Финский кінематограф

Финский кінематограф

Сакари Тойвиайнен.

За останні двадцять років у Фінляндії було створено близько 350 художніх фільмів, загалом 15−20 фільмів у рік. Кількість можна вважати досить високим, приймаючи до уваги 5-миллионное населення Фінляндії і те що, що кіноринок дедалі більше захоплює потік фільмів із США.

Производство фільмів у Фінляндії завжди був орієнтоване на внутрішній ринок, і ми що не можемо прогнозувати експорт наших фільмів. Значна частина коштів наших картин для своєї окупності потребує більше 100 000 глядачів. Цей рівень перевищують лише найпопулярніші комедії і ті епічні фільми про національної історії, як, наприклад, «Зимова війна». Виробництво фільмів ми існує у основному з допомогою субсидій держави.

Кризис 1950;х років

Как і в усьому світі, в 50-і роки фінська кінопромисловість пережила криза. Глядацька аудиторія скоротилася, спочатку у через відкликання розвитком телебачення, потім під тиском відео продукції. Ковзання вниз припинилося аж наприкінці 80-х. Наприкінці 50-х назріла потреба державних субсидій, і перша система підтримки було засновано на початку 1960;х років у вигляді державних премій. Наприкінці десятиліття створили Кінофонд Фінляндії. Поступово стабілізувалася його система підтримки. Кінофонд сам він не виробляє фільмів, але приймає рішення про фінансування, розподіляє фондові позики, які включають у собі державні гранти, виплати за повторне використання касет, касові збори, і регулює права на телевізійний показ.

Когда на початку 60-х впала система кіновиробництва, у якій переважали великі компанії, виникла «нова фінська хвиля» з’явилися фільми, створені дрібними компаніями. Усе це знов-таки відповідало міжнародної тенденції. Покоління затяжного перехідного періоду перевело фінське кіновиробництво в таке десятиліття. Пізніше й воно було змушене відступити убік з різних причин. Нині Рісто Ярва, Мвкко Нисканена і Хейкки Партанена немає живими, а Йорн Доннер, Эркко Кивикоски і Мауну Куркваара не знімали фільми з початку 80-х. Навіть такі ветерани, як Матті Кассила і Рауни Моллберг, здається, відчувають труднощі.

Смена поколінь на початку 1980;х років

Смена поколінь розпочалася на початку 80-х, і поза десятиліття було створено близько тридцяти перших фільмів, чимало з яких, на жаль, пасли задніх в творчості їх режисерів. Міка і Акі Каурісмяки з’явилися як піонери нового кіно, але поза ними були інші, рідше згадувані режисери, такі як Пяйви Хартцель, Матті Ияс, Маркку Лехмускаллио, Клас Улссон, Оллі Сойнио і Лаурі Тёрхёнен.

С появою молодих режисерів фінська кінематографія знову відкрила тему «неприкаяного покоління», створюючи контакти з здебільшого глядацької аудиторії. Перший прорив у цьому напрямі зробив Тапио Суоминен своїм фільмом «Тут починається життя» (1980), які мали надзвичайний успіх і в глядачів, і в критиків. Він мав таку ж естетичне і виробниче значення, як картина «Під твоєї шкірою» у середині 60-х. Фільм Суоминена вловив повітря щось таке, що втрачав від фінських режисерів протягом тривалого часу: він розповів про проблеми покоління мовою, доступним широкої аудиторії. Глядачі легко могли ототожнювати себе з героями картини.

В 80-ті роки з’явилися також фільми казки «Король без серця» (1982), «Песси і Ілюзія» (1984) і «Снігова Королева» (1987), поетичні стрічки Маркку Лехмускаллио протистояння чоловіки й природи («Танець ворона», 1980, «Лижник», 1982, «Инуксук», 1988) і зробив фільм жахів Оллі Сойнио «Місячна соната» (1988). У епічному ключі створив фільми «Рівнини» (1988) і «Зимова війна» (1989) Пекка Парикка. Від імені нової генерації городян виступив у своїх картинах «Тропік льоду» (1987) і «Посвячені» (1989) Лаурі Тёрхёнен.

Братья Каурісмякі створюють напрям

Наиболее помітними представниками фінського кінематографу як Батьківщині, і за кордоном, безперечно, є брати Каурісмякі. Їх перші спільні проекти, «Брехун» (1981) і «Нікчемні» (1982), поставлені Міка Каурісмякі за сценарієм Акі Каурісмяки, були до свіжому подиху вітру.

Братья відмовилися від дуже поширених форм кіновиробництва, як і зажадав від мелкомасштабной тенденції «нової хвилі». Ця тенденція включала у собі гру з асоціаціями, цитатами, прихованими жартами. Міка Каурісмякі наблизилася традиційних методів і жанрам кіномистецтва, використовуючи як відправної точки кримінальний розповідь («Клан», 1984), «дорожнє» кіно («Россо», 1985), комедію («Ча-ча-ча», 1989), зразки зарубіжних ґанґстерських фільмів («Гельсінкі Неаполь: їй всю ніч поспіль», 1987) і пригодницькі стрічки («Амазонка», 1990). У 90-ті роки Міка Каурісмякі працював переважно у Сполучені Штати і зробив більше — американських фільмів, ніж фінських. Наприклад, «Лос-Анджелес без карти» (1998).

Младший брат Акі Каурісмяки постає як стилістично і тематично послідовний режисер, чию творчість зазначено знанням кінематографічної традиції, і грубим, часто чорним гумором. Він представляє глядачеві маргінальних, відчужених героїв, поєднуючи критику загальноприйнятих цінностей із моральним пафосом. Така, наприклад, «трилогія робітничого класу»: «Тіні в раю» (1986), «Аріель» (1988) і «Дівчина зі сірникової фабрики» (1990). Акі Каурісмяки почав діяльність режисера з версії роману Достоєвського «Злочин покарання» (1983), дія якої перенесено Гельсінкі, потім продовжив її казковою сатиричної міської одіссеєю «Calamari Union» (1985) та сучасного версією Шекспіра «Гамлет входить у справа» (1987). Дія багатьох пізніх фільмів Акі Каурісмяки відбувається поза кордоном: США («Ленінградські ковбої їдуть до Америки», 1989), у Лондоні («Я найняв собі вбивцю», 1990), у Парижі («Життя богеми», 1992). У межах своїх пізніших роботах «Побережи свою хустку, Тетяна» (1994) і «Вдалину пливуть хмари» (1996) його знову звертається до життя фінського робітничого класу.

Во що свідчить завдяки братам Каурісмякі міжнародного статусу фінського кінематографу значно підвищився. Фінські фільми широко демонструвалися в різних показах, ретроспективах і фестивалях. На фестивалі Скандинавського кіно у Руані привернули себе багато уваги, що підтверджено безліччю спеціальних призів й головним призом, що дістався 1989 р. фільму Матті Кассила «Пишнота і злидні людського життя».

Братья Каурісмякі відомий лише у Європі, а й у Північної та Південної Америці й Японії. Нью-йоркський Музей сучасного мистецтва організував ретроспективу їх фільмів, але в кінофестивалях їх назви стикаються з іменами інших провідних режисерів Європи. Акі Каурісмяки став культовим режисером у багатьох країни. Щоправда, глядацька аудиторія Каурісмякі невелика і специфічна. Але братам вдається постійно домагатися успіху навіть за умов обмеженого бюджету.

Финский кінематограф 90-х років

В 90-ті роки виробництво художніх фільмів у Фінляндії скоротилося до 10−12 прем'єра рік. У той самий час зросла роль телебачення. Кінематограф чітко розділився на «популярний» і «авторський». Поляризації сприяв і касовий успіх деяких картин.

И все-таки браку нових режисерів був більш як дюжина їх з’явилася останнє десятиліття. Крім братів Каурісмякі значних успіхів домоглися також Вейкко Аалтонен і Маркку Пёлёнен. Аалтонен завершив свій «перший фільм «Остаточне угоду» для компанії Каурісмякі 1987 р., але справжнє визнання до нього прийшло другого фільму «Блудний син» (1992). Це зображення садомазохістських відносин між двома чоловіками, выявляющее глибокі витоки насильства. «Отче наш», створений 1993 р., використовує схожий мотив, травму, отриманий прибуток у дитинстві внаслідок інцесту. Остання робота Аалтонєна «З французькою любов’ю, Майре» (1999) досліджує спалахи насильства, якими одержима самотня жінка з вищого світу.

Маркку Пёлёнен звернули увагу послідовним зверненням до тем сільській життя. У фільмах «Земля щастя» (1993), «Останнє вінчання» (1995) і «Король сплавників» (1998) Пёлёнен повертається у Північну Карелію своїх ранніх років, котра переживає криза відпливу населення із сіл, показує викликані цим процесом суспільні зміни. Фільм Пёлёнена відрізняє повнокровний зображення життя міцного сільського народу, з'єднання трагедії, і комедії, ностальгія та гостра інтуїція.

Важной рисою фінського кінематографу 90-х став значний внесок жінок-режисерів. Пирьо Хонкасало початку свою кар'єру режисера у 70-х, коли з Пекка Лехто. Пізніше вона отримала високе визнання за самостійно зняття документальні стрічки. Відійшовши від неігрового кіно, 1998;го р. вона завершила «Огнеглотательницу», драматичний фільм великий самобутності. Кайса Растимо з тонким почуттям стилю повідала про мандрівках сучасної молодий жінки у картині «Солоне і солодощі» (1995), а фільмі «Респектабельна трагедія» (1998) зобразила становище жінки в буржуазному шлюбі у роки. Аули Мантила залучила міжнародне увагу своїм першим художнім фільмом «Колекціонер» (1997), відзначеним незвичним зображенням знатної дами, і продовжила тему насильства з жіночою погляду в «Географії страху» (2000). Протягом протягом останнього десятиліття женщины-режиссеры заявили себе як документалісти. Крім Хонкасало, Ану Куйвалайнен, Кіті Луостаринен, Вирпи Суутари і Сусанна Хелке підняли жанр кінодокументалістики нового рівень у якісному і емоційному відношенні.

Финское кіно рубежі тисячоліття

На межі тисячоліття фінське кіно переживає процес відродження. У 1999;му р. випуск фільмів збільшується, міцніє професіоналізм, помітна оригінальність в виборі тим гаслам і стилів. Традиційні «національні» тривоги знову в таких роботах, як військовий фільм Оллі Саарела «Засідка», вестерн фінською Алексі Мякеля «Круті» і біографічний фільм про фінському спортсмена і співака Тапио Раутаваара «Лебєдь і мандрівник» Тімо Койвусало. Відродження виразилося й у зростанні касових зборів. Навесні 1999 р. чотири вітчизняних фільму очолили рейтинг відвідуваності. Це «Засідка», «Томмі і рись», «Круті» і «Лебєдь і мандрівник».

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.