинні персонажі. Особливо кохані в скопинской кераміці дракони, леви, ведмеді, полканы, птах скопа, казкові сирени і алконост.

Орнамент, переважно геометричного малюнка, наноситься способом гравировки по сирої глині різноманітними стеками, штампиками, шестеренками.

Великий талант, справжня одержимість, фантазія і віртуозне майстерність гончарів допомогли бережно зберегти донині споконвічно російські традиції, неповторний народний колорит унікальної скопинской керамики.

Підприємство випускає декоративні квасники, кумганы, судини, глечики, свічники, вази, чайники, гуртки, масельнички, салфетницы, попільниці, карандашницы, кахлі для знаходяться, і інші изделия.

Промисел «Скопинская художня кераміка «— постійний учасник регіональних, обласних, міських, і навіть міжнародних виставок. Продукцію промислу можна побачити у музеях Монреаля, Парижа, Берліна справив і інших містах мира.

«Турина Гора».

Фірма, освічена як знана творча майстерня 1988 року, виробляє декоративну кераміку за власними розробкам: вази, гуртки, сувеніри, дрібну пластику, прикраси, садово-парковую скульптуру; випускає малими серіями кавові, чайні і столові сервизы.

Основний матеріал — біла майоліка, фаянс, шамотные маси. Більшість технологічних процесів виконується вручную.

У декорі виробів використовуються імпровізаційні композиції на поганські теми, слов’янські і азіатські орнаменти, пейзажі сибірської села, Алтайського краю. Розписи виконуються лише вручну пензлем, декоруються процарапыванием иглой.

Вироби фірми експонувалися на виставках у Москві Новосибірську, а також кордоном — у Китаї, Польщі, Германии.

«Холмогорская різьблення по кістки їм. Ломоносова».

На півночі Архангельської області у околицях Холмогор вже у XII—XIII століттях склалися традиції своєрідною ажурної різьби по кости.

Нині на селі Ломоносово працює великий та найталановитіший колектив різьбярів по кістки, мистецтво яких відоме у нашій країні, але й кордоном. Усі майстра, працівники промислі, отримують професійну освіту у мистецькій школі різьби по кістки, котра має провідна роль формуванні майбутніх різьбярів. З організації школи 1930 року і розпочалося нове життя традиційного мистецтва — її випускники склали творчий колектив, яка відродила промысел.

Майстра виготовляють унікальні високохудожні вироби: великі вази і кубки, скриньки, шкатулки, секретери, ювелірні прикраси, і навіть ужиткові речі: гачки для в’язання, ножі для розрізування папери, шпильки для волосся, шпильки, гребені, брошки, сережки, ручки й багато іншого. Вжиті в кращих традиціях промислу, вони у той час відбивають сучасні тенденції декоративного народного искусства.

Роботи холмогорских різьбярів відзначені багатьма нагородами міжнародних і вітчизняних виставок, експонуються у важливих музеях страны.

«Уэленская косторезная мастерская».

Майстерня, створена 1931 року, об'єднала чукотських і ескімоських мастеров-косторезов, захоплено котрі займаються скульптурою чи що спеціалізуються з прикрасу кістки кольорової гравіруванням. Скульптури, виконані лаконічній і виразної манері, є многофигурные композиції, що зображують сцени зі життя народів Півночі — полювання, ловлю оленів, оленячі і собачі упряжки.

Унікальна техніка кольорової гравировки по іклу моржа створена Уэлене на початку вживається лише місцевими косторезами.

Кольорова гравіювання прикрашає карандашницы, письмові набори, ножі для папери, жіночі прикраси, брелоки. Унікальні гравюри розповідають про історичних подіях, про суворої життя жінок у тундрі, сучасних змін у життя народів Чукотки.

Роботи талановитих майстрів різьби глибоко індивідуальні, у яких ліризм узгоджується з експресією, традиції — з сучасними тенденціями розвитку косторезного искусства.

Багато майстра визнані гідними почесного звання заслуженого художника Російської Федерації, є лауреатами Державної премії Російської Федерації імені І. Є. Репина.

«НХП-Магадан».

Підприємство організовано з урахуванням Магаданської фабрики різьби по кістки і рогу, створеної 1965 году.

У творчості художників промислу простежуються дві основні напрями. Одне — об'ємна різьблення з моржевої, мамонтової, виробної кістки і роги оленя фігурок тварин, розгорнутих композицій, шахів, брелоков, національної скульптури (пеликенов), жіночих прикрас з кістки разом із замшею, хутром. Друге — площинна кольорова гравіювання на моржевих іклах на теми життя народів Севера.

Сюжетна гравіювання — традиційне художнє направлення у мистецтві північних народів — справляє враження розповідь в кольорових малюнках. Об'ємна різьба і сюжетна гравіювання застосовуються як самостійно, і у поєднанні друг з другом.

Мастера-косторезы постійно знаходять нові художні рішення на працювати з оленячим рогом, поєднуючи його декоративно забарвлені поперечні зрізи в об'ємні табакерки, шкатулки, карандашницы, пороховницы.

Вироби промислу успішно експонуються на вітчизняних і міжнародних выставках.

ТОО «Самоцветы».

У 1994 року індивідуально працювали майстра ювелірного і камнерезного виробництв Новотроицка Оренбурзької області об'єдналися — так з’явилося ТОВ «Самоцвіти » .

Молоде підприємство зберігає традиції камнерезного і ювелірного мистецтва Уралу. Художній смак і майстрів виявляються у культурі обробки каменю, умінні виявити природну красу уральських самоцвітів і поделочных каменів, підібрати до візерунку відповідне оформлення і навіть зберегти домінуючу роль каменю у художній рішенні изделия.

Майстра досконало володіють різними прийомами художньої обробки каменю й складними видами ювелірної ручний обробки металу — технікою филиграни, зерни та інші, і навіть — монтуванням изделий.

Самобутня продукція промислу постійно експонується на вітчизняних і зарубіжних виставках, незмінно одержуючи гарну оцінку фахівців і любителей.

«Уральский камнерез».

Підприємство сформувалося з урахуванням товариств різьбярів по каменю, які з’явились у 1928 году.

Сучасний промисел спеціалізується на випуску анималистической скульптури малих форм, декоративних ваз, підсвічників, туалетних коробочок, попільничок, лоточков з місцевого м’якого каменю — кальцита, тальпохлорита, золотисторожевого селенита.

Художники промислу майстерно використовують і мальовничо відтворюють сценки і образи із улюблених уральських сказок.

Віртуозне володіння секретами свою професію й, звісно, природні властивості каменю дозволяють умільцям створювати унікальні твори мистецтва. Найкращі роботи уральських каменерізів експонуються на вітчизняних та Міжнародних виставках, зберігаються у провідних музеях країни, експортуються у 36 країн мира.

ГУП «Калінінградський бурштиновий комбинат».

Легендами і переказами оповита історія балтійського самоцвіту, що прославився ще давнини своєю красою, незвичайними лікувальними свойствами.

На березі Балтики у селища Бурштиновий Калінінградській області перебуває найбільше світі родовище бурштину, поклади якої складають більш 90 відсотків розвіданих світових запасів. У червні 1947 року в унікальному родовищі створили комбінат з видобутку бурштину і виробництва від цього сонячного каменю промислової продукції. Його становлення розвивався виключно складних умовах. Сорокові і 50-ті роки були роками реконструкції підприємства міста і пошуку нових технологій виготовлення бус, ошкуровки і пресування бурштину. Для кар'єра закупили сучасне устаткування, що дозволило приймати значно більшу видобуток балтійського самоцвета.

У 1951 року було організована художня майстерня, стала школою майстрів бурштинового виробництва. Її художники створили особливе напрям обробки сонячного каменю відносини із своїми традиціями і неповторним творчим почерком.

Вироби, які поєднали дивовижні природні характеристики бурштину з польотом фантазії художника, широковідомі всьому світу. Вони користуються величезним покупательским попитом як у країні, і там. З 1957 року підприємство бере участь у міжнародних виставках. Продукція експортується у багато країн Європи — й Америки, Близького Сходу, і Азії. Комбінат випускає більш 600 найменувань ювелірні вироби з бурштину в золоті, сріблі, латуні і мельхіорі. Бурштинові намисто і ожерелья, сережки і кільця, браслети і кулони, сувеніри і мундштуки незмінно радують своєї теплою сонячної колірної гамою. Але мало хто знає, що з хімічної переробці дрібних фракцій бурштину і відходів виробництва отримують плавлений бурштин, бурштинове олію і бурштинову кислоту. Унікальні продукти переробки бурштину також пропонуються увазі покупателей.

«Альк».

Виробничо-комерційне підприємство «Альк «створене 1991 году.

Підприємство випускає ювелірні прикраси і вироби з бурштину: намисто, камеї, геми, шкатулки, свічники, різьблені скульптури. Розмаїття художніх знахідок, багатий асортимент і висока якість виконання відповідають найвищим вимогам, і смакам любителів сонячного камня.

Промисел об'єднує понад тридцять ювелиров-художников, неабиякий талант і яких дозволяють створювати прекрасні зразки ювелірного мистецтва. На промислі працює школа, котра готує молоде поколение.

Красу ювелірні вироби високо оцінили любителі бурштину у Польщі, Німеччини, Японії багатьох інших странах.

З 1995 року підприємство дійсних членів Гільдії Російської палати високохудожніх производств.

«Северная чернь».

Унікальний народний художній промисел виготовлення срібних виробів виник у місті Великий Устюг у другій половині XVII століття. Довгі роки секрети майстерності передавалися по наследству.

Лише наприкінці 80-х минулого століття знаменитий устюжский майстер М. І. Кошков розкрив таємниці свого мистецтва племіннику М. П. Чиркову, що у 1934 року передав секрет черневого сплаву промислової артілі. Пізніше з урахуванням артілі створили завод «Північна чернь ». Умільці заводу «Північна чернь «бережуть і розвивають традиції древнього майстерності, створюють справжні шедеври ювелірного мистецтва. Бездоганна форма, строгість і витонченість черневого малюнка разом із золотим декоративним покриттям роблять устюжские прикраси і предмети сервірування столу шляхетно нарядными.

Різноманітний асортимент заводу «Північна чернь «постійно поповнюється новими зразками. Вони відрізняються простотою і лаконічністю форми, суворим силуетом і філігранністю обробки. Кожна предмет майстра завдають складний черневой малюнок з разгравировкой і візерунки, запозичені з давньоруської графіки. У сюжетах використовуються народні, былинноказкові мотиви, національні і квіткові орнаменты.

Срібні черневые вироби, виготовлені фахівцями Великого Устюга, удостоювалися високих нагород на виставках у Москві, Лондоні, Парижі й інших містах мира.

«Павловский завод їм. Кирова».

Підприємство створене 1994 року і є спеціалізованим виробництвом Росії з випуску їдалень приладів із нержавіючої сталі — ложок, качан, ножів і буфетних приладь з розписом і чеканкою, декоративним покриттям «під золото » .

Майстра промислу бережно ставляться до традицій художньої обробки металу, що зародився в Павлово-на-Оці в XVI веке.

Художні вироби образотворчих форм, виконані зі сталі високого якості, неодноразово експонувалися на вітчизняних та Міжнародних виставках і ярмарках.

АО «Возрождение».

АТ «Відродження », створене 1991 року, відновлює втрачені традиційні техніки і технології тульських художніх ремесел, навчає талановиту молодь секретів майстерності у шкільництві, організованою при акціонерному обществе.

Майстрами промислу відроджені технології глибокою моральністю і тонкої гравировки, золочення, огранки стали «під алмаз», виготовлення виробів із дамаської стали, що прославили тульських зброярів. При виготовленні та мистецької опорядженні мисливської зброї використовуються шляхетні металлы.

Промисел випускає високохудожні комплекти мисливської зброї в авторському виконанні (до комплекту входять футляр, рушницю, ніж, шомпол). Очолює роботу майстер зі світовим ім'ям І. У. Щербино.

Твори промислу користуються незмінним успіхом на спеціалізованих вітчизняних та Міжнародних выставках-ярмарках.

Нижній Тагіл, який відзначив 275-летие з створення, є батьківщиною промислу лакирования і розписи металевих таць, столиків, шкатулок, глечиків. Багато в чому втрачені традиції старих уральських умільців, оживлявших метал своєї розписом, успішно намагається довести нове покоління мастеров.

«Метальная лавка».

ТОВ «Метальная лавка» створене 1993 року з урахуванням артілі «Металіст», що існувала з 1931 року. Підприємство випускає металеві підноси з декоративної ручний росписью.

Вироби промислу знаменитими майстерно виконаними невеликими букетами з розеток кольорів та листя, незвичним тлом — кольоровим чи «під черепашку», «під малахіт», особливої розписом олійними фарбами з яскравим кольоровим подмалевком квіткових форм і моделюванням їх кольоровими і белильными разживками, і навіть «золотими» орнаментами.

Уральські підноси неодноразово експонувалися на вітчизняних і міжнародних виставках, удостоювалися дипломів, і медалей. Найкращі зразки зберігаються у великих музеях страны.

«Жестовская фабрика декоративних изделий».

Жостово Мытищинского району Московській області — центр прославленого російського художнього промислу, що у 1825 року з урахуванням виробництва лакових виробів із пап'є-маше і лакованих залізних таць з сюжетної і квітковим росписью.

Чарівність мистецтва Жостова — у і безпосередності змісту, виразності художніх прийомів. Для жостовских майстрів характерно вміння знаходити вдале колірне рішення і точні кошти декоративного мови для відображення природи, успішно поєднувати окремі деталі живопису друг з одним і розпис підношення з його формой.

Як сюжетів майстра використовують натюрморти, пейзажі, образи казкових персонажів та, звісно, російської трійки. Проте візиткою жостовской розписи залишається букет. Реально існуючі режими та народжені фантазією художника квіти збираються в букети чи розташовуються вінками і гірляндами на чорному лаковом, кольоровому металлизированном чи перламутровому тлі. Розпис створюється як блискуча імпровізація на квіткові мотиви, тому повтор чи стандартизація исключаются.

На промислі працюють потомствені майстра, сімейні династії, є свої форми навчання наступності художнього ремесла.

Указом президента Російської Федерації від 6 листопада 1993 року промисел входить у Державний звід особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Російської Федерации.

«Холуйская лакова живопись».

У старовинному російському селищі Холуй живуть нащадки іконописців, а час художники лакової мініатюри на пап'є-маше. Маючи канони давньоруського образотворчого мистецтва, традиційні технології російських художніх лаків, холуйские майстра зуміли створити особливу манеру живопису, зробити свої твори — шкатулки, коробочки, брошки, декоративні панно — оригінальними, живописними, які займають гідне місце у мистецтві лакової миниатюры.

Холуйские художественно-промышленные майстерні було створено 1993 року з урахуванням художньої артілі, що існувала з 1934 года.

Холуйська мініатюра виконується яєчною темперою на лакових виробах зі пап'є-маше. У розписи використовуються фольклорні, історичні, побутові мотиви, у яких стилізовані постаті зображуються і натомість умовнодекоративного пейзажа.

На промислі працюють відомі майстра об'єктиву і художники, творчі успіхи котрих виявлено міжнародними нагородами, зокрема Срібною медаллю на Міжнародній книжковій виставці у Брюсселі. Чимало їх ми визнані гідними почесних звань народних обранців і заслужених художників Російської Федерації, лауреатів Державної премії Російської Федерації імені І. Є. Репина.

«Финист».

Підприємство випускає художні вироби з лакової мініатюрною живописом на пап'є-маше і з розписом з дерева і металлу.

Основою творчості майстрів промислу стали місцеві художні традиції, краса рідного краю, фольклорний наследие.

Асортимент промислу становлять шкатулки, скриньки, туалетні коробочки, настінні панно, письмові прилади з папьє-маше з лакової мініатюрою, розписні самовари і чайники. Мініатюрна розпис на скриньках, шкатулках, бисерницах органічно доповнюється орнаментами, виконаними твореным золотом.

Вироби підприємства постійно експонуються на вітчизняних і зарубіжних виставках-ярмарках і експортуються у Німеччину, США, Францию.

«Мстерская вышивка».

«Мстерская вишивка» — один із найдавніших у Росії підприємств народних промислів із найбагатшими традиціями художньої вышивки.

Мистецтво вишивальниць Мстеры, відоме з XVII століття, як збережено, а й одержало значне поширення в сучасному декоративноприкладному искусстве.

Одну з гарних і ошатних вишивок — біла гладь з витонченими дрібними візерунками рослинного орнаменту на тонких бавовняних тканинах. Біла гладь — вишивка білими нитками на білому полю — славиться своїми ажурними сітками, разделками, високим якістю, немає обличчя і вивороту, однаково красиво виглядає на обох сторін. Мстерские майстрині майстерно створюють найскладніші орнаменти, відтворюють архітектурні форми і зображення людських постатей. Вважається, що цим найскладнішої технікою (що включає до 200 різних разделок) володіють досконало лише вишивальниці Мстеры.

Вишивка кольоровими нитками тканин, кольорова гладь, чи пізно це званий «володимирський шов», в умілих руках мстерских майстринь дивують казковою красою. Шов виконується великими стібками з величезним переважанням червоного цвета.

Нині і вишукана біла гладь, і кольорова вишивка використовують у виготовленні художніх виробів, ошатною одягу, білизни, предметів интерьера.

Сучасні майстра промислу успішно продовжують художні традиції мстерской вишивки, передають свій досвід молодым.

Вироби з мстерской вишивкою, демонстровані на багатьох міжнародних виставках, підкорили цінителів красивого в усьому світі. Твори майстрів промислу прикрашають експозиції провідних музеїв Росії і близько інших стран.

«Ивановская строчевышивальная фабрика».

Івановська народна вишивка здавна відрізнялася багатством орнаментальних мотивів і технічних прийомів виконання. Характерними для промислу вважаються орнаменти геометричні, які з ромбів, квадратів, трикутників, розеток, і образотворчі — із включенням жіночих постатей, вершників і птиц.

Промисел створено з урахуванням Іванівській строчевой артілі, організованій на 1943 году.

У асортименті сучасних майстрів — жіночі блузи й довгі сукні, столове і постільну білизну, фіранки, настінні тематичні панно із ручною і машинної вишивкою у стилі іванівської білої рядки по дрібної сетке.

Вишивка стала неодмінною рисою сучасної модного одягу. Посилилася промовистість орнаментальних рішень вишивки, збільшилася складність розробки фактури, стали різноманітними поєднання тканин та прийомів вышивки.

Вироби промислу неодноразово демонструвалися на вітчизняних і міжнародних виставках, відзначалися преміями, медалями і дипломами, експортувалися до Канади, Італію, Болгарію, Германию.

«Тарусская вышивка».

Таруса славиться своєю неповторною вишивкою. Її відрізняють особлива промовистість і декоративність, лаконізм і викінченості форм. Яскравий, насичений колорит, барвисті візерунки тарусской вишивки виробляють святкове враження. Для малюнки візерунків застосовуються червоні, зелені, сині і жовті нитки.

Сучасний асортимент тарусской вишивки становлять вироби для прикраси інтер'єру — скатертини, серветки, диванні подушки, рушники, постільну білизну, і навіть блузки, легке жіноче сукню, костюми, косоворотки, гуцулки, чоловічі сорочки, нічні сорочки, сувениры.

Творчий колектив фабрики постійно оновлює перелік виробів, високохудожні роботи випускає малими серіями, використовує лише натуральні тканини — льон і хлопок.

На виставках у Парижі й Мілані вироби вишивальниць отримали міжнародні нагороди. Росіяни візерунки із маркою «Зроблено в Тарусі» знають у багатьох країнах мира.

«Елецкие кружева».

Промисел «Елецкие мережива» — одну з провідних центрів кружевоплетения Росії, яка з середини XIX века.

Легке і тонке елецкое мереживо з гратами з квадратних осередків вирізняється високим рівнем виконання. Характерні риси сучасного єлецького мережива — вишуканість, розмаїтість декоративного, зокрема рослинного, орнамента.

Асортимент продукції фірми складається з 250 найменувань. У тому числі як серійні, і унікальної рішенню та виконання роботи. Любителям мережива пропонуються створені у найкращих традиціях єлецького кружевоплетения вироби: коміри, капелюхи, пелерини, шарфи, шорти, жилети і жакети, свингеры, і навіть скатертини, панно, серветки, доріжки та інші предмети, прикрашають сучасний інтер'єр квартир, офісів, ресторанів, холів. У 1937 року елецкие мережива вперше експонувалися там — на виставці у Відні, де отримали гарну оцінку. З того часу вироби мереживниць неодноразово демонструвалися на всесвітніх виставках — у Парижі (1937), Брюсселі (1958), Монреалі (1967), Осаці (1970), та скрізь їх очікував успіх. Елецкие мережива заслужено відзначені дипломами, медалями та інші наградами.

Багато вітчизняні й іноземні незалежні музеї викликали в своїх експозицій високохудожні колекції елецких кружевниц.

«Крестецкая строчка».

Історія однієї з знаменитих новгородських промислів — крестецкой рядки — сягає корінням у кінець XVIII века.

Майстерність крестецких вишивальниць швидко завоювало популярність, вже в 1911 року на виставці у Петербурзі, а пізніше Порт-Саїді, Нью-Йорку, Монреалі і Осаці, соціальній та Італії одержало заслужене признание.

Промисел випускає вироби, декоровані наскрізними візерунками ажурної вишивки, виконуваної білими чи суворими нитками по сітці вручну чи частково машиною. Якщо потрібно, деякі ділянки тканини вирізають і цьому жахливому місці створюють необхідний орнамент. Вироби майстринь відрізняються добірністю найтоншого ажурного геометричного орнаменту, що складається з складного переплетення ромбів, розеток і зірок, уписаних в фон зі значних сеток.

У асортименті сучасного промислу представлений неабиякий асортимент столового і постільної білизни, ажурні тематичні панно, стільниці, жіночі блузи, накидки, при вишивці яких органічно застосовуються найстаріші технологічні прийоми — «вологодські скла», «мильні бульбашки», візерунчасті і сновочные мережки, розсипний гипюр.

Унікальна новгородська вишивка експонувалася у понад 60 країнах світу. Навіть англійська королева має комплект постільної білизни, вишитий руками талановитих крестецких мастериц.

Традиції народного промислу бережно зберігаються по цей день.

«Снежинка».

Самобутній художній промисел кружевоплетения виник у Вологді в ХІХ столітті, хоча місцеві майстрині володіли мистецтвом ажурного плетива вже у XVII столітті. Професійні митці й кваліфіковані мереживниці Вологодської мереживний фірми «Сніжинка» продовжують давні традиції плетива вологодського мережива. Скатертини, серветки, доріжки, пелерини, коміри, зроблені руками мереживниць, і навіть строчевышитые і в’язані вироби є творами справді народного искусства.

Візерунки орнаменту вологодського мережива, як парного, і сцепного, традиційно складаються з ажурних ромбів, квадратів, віял і овалів, об'єднаних із привабливими легкими розетками і щільними насновками.

За високий художній рівень цін та майстерність виконання мереживниці промислу визнані гідними високих нагород: гран-прі, великих золотих медалей і дипломів різних міжнародних виставок і ярмарків. Вироби майстрів кружевоплетения постійно експонуються там. Багато мереживниці промислу визнані гідними почесних звань заслуженого художника Російської Федерації, лауреата Державної премії Російської Федерації імені І. Є. Репина.

Фірма «Сніжинка «готова укласти договори з російськими, і зарубіжними споживачами й уряд пропонує покупцям асортимент, який складається з майже 300 найменувань: мірні мережива, мереживні і строчевышитые вироби з застосуванням різної вишивки, легкі сукні, блузки, жіночі костюми, денні і нічні сорочки, дитячий асортимент, постільну і столове білизну, і навіть модні, елегантні, комфортні в’язані вироби з лляний пряжи.

«Гипюр».

Нижегородський гіпюр як особливий вид строчевой вишивки склався до кінця ХІХ століття. Такий тип наскрізний вишивки з дивовижно гарним орнаментом не є у інших районах России.

Рядок виконується по сітці з квадратними осередками, які готуються шляхом висмикування певної кількості поздовжніх і поперечних ниток з тканини з наступним перевивом стовпчиків тонкими білими нитками. По готової сітці наноситься візерунок із окремих великих, а також дрібніших елементів, їхнім виокремленням орнаментальний ряд. Строчевые мотиви доповнюються візерунковими мережками, фон тканини красиво контрастує з святкової вышивкой.

Гнучка техніка дає можливість створювати великі сюжетні композиції, присвячені історичним і ювілейним дат житті нашому страны.

Підприємство випускає постільну білизну і предмети декоративного оздоблення інтер'єру — рушники, скатертини, серветки, доріжки, портьєри, користуються у покупців незмінним спросом.

Вироби промислу були неодноразово представлені на вітчизняних і зарубіжних виставках, де відзначалися дипломами і наградами.

«Томский умелец».

Художники фірми, створеної 1983 року, вміло поєднують традиційні способи виробництва виробів із дерева і бересту з нові технології. З екологічно чистих матеріалів — сибірського кедра і бересту — томські умільці виготовляють мініатюрні коробочки і шкатулки для коштовностей, пудрениці, портсигари, біжутерію, туеса різних розмірів, предмети для сервірування столу, кухонну посуд й багато іншого — лише близько 500 наименований.

У мальовничі томські візерунки художники включають силуети звірів, птахів, лісових квітів, розсипи звезд.

Складний багатошаровий прорізній візерунок, оксамитові золотаві відтінки бересту надають орнаменту об'єм і глибину. Рідкісної краси різьблене мереживо робить ці вироби неповторними, ошатними і законченными.

Продукція фірми «Томський умілець «має великий попит у вітчизняних і зарубіжних покупателей.

«Сыктывкарское підприємство НХП».

Підприємство організовано в 1973 року для відродження, збереження та розвитку традицій прикладного мистецтва народу коми.

Улюбленим і традиційним матеріалом народних умільців є дерево. Сучасні майстра виготовляють різьблену дерев’яну посуд і домашню посуд, сільнички, пивні жбани, хлебницы, шкатулки різної форми, прикрашені тригранної выемчатой різьбленням. Так само самобутні вироби з бересту і лика — туеса, коробки, шкатулки, плетені вироби, іграшки, національні музичні інструменти, і навіть плетиво з ялинових і ялівцевих коренів. Багато вироби з бересту декоровані тисненням, прорізними візерунками верхнього пласта, розписом рослинного й геометричного орнамента.

Традиційне національне візерункове в’язання органічно використовують у сучасному костюмі та її доповненнях — поясах, рукавичках, рукавицях, чулках.

Вироби з замші, шкіри, хутра північного оленя — національний одяг, взуття, елементи костюма, сумки, пояса, гаманці, прикраси зі вставками з поделочного каменю, різьблений кістки і бісеру — відрізняються багатством орнаментального і декоративною отделки.

Продукція промислу користується заслуженим успіхом на міжнародних стандартів і вітчизняних виставках і ярмарках, експортується у багато країн мира.

«Феникс».

Об'єднавшись у своїх творчих пошуках, митці й майстра Кисловодська створили новий стиль порцеляни, що б різноманіттям форм, багатством художньо-виразних коштів, особливим колоритом. Новий стиль з’явився у результаті творчого переосмислення традицій художникамипрофесіоналами, які прийшли на підприємство у початку 60-х годов.

У виробництві кисловодського порцеляни склалися чотири напрями: орнаментальна розпис подглазурными фарбами, люстровая і пейзажна розписи, ручна ліплення. Технологія ручний ліплення досягла у творчості кисловодских майстрів високого технічного і естетичного досконалості. У основі декору ручний ліпнини — рослинний орнамент, умовні декоративність і пластику, віртуозне виконання квіткових букетів та інших орнаментальних елементів, дозволяють близько підійти до натури і навіть уникнути її механічного воспроизведения.

Серійне виробництво виробів з ліпленням їй немає рівних можливостей у Росії взаємопов'язані як за якістю продукції, і за обсягом її випуску. ЗАТ «Кисловодский порцеляна — «Фенікс «» є у Росії підприємством, що забезпечує поточное виробництво виробів такого рода.

«Сысертский фарфор».

Художній промисел, випускаючий порцеляновий посуд і скульптуру, організували з урахуванням артілі «Промкооператор », створеної 1942 року. Спочатку артіль виготовляла гончарну посуд, але з кінця 40-х років стала налагоджувати порцелянового виробництва, що у Сысерти мало свої традиції, оскільки невеличкий порцеляновий завод існував тут у кінці XIX — початку XX века.

Нині підприємство випускає декоративну скульптуру на теми уральських розповідей, російських билин, і навіть чайні і кавові сервізи, вазы.

Вироби декоруються найчастіше подглазурной розписом солями, рідше — надглазурной розписом. У колориті розписи переважають м’які коричневатосірі і легкі за блакитні кольору. Теми для орнаменту художники черпають в уральских пейзажах.

Молоде покоління художників України та технологів працює над удосконаленням технологій, створює високохудожні авторські вироби сучасних форм.

На промислі трудяться 480 людина, річний випускати продукцію становить близько 1,5 мільйона одиниць порцелянових изделий.

Колекції сысертского порцеляни неодноразово відзначалися дипломами різних виставок, чимало виробів викликали в своїх експозицій музеї Російської Федерации.

«Гжель».

Виробництво гончарних виробів з багатобарвною глазур’ю (майоліка) виникла середині XVIII століття. Пізніше майолику змінив порцеляну і полуфаянс. У ХІХ столітті гжельский промисел був центральним у Росії виробництві фарфорофаянсовых изделий.

Об'єднання «Гжель» довгі роки нагромадило неоціненний досвід у з розробки й виготовленні керамічних виробів від використання у побуті та оформлення інтер'єрів. Сервізи столові, чайні, кавові і десертні, люстри розмірів, бра, підлогові вази, кашпо для квітів, кахельні печі, каміни і фрагменти камінів додадуть кожному інтер'єру урочистий вид чи камерний домашній затишок. Кобальтове подглазурная розпис вічна, так як захищена глазур’ю й володіє надзвичайну властивість сприятливо впливати на человека.

Необмежені можливості у виробництві виробів із порцеляни, гончарних і шамотных мас є запорукою на успіх реалізації будь-якого проекту з оформленню інтер'єрів і зовнішнього вигляду будинків. Керамічні вироби, обпалене при високих температур, коли відбувається повне агломерація частинок глини, морозотривкі і водонепроницаемы.

Подарункові написи, сімейні герби і фамільні вензелі на посуді і художніх виробах, керамічні панно для фасаду, фонтани, садовопаркові скульптури — усе це можуть розробити й запровадити у вихідному матеріалі на найвищому художній рівень виконання провідні фахівці объединения.

«Камелия».

Батик — стародавнє мистецтво ручний художньої розписи тканин, завдяки якому вона з’явилися кімоно у Японії, сарі таки в Індії, сарафани в Росії. Росіяни художники, займалися розписом по шовку, на початку розробили техніку «гуту», що стала популярної в усьому світі. Саме цей техніку застосовують майстра фірми «Камелия».

Художньої розписом оформляються переважно вироби, що доповнюють костюм (головні і хусточки на шию, шарфи, палантини, краватки), і навіть панно і портьєри, які надають вишуканість кожному інтер'єру. Легкі сукні і сарафани, суворі блузи і які летять спідниці розписуються заворожливими дивовижними птахами, райськими садами, багатобарвними тропічними рыбами.

Продукція фірми відрізняється неповторністю і розмаїттям колірного рішення, декоративними квітковими композиціями, сюжетної розписом в традиціях старого російського батика.

Творча художня майстерня була створена 1992 року, і із тих пір озерский батик підкорив відвідувачів міжнародних виставок. Колекції одягу з шовку демонструвалися на подіумах Москви, Єкатеринбурга, СанктПетербурга, Новосибірська, і навіть багатьох Європи — Парижа, Праги, Тріра, Лейпцига.

У 1996 року у Вашингтоні фірма «Камелія» отримала престижну міжнародну нагороду «Смолоскип Бирмингама».

«Кунцево».

Фірма «Кунцево» створена з урахуванням фабрики плетельных виробів, з 1995 року яка текстильно-галантерейные вироби — головні хустки, шарфи, кашне з розписом у стилі «батик».

Розпис тканин відрізняється різноманітної композицією і вишуканим колоритом. Своїми досягненнями фірма багато чому зобов’язана творчої групі художників: Т. Я. Рождественської, Л. Л. Хромової, А. І. Желєзнову, М. Ф. Великановой і другим.

Нині фірма крім текстильно-галантерейной продукції випускає жіночі костюми з натуральної шовку ручного розпису в стилі «батик», приймає замовлення виконання вишивок, емблем, фірмових стрічок, зокрема різноманітних деталей і нашивок для дитячої одежды.

«Русский батик».

Мытищинская фабрика художньої розписи тканин займає гідне місце у сучасному російському мистецтві текстилю. Практично впродовж одного десятиліття на фабриці склався високопрофесійний колектив художників і майстрів, з урахуванням традицій російського народного мистецтва сформувався власний почерк розписи текстильних изделий.

Художня розпис тканини виконується вручну з авторських до малюнків досвідчених художників фабрики з обов’язковим варіюванням кожного малюнка в кольорі. Вироби випускаються малими серіями, в подарунковому варианте.

Для виготовлення жіночих головних хусток традиційно застосовуються лише натуральні шовкові тканини. З ХІХ століття як обробки російських шалей і хусток використовується бахрома ручного в’язання, яким прикрашені вироби і надає їм композиційну завершенность.

Текстильні вироби виконуються у техніці холодного батику з використанням сетки-матрицы для нанесення резерву — контуру малюнка на ткань.

[pic].

Такі основні підприємства народних художніх помислів Росії, включені у складі Асоціації «НХП». Але переконливішою прикладом залучення всіх галузей Російської Федерації у виробництві виробів художніх промислів послужить карта розміщення підприємств на на території нашої страны.

§ 2. Специфіка художніх промислів як галузей специализации.

Ведучи мову про сучасних художніх промислах, я згадала про основних традиціях народного образотворчого мистецтва, що їх максимально закріплені у художніх виробництвах. Зупинимося на характеристиці цих традицій, визначальних специфіку художніх промислів як галузей специализации.

Природною функцією народних художніх промислів є випуск утилитарно-художественной продукції, тобто побутових виробів, художньо оформлених. Певний час тому набув значного поширення думка у тому, що художнім промислам слід відмовитися від міста своєї предметної першооснови, можливість перейти до випуску власне декоративних виробів. Витоки таку позицію полягали у масовому виготовленні і розповсюдженні фабричних предметів побуту, монотонність яких мала б руйнуватися, облагораживаться виробами промислів, які мають підвищеними декоративними якостями. Насправді це призвела до того, що з безликими машинними предметами побуту, у нашій побуті з’явилося багато художнього «сміття» — дрібничок, ні за чим не розмовляючих сувенірів, ні чого не застосовних полудекоративных, полустанковых творів. Це скоро стало істинної проблемою культури побуту, з одного боку, і проблемою промислів — з іншого. Тепер очевидна правота тих спеціалістів, які наполягали на необхідності збереження утилітарного характеру випущеної промислами продукции.

Інша, щонайменше що суперечить традиціям народного мистецтва помилку полягала у посиленому пошуку шляхів осучаснення образного мови випущених промислами виробів. Така позиція мусить бути назавжди і безповоротно визнана абсурдною, бо всі то цінне, що ми наслідуємо від народного образотворчого мистецтва, приходить до нас як конкретної художньої традиції, асортименту, форми, декору творів, удається зберігати й органічно розвивати які промисли зобов’язані під час першого очередь.

Специфічна особливість продукції народних художніх промислів у тому, що з її виготовлення використовуються традиційні природні матеріали. Ніякі інші вироби, створювані сьогодні, не дають сучасного суспільства настільки реальній можливості поголовно конкретного спілкування з природними матеріалами. Це високо ценимо у сучасній культурі. Як зазначалося, природні матеріали відпускаються сучасній людині досить скупо, це від майстрів особливого вміння користуватися ними, виявляти їх красоту.

Естетика матеріалу пізнається майстрами у конкретній буденної практиці, у процесі виготовлення виробів. Тут зайві будь-які спеціальні форми навчання: властивості й можливості матеріалу відчуваються рукою, сприймаються оком, пробуджуючи у душі майстра бажання творити. З проблемою оптимального використання природних матеріалів нерозривно пов’язаний питання про збереження у діяльності промислів традиційних художньоремісничих прийомів, що у основі творчої праці мастеров.

Ручний творчу працю народного майстра природно поєднує у собі різні сторони людської діяльності. Поза розумного використання ручного творчої праці неможливо саме існування народних художніх промислів. Відмова від рукотворного створення предметів побуту означає практично припинення основний традиції народного мистецтва. У цьому і є специфіка художніх промыслов.

Попри сучасну механізацію праці, художні промисли все ж зберегли таку здатність, як і виділяє їх серед інших промислових производств.

Глава 3. Збереження народних художніх промислів і їх развития.

З метою збереження народних художніх промислів за умов ринкової економіки, за захистом їхніх інтересів в федеральних і регіональних органах влади у 1990 року з ініціативи низки підприємств, була створена Асоціація «Народні художні промисли России».

Нині Асоціація об'єднує понад 250 організацій народних художніх промислів з 62 регіонів країни. У тому числі всесвітньо відомі, складові національну гордість Росії центри народного мистецтва, які виготовляють вироби з хохломской і городецкой розписом з дерева, гжельский порцеляну і майолику, ростовську і сольвычегодскую фініфть, вологодське і елецкое мереживо, богородскую і біломорську різьблення по дереву, кубачинские і великоустюжские ювелірні прикраси, холмогорские, чукотські і тобольские різьблені вироби з кістки, нижнетагильские і жостовские підноси, скопинскую і псковську кераміку, торжокские золотошвейные вироби, кисловодский, сысертский і вербилковский порцеляна, унікальні вироби златоустовских і тульських зброярів, вироби візерункового художнього ткацтва і вышивки.

Галузева наука в Асоціації представлена Московським НДІ художньої промисловості, які мають Музей народного мистецтва, із його унікальної колекцією творів народних майстрів, і Нижньогородським науково-дослідним конструкторсько-технологічним інститутом. У Асоціацію входять 10 навчальних закладів, які готують спеціалістів підприємств промислів, і кілька спеціалізованих магазинов-салонов.

Асоціацією розроблений широкий комплекс пропозицій до законодавчим і нормативних актів з надання промислам значної державної підтримки, дозволили запобігти процес розпаду багатьох творчих колективів, і навіть підготовлений проект федерального закону «Про народних художніх промислах». У 1998 року було завершено роботу над проектом федеральної цільової програми «Збереження, відродження та розвитку народних художніх промислів Росії на період до 2005 года».

Депутат Валерій Тарасов в запиті заступника Голову Уряди зазначив необхідність термінової розробки правових нормативних актів, передбачених федеральним законом «Про народних художніх промислах». До цієї роботи він пропонує залучити членів робочої групи Комітету Державної Думи з культури, фахівців асоціації «Народні художні промисли Росії», НДІ художньої промисловості, провідних організацій промислів. У. Тарасов керував робочої групою Комітету з культурі, які займалися доробляла проекту федерального закону «Про народних художніх промислах», введеного в дію з кінця січня 1999 года.

Законом передбачено твердження гаразд, установлюваному Урядом, двох підзаконних актів: Типового положення про художньоекспортному раді з народним художнім промислам і Переліку видів їх виробництв і груп народних художніх промислів. «Договір на розробку цих підзаконних актів, — пише У. Тарасов, — Мінекономіки Росії уклала з інститутом Информэлектро, який був причетний ні з розробки проекту закону, і взагалі до народних художнім промислам. Проекти Типового стану та Переліку, розроблені інститутом Информэлектро, відповідають завданням, котрим призначені ці підзаконні правові нормативні акти. Не можуть бути підвалинами формування відповідних підзаконних актов».

Така боротьба Асоціації за процвітання — і розвиток гордості російської самобутньої культуры.

Активне залучення Асоціацією художників промислів до брати участь у вітчизняних і зарубіжних виставках, тематичних оглядах і конкурсах, до виконання унікальних робіт для музеїв і виставок сприяє розвитку промислів, зростанню професіоналізму мастеров.

Останніми роками подіями великого культурного значення стали виставки народних художніх промислів Росії у честь 220-летия входження Північної Осетії у складі Росії, 900-річчя Рязані, 100-річчя зі дні народження З. А. Єсеніна, 100-річчя Нижегородської ярмарки, і навіть експозиції, організовані для дипломатичних представництв й у Меморіальному комплексі «Поклінна гора».

На республіканської виставці-ярмарку «Народні художні промисли Росії — 850-летию Москви», що відбулася у 1997 року, був представлений близько 2000 художніх виробів понад сто промислів багатьох республік, країв, і областей Російської Федерації. Незмінне захоплення відвідувачів виставки, і фахівців викликали мереживне панно вологодських майстринь «Храм Христа Спасителя», златоустовское клинковое зброю, прикрашене золотий і срібної насічкою, високохудожні шкатулки, кубки, холмогорская ажурна різьблення по кістки, многофигурные скульптурні композиції тобольских косторезов, художня лакова мініатюра традиційних центрів Палеха, Федоскина, Мстеры, Холуя, хохломская і городецька розпис з дерева, порцеляна Гжели, Кисловодська, Вербилок, кераміка Скопина, богородская різьблена скульптура дерев’янний, строчевышитые вироби різних регіонів Росії. Ювілей Москви став темою, що поєднувала творчі задуми народних майстрів Російської Федерации.

На підвищення творчу активність обдарованої молоді Асоціація щороку з 1990 року з Міжнародним гуманітарним фондом «Знання» і Політехнічним музеєм проводить огляд-конкурс «Молоді дарования».

Останніми роками у зв’язку з зростанням національної самосвідомості в творчості народних майстрів дедалі більше явственными стали звернення до витоків художніх традицій промислів, бажання відновити втрачені техніки і технології, бытовавшие мотиви і образи. Значну увагу приділяється виготовлення предметів культового призначення. Цілеспрямовано й успішно трудяться над відродженням втрачених технологій традиційної іконопису народні майстра Хохломи, Городца, Вологди, Ростова. Майстра промислів взяли активну участь у II Міжнародній книжковій виставці «Православна книжка, і церковне мистецтво», проведеного Державної Третьяковській галерее.

У Зверненні до учасників XII конференції Асоціації (1997) Президент Російської Федерації Б. М. Єльцин зазначив, що більша частина роль збереженні і розвитку традицій декоративно-прикладного мистецтва, творчий потенціал художників і майстрів належить Асоціації «Народні художні промисли России».

Заключение

.

На завершення хотілося б підбити підсумки даної курсової роботи. У ньому було розглянуто історичні передумови зародження народних художніх промислів, описано їх поточний стан і проведено аналіз роботи сучасної організації з захисту і забезпечення розвитку сучасних народних художніх промыслов.

І все-таки хочеться у фіналі висловити думка простого люду, жителів міст і сіл Російської Федерації. Кожен знає, що з повсякденних потреб ми сьогодні охочіше вживаємо порцелянові тарілки, а чи не розписні хохломские миски, скляні келихи, а чи не срібні кубки, пластмасовий чи металевий портсигар, а чи не сигаретницу, розписану федоскинскими миниатюристами. І, тим щонайменше дерев’яна миска з хохломской розписом, срібні вироби кубачинских майстрів, шкатулки, розписані федоскинскими чи палехскими миниатюристами, можуть прикрасити нашу квартиру, кабінет, святковий стіл чи громадський інтер'єр. Сьогодні набагато частіше товари художніх промислів ми отримуємо задля утилітарних цілей, а заради краси, що у собі ці вироби творчого ручної праці. Не дозволяють душі й серцю людини перетворитися на камень.

Список використаної литературы:

1. Тангибердиева З. І., Варварів У. М., Художні промисли РСФСР,.

М., 1959.

2. Т. Разіна, Художні промисли Підмосков'я, М., 1982.

3. Художні промисли і іграшка, М., 1973.

4. Смолицкий Б. Р., Скавронская Т. М., Художні промисли России,.

М., 1989.

5. ред. Станицкий А. У., Народні художні промисли СРСР, М.,.

6. Воронов У. З., Про селянське мистецтві, М., 1972.

7. Постанова цк кпрс «Про народних художніх промислах» від 27 лютого 1975.

8. Бакушинский А. У., Мистецтво Палеха, М., 1932.

9. У. Тарасов: задля збереження художніх промислів та профілактики підробок під народне мистецтво потрібні нормативні акти //Російська газета, 1998.

10. Федеральний закон № 7 «Про народних художніх промислах» від 6 січня 1999.

11. Інтернет-сервер «АКДИ Економіка життя й» ———————————- курсова работа по курсу «Економічною географії и.

регионалистики".

на тему «Розвиток дослідницько-експериментальної і розміщення художніх промыслов на теренах Російської Федерации».

студентки Тузовой Марії Вячеславовны.

1 курсу 1 групи, спеціальності Фінанси и.

Кредит, Финансово-Экономического факультету, дн. отделение.

року міністерство освіти РФ.

Самарська Державна ордена «Знак Пошани» Економічна Академия.

Кафедра Економічною та соціальній географии.

Самара 1999.

Научный руководитель:

В. У. Воронін підпис, ініціали, фамилия Дата защиты Оценка Члены комиссии:

ініціали, фамилия.

ініціали, фамилия.