О нашому сюрреалізмі

О нашому «сюрреалізмі «

Дмитрий Смолев.

Патрис. Ще ввечері.

кто-то кричав: «Але як, ви скінчили.

резать собі горло, ви там, нагорі? «.

Я піднімаюся лише у сорочці і.

отвечаю: «Зараз серпень місяць,.

милостивый государ, час.

звездопада ". І знаєш, що це.

ответил сосед?

Леа. Що й казати тобі відповів сосед?

Патрис. «Коли є кров на.

продажу, займаються живописом, а чи не.

будоражат всіх " .

Роже Витрак. «Таємниці любові «.

(сюрреалистическая драма) Существует думка, нібито художник покликаний рушити межі звіданого, відкривати людству недоступні колись висоти і глибини. Чи слід говорити, що це справа небагатьох, в багатьох ж авторів, як самі вони схильні до тому ні ставилися, функції набагато скромніший і - від натхненного, хоча й завжди результативного, експерименту до нехитрого прикрашання. Пригнічений власної негениальностью, яка геть у порядку речей, але суперечить романтичному визначенню місії творця, художник, нерідко болісно, шукає компромісу між своїми здібностями, демиургическими амбіціями і фінансовими претензіями. Адже є рецепт, дозволяє тут і він позбутися гірких протиріч. Ім'я цьому чудодейственному засобу — «сюрреалізм » .

Два необхідних попередження. Йтиметься специфічний явище в вітчизняної художнього життя, кордону якого автор спробує окреслити нижче, отже всякі згадки справжніх, без лапок, сюрреалістів носять в основному риторичне характер. І ще одне: це мистецтвознавство, а визнання в нелюбові, із неминучими для такого жанру полемічними витратами, які залишаю у своїй совести.

" Як далекі нікуди ми від чарівних формул ввічливості «1.

Собственно сюрреалізм, як законнорожденное дитя європейського модернізму, міститься в історії мистецтва і розбору не підлягає. Вульгарні його перекладу на західний манер (заради справедливості слід помітити, що руку до цього процесу доклали й які самі противники буржуазної естетики) розташовуються помітно ближче до оскільки він розглядався явища, зокрема й часі, проте не зливаються з ним через різницю походження та соціальній базі. Вихолощена і беззуба версія сюрреалізму у країнах вже з перших кроків призначалася широкому обивательському колу, така сама у СРСР у Росії - оппозиционно-интеллигентскому. У вікопомних чергах на виставки двадцяти московських художників, що регулярно відбувалися у 70−80-х роках у підвалі «Міськкому графіків «на Малій Грузинській, чималу частку становили саме шанувальники Провоторова, Худякова чи Шарова. Чому котрі мають критичним розумом і витонченою смаком мокли під дощем чекаючи зустрічі з яскравими зразками саме масової культури, здогадатися нескладно. То справді був інший, несовєтський, маскульт, за зображеннями, соединявшими ірреальне і натуралістичне, тобто одне заборонне з іншим, погано маячіла і інші недоступні цінності: свобода самовираження, ліберальна уваги ідея і цілодобові супермаркети. Власне, освічені глядачі в такий спосіб голосував право художника догоджати бажанням споживача, а чи не вимогам выставкома. Через недостатньою прогресивності естетичних запитів серед, умовно кажучи, міщанства і пролетаріату, і навіть фізичну відсутність легальної буржуазії, саме інтелігенція на той час зіграла роль масового споживача. І саме у ті часи художники- «сюрреалісти », найчастіше з нерозвиненим пластичним мисленням і колористичним нечутливістю, увірували у елітарність і інтелектуальну значимість своєї творчості. Інерція тодішнього тактичного альянсу не подолана досі пор.

" Імпортні хімічні багатства згоряють важко, як ладан " .

Вот і дозвіл антиномії: як із скромному художньому обдаруванні бути потрактованим серйозним живописцем. Про авторські амбіціях буде ще сказано нижче, тепер звернімося фінансової боці справи. І тут у «сюрреалістів «спостерігається суттєву енергетичну перевагу перед багатьма іншими представниками цеху. До доки висохлої прихильності людей освічених (та якщо з тієї малогрузинской черги вийшли як «нові злиденні «, вчителя і бібліотекарі, а й банкіри з підприємцями) останніми роками додалася, а то й любов, то цікавість досить широкого верств населення. Твори цього різновиду масової культури стали досягати свого істинного адресата, досягати поступово, оскільки, на відміну моди косметику чи естрадних виконавців, мода на «фундаментальні культурні цінності «переповзає наш кордон усе з оглядкою та очі великою запізненням. Плюс змальований вище ореол значущості, вже із місцевим відливом, плюс зустрічні зусилля самих авторів — і вже народжується підозра: «б у цьому є «.

Впрочем, подобатися може всяке, проте гроші ви заплатите лише над неминуче. Для люди далекі проблеми мистецтвознавства, придбання картини — це, як правило, матеріалізація глибинних поглядів на красі, навіть якщо формальним приводом для до опозиції послужили нові шпалери в вітальні. І це як доступними цінами, як і подумати, приваблює дозревших до справжнього мистецтва громадян вернісаж, скажімо, на Кримської набережній, де облаштувалися «міцні станковисты ». При здавалося б хаотичності, тут немає нічого зайвого, такого, що б відвертало від дилеми «купити — не купити ». Для тим, та напрямів і стилів, скільки їх є в всесвіту, в подібних місцях існує певний, мабуть, навіть класичний п’ятивідсотковий бар'єр: за низького інтересі із боку населення ніяка тенденція, якби була тричі актуальною й семижды гуманістичної, неспроможна прогнозувати представництво. На відміну від соціологічних опитувань («По вашої думки, художник NN геніальний чи просто видатний? »), це досить точний прилад щоб виявити «народності «у кожному феномен искусства.

" На набережній я мало не заплакав, коли вітався з баржею… «.

Доминирует тут, зрозуміло, те, що має домінувати: вільні копії з Шишкіна, Айвазовського й Кустодієва, і навіть штучки, шанобливо звані «б la старі майстра »: Леонардо-Рафаэль-Боттичелли, малі голландці і французи часів рококо (справді помітно б la, але мова щодо ролі), анілінові види Венеції, впевненою рукою перенесені на полотна з рекламних фотоплакатов, і саме анілінові види среднерусской природи, залишають враження інопланетної екзотики. Є певний запас абстрактних зображень — певне, у разі сімейних суперечностей у зв’язки Польщі з сюжетом, є добротні, але сумні натурні штудії, щось на кшталт ескізів до диплома… Перелік триває, але повернемося до предмета. Свідчення приладу позбавляють сумнівів: «сюрреалізму «- быть!

На обраному приміром торжище твори, однак апелюють до сюрреалістичною естетиці, становлять добру десятину загальної маси. Це вельми суттєвий результат, його й близько не підступають ні сором’язливі «кубісти », ні добродушні «експресіоністи », ані шеляга навіть статечні «імпресіоністи «(бо як не так давно наше жіноцтво питанням про їхнє мальовничих перевагах, як почервоніти, відповідали: «Я люблю імпресіоністів! »). Вочевидь, що «сюрреалізм «треба розуміти набагато ширші прийнятих стилістичних рамок: вона вмикає у себе та завуальовану під сновидіння порнографію, і гиперреалистические натюрморти з наявністю елементів абсурду, і частковим відсутністю гравітації, і речі у сфері «фентезі «, що зображують передусім хтиві переплетення якихось гібридів, наполовину — жінок, наполовину — не скажеш навіть кого. Зрозуміло, відразу ж інтерпретації найвідоміших мотивів із Сальвадору Далі, Рене Магрітта, Поля Дельво.

Все купи, але у багатьох симптоматичної. Чуття не підводить ні авторів, ні покупців, ні зівак: за формальними ознаками зазначені речі цілком може підпадати під стандартне визначення мальовничого сюрреалізму. Так чи інакше, «процес конкретизації картинної реальності супроводжується використанням методу випадкових сутичок двох чи більше невзаимосвязанных реальностей в невідповідному їм просторі «2. У практичній життя, втім, будь-які реальності, навіть випадково які зіштовхнулися, завжди виявляють якусь взаємозв'язок, отже придбання казахським комерсантом українське художника за американських доларів грубої пародії на суто французьке твір, та й під московським небом, зовсім на виглядає фантасмагорией.

" Альпійське розмаїтість, лейтмотив сарни, шикарний готель і мереживні тріщини — такі видовища заворожують людей звичайною долею " .

Но чого ці аналогії з практикою серійного відтворення незграбних виробів, в корені антихудожньої, коли мова про професійному творчості? До того, що очевидна ідентичність деяких технологічних і організаційних прийомів, певне подібність мотивацій разом «художник-покупатель », а як і дивно, близькість успіхів у естетичному відношенні. Речі «сюрреалістичного «розбору, демонстровані (тобто запропоновані спочатку увазі, і потім вже безпосередньо до продажу) на стінах галерей, художніх салонів і стендах рясно плодящихся останніми роками арт-ярмарок, від своїх вуличних побратимів: а) розмірами, б) рівнем ремесла, в) ступенем плагіату. Поза переліку — цінами, відразу ж не барахолка (але, між іншим, і Sotheby «p.s, поторгуйтеся — побачите).

С рівнем ремесла зрозуміло, це атрибут респектабельності поруч із модної рамою, і розмовою про шляхи сублімації, — саме ремесла, повторюся, як засобу здійснити задумане. І це відмінності й у) навівають роздуми. Той самий розміри: картини «під дахами «загалом помітно крупніша (форматнее), зовсім не пояснюється економічної доцільністю, мовляв, що більше, тим дорожче. Чим більший, тим неликвиднее, умовити володаря п’ятиметрових стель прикрасити стіну гігантським зображенням якихось монстрів, яке важко буде лише перепродати, і навіть переважити… Ні, воля ваша, тут інше. Тут прихований приціл на простір музею: ану ж бо? Тут чується голос автора, рішучий, навіть зухвалий: «Ця робота вимагає саме такої формату! «Натяк на справжнє творчість, далеке меркантильних міркувань. Парадокс, проте, у цьому, що це плоди амбіцій обладнані зазвичай настільки ж набором суто комерційних властивостей, як і речі більш звичних і прийнятних габаритів, найчастіше їм анітрохи не загрожує музейне добробут. Чимось трагічним відзначений їх жереб, бути їм розрізаними на шматки і записаними, бо прорвуть їх, проткнуть неодмінно кутом драбину чи мольберта десь у тісній, окраїнною мастерской…

" Необхідність математичного абсурду не доказова " .

Что саме стосується ступеня плагіату, то двох аналізованих випадках вона начебто не в порівняння. Хіба художники, привечаемые, скажімо, столичної галереєю «М «АРС «- самі Костянтин Худяків і письменник Сергій Шаров чи Андрій Костін, Володимир Невров, Юрій Цветаев, з впізнаваною індивідуальної манерою і трепетним ставленням до діла, не можуть іти в якесь порівнювати з анонімними і цинічними фальсифікаторами натхненного творчості? Звісно, немає - й взагалі ніяка експертиза ніхто нічого не встановить. Епігонство неспроможна й не каратися, а може і бути названо своїм добрим ім'ям. Блоки, фрагменти, стійкі елементи чужого творчості, соединяемые з метою створення нового сенсу, ще дозволено назвати постмодернізмом, але соединяемые через те ж самого, що у першоджерелах… Повноцінне творчість підміняється винахідництвом і комбинаторными навичками. Із трьох об'єктів можна скласти шість комбінацій їх взаємного становища, з чотирьох — двадцять чотири континенти і так далі. Компонентів, визначальних стиль й майстрів «первинного «сюрреалізму чи його предтеч, на кшталт Босха і Арчімбольдо, набагато більше, змогу фантазій по цій проблемі здаються безмежними. Якщо, звісно, відкинути зрадницьку думку, що таких немає ні однієї. Після тріумфальної ходи у світі психоаналізу разом із які перебувають в його почті сюрреалізмом «невзаимосвязанные реальності «чомусь перестали зіштовхуватися випадково, а трапляються дедалі більше в справі, відповідно до попередньої договоренности…

" Ви помиляєтесь, думаючи, що діти наші голоси служать заповнення значущих просторів. І ми самі народилися нещодавно " .

Обсуждая наших «сюрреалістів », і підмиває ані слова не обмовитися про З.Ф., оскільки навіть ті, тодішні, перебували із ним такому сумнівному властивості, що згадується присловица «господиня, дай води напитися, бо то є хочеться, що переночувати ніде «(не цитату з «Магнітних полів «А. Бретона і Ф. Супо). Проте обмолвимся, і вже почему.

По словами Сальватора Далі (а вірити йому не можна повністю), З.Ф. за її історичної зустрічі зауважив, що у класиках його цікавить несвідоме, а в сюрреалистах — свідомість. Скривдив тобто сюрреалістів, але дивовижно вчасно: автору «Таємної життя Сальватора Далі «саме приспела необхідність остаточно розмежуватися з колишніми соратниками, і тому зазначений афоризм (з прикметами зворотного плагіату) знаходить радісну підтримку. Так-так, саме у класиках, що саме несвідоме! Тут вгадується прагнення замкнути собою низку великих, у проміжку якого автоматично виявляться поховані все бездари, недоумки і критики, і водночас, зберігаючи відданість несвідомому — фетишу сучасності, — встановити монополію з його візуалізацію. Хіба були в З.Ф. бодай найменші шанси уникнути цієї встречи?

" Потім ми доможемося відставки померлих генералів і знову дамо їм бою, програні ними " .

Наши сюрреалісти, схоже, позбавлені подібних амбіцій на індивідуальному рівні, але живлять щось таке як колективному. Далинианская методу сприймається ними як класична, плідна і втратила своєї актуальності. З огляду на що вони самі виявляються, а то й класиками, то, у разі, людьми класичної традиції, отже, кожному мислячій суті, за З.Ф., має цікавитися несвідомим у тому творах. Що й долають багато глядачів — хто, які у межах відведеної ролі. Іншим ж, на жаль, не наділеним цієї завидною здатністю, залишається мати справу саме з усвідомленням авторів, і, хочеш не хочеш, відповідати собі на, принаймні, три сакраментальних питання: що зображено? як зображено? чому изображено?

И тут цікаво. Коли, між іншим, бідолаха реаліст зображує свою улюблену куточок натури, ми охоче звинувачуємо їх у зашкарублості, інтелектуальному безсиллі чи, у разі явного таланту, в цеховому снобізмі. І ось, наприклад, очей. Не чийсь очей, а очей як знак і символ. Символ чого? Простецы! та у собі не прийдете, як дізнаєтеся, що він тільки символ! Гаразд, яка потерпає схематизмом чи, навпаки, натуралізмом («до прожилок ») — і задумано. Та хіба лише очей! Але як вам тигри, химери, глобуси, годинник, секстанти і взагалі старовинні вимірювальні прилади? Як ви змії, канатохідці, Вавілонські вежі різних модифікацій, курячі пера, страусове яйця і акуратні краплі прозорою рідини, окропляющие поверхні зазначених і інших різноманітних предметів? Список ще розпочалася, як вже втратив будь-який сенс, оскільки справа над самих зображених об'єктах (так і підозрювали!), а їх неочевидній взаємозв'язку. Але, що й коли ви встановіть їх взаємозв'язок, вам слід відійти від самих об'єктів, оскільки вони, як було зазначено, символи, а витріщатися на взаємозалежні символи просто непристойно, оскільки вони утворюють вже вневизуальные символи, значення яких оптимально було б осягати в скиту, в читальні чи борделі. Благопристойним мирян без надлишку вільного часу, яких серед глядачів переважна більшість, в глибокий символічного смислу і непроминуще значення цих творів слід повірити на слово.

" Палець пальцем біля скроні - не дуло револьвера " .

Между тим символіка несвідомого, розроблювана колись Карлом Юнгом й добряче розширена згодом художниками-популяризаторами з допомогою забобонів, міфів, сонників та особистих осяянь, як не здається аксиоматичной як така, але що дуже важливо для питання, не пропонує ніякого образотворчого методу. Нехай навіть вода і камінь уособлюють відповідно жіноче і тому чоловіче початку, яйце представляє в мініатюрі всесвіт, птахи пророкують потойбічне життя, а коня натякають на приховану чуттєвість — і що? Колись муза символізувала натхнення, єдиноріг — цнотливість, виноград — достаток, набір подібних алегорій не тільки був набагато більше загальноприйнятим і «що говорять », ще й не диктував ніяких готових пластичних рішень, примушуючи серйозного художника постійно розбиратися зі труднощами композиції, битися над кожним вигином лінії, кожним колірною плямою. Невдачі бували й трапляються у всякі часи, незрозуміло лише, чому треба закладати неминучість безшумного провалу на початковому етапі знають роботи, прагнучи тиражувати «образотворчі оксюморони «3, щодо справи, еклектично поєднувати зразки чужій премудрості, ще й прикриватися цієї премудрістю, як індульгенцією, від огріхів смаку, які у мистецтві на кшталт гріхів? Найімовірніше, що підсумкова безперспективність результатів не відчувається одними авторами і лякає інших. Може, наївно, але хочеться, щоб лякала і відчувалася. Відмінності поразок від перемог справді який завжди очевидні, зате добре буває видно шлях, у якому не чекає ні те ні другое.

" Коли прийдуть сюди завтра, мода вже зміниться " .

Список литературы

1 Усі цитати, не обумовлені спеціально, взяті з книжки «Магнітні поля «А. Бретона і Ф. Супо, що є перший досвід «автоматичного листи ». Цит. по: «Антологія французького сюрреалізму. 20-ті роки ». М.: ГІТІС, 1994.

2 Ф. Шмейкал «Сюрреалізм і чеське мистецтво ». Цит. по: Рб. «Від конструктивізму до сюрреалізму ». М.: Наука, 1996. З. 174.

3 Р. і М. Дешарн «Сальватор Далі «. Лозанна: «Едіта », 1994. З. 25.