Російська думка про Малевича

" Російська думку «про Малевиче

«Вот стоїш ти і якобыраздвигаешь руками дим…».

В корпусі Бенуа Російського музею відкрилася виставка «Казимир Малевич в Російському музеї «. Російський музей, у якого найбільшої світі колекцією творів Казимира Малевича (1878−1935), представив понад сто мальовничих полотен і 40 графічних робіт.

Несмотря на поширення, Малевич поки що залишається однією з загадкових і маловивчених художників. Занадто пізно його доробок стала доступною для і досліджень. Лише 1988 р. відбулася перша монографічна виставка, де об'єднувалися його твору, які у різних країнах — Росії, Голландії, США, Німеччини. Потім були інші виставки, популярність його росла. Але Російський музей не поспішав показувати свого Малевича.

К виставці готувалися довго, кілька років. Через війну дослідницької роботи була показано, зокрема, що наприкінці 20-х Малевич почав вибудовувати принципово нову хронологічну концепцію своєї творчості. Нові датировки дозволяють краще зрозуміти, як розвивалося творчість Малевича.

У цієї колекції, більшість якої передано музею родичами Малевича, непроста історія. У тому 1936 г., за рік після смерті Леніна, мати, вдова і дочки художника передали для зберігання Російський музей 86 мальовничих творів і побачили 8-го малюнків. А за місяці після опублікування статті в «Правді «, названій «Про формалізмі мистецтво », з залів музею наказали прибрати усе, що нагадує про Малевича. Співробітники спробували залишити в експозиції хоча б «безневинну «» Квіткарку », але безуспешно.

Так музей став володарем творчого доробку митця і одночасно перетворився, по пророчому зауваженню самого Малевича, в «міцну гробницю «його произведений.

Лишь в 1977 р. з допомогою академіка Д. С. Лихачева, яке зуміло переконати вдову Малевича Наталю Андріївну у необхідності передати колекції музею, роботи Малевича офіційно перейшли сюди на постійне зберігання. Ще кілька років у експозиції знову з’явилася «Квіткарка ». Проте цілком це благородне зібрання показано лише сейчас.

Русский музей вирішив спорудити виставкою академічному ключі, розділивши експозицію на дві частини. Перша — від 900-х остаточно 20-х, від імпресіонізму до «селянського «циклу. Друга — твори, котрі піддавалися передатировке у середині 10-х і наприкінці 20-х, і навіть роботи фігуративного характеру. Багато картин Малевича в Російському музеї показані з зворотному боку, щоб встигли переконатися, що часто датировки на полотні і обороті расходятся…

Основные віхи творчого шляху Малевича відповідають головним етапах розвитку російської живопису на початку. У ранніх пейзажах позначилися пошуки у сфері імпресіонізму («Пейзаж », «Пейзаж з жовтим домом », обидва — близько 1906), символізму і пародіюванням стилю модерн («Ескізи фрескової живопису », 1907, «Відпочинок (Суспільство в циліндрах) », 1908). Потім «голуборозовская «томливість змінилася розмахом і повнотою живописної експресії, властивій що виникла наприкінці 1910 г. групи «Бубновий валет «(«Натюрморт », прибл. 1910).

Период кубофутуризму, дуже нетривалий хронологічно, став цілої епохою в творчості Казимира Малевича. У зборах Російського музею зберігаються етапні роботи, написаних близько кубофутуристичної манері: «Портрет И. В. Клюна «(1913), «Авіатор «(1914), «Корова і скрипка «(1913).

Супрематизм Малевича, яку називають «великої утопією «класичного авангарду, представлений виставці відомими зразками. «Супрематизм », наприклад, вперше експонувався на «Останньою футуристичною виставці картин «0,10 «» в 1915 г. у Петрограді, судячи з дійшла до нас фотографії, поруч із історичним «Чорним квадратом ». До речі, з відомих версій «Чорного квадрата «Російському музею належить варіант, виконаний разом з «Чорним колом «і «Чорним хрестом «для у Венеції в 1924 року.

Утверждая принципи самодостатньою живопису, руйнуючи які були перед ним поняття про перспективі, «верху «і «низі «, вводячи власні закони «існування матерії «всередині супрематичного твори, Малевич перейшов у область чистої абстракції. Проте її основоположнику не вдалося «зарізати мистецтво, покласти її у домовину і припечатати «Чорним квадратом », як И.Клюн. Наприкінці 20-х — початку 30-х Малевич повернувся до фигуративной живопису, заодно піддавши ревізії хронологію власного творчості.

Стремление як б пройти шлях наново позначилося циклі творів, створених із осені 1927 по 1932 рік — варіанти ранніх композицій чи оригінальні полотна на кшталт неопримитивзма і постімпресіонізму. Окрему групу становлять що експонувалися на виставці 1929 р. картини «другого селянського циклу », у яких отримала розвиток завжди волновавшая його тема «Людина — Всесвіт ». Завершенням пошуків у сфері «метафізичної «живопису стало «Складне передчуття «— образ «голого особи на одне голою землі «.

Около 1932 г. в живопису Малевича настав перелом. Невипадково цієї датою вона сама «закрив «цілий етап своїй «творчій біографії, написавши про відчуття порожнечі. Можливо, з’явилися гіркі передчуття у зв’язку з постановою ЦК ВКПб «Про перебудові літературно-художніх організацій «й у про те, що у виставці «Художники РРФСР за 15 років «більшу частину його творів до експозиції не включили. Втім, його зв’язку з підступаючої страшної реальністю тоталітаризму був і суперечливіші від, і сложнее.

Малевич, завжди який прагнув до внеличностному, надособистісному у відсторонених від України всього земного, «очищених від канібальства «образах, безликих постатях і торсах, раптом повернувся до традиційної портрета. Він належав до тих художникам, які стільки відбивають епоху, скільки створюють її. Творцем, так сказати, що диктуватиме світові свою закон, зобразив себе митець у останньому автопортреті 1933 року, який звершує виставкою Російському музеї.

Список литературы

АНАСТАСИЯ ГРИГОР'ЄВА. «Російська думка «про Малевиче.