Что таке аніме?

Что таке аниме?

Несмотря те що, що аніме дедалі частіше знаходить своїх шанувальників, багато не знають, що це таке. Отже, термін аніме стався від анг. animation — анімація (мультиплікація). Проте, аніме — це анімація, произведённая саме у Японії. Не просто намальована (бо у епоху повальних глобалізації, і інтеграції малювати можна, що й деінде), саме произведённая чи, простіше кажучи, придумана. З поняттям аніме тісно пов’язані поняття «манґа». Коли пальцях, це комікси, причому, у Японії вони є прерогативою виключно дітей. Мангу у країні вранішнього сонця читають усі від малого до великою і на теми. Якщо ж личить отак висловитися, те в багато чого аніме «ноги ростуть» саме з манги, тобто. аніме є екранізацією манги. А слово «манґа» придумав знаменитий художник Кацусика Хокусай в 1814 року, і означає воно «гротески», «дивні (чи веселі) картинки». Проте самі японські комікси існували (під різними назвами) набагато раніше цього. Та повернімося до аниме.

Несмотря цього разу вже згадане поширення культури аніме, багатьом цей жанр постає тільки у вигляді «грудистих і великооких дівиць із ногами від корінних зубів». З крайнім «жалем» хотілося б вирізнити, що це зовсім негаразд. Так, в аніме є підкатегорія хентай (докладніше звідси читайте з нашого статті, присвяченого аниме-жанрам) з горезвісними дівицями, але здійснитися цим справа не обмежується — є безліч стилів малювання аніме і «большие.глаза «не головне. Вже легковажні дівиці теж не стрибають екраном вздовж і впоперек — є цілком серйозні представники аніме, що найчастіше базуються на традиційних для Японії міфах, легендах і сказаннях, навіть притчах! У яких підростаючому (але тільки) поколінню прописуються на підкірку поняття про добро і зло, дружбу та ворожнечі, честі і безчестя. Так, найчастіше помітні круті анимешки, поверхово розповідають про перестрілках у космосі, подорожах по фэнтезийным світам і т.п., але є договір справжні шедеври жанру… І ми, що ви їх розпізнаєте і полюбите як і, як любимо ми…

Первое аніме з’явилося Японії у самій 1917 року. Природно, що спочатку воно було надзвичайно далеке від те, що ми бачимо нині. Найпершим японським анімаційним фільмом вважається «Новий альбом начерків» («Дэкобоко Сін Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы. Природно, фільм по наш час не зберігся, але з іншого боку воно являє собою інтерес лише дуже вузької прошарку любителей-энтузиастов чи істориків кіно.

Мы думати перераховувати, через що пройшла японська анімація шляху до своєму існуючого стану, це далеко за межі нашої статті з своєму обсягу, а перенесемося ближче до часів, на час першого аниме-сериала. Першим значним аниме-сериалом у Японії став «Могутній Атом» (Tetsuwan Atom, 1963 р.), природно, він був чорно-білим. Проте, найпершим був «Календар в картинках студії Отоги» (1962 р.).

«Могучий Атом» виділявся порівняно з іншими мультфільмів наявністю мета-сюжета, тобто. мини-сюжет був у кожної серії, які пов’язувалися між собою єдиної логічного ниткою. Саме «Могутньому Атомі» вперше висловилися методи «обмеженою анімації» («limited animation»), які стали потім канонами аніме. Це означало економію кількості кадрів в мультиплікації, зате уделение детальної опрацюванні фону і обмовок персонажів. Природно, це робилося непросто так, отож і, що фінансування аниме-проектов який завжди було достатнім і доводилося заощаджувати, на що ж є. Розробив прийоми, дозволяють використовувати вже намальовані моменти, стоп-кадри, включення до серії флэшбэков тощо.

Наиболее помітним і класичним ознакою аніме є «великі очі» — часом непропорційно великі очі у персонажів. Це з поруч моментів. По-перше, спочатку великі «світні» очі з довгими віями малювалися виключно у персонажів сёдзе-манги, оскільки у Сході подібне вважається дуже гарним. По-друге, очі у японській анімації є центральним об'єктом особи (ув американській сучасної анімації, навпаки, таким об'єктом вважається рот) і означають готовність персонажа до сприйняттю і споглядання. Чим вже очі персонажа, тим нижче в нього ці здібності, тому «великі очі» означають юність, наївність, довірливість, відкритість т.п.

Ещё треба сказати такі особливості, незвичні до нашого глядача: Посеред серіалу герой може легко «перетворитися» в плюшевого зайчика/собачку/кошечку з відповідними атрибутами навроде вушок і хвоста. Отже автори підкреслюють «дитячість» персонажа і несерйозність її поведінки. Коли в персонажа «стікає» вниз куточок рота, отже, він нервово вишкіряється й у стресовому стані. Також у стані стресу персонаж перебуває, що він раптом «знебарвлюється» і задньому плані починають ізвиватися якісь червякообразные смуги:).

Когда у персонажа з’являється крапелька поту, отже, він занурений у власні переживання у тому, і що може чогось зробити, чи боїться. У принципі так, після перегляду двох-трьох серіалів дані прояви міміки, жестів, вегетативної системи та іншого стають інтуїтивно зрозумілі. І це означає, що ви приєдналися до табору отаку:) Отаку це шанувальники аніме найрізноманітніших ступенів увлечённости: від самої простого перегляду до косплея, написання фанфиков й іншим атрибутики.

Термин «косплей» є скороченням від анг. «costumed play» — тобто. «костюмована гра», навіть у певною мірою «карнавал». Отаку влаштовують фестивалі (у нас, наприклад, відомий Анифест), у яких перевтілюються (назвати це перевдяганням просто мову не повертається) в улюблених персонажів у вигляді відтворення костюмів і атрибутики. Є також професійні косплейеры, костюми яких дотримуються високий рівень відповідності оригіналу, багатством обробки та інших антуражем. У нашій країні косплей лише набирає обертів, що не можна сказати (природно!) про родоначальницю аніме — Японії. Там для косплейеров просто рай — спеціалізованими магазинах продаються, скажімо, вже готові жезли для Сейлормун чи AX`овские хрести з «Trinity blood». Фанфики ж є дешевшим заходом — у плані матеріальних ресурсів, проте, часу ними доведеться витратити майже більше. Особливо, якщо в вас немає письменницького таланту, а продовжити пригоди улюблених героїв ой як хочеться. Власне, фанфики це аматорські розповіді як у основі вже існуючих персонажів (як аніме, а й фільмів, та книжок), так і з вигадуванням власних, які у створеному аниме-мире (чи знов-таки світі книжечки або фільму). Часом навіть виходить цікавіше оригіналу.

Теперь мені хотілося поговорити про форматах аніме. Вони бувають такими:

— Телесеріал (TV).

— OVA.

— Фільм.

— TV-Special.

— ONA.

Телесериал — аніме, що складається з безлічі серій, призначене для показу по телебаченню з певній періодичністю (зазвичай одна серія на тиждень). Як правило, тривалість однієї серії становить 22—24 хвилини, разом із рекламою утворює стандартний блок у програмі мовлення — півгодини. Іноді зустрічаються серії по 12 хвилин — для показу відразу двох серій блоком. Ще рідше зустрічаються п’ятиі трихвилинні серії.

Продолжительность серіалу зазвичай кратна сезону, що складається з 12−13 епізодів (що у тривалість календарного сезону вкладається 12−13 тижнів). Найбільш поширені серіали з 24−26 епізодів, хоча існують як значно більше довгі, більше сотні серій, і короткі. Останні, втім, зустрічаються рідше, ніж твори з 26 епізодів, тому часто під «сезоном» розуміють саме піврічні набори серій.

OVA (Original Video Animation) (OAV, «Анімація, створена на продаж на відео») — аніме, створене спеціально для випуску на відеоносіях. Зазвичай OVA є фільм чи короткий серіал — від двох до шести серій, який створюється без розрахунку на показ з питань телебачення. Проте, може бути, що популярний OVA-сериал усе ж потрапляє телеекрану. Нині стандартна тривалість однієї серії OVA — 23—25 хвилин, практично, як і телевізійної. Раніше ж випускалися годинникові і довші OVA. OVA часто використовується для перевірки потенційної аудиторії серіалу — багато відомих твори починалися з однакового коротких і дешевих, але вдало розпроданих OVA, а потім наново переснимались на повноцінне серіал для показу по телебаченню. З з іншого боку, багато популярні телесеріали обзаводяться OVA-дополнениями, але у разі на засобах не заощаджують і випускають продукт, не який за якості телесеріалу. Також у форматі OVA випускають свою творчість маловідомі чи небагаті студії.

Фильм — аніме, призначене для показу у кінотеатрі. Зазвичай, це повнометражні фільми, відмінні вищим проти іншими форматами якістю анімації і, вищими витратами виробництво. Повнометражні аніме представлені як самостійними творами, і доповненнями до популярним телесеріалам. У рідкісних випадках після успішного демонстрування повнометражного фільму випускається телесеріал.

Special (Спешал, бонус, додаткова серія) — іноді - більш довга, іноді не що з базовим сюжетом телесеріалу історія, показана формі окремої серії з питань телебачення. Зазвичай додаткові серії створюються до свят, змінах сезону телесеріалу, іноді виходять після завершення показу аніме на телебаченні. Часто тривалість додаткової серії перевищує стандартну і сягає 50 хвилин, тобто із урахуванням часу реклами становить годину ефірного часу.

Сюжет бонусних серій зазвичай тісно пов’язані з сюжетом телесеріалу, але прямо його продовжує. Іноді він являє собою відгалуження основного сюжету, іноді показує сцени серіалу з інших точок зору, з несподіваних сторін. Часто бонусная серія замкнута, тобто працює із сюжетом серіалу, але абсолютно не змінює поточний стан речей — таку серію можна оминути й щось помітити. Зазвичай, проте, розуміння бонусних серій потрібно знання передісторії серіалу.

ONA (Original Network Animation) («Анімація, створена для Інтернету») — аніме, спеціально створене поширення з Інтернету. Твори, створені як ONA, поки ще дуже рідкісні, і звичайно їх тривалість невелика.

Структура аниме-серий.

Серии більшості аниме-сериалов мають таку структуру:

— вступ.

— початковий ролик (анг. opening, опенинг).

— «частина 1».

— заставка.

— реклама.

— заставка.

— «частина 2».

— фінальний ролик (анг. ending, эндинг).

— кадри з такої серії.

«Часть 1» і «частина 2» — і є власне аніме.

Начальный ролик, чи опенинг (від анг. opening, сокр.: OP), зазвичай, представляє з себе анімацію, яка зображує головних героїв аніме. Триває опенинг, зазвичай, рівно півтори хвилини, і супроводжується музикою, написаної спеціально при цьому аніме. Протягом усього часу ролика демонструються титри — імена творців аніме, композитора, автора оригінальної манги (якщо серіал знято по манге), імена сэйю, що озвучували головних героїв й інша інформація, що з виробництвом чи сюжетом аніме. Іноді вступний ролик також включає в себе субтитри з текстом пісні японською мовою.

Финальный ролик, чи эндинг (від анг. ending, сокр.: ED) — представляє з себе, загалом, той самий, як і опенинг, тільки більш скромну анімацію (часто просто набір стоп-кадрів), спокійнішу музику. Титри теж більш докладні. Іноді присутні і субтитри фінальній композиції. Якщо завдання опенинга — налаштувати глядача для сприйняття серіалу, повідомити йому відповідне настрій, то эндинг повинен вивести глядача від цього стану, що особливо на часі для серіалів з динамічним чи психологічним сюжетом.

Заставка — дуже коротка сцена, тривалістю близько дві секунди, зазвичай весела, служить сигналом початку будівництва і закінчення реклами. Іноді взагалі немає, іноді зливається із головною розповіддю серіалу, цебто в кінець частини 1 і почав частини 2 накладається певний текст чи ефект (зазвичай назва серіалу), що і сигналізує про кінець першій його частині і на початку другий. Такі заставки зазвичай бувають тільки в телесеріалів, але могли трапитися і в OVA, куди вставляються скоріш за інерцією, ніж у необхідності. У телесеріалів, ще, може може бути короткий вступ, що з’являлось перед початковим роликом і що містить зав’язку сюжету серії. Після эндинга часто вставляється невеличкий ролик, у якому інформацію про наступній серії, і службовець підтримки інтересу до телесеріалу у глядача.

Так варто зазначити одне важливе факт для російського глядача — при перегляді ліцензії посередині серії реклами немає, цього разу, а при перегляді скачаних з мережі файлів її загалом немає, це два,).

Вернёмся вкотре до описаним від початку «дівицям». Противників аніме теж зрозуміти — найчастіше отаку не знають заходи у свої захоплення і собі від реальності по-різному, Не тільки переглядом улюблених серій. На жаль, до издающей боці теж причепитися — насильство, жорстокість, еротика і секс часом як відро води виливаються на голову глядача з деяких серіалів.

В результаті розширення зрештою, банально, найчастіше глядач просто неадекватно сприймає високі голоси сейю, міміку героїв й інші прийоми аніме, що створює раздражённость і ворожість. Позаяк знов-таки більшість, наприклад, наших глядачів звикла до того що, що мультфільми зазвичай створюються для дітей, всі вони очікують від аніме такої ж дитячого поведінки героїв, що ні завжди спрацьовує і знов-таки викликає психологічного дискомфорту і роздратування.

Ещё самим распространённым «каменем» в анимешный город може бути низький відсоток видатних творів — більшість показывающихся серіалів скроєна по одному й тому шаблоном і набридла до нудоти.

И тим щонайменше, більшу частину критики на адресу аніме можна спрямувати у бік будь-який інший галузі сучасної масової культури. Також, ніж розчаруватися, можна спробувати піддати попередньої перевірці питання, яке серіалу, це уникнути розчарувань. Вдалого перегляду!

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.