Ломоносівський порцеляновий завод

Підстава мануфактуры.

Д. Виноградов — творець російського фарфора.

Катерининський фарфор

[pic] Ломоносовский (Імператорський) порцеляновий завод, заснований 1744 року у Санкт-Петербурзі за вказівкою дочки Петра Великого Імператриці Єлизавети, став першим порцеляновим підприємством у Росії третім в Европе. Именно тут талановитий російський учений Д. І. Виноградов (1720 — 1758) відкрив секрет виготовлення «біле золото ». Він першим історія кераміки становив наукове опис порцелянового виробництва, близький до новітнім поняттям керамічної хімії. Порцеляна, створений Виноградовим, за якістю не поступався саксонському, а, по складу маси приготовленою з вітчизняної сировини, наближався до китайському. У роки на Невської порцелиновой мануфактурі виготовляли дрібні речі, переважно табакерки для Імператриці Єлизавети Петрівни, що вона, своєю чергою, дарувала наближеним і відправляла як дипломатичних подарунків. З 1756 року, коли Виноградову вдалося звести великий горн, стали виготовляти понад великі предмети. На той час і створення першого сервізу «Власне », котрий належав особисто Імператриці. З 1950;х років почали робити порцелянові «ляльки «- фігурки покупців, безліч тварин. Попри збільшити виробництво порцеляни, вироби були доступні лише вужчому колу наближених. У ХVIII столітті порцеляна тримали для престижу, в спеціальних комор, поряд з іншими дорогоцінними речами, і тільки через десятиліття їм стали сервірувати столи. Згідно з положенням і мистецькій розвитку підприємство найбільше чого залежало від розташування потреб імператорського двору — насамперед монарха. З царювання Катерини II (1762 — 1796) мануфактура реорганізували і з 1765 року тепер називається Императорским порцеляновим заводом, з поставленим проти нього завданням — «удовольствовать всю Росію порцеляною ». Вплинув російською порцеляна справила діяльність талановитого французького скульптора Ж. -Д. Рашета, запрошеного на ИФЗ модельмейстером. За нього заводі утвердилось вплив французького мистецтва, де панував класицизм. Кінець ХVIII століття став часом розквіту російського порцеляни, а Імператорський завод — однією з головних кандидатів у Європі. Вершину слави Імператорського заводу склали замовлені Катериною II розкішні сервизные ансамблі - «Арабесковий », «Яхтинский », «Кабинетский », які нараховують близько тисячі предметів. Центральну частину ансамблів займали настільні скульптурні прикраси, славлять діяння імператриці. Алегорична живопис також славила чесноти Катерини і спільно відбивала події її царювання. З схвалення імператриці на заводі виготовили серію скульптур «Народи Росії «(близько сотні постатей), розширену надалі типажами петербурзьких промисловців, ремісників і вуличних торговців. У великій асортименті завод випускав вази. Живопис гармонійно поєдналася з формою, підкреслюючи білизну порцеляни і теплий тон блискучої глазурі. Сучасники дуже цінували «єкатерининський порцеляна «і сприймали його поряд з малюнками й скульптурою знаменитих майстрів. «Нинішній порцеляна, — зазначав в описі Санкт — Петербурга 1794 року, відомий етнограф і мандрівник І. Р. Георгі, — є прекрасний як і міркуванні чистоти маси, і у міркуванні смаку та утворення (т. е. форми) і живопису. У магазині видно дуже великі наклади і з наипревосходнейшим мистецтвом вироблені речі «. З вступом на престол, Павло I про (1796 — 1801) успадкував інтерес матері до фарфоровому заводу. Він забезпечив завод великими замовленнями, бував тут сам і із задоволенням показував його високих гостей. Сервізи павловского періоду немає пишнотою та урочистістю як єкатерининські: вони було спрямовано на вузьке коло наближених осіб. Тоді ж увійшли до моду сервізи на 2 персони — дежене. Управління заводом князем Б.Юсуповым. великим знавцем і цінителем мистецтва, багато чому сприяло розвитку художнього напрями павловского порцеляни, який став блискучої вершиною у діяльності Імператорського заводу. Останнім сервізом ХVIII століття виявився сервіз, замовлений Павлом I на свій нову резиденцію — Михайлівський замок. Їм був сервірований стіл у переддень загибелі імператора. За спогадами камер-пажа: «Государ був у надзвичайне замилуванні, багаторазово цілував розписи на порцеляні і каже, що це з счастливейших днів його життя » .

Російський ампір. Олександр I.

Історичний період при Ніколає I, Олександра II, Олександра III.

У період царювання Олександра (1801 — 1825) заводом управляв довірена особа імператора граф Д. Гур'єв. За нього почалася велика реорганізація заводу, проведеному під керівництвом професора технології Женевського університету Ф. Гаттенбергера. Щоб привабити кращих вітчизняних і закордонних майстрів Гур'єв не шкодував коштів. Завідувати скульптурної палатою призначили професора Академії мистецтв З. Піменова, однієї з видатних майстрів свого времени.

Для затвердження заводі стилю ампір запросили кращі живописці з Севрской порцелянової мануфактури. Проте, російський ампірний порцеляна істотно відрізнявся від севрського, який служив у той час еталоном художніх набутків у Європі. Російський порцеляна й не так славив діяння імператора, а з’явився відбитком національних тим гаслам і сюжетів в мистецтві, як, наприклад, «Гурьевский «сервіз, став одою народу — переможцю у Вітчизняній війні 1812 року. Вітчизняна війна була і народженню серії «військових тарілок », зображували солдатів в мундирах всіх родів військ. Широке поширення здобула гран-прі й портретна живопис. На імператорському заводі увійшло звичай зображати на чашках коронованих осіб і відомих діячів на той час. Особливо прославлених полководців. Починаючи з Олександра I й під кінець 1960;х років ХIХ століття, особливу увагу в випуску заводу займали вази. Золото стала однією з улюблених декоративних матеріалів. Живопис була головною чином видовий і батальної. Другу за значимістю групу виробів склали палацеві сервізи. У олександрівську і миколаївську (1825 — 1855) епохи виготовлено сервізи майже всіх резиденцій Петербурга. Вони відрізнялися різними стильовими напрямами. Серед інших заявив про собі «російське «напрям. За проектами вченого — археолога, знавця російських старожитностей Ф. Солнцева заводу було зроблено сервіз для Великого Кремлівського палацу в Москві і сервіз Великого князя Костянтина Миколайовича (ВККН). Миколаївський порцеляна вирізнявся віртуозною живописом. На вазах відтворилися полотна старих майстрів — Леонардо так Вінчі, Рафаеля, Тиціана, Корреджо, Мурильо ін., переважно із колекції Ермітажу. Копії вражали влучністю і тонкощами пунктирних ліній. Гама квітів, чистота і блиск барв у повною мірою були адекватні оригіналу. Розвиток отримали також портретна, іконна і мініатюрна живопис на вазах і пластах. Першість заводи на живопису по порцеляні було підтверджено отриманням дипломів на всесвітніх виставках у Лондоні, в Парижі й Відні. У 1844 року, до столітнього ювілею Імператорського порцелянового заводу, тут заснували музей, поповнений речами з комор Зимового палацу (рішення виготовляти речі у двох примірниках — один для двору, інший — для музею — ухвалили тільки при імператорі Олександра III) На відміну від своїх попередників, Олександра Другого (1855 — 1881) особистого інтересу заводові не виявляв. У 70 -е роки виробництво порцеляни скоротилося, зберігалися лише святкові великодні і різдвяні підношення при дворі, встановлені іще за Павлі I, завод продовжував працювати для поповнення сервізів палацевих комор. Розміри виробів зменшено, оздоблення і декорування почали набагато скромніше. Попри всю різноманітність форм, що це переважно копії старої європейської й східної кераміки. З’явилася ідея про закриття «непотрібного і збиткового «підприємства. Врятував завод Олександр III (1881 — 1894): «государю Імператору благоугодно…, щоб Імператорський порцеляновий завод поставив у самі найкращі умови, як щодо технічному, і у художньому, щоб міг гідно носити найменування Імператорського і бути зразком всім приватних заводчиків у цій галузі промисловості «. На заводі почалася робота зі створення великих сервізів: «Коронационного «і з мотивів Рафаэлевских лоджій в Ватикані, малюнки котрій були особисто відкоректовані імператором. На вибір художнього шляху заводу вплив надали особисті смаки і пристрасті самого імператора. Він віддавав перевагу китайським і японським вазам, терракоте, кольоровим глащзурям, подглазурной живопису, яку запровадила в моду Копенгагенская королівська мануфактура. Подглазурная живопис отримала на ИФЗ широке застосування, ще і оскільки дружиною імператора була датська принцеса Марія Федоровна.

Епоха Миколи II і російський модерн.

Агітаційний фарфор.

Фарфор, з його білосніжною поверхнею, монументальністю архітектури, пластичністю скульптури і мальовничістю живопису, який на той час був утіленням рафінованого мистецтва, доступного вужчому колу осіб, був першим, найяскравішим і образним глашатаєм ідей революції. Одночасно, він став благодатним матеріалом втілення нового напрями у мистецтві - супрематизма.

В роки його царювання російського імператора Миколи II (1894 — 1917), завдяки технічних нововведень попереднього періоду, завод сягає зразкового стану в технічному і технологічному відносинах. Багатство художньої технології є гордістю заводу, а подальшому, у роки першої Першої світової, служить народження цілих галузей хімічного і електротехнічного порцеляни. Серед вагомих замовлень були два, зроблені імператрицею Олександрою Федорівною, під патронатом якої перебував завод саме його провалу на Всесвітньої паризькій виставці у 1900 року. Це сервізи Александринский і Царскосельський. На замовлення Миколи II завод виготовив серію «військових тарілок «із зображенням військ у мундирах часу Олександра ІІІ і скульптурну серію «Народи Росії «за моделями П. Кам’янського. Серія продлевала у часі починання Катерини II і була ідеї утвердження російської державності. Характерна риса постатей — їх етнографічна достовірність. Із середини 1900;х років встановлюються зв’язку заводи з художниками об'єднання «Світ мистецтва «До. Сомовим, Є. Лансере, З. Чехониным, які сприяли утвердженню неокласики. Ланцюг російських революцій початку сучасності надовго розвела життя Росії на два історичних періоду. І щоб коли попередні 150 років Імператорський порцеляновий завод йшов у напрямі розвитку європейських королівських і національних мануфактури, то революція 1917 року у Петрограді докорінно змінила ситуацію. Крім досягнень у царині художнього порцеляни, заводі успішно розвивалося виробництво хімічного і технічного порцеляни, вперше тут отримали оптичне скло. І саме тому в 1925 року, у зв’язку з з 200 — летием Російської академії наук, заводу надали ім'я геніального російського вченого М. У. Ломоносова.

[pic] У 30 -е роки, з початком культурного будівництва у СРСР, на Ленінградському порцеляновому заводі відкривається перша група у країні художня лабораторія. Під керуванням учня До. Малевича, М. Суетина творчий колектив підприємства створює новий стиль радянського порцеляни, співзвучний «соціалістичному побуті «.Талановитий художник і керівник, Суетин органічно втілив супрематические ідеї з мирискуксническим декоративизмом і реалістичним відображенням світу природи. Індивідуальні особливості творчості А. Воробьевского, І. Ризнича, М. Моху, Т. Безпаловой, Л. Протопоповой, Л. Блак, А. Яцкевич, З. Яковлєвої та інших, на багато років визначили образ ленінградського порцеляни з його чистотою і м’якістю форм, виявленої білизною матеріалу, конкретністю образів у розписі і соковитістю фарб. Установки соціалістичного реалізму влади на рішення ідеологічних завдань і офіційний стиль державних замовлень 1930 — 1950 років у порцеляні на ЛФЗ не отримали одіозного характеру. Врятували вікової досвід виготовлення парадних ваз, картинної і портретної живопису, чудове професійну майстерність. У 60-ті роки, роки «хрущовської відлиги », мистецтво знову звернулося до девизам 20 — років: «Мистецтво — в побут «і «Мистецтво — у виробництві «. Після помпезності й від надмірного прикрашання сталінського періоду, повернувся інтерес до білого порцеляні, на роботу над формою і конструктивного лаконізмові геометричних обсягів. Тоді ж особливо активно працюють на заводі такі митці й скульптори як Еге. Криммер й О. Лепорская, У. Семенів і З. Яковлєва, формується творчість самобутнього і його великого майстра У. Городецького. Активно наголошують на собі випускники 50 — x років ЛВХПУ їм. У. І. Мухіної - З. Богданова, До. Косенкова, М. Павлова, М. Семенова, У. Жбанів, П. Веселов та інших. До провідних майстрів декоративноприкладного мистецтва країни висуваються М. Славіна і І. Олевская, які розширили уявлення про порцеляні створенням многопредметных грандіозних композицій. Поетапна реконструкція найстарішого країни підприємства, впровадження нової техніки і технології виробництва порцеляни, дозволили приймати значно більшу і урізноманітнити асортимент своєї продукції. Вперше у Росії на ЛФЗ створили технологію і виникає що його промисловий випуск виробів із тонкостенного кістяного порцеляни — підвищеної білизни, тонкості й просвечиваемости. За цю розробку група фахівців заводу була удостоїлася Державної премії СРСР галузі техніки. А художники з’явилася можливість розширити свій творчий діапазон в створення нових форм і розписів від цього дивного матеріалу. У роки завод бере активну участь у та Міжнародних художньо — промислових виставках. Творчий колектив зберігає свою лідерство у створенні чудових творів. Еталоном мистецтва і високої якості називає продукцію заводу цих років відомий радянський мистецтвознавець М. Воронов. У 1980;х року «з особливого визнання внеску до розвиток виробництва та міжнародне співробітництво «завод ім. У. Ломоносова нагороджується престижної міжнародної премією «Золотий Меркурій ». Бережливе використання спадщини минулого, безперервність розвитку та постійне відновлення традицій художньої творчості і сьогодні є невід'ємною рисою петербурзької школи мистецтва порцеляни. Це можна побачити у роботах Т. Афанасьєвої і Р. Шуляк, М. Петрової і Про. Матвєєвій, М. Сорокіна і З. Соколова та інших., кожен із новачків прозвучала творчий почерк мистецтво порцеляни, що дозволяє створювати з маркою «ЛФЗ «мальовничо різноманітна й емоційно образную. А заводу — зберігати свою відмітну особливість, продовжуючи залишатися заводом мистецтва порцеляни. На думку авторитетного історика російської художньої культури Л. У. Андрєєвої, чиї дослідження з порцеляні використані даному матеріалі, російський порцеляна останніх десятиліть із властивою йому романтизмом, зверненим до національної культури в усій своїй повноті - одна з живих і творчих явищ європейської художньої культури другої половини ХХ століття. А Ломоносовский порцеляна — один із найбільш яскравих і привабливих сторінок цього явления.