Історія виникнення театру Росії

Запровадження 2.

1. Народної творчості 3.

2. Скомороство 4.

3. Театри XVII століття 6.

3.1. Придворний театр 6.

3.2. Шкільний театр 7.

4. Театр початку XVIII століття 7.

Укладання 8.

Список літератури 9.

Історія російського театру ділиться сталася на кілька основних етапів. Початковий, игрищный етап зароджується у родовому світі початку й закінчується у XVII віці, коли з новим періодом російської історії починається і новий, більш зрілий етап у розвитку театру, завершаемый установою постійного державного професійного театру 1756 году.

Терміни «театр», «драма» увійшли до російський словник лише у вісімнадцятому сторіччі. У кінці XVII століття існував термін «комедія», але в всьому протязі століття -«потіха» (Потішний прикомірок, Потішна палата). У народних ж масах терміну «театр» передував термін «ганьбище», терміну «драма» — «игрище», «гра». У російському середньовіччя поширено синомичные їм визначення — «бісівські», чи «сатанические», скоморошные гри. Втіхою називали й різні дива, привозившиеся іноземцями в XVI — XVII століттях, і феєрверки. Втіхою називали та військові заняття молодого царя Петра I. Терміну «игрище» близький термін «гра» («гри скоморошеские», «пировальные гри»). У цьому сенсі «грою», «грищем» називали і весілля, і ряжение. Цілком інше значення має тут «гра» щодо музичних інструментів: гра в бубони, в сопіли тощо. буд. Терміни «игрище» і «гра» в застосування до усній драмі збереглися у народі до XIX — XX веков.

1 Народне творчество.

Російський театр зародився у глибокій давнини. Його витоки йдуть у народну творчість — обряди, свята, пов’язані із трудовою діяльністю. Згодом обряди втратили своє магічне значення і перетворилися на игры-представления. Вони зароджувалися елементи театру — драматична дія, ряженье, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми, утворювалися у процесі колективного творчості полягає і зберігалися у народній пам’яті, переходячи з покоління в поколение.

У процесі свого розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на споріднені й до того ж час усе більш отдалявшиеся друг від друга різновиду — на драми, обряди, гри. Їх зближувало тільки те, що вони відбивали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності - діалогом, піснею, танцем, музикою, маскированием, ряжением, лицедейством.

Ігрища прищеплювали смак до драматичному творчеству.

Ігрища спочатку були прямим відбитком родової общинної організації: мали хороводный, хорический характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хорове й драматичне творчість. Рясно включаемые на ігрища пісні і діалоги допомагали характеристиці игрищных образів. Игрищный характер мали також масові поминки, вони були присвячені весні і називалися «русалиями». У XV столітті зміст поняття «русалии» визначалося так: біси образ людському. А московський «Азбуковник» 1694 року вже визначає русалии як «гри скоморошеские».

Театральне мистецтво народів нашої Батьківщини бере початок в обрядах і іграх, ритуальних діях. При феодалізмі театральне мистецтво культивувалося, з одного боку «народними масами», з другого — феодальної знаттю, відповідно диференціювалися і скоморохи.

У 957 року велика княгиню Ольгу знайомиться з Театром в Константинополі. На фресках Киево-Софийского собору в останній третині XI століття зображені ипподромные уявлення. У 1068 року вперше згадуються літописах скоморохи.

Київської Русі були відомі театри трьох пологів: придворний, церковний, народный.

2 Скоморошество.

Найстарішим «театром» були ігрища народних лицедіїв — скоморохів. Скомороство — явище складне. Скоморохів вважали свого роду волхвами, але ці помилково, бо блазні, беручи участь у обрядах, як не посилювали їх религиозно-магический характер, а навпаки вносили мирську, світське содержание.

Скоморошить, т. е. співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, на музичні інструменти і лицедіяти, т. е. зображати якісь особи чи істоти, міг всякий. Але скоморохом-умельцем ставав і називався лише те, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєї художественностью.

Паралельно зі народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями що його Київської Русі були блазні. З скоморошескими грищами пов’язано поява на Русі лялькового театру. Перші літописні інформацію про скоморохах збігаються у часі з появою на стінах Киево-Софийского собору фресок, зображували скоморошьи уявлення. Монах-летописец називає скоморохів служителями дияволів, а художник, расписывавший стіни собору, зміг включити їх зображення у церковні прикраси поруч із іконами. Скоморохи пов’язувалися з масами, одним із видів їх мистецтва був «глум», т. е. сатира. Скоморохів називають «глумцами», т. е. насмешниками. Глум, глузування, сатира і надалі міцно пов’язані з скоморохами.

Мирську мистецтво скоморохів було ворожим церкві та клерикальної ідеології. Про ненависть, яку живили церковники мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців («Повістю временних літ»). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряжения, яких вдаються блазні. Особливо сильному переслідуванню блазні піддавалися у роки татарського ярма, тоді коли храм стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Ніякі переслідування не викорінили у народі скоморошье мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало все острее.

У Київської Русі були відомі ремесла, пов’язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі з дерева та слонової кістки, книжкові переписувачі. Скоморохи належали до числа, будучи «хитрунами», «майстрами» співу, музики, танці, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як потішники, потешники. Їх мистецтво ідеологічно було з народними масами, з ремісничим людом, зазвичай налаштованим опозиційно до правлячим масам. Це робило їх майстерність непросто непотрібним, але, з погляду феодалів і духівництва, ідеологічно шкідливим та небезпечним. Представники християнської церкви ставили скоморохів поруч із волхвами і ворожеями. У обрядах і іграх ще немає розподілу на виконавців, і глядачів, у яких відсутні розвинені сюжети, перевтілення в образ. Вони у народній драмі, пронизаної гострими соціальними мотивами. З народної драмою пов’язано поява майданних театрів усній традиції. Актори цих народних театрів (блазні) висміювали влать імущих, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простого люду. Уявлення народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, спів, танці, церковні номери, виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорию.

Характер виступи скоморохів спочатку не вимагав об'єднання в великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті досить лише одного виконавця. Скоморохи залишають родинний маєток знають і вештаються з російської землі у пошуках заробітку, переселяються з сіл до міст, де обслуговують не тільки сільське, а й посадское населення, а де й князівські дворы.

Скоморохи залучалися і до народних придворним уявленням, які примножилися під впливом знайомства з Візантією і його придворним побутом. Коли навіть за Московському дворі влаштовували Потішний прикомірок (1571 р.) і Потішну палату (1613 р.), блазні виявлялися там вагітною придворних шутов.

Уявлення скоморохів об'єднали різновиди мистецтв: та власне драматичні, і церковні та «эстрадные».

Християнська церква протипоставила народним грищам і мистецтва скоморохів мистецтво обрядове, насичене религиозно-мистическими элементами.

Уявлення скоморохів не переросли в професійний театр. Для народження театральних труп був умов — адже влади переслідували скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням до світської влади. Проти скоморохів були спрямовані Жалувана грамота Троице-Сергиевскому монастирю 15 століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів поряд носіями поганського світогляду (волхвами, чаклунами). І все-таки продовжували жити скоморошеские уявлення, народний театр развивался.

У той самий час церква приставала на всі заходи до утвердження свого впливу. Це полягало у розвитку літургічної драми. Одні литургические драми прийшли до нас разом із християнством, інші - в XV столітті разом із знову прийнятим урочистим статутом «великої церкви» («Хід на осмети», «Умовение ног»).

Попри використання театрально-зрелищных форм, російська церква не створювала свого театра.

У XVII столітті Симеон Полоцький (1629−1680) намагався з урахуванням літургічної драми створити художню літературну драму, ця спроба виявилася одиничної і бесплодной.

3 Театри XVII века.

У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетикою, відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушці (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного весельчаки, не боїться нічого у світі. По-справжньому театр виник XVII столітті - придворний і шкільний театр.

1 Придворний театр

Виникнення придворного театру викликано інтересом придворної знаті до західній культурі. Цей театр виник Москві за царя Олексія Михайловича. Перша вистава п'єси «Артаксерксово дійство» (історія біблійної Эсфири) відбулося 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр у відсутності власного приміщення, декорації й змінювати костюми переносилися з місця на місце. Перші спектаклі ставив пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами теж були іноземці. Потім в примусовому порядку приваблювати і навчати російських «отроків». Платня їм платили нерегулярно, але з скупилися на декорації й змінювати костюми. Спектаклі відрізнялися великий пишністю, іноді супроводжувалися грою на музичні інструменти і танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр закрили, і уявлення відновилися лише за Петра I.

2 Шкільний театр

Крім придворного, у Росії XVII столітті склався і шкільний театр при Славяно-греко-латинской академії, в духовних семінаріях і училищах Львова, Тифлиса, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі європейським мираклям, інтермедії - сатиричні побутові сценки, у яких звучав протест проти суспільного устрою. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру у Раді національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцкий.

Поява придворного шкільного театрів розширило сферу духовного життя російського общества.

4 Театр початку XVIII века.

За велінням Петра I в 1702 року створили Публічна театр, розрахований на масову публіку. Спеціально для іноземних нього не було Червоній площі Москві вибудувано будинок — «Комедиальная храмина». Там давала спектаклі німецька трупа І. Х. Кунста. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху в публіки або не мали, а театр припинив своє існування у 1706 року, оскільки припинилися субсидії Петра I.

Заключение

.

Нову сторінку історія сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали фортечної і аматорські театри. У кріпаків трупах, існували з кінця XVIII століття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. За підсумками кріпаків театрів у низці міст виникли приватні антрепризи. Сприятливий впливом геть формування професійного театру народів нашої Батьківщини справила російське театральне мистецтво. У трупи перших професійних театрів входили талановиті любителі - представники демократичної интеллигенции.

Театр у Росії у вісімнадцятому сторіччі придбав величезної популярності, став надбанням широкого загалу, є ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.

1) Історія російського драматичного театру, тому 1. 2) «Культурологія» під редакцією Маркової. 3) Дитяча енциклопедія, тому 12. Москва, 1968 р. 4) Енциклопедичний словник юного глядача. Москва, 1989 р. ———————————;

РЕФЕРАТ.

по культурологии.

«Історія виникнення театру России».