Гравюри Альбрехта Дюрера

Гравюры Альбрехта Дюрера

Доклад по М. Х. До. виконала учениця 7 «У» класу гімназії № 11 Пьянкова Анастасия.

Пермь Самым яскравий представник мистецтва Німеччини було Альбрехт Дюрер, що у сім'ї нюрнберзького золотих справ майстра. У 1486 року він поступив ученикомв майстерню М. Вольгемута. У 1492 року відвідав майстерню недавно померлого Мартіна Шонгауэра. Очевидно, там Дюрер опанував техніку гравірування на міді. Він працював й у Базелі - всеєвропейському центрі друкарства і гравюри на дереві (ксилографии).

В 1496 — 1498 рр. основною справою йому стала друкована графіка. Дешеві гравюри, які розносили у всій країні бродячі торговці, принесли молодому художнику швидкий заробіток і поширення. Дошки для гравюр майстер вирізав власноручно, не довіряючи роботу резчику: адже, тільки він, автор малюнка, мав, що таке кожен штрих. Тому лінії його гравюр так вільні і точны.

В 1497 року Альбрехт Дюрер створив цикл ілюстрацій до останньої книги Нового завіту — «Апокаліпсиса». Ця книга, написана I столітті, містить грізні й барвисті пророцтва про кінець земного світу, змінюють якому прийде Царство Боже.

В багатому графічному спадщині А. Дюрера центральне місце з права належить трьом гравюрам на міді, які увійшли до історію живопису під назвою «Майстерні гравюри». У цих невеликих роботах (за форматом кожна з яких приблизно дорівнює стандартному аркушу паперу) майстерність Дюрера-гравировальщика досягло небаченого досконалості. Різець і мідь набувають у його руками чутливість дорогоцінного музичного інструмента, штрихування виртуозна: розглядаючи гравюру, глядач забуває у тому, що лиховісний сутінки лісу, потоки сонця, заливающие келію самітника, світло падаючої зірки — усе це передано однієї чорної фарбою на білої бумаге.

Одну з гравюр традиційно називають «Лицар, диявол і смерть». Сам Дюрер сказав «Вершник» (1513 р.). Вооружённый мандрівниче повільно їде вздовж стрімчастого лісового схилу. На всаднике—доспехи, в руці — спис. У грізному вигляді воїна є певна безглуздість, беззахисність дивака, роднящая цей персонаж з донкіхотом. Підняте забрала відкриває отрешённое і суворе обличчя. З лицарем порівнялася Смерть — мрець верхом на кощавою шкапі. Він, повчально киваючи головою, показує подорожанину пісочний годинник: його життя в результаті. Ззаду плететься диявол зі свинячої головою, вінчаній вигадливим гребенем. У герої гравюри одні дослідники бачили ворога папства Джироламо Савонаролу (14.52— 1498), настоятеля монастиря доминиканцев у Флоренції, інші — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), що у 1522 р. очолив заколот німецького лицарства. Найімовірніше, ця гравюра навіяна книгою знаменитого письменники та філософа епохи Відродження Еразма Роттердамського (1469—1536) «Керівництво для воїна Христового» (1501 р.). Лицар Дюрера — це християнин, завзято наступний до Небесному граду (представлено образі замку, що вінчає скелю на задньому плані), попри спокуси диявола і невідступну близькість смертного часа.

Если на перша з «Майстерень гравюр» людина героїчно протистоїть смерті, то тема аркуша «Святий Ієронім в келії» (1514 р.) присвячена уединённому спокою учёного-отшельника. Святий Ієронім Стридонский (IV—V ст.) — одне із Отцев західної Церкви, приближённый тата Дамаса I, потім настоятель монастиря у Вифліємі, що прославився перекладом Біблії на латину, — був покровителем учителів і учнів, богословів і перекладачів. У XVI столітті, коли, з одного боку, загострився інтерес до християнським старожитностей, з другого — все голосніше лунали заклики перевести Писання на живі європейські мови (аналогічно ніби Святий Ієронім переказав його на латину), це святе був дуже популярний у освіченою середовищі. Альбрехт Дюрер зобразив Иеро-нима у глибині просторій келії, заповненою спокійним, розсіяним світлом, льюшимся крізь широкі вікна. Любовно зафіксовані всі дрібниці скромною, але затишній обстановки: пісочний годинник, суха гарбуз — фляга паломника, підвішена до стелі, туфлі під скамьёй… Використовуючи традиційні атрибути Святого Ієроніма, Дюрер обійшовся із нею просто, по-домашньому: кардинальская капелюх висить на цвяху, а лев — супутник Ієроніма, — як величезний ласкавий кіт, розтягнувся на підлозі поруч із мирно дрімаючої собачонкой…

«Меланхолия» (1514 г.)—самая загадкова з «Майстерень гравюр» і з улюблених робіт самого Дюрера. Антична і середньовічна медицина розрізняла чотири людських темпераменту, у тому числі непередбачуваним вважався саме меланхолійний. Вважалося, що меланхоліки погано пристосовані до суто земним справам — вони недоладні, некомунікабельні, неудачливы, їм частіше, ніж власникам інших темпераментів, загрожують злидні, хвороби, безумство. Але саме меланхоликам покровительствує Сатурн, а божество цієї планети, по античним міфам, старше інших богів, йому гризуть потаємні початку Всесвіту. Тому лише меланхоликам доступна радість відкриттів. Вважалося, що це найвизначніші люди свого: поети, законодавці, філософи — меланхоліки. Сам Дюрер вважав себе меланхоликом, що дозволяє назвати третю з «Майстерень гравюр» духовним автопортретом майстра. Крилата жінка — своєрідна муза Дюрера — нерухомо сидить, підперши голову рукою, серед розкиданих в безладді інструментів, і приладів. Поруч із жінкою згорнулася в клубок велика собака. Це тварина — одне із символів меланхолійного темпераменту — зображено та інших гравюрах циклу: собака супроводжує Вершника і спить в келії Святого Иеронима.

Гравюра «Меланхолія» — ключі до розгадки загального сенсу серії «Майстерень гравюр»: усі вони містять відвертий розповідь художника себе — у тому, що людина, одарённый понад, чужий оточуючим і ходить землею, як дивакуватий мандрівний лицар, у тому, як спокійний і радісна його працю, що він знаходить свою келію — єдиний у такий місце, де він може стати самим собой.