Мікеланджело

Детство.

В понеділок 6 березня 1475 року, Італії у містечку Карпезе народився хлопчик у подесты (градоправителя) Кьюзи і Карпезе. Подесту-отца звали ді Лодовіко ді Лионардо ді Буонарроті Симони.

В восьмий день тієї самої місяці було зроблений обряд хрещення, дитина отримав ім'я Мікеланджело чи — по флорентинскому правопису — Микеланьоло.

В трьох миль від Флоренції лежать у горах селище Сеттиньяно. Тут перебувало фільварок вдома Буонарроті і її батько передав дитини на руки годувальниці. Дружині одного каменотеса, коли сама він у закінченні терміну посади подесты Кьюзи і Карпезе повернувся з родиною до Флоренції. Сеттиньяно було багато каменоломнями, і місцеві мешканці славилися мистецтвом в опорядженні каменю. Вереск пилки, гомін лісу і дзенькіт молота заміняли Мікеланджело колискові пісні. Його руки рано зміцніли, граючи камінням і пробуючи молот, коли він став рости в Сеттиньяно.

Великий художник говорив згодом, сміючись, що любов до свого «ремесла» він усмоктав з молоком кормилицы.

Недарма з молоком кормлицы усмоктав ты.

Різець і молоток, від отца,.

Від почестей, тобі обіцяних, біг ты,.

Манимый приводом чарівного резца.

Приблизилось час, як у дитині став позначатися майбутній геній. Настав час вчення. Батько бере з майстерні Бандінеллі, де зараз його робив великих успіхів, і змушений був взятися за флейту і залишати її до 15 років. Флейта стає якимось жахливим приводом у житті. І Мікеланджело довелося витримати важку боротьбу з батьковій волею. Завзята наполегливість сина здобула победу.

Отец віддав хлопчика школу Франческо так Урбино у Флоренції, він повинен вчитися схиляти і відмінювати латинські слова від цього першого упорядника латинської граматики. Звісно, як граматика, і школа були викликані потребою нової доби, наголошували на «відродження», про гуманизме.

Счастливые хвилини принесла хлопчику випадкова дружба з прекрасні і талановитим юнаків старшою за нього п’ятьма роками. То справді був Франческо Граначчи, учень знаменитого тоді у Флоренції майстра Доминико Гірландайо. З цим юнаків йому стали доступні майстерні як Доменіко, і інших славних майстрів того времени.

Учение йшло дедалі гіршим й більше. Засмучений батько приписував це лінощах і недбалості, не вірячи, звісно, в покликання сина. Він мріяв йому про блискучої кар'єрі, коли віддавав до Франческо, й мав те що право. У той час як вигадував кошти «виправити» сина, доля та випадок робили своє. Гірландайо звернув увагу до хлопчики й велів йому принести щонибудь з його малюнків, художник побачив у цих несмілих пробах живі проблиски таланта.

На наступного дня Доменіко подався до батькові Мікеланджело, просити що він віддав свого йому навчання. З великою неохотою батько погодився. Щоб зрозуміти сенс боротьби, і страждань батька Мікеланджело і вибачити його завзятість, слід зазначити, хоча деякі митці й користувалися що тоді значної славою і повагою, але загалом мистецтво вважалося ще ремеслом далеко ще не почетным.

Шаг зроблено. Щасливий Мікеланджелов майстерні свого вчителя. Майстерня була тоді просто лавкою, а чи не парадним салоном, що тепер. Хлопчик навчався школі читати і писати наскільки можна правильно, потім відразу ж дванадцяти чи тринадцяти років, вона вчинила до живописцю, ювеліру, архітектору, скульпторові, зазвичай майстер -господар був всього цього щодо одного особі, і юнак вивчав під керівництвом чимало лише інший вид мистецтва, а все мистецтво целиком.

Юнацькі роки. Роки учебы.

Микеланджело йшов чотирнадцятий рік, як у числі інших учнів він, в перший рік надходження у майстерню, став допомагати художнику в роботі. Вже раніше він чимало разів дивував вчителя і товаришів своїми успіхами, особливо правильністю малювання та прекрасним копіюванням гравюри. Найбільше здивування порушив він у самому вчителя своєї копією з відомою гравюри Шонгауэра, яка зображує «спокута святого Антонія». З цієї копії в збільшеному масштабі Мікеланджело зробив картину, розписавши її фарбами. Сучасники Мікеланджело запевняли навіть, що ще тоді поправляв малюнки вчителя, коли отримував їх задля копіювання, І що Гірландайо мав визнати його перевага в знанні рисунка.

Три року повного підкорення волі хазяїна, як стверджує контракт, було б важким пробою для юнака з характером і таланту Мікеланджело. Але випадок відкрив йому інший шлях. Разом з Граначчи ходив він у сади знаменитої вілли Кареджи вивчати і копіювати антики. Власником вілли був Лоренцо Медічі, який любив давати народні гулянья.

Граначчи звернули увагу красою та веселощами і майже отримав доступ в сади й музеї разом із Мікеланджело. Вілла являла собою школу подібно до давньогрецької в Афінах. На віллі його зупинило голова фавна. Майстра, котрі працювали віллі, можливо, його земляки з Сеттиньяно, подарували йому шматок мармуру і закипіла до рук щасливого юнаки. Він став копіювати фавна.

Однажды, коли робота була вже з майже виконано, та маленький художник відступив на крок, аби погляд на твір, він зазначив за собою людини років сорока, досить некрасивого і недбало одягненого, який мовчки роздивлявся його работу.

Когда він завершив роботу і відступив задоволений повидимому, своєю працею, незнайомець поклав йому руку на плече і зазначив з легкої улыбкой:

— Вероятно, ти думав зобразити старого фавна, який голосно регоче? -Безперечно, це ясно, — відповідав Мікеланджело. -Чудово! — скрикнув той, сміючись. — І де ти бачив старого, у якого були цілі все зубы?!

Это був Лоренцо Медічі, який довів йому цю голову, наступного дня, на високої консоле, і з цим хвилини Мікеланджело залишено був у полаццо.

В 1492 року Лоренцо помер, і Мікеланджело залишив його дім. Коли помер Лоренцо, Мікеланджело було сімнадцять років. Він задумав та статую «Геркулеса» величеною більшим від зростання человека.

Микеланджело майже знав розваг юнаки його років, працюючи над статуєю Геркулеса, він продовжував до того ж час вчитися. У одній з віддалених зал монастиря Сан Спирито він самотньо проводив ночі, при світлі лампади розрізаючи трупи анатомічним ножем. Надаючи різні становища частинам тіла, і мускулам, він вивчав розміри і пропорції і старанно обробляв малюнки, замінюючи в такий спосіб, мертвим тілом живу натуру. Створюючи живої образ, він хіба що бачив крізь шкіру, облегающую тіло, весь механізм цих движений.

В квітні чи травні 1496 року Мікеланджело закінчив «Купідона» і за порадою Лоренцо Медічі додав йому вид давньогрецького твори, і «продав через Лоренцо до Рима кардиналу Риарио, який, перебуваючи впевнений, що купує антикваріат, заплатив 200 дукатів. Посередник у Римі обдурив Мікеланджело і заплатив йому лише 30 дукатів. Дізнавшись про підробці кардинал послав свого людини, який знайшов Мікеланджело запросив його до Рима. Він погодився і 25 червня 1496 року вступив у «вічний город».

Становлення художника.

Микеланджело вступив у Рим 21 літнім юнаків, але він старші за своїх років. Потужний талант проявився вже у статуї «Геркулеса». Це була перша, закінчена спроба генія, який прагнув вираженню мистецтво героїчних идей.

Для митця і скульптора особливий інтерес Риму надавали античні витвори мистецтва, які прикрашали місто та обогащавшие більш ніж колинибудь у період Мікеланджело і Рафаеля завдяки раскопкам.

Не захоплюючись самозабутньо античними ярликами, він тим щонайменше старанно вивчав все, гідне уваги. Геніальним чуттям великий майстер глибоко усвідомлював різницю у напрямі античного мистецтва і сучасного йому. Давні бачили скрізь і скрізь нагое тіло. У період Відродження вийшла знову краса тіла, елемент, необхідний мистецтво, але очей художника мав проницать одяг, вловлюючи механізм цієї красоты.

Прекрасное мармурову статую, відоме під назвою «П'єта» («Оплакування Христа»), залишається досі пам’ятником першого перебування у Римі та повної зрілості таланту двадцатитрехлетнего художника. Гіпсові зліпки тіла Ісуса були розіслані у різні зі школи і академії, велика було досконалість в опорядженні найменших подробиць. Створюючи цей витвір, Мікеланджело думав про Савонароле, спаленому на вогнищі 23 травня 1498 року у усе ж Флоренції, що його боготворила, того площі, де гриміли палкі мови і де народ, котрій він жив і помирав, устромляв тепер цвяхи між дошками по дорозі мученика, що йшов босими ногами до костру.

В Римі Мікеланджело залишався чотири роки. Крім «Пьты», ставляться ще до цьому періоду його «Вакх» і «Купідон». У 1501 року Мікеланджело повернувся у Флоренцию, яку любив, як батьківщину, хоча народився над самої Флоренції. Стан міста було тривожно. З усіх боків місту погрожували вороги, Флоренція знемагала від боротьби партій, внутрішніх чвар і зовнішніх ворогів. І жадала освободителя.

В цей час Мікеланджело одержав можливість побудувати ідеальний образ Давида — юного переможця Голиафа.

С дуже давніх років у дворі церкви Санта Марія дель Фьоре лежала величезна мармурова брила, привезений був цей мармур з Каррари і призначався для колосально статуї біблійного героя Давида. Брилу мала дев’ять футів висоти. 16 серпня 1501 року укладено було умова. Художник сказав два року, починаючи з 1 вересня. 13 вересня у понеділок, рано-вранці Мікеланджело почав працювати, виготовивши собі лише незначну воскову модель. Що і хвилювання у Флоренції раз у раз заважали правильної роботі, і статуя закінчено лише 1504 году.

25 січня була скликана комісія експертів, де обговорювалося питання, де поставити статую. За бажання Мікеланджело її вирішили поставити біля входу до палаццо Синьйорії, якою вона і простояло протягом трьох веков.

В 1873 року довелося перенести статую в академию.

Во час обговорення комісією питання про статуї, тут у перші зустрілися Мікеланджело з так Вінчі. Не був зручний момент для приятельської зустрічі. Леонардо був у цей час за 50 років, вона вже створив «Таємну вечерю» і «Мону Лізу» і поступався свій скіпетр в скульптурі Мікеланджело. Єдиному супернику так Вінчі - Мікеланджело був тим часом і 26 років. Його «Давиду», за словами сучасників, «дивувалися навіть невежды».

В Римі Мікеланджело уклав умова з кардиналом Пикколомини. Вони повинні був виконати 15 статуй для собору Сино, зокрема Христа, апостолів і святих. Він зупинився на п’ятої фігурі далі не пішов, віддавшись «Давиду», не дивлячись на неприятности.

В 1504 року Флоренція стала ареною гучного турніру, що мав величезне значення у сфері мистецтва. Леонардо так Вінчі й Мікеланджело отримали одночасно замовлення розписати стіни залу Ради палацу Синьйорії. Так Вінчі взяв сюжетом перемогу флорентинцев над миланцами при Ангиари. Мікеланджело дотепно взяв епізод із війни з Пізою. Воїни захоплені зненацька під час купання, вони поспішають залишити воду, одні поспішно озброюються, інші квапливо пливуть, вибираються до берега, причому багато хто у переполосі що неспроможні знайти свого сукні чи намагаються натягнути одягу на мокре тіло. Усе це Мікеланджело Дало можливість показати таке майстерність у виконанні голого тіла, у різних положеннях, що стікався для її картону, кращі художники вивчали його й копіювали. Картон цей зник в 1512 году.

В 1520 року до Флоренції дійшла звістка про «смерть Рафаеля, і тяжко озвалася у тому кого вважали його ворогом. Нещодавно помер так Вінчі, тепер пішов за ним Рафаель, і Мікеланджело сумно бачив, що замінити в мистецтві некому.

Микеланджело минуло сорок п’ять років, коли почалося нове акт його життєвої драми. На папський престол обіймав Климент VII, який мріяв зробити Рим владикою Італії та воював із допомогою іспанців і німців. З іншого боку, він належав до будинку Медічі, і свободу Флоренції мала бути переможена колись всього. Останньою довелося витримати важку облогу ворога, превосходившего її величезними силами.

В розпал облоги він віддалився за першої можливості у своє самота, де таємно працював над статуєю Лоренцо Медічі. Народ убив його, якби знайшов цю роботою, але Мікеланджело відокремлював мистецтво від політики і вічні ідеї від тимчасових страстей.

1 вересня 1535 року Павло III видав спеціальний наказ, у якому Мікеланджело призначався головним скульптором, живописцем та архітектором Ватиканського палацу. Маститий художник почав працювати у років і знову, як 24 роки тому, відкинув будь-яку допомогу. Лише на самій Різдво 1541 року робота Мікеланджело вперше зміг Рим й усе мир.

Микеланджело працював часто самозабутньо, іноді до непритомності. Особливо часто мучило його свідомість свого недосконалості, невдоволення собою, своїм працею. Він розбивав іноді молотом цілком яке закінчила твір, уламки якого цінувалися справді на вагу золота.

Пережив Браманте, Рафаеля і Сангало, Мікеланджело мав Павлом III керувати будівництвом храму Святого Петра, 1 січня 1547 года.

Микеланджело було виплачено близько 85 років, що він зробив план гробниці брата Пія IV в Міланському соборі і проекту не міських воріт у Римі, названих під назвою татаПорта Пиа.

В життя Мікеланджело не знав ніжної любові й участі, і позначилося в своє чергу з його характері. Великим розумом і уродженим тактом мала мати та жінка, яка зрозуміла його. І він побачив таку жінку, але занадто пізно. Він мав вже 60 років. Це була Виттория Колонна.

Виттория Колона, чиє ім'я на повіки пов’язаний з ім'ям Мікеланджело, походила зі стародавнього і могутнього римського роду. Вона залишилася вдовою в 35 років, коли палко любимий нею чоловік помер від отриманих ран в битву біля Павії. Аж 10 років до зустрічі з Мікеланджело вона оплакувала свою потерю.

Дружба Виттории Колони пом’якшила серце Мікеланджело і пом’якшила нього і важкі втрати — спочатку втрату батька, потім братів, у тому числі залишилася сама лише Леонардо, з яким Мікеланджело підтримував зв’язок до смерти.

Микеланджело помер 18 лютого 1546 року, вісімдесят дев’ятирічного віку від народження. Тіло його поховано у церкві Санта Кроче, у Флоренции.

Огляд произведений.

Давид. Єдина постать, де ми бачимо героизированный у Мікеланджело титанізм, — это"Давид" (1501−1504). Він стоїть спокійно, впевнена у своїй правоті й у прийдешньої перемозі. В нього непропорційно великі кінцівки і важка голова, ніж підкреслено юнацький характер статури. Прекрасне, мужнє обличчя зазначено печаткою надзвичайного шляхетності, могутній торс і чудово модельовані руками і ноги як висловлюють фізичну міць, а й підкреслюють силу духу. Давид зображений перед битвою з Голіафом. Він увесь зосередженість й чекання. А ще ж сталося. Таким чином, Давид, зовсім на остаточне розв’язання проблеми людини в Мікеланджело, лише позиціяу відповідь це запитання ми бачимо надалі творчості Микеланджело.

Страшный суд. Одне з стиглих та відомих творів майстрафреска «Страшний суд» (1535−1541). Тут Мікеланджело зображує якусь сцену суду, коли «цар слави» вже розділив всіх воскреслих на грішників і праведників, а той момент, що йому передує (adventus Domini):Христос, підняв в грізному жесті праву, радше скидається на Зевса Громовержця, ніж християнського Бога. Тут янголів не від святих, грішників від праведників, чоловіків жінок. Усіх їх представити захоплює один невблаганний потік руху, усі вони здригаються і корчаться від що охопила їх страху і жаху. Цьому руху надано обертальний характер, і в глядача іншого сумніви, що зв’язками, гронами могутніх зі своєї комплекції тіл управляє якась вища їхня що стоїть, що досі вони можуть противодействовать.

Пьета. [pic].

Пьета Ронданини, одне з найтрагічніших за задумом творів Мікеланджело. У ньому великий майстер хіба що прощається з життям. Безмірна ступінь того розпачу, яке втілене у цих двох самотніх постатях, загублених немов у величезному світі. Мати притискається до мертвому тілу тато свого сина, не в силах з нею розлучитися. Вона не плаче, не кричить зі страху і жаху, не ламає руки. Її скорбота безмовна. У цьому вся найтоншому зі своєї одухотвореності образі Мікеланджело передав те, що відчував і відчував, — трагедію одиночества.

[pic].

Мое думка про художника. Мікеланджело. Непримиренний і гордий, похмурий і самотній, він втілив у собі борошна та страждання, протест, незадоволення прагнення, розлад ідеалу і дійсності. Живопис і скульптура, сонети і купол Святого Петра, особисті стосунки Микеланджело-все говорить про глибокому вмісті його душі, про високому розум і поезії серця. Після себе він залишив у трьох видах мистецтва три найбільших у світі твори: «Страшний суд», «Мойсей» і купол собору Святого Петра.

План реферата.

1. Дитячі роки художника.

2. Юнацькі роки. Роки учебы.

3. Становлення митця і його творчество.

4. Огляд произведений.

1. Давид.

2. Страшний суд.

3. Пьета.

5. Укладання. Моє мнеиние про художнике.

6. Використана литература.

Использованная литература.

1) Ф. Павленков Життя чудових людей Москва: Республіка, 1993.

2) А. Лосєв Естетика Відродження Москва: Думка, 1998.

3) Л. М. Баткин Італійське Відродження Москва: Російський державний гуманітарний університет, 1995.