Изобразительное мистецтво республіканського Рима

Наприкінці VI в. е. Рим, історія якого почалося з невеличкий родової громади на Тибру, став аристократичної республікою. Республіканський період з’явився часом становлення римської культуры.

У IV-III ст. до зв. е. Рим зумів підкорити собі весь Аппенінський півострів, в III-II ст. римляни розбили Карфаген, завоювали в Грецію й все Східне Середземномор'ї. Завойовники і солдати, римляни утворювали потужне военно-административное держава, запровадили тверду упорядкованість на свій побут, що нагадувало побут казарми. Постійний приплив рабів з полонених давав дешеву робочої сили. Римська республіка патриціїв і плебеїв перетворилася дуже швидко в могутню рабовласницьку державу древнього світу. На протязі всієї історії існування Римську республіку стрясали повстання рабів, громадянські війни, боротьба влади, що й спричинило до падіння республіки й виникнення империи.

Римляни, як греки і етруски, були язичниками. Однак і їх релігія, а звідси й мистецьку фантазія була прозаїчніше грецької, їх світосприйняття — більш практичним і тверезим. Від етрусків вони запозичували багато релігійні уявлення та звичаї, більш суворі, ніж грецькі, і навіть деякі основи будівельної техніки. Вже епоху республіки римляни створили свій прекрасний театр, гостру комедію, мемуарну літературу, суворі історичні твори, виробили кодекс законів (римське право стало основою всієї європейської юриспруденції). Після завоювання Римом Греції почалося тісніше ознайомлення з грецьким мистецтвом, яке римляни шанували за образец.

У ІІ. до зв. е. грецьку мову стає звичною у вищому світі. Твори грецького мистецтва, прекрасні грецькі статуї заповнили громадські споруди Риму, житлові будинки, заміські вілли. Тоді і з’явилося крім оригіналів гострі суперечки з прославлених грецьких творів Мирона, Фідія, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Але поетичного натхнення грецького мистецтва, й саме до для художника як обранцю богів, наделивших його талантом, у Римі було ніколи. Римське мистецтво завжди був більш утилитарным.

Утилітарність мислення римлян позначилася й у архітектурі. Після етрусками римляни побудували передусім прекрасні дороги. По найдавнішої їх, Аппиевой (її побудову IVв. до зв. е. почав Аппий Клавдій), римські легіонери йшов завоювання держав Средиземноморья.

З кінця I в. е. з згасанням елліністичних держав провідне значення в античному світі набуває римське мистецтво. Увібравши в себе у собі багато з досягнень культури й мистецтв Греції, воно втілила в художньої практиці колосальної римської держави. У основі римської художньої культури лежать точність і історизм мислення, далекі від високою поетики міфотворчості греков.

Практичний склад римської культури позначається в усьому — в прагматичному стилі мислення, в нормативному баченні поняття слушному світопорядку, в скрупулёзности римського права, в тяжінні до точним історичних фактів, в примітивною конкретності релігійних уявлень, в суворість прози як форми літератури, чільною в римської культуре.

Хронологічні рамки давньоримському культури охоплюють майже тисячоліття. Початок римського мистецтва належить на період Республіки — кінець V — кінець I ст. е. Воно досягло свого найвищого розквіту в так звану епоху Римська імперія — кінець I в. е. — V в. н.э.

Художня культура Риму відрізнялася більшою розмаїтістю і строкатістю форм. У ньому позначилися риси, властиві мистецтву підкорених римлянами народів, які нерідко стояли вищому культурному рівні. Римське мистецтво склалося з урахуванням складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва италийских племен і народів, серед яких особливе місце займали етруски, власники високорозвиненою самобутньої та давньою художньої культури. Саме етруски познайомили римлян з мистецтвом містобудування, настінного монументальної живописом, скульптурним і мальовничим портретом. Вагомий внесок у формування римської культури внесли грецькі колоністи Південної Італії та Сицилії, будь-коли порывавшие міждержавних культурних зв’язків з метрополією. Саме грецька архітектура і грецькі ордерні системи та принципи декору перероблялися римлянами.

Не менше значення пізніше придбав римської культури та елліністичної мистецтво, схильне до грандіозності і масштабність. Вбираючи різноманітні і найцінніші йому елементи римська художня культура зберігала, тим щонайменше своєї самобутності і оригинальность.

Особливості історичного поступу визначили найважливіші відмінності мистецтва римського від грецького. У художньому спадщині Риму майже місце завоював скульптурний портрет, до якого проявився особливий інтерес до проблеми особистості та її долі, уявлення про конкретноісторичному характері пересічної людини — громадянина Римської держави, котра усвідомлює своє значення самоцінною личности.

Метою нашої роботи є підставою пізнати — як воно мистецтво Римської Республіки. І тому розглянемо скульптуру, архітектуру, образотворче искусство.

Безліч джерел допоможуть в цьому завданні. Так передусім «Історія мистецтв» під редакцією А. Воротнікова, Про. Горшковоза, Про. Еркина. Також «Історія культури Стародавнього Риму та Греції» переведення з польського У. До. Ронина.

1. Архітектура під час Римської республики.

Стан римської архітектури було пов’язане із ускладненнями громадських відносин, розвитком урбанізму, зростанням потреб міського населення, він був під грецькою та етруською впливом. Ранній місто будувався без плану, безладно, мав вузькі місця і криві вулиці, примітивні житла дерев’янний і сирцевого цегли. Значними громадськими будинками були лише храми, наприклад храм Юпітера на Капітолійському пагорбі, побудований VI в. доі. е., невеличкий храм Вести форумі. Усередині міста збереглися пустирі і незастроенные ділянки, вдома знаті оточували сади. Стічні канави спочатку були відкритими, але потім їх одягнули перекрили дерев’яним настилом, а згодом і кам’яним сводом.

«Пожежа Риму після взяття його галлами на початку IV в. до зв. е. знищив більшу частину міських будинків. Після пожежі Рим забудовувалося стихійно, зберігши основні лінії колишніх вулиць та площ. Що Розрісся місто був обнесений новими, так званими Сервиевыми стінами, представляли чудове спорудження. Вони складалася з головною зовнішньої стіни і опиравшегося її у потужного земляного валу, який із боку міста був подперт інший, менш високої стіною. Зовнішнє панцир був складено із масивних квадратних блоків» [3, з. 237].

Зростання населення Риму призвів до забудові пустирів, до ущільнення будівель. Деякі вулиці були вимощено кругляком. Була реконструйована стару систему клоак (каналізація). Що Зростає населення вимагало хорошою води, для підбиття якому було побудовано два водогону, прориті під землею, завдовжки кілька десятків километров.

Новий етап міського будівництва почався зі ІІ. до зв. е.: забудовуються як пустирі, а й звалища, міська земля піднімається в ціні. Замість примітивних жител з сирцю і дерева творяться у I в. до зв. е. багатоповерхові вдома, вілли знаті, побудовані з обпаленого цегли і бетону і навіть у мармуру. Кілька нових водопроводів підводять за багато кілометрів хорошу питну воду. Благоустраивается центр міста — римський форум, він розширюється, навколо неї будують нові громадські споруди і храми, портики його мостять плиткою. Постають нові типи громадських будинків. Дуже щільна забудова міської території, скупченість і тіснота було неможливо не викликати потреби у спеціальних зелених зонах — парках, розташованих околицях міста. Так розкішні сади Саллюстия і Лукулла. Місто було розбитий на квартали, квартали групувалися в районы.

«Через війну римських завоювань різноманітних багатства потекли до Рима і италийские міста. Це викликало підйом римської архітектури. Римляни прагнули підкреслити у будинках і архітектурних спорудах ідею сили, могутності й величі, які придушують людини. Звідси народилося кохання римських архітекторів до монументальності і масштабність їх споруд, які вражають своїми розмірами. Інший особливістю римської архітектури є прагнення пишної опорядженні будинків, багатому декоративному оздобленню, до багатьох прикрас, більший (ніж в греків) інтерес до утилітарним сторонам архітектури, до створення більшою мірою храмових комплексів, а будинків та споруд для практичних потреб (мости, акведуки, театри, амфітеатри, терми). Римські архітектори розробили нові конструктивні принципи, зокрема широко застосовували арки, склепіння і бані, поруч із колонами використовували стовпи і пілястри» [1, з. 32].

На відміну від грецьких архітекторів, які були план будинків, не слідуючи сухий геометрії його різних частин, римляни виходили з суворої симетрії. Вони широко застосовували грецькі ордера — доричний, ионический і корінфську, причому самим улюбленим була в них пишний коринфську ордер. У на відміну від грецької класичної архітектури, у якій ордера виглядали органічне поєднання декоративного оздоблення з конструкцією будинку, римляни вживали грецькі ордера лише як декоративний, украшательный елемент. Проте римляни розвинули ордерну систему і дистриб’юторів створили власні ордера, які від грецьких. Такими ордерами був композитний, т. е. що становить з'єднання елементів всіх грецьких ордерів щодо одного, ордер й дуже звана ордерна арокада, т. е. сукупність арок, які спираються стовпи чи колонны.

«Римська архітектура в IV-I ст. до зв. е. пройшла два періоду свого розвитку. Перший період охоплює IV-III ст. до зв. е., коли Рим був щодо бідних клубах і невеликим містом. Римська архітектура цього часу розвивалася під сильним впливом этрусской архітектури: наприклад, форми римського раннього храму й його декоративні оздоблення, застосування арки і зводу були запозичені від етрусків. Провідним типом споруд є военно-инженерные (оборонні стіни, наприклад стіна Сервия, побудована в IV в. до зв. е., вік деяких частин стіни сягають VI в. до зв. е.) і цивільні (перші водопроводи й дороги — кінець IV в. е.). Другий період (II-I ст. е.) характеризується широким застосуванням бетону і склепінних конструкцій. Постають нові типи будинків, наприклад базиліки, де відбувалися торгові угоди та вершився суд (перша базиліка побудована у II в. до зв. е.), амфітеатри, де давалися гладіаторські бої і бої зі звірами, цирки, де відбувалися ристания колісниць, терми — складний комплекс нижченаведених лазневих приміщень, бібліотеки, місця для ігор, для прогулянок, оточені парком. Виникає новим типом монументального споруди — тріумфальна арка. Потреби торгівлі покликали до життя будівництво складів (наприклад, величезний портик Эмилиев — ІІ. до зв. е.), спеціальних ринкових приміщень» [2, з. 41].

З’явилися будинки потреб управління: канцелярії, архіви (центральний сенатський архів Табулярий було побудовано 80-ті роки I в. до зв. е.), судові приміщення. Завоювання Італії та Середземномор’я втілило в життя інтенсивну по будівництво постійних військових таборів, багатошарових доріг, які оперізують всю Італію та продовжених в провинции.

«Потреби зростаючого міського населення призводять до вдосконаленню каналізації і будівництві нових водопроводів, підводять води Рим за кілька десятків кілометрів. Рим у І в. до зв. е. перетворюється на мегаполіс з майже мільйонним населенням, багатоповерховими будинками, щільно забудований численними будинками громадського призначення, живе напруженої, нервової життям» [2, з. 67].

Часом не тільки Рим, а й містечка (наприклад, Помпеї) перетворюються на I в. до зв. е. в впорядковані культурні центри з різними будинками, прекрасними площами, брукованими вулицями, кам’яним театром і амфітеатром, цирком, численними крамницями і тавернами.

У цей час складаються основні типи римської архітектури. Сувора простота спосіб життя за умов постійних війн знайшла свій відбиток у конструктивної логіці монументальних інженерних споруд. У них передусім проявилося своєрідність римського мистецтва. У перший чергу слід сказати про древніх оборонних стінах Риму, які вирізняються особливою грандіозністю, будучи викладено із каміння великих розмірів. Їх на будівництво належить до VI в. до н.э.

Особливе місце займали римські дороги, хто був вимощено каменем і збереглися по наш час. Першою з мережі доріг, пізніше які покрили всю Італію, була така звана Аппієвий дорога, побудована IV-III ст. до н.э.

У республіканську епоху починається на будівництво потужних мостів і акведуків, своєрідних водопроводів, які представляють води Рим інші міста Італії. Так, акведук Аппия Клавдія було побудовано 311 р. е. і довжина його становила 16.5 км.

Зіткнення і з грецьким мистецтвом призвело до деяким змін у римської архітектурі. Проявилося це у першу черга у зверненні до ордерной системі. Однак те час як і грецької архітектурі ордер грав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином декоративних цілях. Опорні функції у римській архітектурі виконувала зазвичай стіна. Велике місце тому належало арці, що спиралася на масивні стовпи. Колони було неможливо нести у собі навантаження багатоповерхових споруд зі склепінними і купольными перекриттями і у аркадах зберігали свою конструктивну роль. До того ж, найчастіше тут застосовувалися запозичений у греків пишний корінфську ордер, і навіть так званий тосканский, який вважався суворим і він успадкований римлянами у этрусков.

Основним типом громадського будівлі у республіканську епоху був храм. Він склався поступово внаслідок схрещування основних місцевих, италийско-этрусских традицій з грецькими, пристосованими до місцевих умов. Будувалися як четырёхугольные, і круглі у плані храми з входом лише з головного фасада.

Своєрідність римської архітектури позначилося у створенні нових типів приватного житловий будинок багатих римських громадян. Римські особняки — це здебільшого одноповерхові вдома, у яких уютность побуту поєдналася з приспособленностью до ділової жизни.

Будинок складалася з офіційних парадних і місцевих господарських приміщень, які оточували центральне чи пізно це званий атріум, і навіть відкритого двору, властивого грецького дома.

Атріум висвітлювався прямокутним отвором в перекриття. По схилам даху цю отвір дощова вода падала в розташований під нею мармуровий бассейн.

[pic].

Рис. 9 Атриум.

Замкнені глухими стінами, римські вдома всередині були прикрашені барвистими розписами, мармуровій мозаїчної скульптурою і цветниками.

[pic].

Рис. 10 Прикраси в доме.

Рис. 11 Прикраси на стінах в доме.

У наступному розділі докладніше розглянемо мистецтво декоративної розписи за доби Римської республики.

Список використовуваної литературы.

1. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956, т.V. М., 1964, т. VI. М.,.

1965. 2. Історія культури Стародавню Грецію і Риму: перекл. з підлогу. — М.: Высш. школа.,.

1990. — 351 з. 3. Майстра мистецтв про мистецтво. ТТ. 1−7. М., 1969.

2. Декоративні росписи.

Почавши підкоряти світ, римляни знайомилися з усе новими способами прикрашання будинків культури та храмів, зокрема з фрескової живописью.

«Що ж до живопису римлян, то самий ранній фрагмент розписи, вцілілий донині, датований 3 в. до зв. е. Йдеться деталі фрески з гробниці, відкритої на пагорбі Эсквилин у Римі. Розпис, скомпонованная в три ярусу, представляла сцену битви (з фортечним муром і вождями ворогуючих племен). Слід визнати, робота не вражає віртуозністю виконання, проте це зовсім не применшує її історичної цінності. Від більш ранньої римської живопису зберігалися лише письмові розповіді, у тому числі відомо, що наприкінці 4 в. е. у Римі жив популярний живописець Фабий, покрывший фресками стіни храму богині Спасіння. особливо вправляючись, громадяни Вічного міста (так називатимуть Рим згодом) дали Фабию прізвисько „Пиктор“, що саме і означає „живописець“» [2, з. 156].

Володів пензлем і знаний трагічний поет середини 2 в. до зв. е. Паукувий, расписавший храм на Бичачому форуме.

Захопивши грецькі поліси, римляни звезли собі у місто хіба що все витвори мистецтва, які вони змогли завантажити на кораблі. Крім, того, вони наробили зі скульптур Лисиппа, Праксителя, Скопаса та інших грецьких майстрів більш-менш вдалі копії і навіть спробували самі створювати щось подобное.

«З перенесенням акценту на інтер'єр і появою парадних кімнат в римських будинках і що віллах з урахуванням грецької традиції розробляється система високохудожніх стінних розписів. З традиціями елліністичних фресок тісно пов’язаний перший римський стиль живопису — так званий помпейский, вивчений по фрескам виявлених у розкопаних археологами провінційних Помпеях та інших містах Кампанії (II-I ст. до зв. е.). Помпейские розписи вціліли тому, що під час сильного виверження вулкана Везувій (79 р. зв. е.) товстий шар вулканічного попелу засипав Помпеї разом із будинками й віллами, а деяких навіть і на жителів» [3, з. 245].

У своїй хаті Саллюстия в Помпеях зберігся прийом розписи стін, який одержав назву на науці «перший помпейский стиль». Постало воно як наслідування станкового живопису, з бажанням створити враження розвішаних на стінах картин. Суть його у цьому, що це архітектурні деталі стіни спочатку ліпляться на поверхню стіни об'ємно з штукатурки (карнизи, квадрати обличкування, цоколь та інші деталі), і потім що й розписуються. Помпейские розписи знайомлять нас основними рисами античної фрески. Римляни застосовували розписи також і прикраси фасадів, застосовуючи їх як вивіски торгових приміщень чи ремісничих майстерень. Перший стиль — инкрустационный, був распространён у ІІ. е. і по 80-х до зв. е. після що його змінив так званий «другий стиль».

«З 80-х рр. до 20-х рр. е. застосовувався з помпейских стилів — архитектурно-перспективный. Стіни залишалися гладенькими й розчленовувалися живописно-иллюзорными, розписаними колонами, карнизами, нішами і портиками. Інтер'єр набував ошатності тому, що колонами часто розміщали великі многофигурные композиції на міфологічні сюжети. Стіни покривалися також зображеннями перспективне переданих вулиць, площ, храмів, садів, сільських рівнин і гір. Це дозволяло римлянам хіба що розширювати внутрішнє простір приміщень. Другий стиль відрізнявся від першого в повній відсутності ліпних прикрас. У оформленні стін вводяться справжні мальовничі картини. Звичка копіювати греків виявилася такий сильної, що найчастіше римські живописці лише повторюють твори грецьких класичних чи елліністичних художників. Елліністичний пейзаж з безліччю постатей на задану тему „Одіссеї“ зберігся на стінах Дому багатого римлянина (звісно ж, що бідні римляни на стіни картин не замовляли) на пагорбі Эсквилин. Що стосується портретних алегоричних зображень, їх можна побачити на віллі в Боскореале (середина I в. до зв. е.), і навіть на стінах помпейских вілл, у тому числі найзнаменитішою вважається „Вілла містерії“» [1, з. 324].

«Вілла містерій», налічує 60 кімнат, отримала свою назву по розписи стін однієї з залів. Вважається, що чином заради наслідування римському художнику послужила грецька композиція, иллюстрирующая свято (містерію) на вшанування Діоніса і Аріадни. Особливо мальовничо виглядають крилата богиня з хлистом в руці, оголена танцівниця і уклінна дівчина (цілком можливо, що хлист призначається саме з неї), припала до крісла жінки владного облика.

[pic].

Рис. 12. Учасниця містерій і танцівниця. Деталь розписи виллы.

Містерій. Фреска.

[pic].

Рис. 13 Декоративні росписи.

«Третій стиль — ориентализирующий — більш характерний для періоду імперії. На противагу деякою пишності другого стилю, цей стиль відрізняє строгість, витонченість і відчуття композиції. Іноді, у вигляді відтворення який-небудь знаменитої картини відомого майстра, виділяється центральне полі стіни. Орнамент як тонких колон, гірлянд з квітів підкреслює затишок кімнати» [4, з. 345].

«Четверте чи декоративний стиль поширюється з середини I в. н.е. Своєю пишнотою та декоративністю він продовжує традиції другого стилю. Разом про те, багатство орнаментальних мотивів нагадує розписи третього стилю» [1, з. 34].

[pic].

Рис. 14 Декоративні росписи.

Помпейские розписи зіграли значної ролі у розвитку декоративного мистецтва Західної Европы.

1. У. Р. Власов. Стилі мистецтво. СПб., 1995 2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956, т.V. М., 1964, т. VI. М.,.

1965. 3. Історія культури Стародавню Грецію і Риму: перекл. з підлогу. — М.: Высш. школа.,.

1990. — 351 з. 4. Майстра мистецтв про мистецтво. ТТ. 1−7. М., 1969.

3. Скульптура.

За переказами, перші скульптури у Римі з’явилися при Тарквинии Гордому, який прикрасив глиняними статуями по этрусскому звичаєм дах побудованого ним храму Юпітера на Капітолії. Першої бронзової скульптурою була статуя богині родючості Цереры, відлита на початку V в. до зв. е. З IV в. до зв. е. починають ставити статуї римським магістратам і навіть приватних осіб. Багато римляни прагнули поставити статуї собі чи своїх предків форумі. У II в. до зв. е. форум був такий захаращений бронзовими статуями, було прийняло спеціальну рішення, яким чимало їх було знято. Бронзові статуї, зазвичай, відливалися в ранню епоху этрусскими майстрами, а починаючи з ІІ. до зв. е.- грецькими скульпторами. Масове виробництво статуй не сприяло створенню справді художніх творів, так римляни до цього й не прагнули. Їх найважливішим в статуї уявлялося портретну схожість із оригіналом. Статуя мала прославити даної людини, його нащадків, і було важливо, щоб зображене обличчя не сплутали з кимось другим.

«Появі перших скульптурних портретів римляни зобов’язані культу предків, який був у тому числі дуже поширений. Кожен пристойний римлянин прагнув мати у спеціальному шафці, помещавшемся поруч із домашнім вівтарем, погруддя шановного прадідуся, та ще краще, цілу галерею скульптурних портретів представників свого сімейства, переважно покійних. Попит, природно, породив пропозицію, проте майстерність давньоримських скульпторів на той час залишало бажати кращого. Річ у тому, що римляни, замовляючи погруддя предка (зазвичай хіба що справжнього, померлого шанованого літнього чоловіка), точно і із завидною наполегливістю вимагали від майстра дотримання єдиного правила — погруддя може бути максимально нагадує оригінал» [1, з. 145].

Дотриматися ця умова виявилося, судячи з усього непогані просто: і греки, і етруски воліли зображати який-небудь узагальнений тип краси, особливо переймаючись детальному схожості. Тому вчитися римським скульпторам було, загалом, в кого. Але вони знайшли виходу! Промаявши якийсь час із вередливими замовниками, римські майстра почали просто знімати із своїх моделей гіпсові маски (звісно ж, посмертні), якими спеціально навчений раб і виготовляв точно повторяющие їх мармурові погруддя. Природно, подібна технологія не додавала зображенню життєвості, зате досконально передавала портретні особенности.

[pic].

Рис. 15 Римлянин із зображенням предков.

Зняті з померлих воскові (чи гіпсові) маски, які потім зберігалися у головній кімнаті (tablinum) римського вдома. Ці маски виносилися з дому під час урочистих свят, і більше таких масок, тим знатніше вважався рід. При скульптурних роботах майстра, певне, широко використовували ці воскові маски.

«Воскові (гіпсові) маски, зняті з осіб померлих членів роду, прикрашали атріуми, їх виставляли на сімейних торжествах, у яких виступали актори, супроводжували похоронні процесії. Пізніше ця традиція харчувалася практичної потребою збереження для потомства точного зображення індивідуального особи, і навіть прославляння учасників історичних подій. Римські майстра працювали у камені, мармурі і бронзі.» [3, з. 167].

У сфері монументальної скульптури римляни не створили пам’яток таких значних, як грецькі. Проте, вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутової і історичний рельєф з притаманним нього документально точним оповідальним початком. Рельєф становив невід'ємну частину архітектурного декора.

«У республіканський період найдавніші твори так званої круглої чи объёмной скульптури ще часто виконувалася этрусскими майстрами з бронзи і теракоти. Звертаючись до образам грецької міфології, етруски наділяли богів дієвою силою і рішучістю характеру. Пізній пам’ятник этрусской скульптури на римську тему, виконаний перші десятиліття життя Римської республіки — бронзова «Капітолійська вовчиця «- символ Риму — відрізняється саме гостротою реалізму і чудовою технікою лиття» [5, з. 198].

З кінця III в. до зв. е. на римську скульптуру починає надавати наймогутніше вплив чудова грецька скульптура. При здирстві грецьких міст римляни захоплюють дуже багато скульптур, які викликають захоплення у практичних і консервативних римлян. До Рима буквально ринув потік грецьких статуй. Наприклад, одне із римських полководців привіз до Рима після свого походу 285 бронзових і 230 мармурових скульптур, інший віз в тріумф 250 возів з грецькими статуями. Грецькі статуї виставляються скрізь: форумі, в храмах, термах, віллах, в міських будинках. Попри велику кількість оригіналів, вивезених із Греції, народжується великий попит на копії з найвідоміших статуй. До Рима переселяється велике число грецьких скульпторів, які копіюють оригінали знаменитих майстрів. Багатий приплив грецьких шедеврів і масова копіювання гальмували розквіт власної римської скульптури. Під упливом грецьких майстрів римський портрет звільнився наївного натуралізму, властивого этрусской школі, і придбала риси художньої узагальненості, тобто справжнього твори искусства.

[pic].

Рис. 16 Капітолійська волчица.

«Стиль римських портретів еволюціонував, послідовно відбиваючи зміни образу людей, їхньої внутрішньої складу, традицій і ідеалів. Портретів республіканської епохи при документальної точності відтворення індивідуальних рис обличчя властиві деяке спрощення форм і різка жёсткость ліній. До небагатьох пам’яток ранне-римской портретної скульптури належить так званий «Брут «(кінець III — початок II ст. до н.е.)» [4, з. 231] .

[pic].

Рис. 17 Брут.

Принаймні того, як римське держава розвивалося і багатіло, зростали й його естетичні запити. Для прославляння знаменитих ораторів, щасливих наших політиків і переможних воєначальників звичайних погрудь виявилося недостатньо, й у стали модними статуї видатних діячів на повний зріст. Такі статуї поміщалися на високих п'єдесталах у суспільних місцях, а оскільки изображавшийся людина неодмінно був офіційною особою, то скульптурний портрет зображував його одягненим в почесне римське одягання — тогу. Статуя римлянина, закутаного в тогу, отримала навіть спеціальне назва — «тогатус», а звичай передавати у такому вигляді дипломатів і полководців зберігся у країнах незалежності до середини в XIX ст. Щоб не ходити далеко по приклади, згадується статуї Кутузова і Барклая-деТоллі перед Казанським собором у Петербурзі. Цікаво, що саме полководці одягнені під тогами над властиві римлян туніки (сорочки з рукавами до ліктів), а парадні мундири з еполетами і орденами.

[pic].

Рис. 18 Статуя Авла Метелла. Бронза.

Скульптори епохи республіки створювали як портретні погруддя і статуї окремих римлян, а й групові портрети родичів, об'єднані єдиної композицією. Найчастіше — це надгробні стелы.

Список використовуваних источников.

1. У. Р. Власов. Стилі мистецтво. СПб., 1995 2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956, т.V. М., 1964, т. VI. М.,.

1965. 3. Історія культури Стародавню Грецію і Риму: перекл. з підлогу. — М.: Высш. школа.,.

1990. — 351 з. 4. Майстра мистецтв про мистецтво. ТТ. 1−7. М., 1969. 5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.

Заключение

.

У цьому роботі нами було розглянуто розвиток образотворчого мистецтва епохи Римської республіки. З вищеописаного можна зробити такі выводы:

Вплинув в розвитку Римського мистецтва у епоху республіки справила грецьке мистецтво, і навіть грецька мода на обробки будинків, на мармурові скульптури, на протягом у живопису, на кухню (римлян не задовольняли їх блюда).

Навальними темпами почалося побудову Римі. великому будівництва останніх десятиліть існування республіки сприяло створення великих приватних парків при будинках розбагатілих нобілів і всадников.

Тобто, можна сказати, що у заході римської республіки місто з туфу почав перетворюватися на мармуровий і почала вкриватись садами і парками. Серед все ще численних вузьких вуличок розкинувся новий Форум Цезаря, піднялися нові храми. У суворий старий Рим прийшло багатства і пышность.

У сфері реалістичного портрета римляни, використовували етруські традиції, внесли нові художні ідеї, й створили кілька чудових шедеврів («Капітолійська вовчиця », «Брут », «Оратор », погруддя Ціцерона й Цезаря).

Близько 40 р. до зв. е. у Римі з’явилися тенденції до подражаниюраннекласическим майстрам грецької культури періоду, початку після греко-перських війн. То справді був свого роду «аттизм» в пластиці, найвизначніший представник якого, грек Стефан, працював у Римі у часи диктатури Цезаря. І його твору, і скульптурна орнаментика храмів епохи II тріумвірату, і надгробні портрети 40−30 років I століття до зв. е. несуть у собі ознаки приближавшегося римського неокласицизму часів принципату Августа. Риси цього стилю видно вже у базальтовому портреті Октавии, сестри Октавіана Августа, в правильних, суворих лініях її прекрасного лица.

Отже, можна сказати, що у епоху римської республіки почався розквіт римського образотворчого мистецтва. Нехай це початок ознаменувалося лише наслідуванням і запозиченням грецької культурою. У згодом це сприятиме розвиткові своєї оригінальної техніки живопису, скульптури й архітектури. Але це вже епоха Римської империи.

Список використовуваних источников.

1. У. Р. Власов. Стилі мистецтво. СПб., 1995 2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956, т.V. М., 1964, т. VI. М.,.

1965. 3. Історія культури Стародавню Грецію і Риму: перекл. з підлогу. — М.: Высш. школа.,.

1990. — 351 з. 4. Майстра мистецтв про мистецтво. ТТ. 1−7. М., 1969. 5. Словник термінів архітектури. СПб., 1994.