Культура Середньовіччя

Культура Середньовіччя ЗМІСТ Введение Християнське свідомість— основа середньовічного менталітету Наукова культура, в середньовіччі Художня культура середньовічний Європі Середньовічна музика і театр Укладання Список використовуваної літератури ЗАПРОВАДЖЕННЯ.

Средними століттями культурологи називають період історія Західної Європи між Античністю і Новим Часом. Цей період охоплює понад тисячоліття з V по XV в.

Усередині тисячолітнього періоду Середніх століть прийнято виділяти по меншою мірою три періоду. Это:

— Раннє Середньовіччя, з початку епохи до 900 чи 1000 років (до Х — XI веков),.

— Високе (Класичне) Середньовіччя. Від X-XI століть до приблизно XIV века,.

— Пізніше Середньовіччя, XIV і XV века.

Раннє Середньовіччя — час, коли у Європі відбувалися бурхливі і дуже важливі процеси. Насамперед, це — вторгнення про варварів (від латинського barba — борода), у яких зі II століття нашої ери постійно нападали на Римську імперію і селилися їхньому провінцій. Ці вторгнення закінчилося падінням Рима.

Нові західноєвропейці у своїй, як правило, принимали христианство, що у Римі до кінця його існування був державною релігією. Християнство у різних його формах поступово витісняло поганські вірування по всій території Римська імперія, і цей процес після падіння імперії зовсім на припинився. Це другий найважливіший історичний процес, який визначав обличчя раннього Середньовіччя у районах Західної Европе.

Третім істотним процесом було формування біля колишньої Римська імперія новых государственных образований, створювалися тими самими «варварами». Численні франкские, німецькі, готські й інші племена на справі не дуже дикими. Більшість їх мали зачатки державності, володіли ремеслами, включаючи землеробство і металургію, було організовано за принципами військової демократії. Племінні вожді стали проголошувати себе королями, герцогами тощо. буд., постійно воюючи друг з одним і підпорядковуючи собі слабших сусідів. На Різдво 800 року король франків Карл Великий був коронований у Римі католицьким як і імператор усього європейського заходу. Пізніше (900 рік) Свята Римська імперія розпалася на незліченну кількість герцогств, графств, маркграфств, єпископств, абатств та інші доль. Їх володарі поводилися як цілком суверенні господарі, беручи до уваги за потрібне підпорядковуватися ніяким імператорам чи королям. Проте процеси формування державних утворень тривали й наступні періоди. Характерною ознакою життя жінок у раннє середньовіччя були постійні грабунки та спустошення, яких зазнали жителі Священною Римською імперії. Після цього грабунки та набіги істотно уповільнювали економічний і культурний развитие.

У період класичного, чи високого Середньовіччя Західна Європа початку долати ці труднощі і відроджуватися. З Х століття співробітництво з законам феодалізму дозволило створити більші державні структури та збирати досить сильні армії. Завдяки цьому вдалося зупинити вторгнення, істотно обмежити грабежі, та був і стати поступово у настання. У 1024 року хрестоносці відібрали в візантійців Східну Римську імперію, а 1099 року захопили у мусульман Святу землю. Щоправда, в 1291 року те й інше були знову втрачені. Проте з Іспанії маври було вигнано назавжди. Зрештою західні християни завоювали панування над Середземним морем та її. островами. Численні місіонери принесли християнство в королівства Скандинавії, Польщі, Богемії, Угорщини, отже ці держави увійшли до орбіту західної культуры.

Реанімація ГУУАМу відносна стабільність забезпечила можливість быстрого подъема міст і загальноєвропейської економіки. Життя у Європі дуже змінилася, суспільство швидко втрачало риси варварства, у містах розквітало духовне життя. У цілому нині європейське ж суспільство нині набагато більше багатих і цивілізованим, ніж у період античної Римська імперія. Визначну роль цьому грала християнська церква, що також розвивалася, удосконалювала своє вчення й організацію. На базі художніх традицій Стародавнього Риму та колишніх варварських племен виникло романське, та був блискуче готичне мистецтво, причому поруч з архітектурою література розвивалися й інші його види — театр, музика, скульптура, живопис, література. Саме цю епоху було створено, наприклад, такі шедеври літератури, як «Пісня про Роланда» і «Роман про Розі». Особливо велике значення мало те що цей період західноєвропейські вчені одержали можливість читати твори античних грецьких і елліністичних філософів, передусім Аристотеля. І на цій основі зародилася зріс велика філософська система Середньовіччя — схоластика.

Позднее Середньовіччя продовжив процеси формування європейської культури, що почалися період класики. Проте хід їх аж ніяк не гладким. У XIV — XV століттях Західна Європа неодноразово переживала великий голод. Численні епідемії, особливо бубонної чуми («Чорна смерть»), теж принесли невичерпні кількість людських жертв. Дуже сильно забарилася розвиток культури Столітня війна. Проте, зрештою міста відроджувалися, налагоджувалося ремесло, сільське господарство й торгівля. Люди, вцілілі від мору й війни, отримували змогу влаштовувати своє життя краще, ніж попередні епохи. Феодальна знати, аристократи, стали замість замків будувати собі чудові палаци як і своїх маєтках, і у містах. Нові багатії з «низьких» станів наслідували їх у тому, створюючи побутової комфорт і відповідні стиль життя. Виникли умови для створення нового підйому духовного життя, науки, філософії, мистецтва, особливо у Північної Італії. Цей підйом із необхідністю вів до так званому Відродженню чи Ренессансу.

Христианское свідомість— основа середньовічного менталитета.

Важнейшей особливістю середньовічної культури является особая роль християнського віровчення й християнської церкви. У разі загального занепаду культури відразу після руйнації Римська імперія лише церкву у надувалася протягом багатьох століть залишалася єдиним соціальним інститутом, загальним всім країн, племен держав Європи. Церква була панівним політичною інституцією, але ще більше було те вплив, яке церква надавала безпосередньо на свідомість населення. У разі важку й мізерної життя, і натомість вкрай обмежених і найчастіше малодостоверных знання світі, християнство пропонувало людям струнку систему знання світі, про його устрої, про які у ньому сил і законах. Додамо до цього емоційну привабливість християнства з його теплотою, общечеловечески значимої проповіддю кохання, і всім зрозумілими нормами соціального гуртожитки (Декалог), з романтичної приподнятостью і экстатичностью сюжету про спокутній жертві, нарешті, з твердженням про рівність всіх без винятку у самій вищої інстанції, хоча б приблизно оцінити внесок християнства світогляд, в картину світу середньовічних европейцев.

Ця картина світу, повністю котра визначила менталітет віруючих селян і городян, грунтувалася головним чином образах і тлумаченнях Біблії. Дослідники відзначають, що у Середньовіччі вихідним пунктом пояснення світу було повне, безумовне протиставлення Бог і погода природи, Неба і Землі, душі, й тела.

Середньовічний європеєць був, безумовно, глибоко релігійним людиною. У його свідомості світ бачився як своєрідна арена протиборства сил небесних і пекельних, добра і зла. У цьому свідомість людей було глибоко магічним, всі були цілком упевнені щодо можливості чудес і сприймали усі про що повідомляла Біблія, буквально. За вдалим вираженню З. Аверинцева, Біблію читали і слухали у середні віки приблизно таке, як ми сьогодні читаємо свіжі газеты.

У узагальненому плані світ бачився тоді відповідність до деякою ієрархічної логікою, як симетрична схема, нагадує дві складені підставами піраміди. Вершина, а такою, верхньої — Бог. Нижче йдуть яруси чи рівні священних персонажів: спочатку Апостоли, найбільш наближені до Бога, потім постаті, що поступово видаляються Божий і наближаються до земному рівню — архангели, ангели та інші небесні істоти. В якомусь рівні у цю ієрархію включаються люди: спочатку тато й кардинали, потім клірики нижчих рівнів, нижче їх прості миряни. Потім далі Божий і стають ближчими до землі, розміщуються тварини, потім рослин та потім — сама земля, вже цілком нежива. А далі йде, як б дзеркальне відображення верхньої, земної і небесної ієрархії, але потім знову будь-якому іншому вимірі і з знаком «мінус», у світі хіба що підземному, по наростання зла і близькості до Сатані. Він розміщається на вершині цієї другої, хтонической піраміди, виступаючи як симетричний Богу, хіба що повторяющее його з протилежним знаком (що відбиває подібно дзеркала) істота. Якщо Бог — уособлення Добра і Любові, то Сатана — його протилежність, втілення Зла і Ненависти.

Середньовічний європеєць, зокрема й вищі верстви українського суспільства, до королів і імператорів, був неписьменний. Жахливо низьким був рівень грамотності і освіченості навіть духівництва в парафіях. Лише наприкінці 15 століття церква усвідомила необхідність мати освічені кадри, взялася відкривати духовні семінарії тощо. п. А рівень освіти парафіян узагалі був мінімальним. Маса мирян слухала напівграмотних священиків. У цьому сама Біблія була рядових мирян запретна, її тексти вважалися заважкими і недоступними для безпосереднього сприйняття простих парафіян. Тлумачити її дозволялося лише священнослужителям. Проте і їхній освіченість та юридичну грамотність був у масі, як зазначено, дуже невисока. Масова середньовічна культура — це культура безкнижна, «догутенбергова». Вона спиралася не так на друковане слово, але в изустные проповіді і вмовляння. Вона існувала через свідомість безграмотного людини. Це була культура молитов, казок, міфів, чарівних заклятий.

Разом про те значення слова, написаного і особливо значущості, в середньовічної культурі було надзвичайно велике. Молитви, воспринимавшиеся функціонально немов заклинання, проповіді, біблійні сюжети, магічні формули — усе це теж формувало середньовічний менталітет. Люди звикли напружено вдивлятися в навколишню дійсність, сприймаючи її як текст, в розумінні системи символів, містять якийсь вищого сенсу. Ці символы-слова треба було вміти розпізнавати і отримувати від них божественний сенс. Цим, зокрема, пояснюються і з особливості середньовічної художньої культури, розрахованої для сприйняття у просторі саме такої, глибоко релігійного і символічного, словесно збройного менталітету. Навіть живопис була передусім виявленим словом, як і самі Біблія. Слово було універсально, підходило до всього, пояснював все, приховувалося над усіма явищами як його прихований сенс. Тож середньовічного свідомості, середньовічного менталітету культура передусім висловлювала сенси, душу людини, наближала людини до Бога, хіба що переносила у іншій світ, в не на земного буття простір. І простір видавалося оскільки описувалося десятки разів, житіях святих, творах батьків церкві та проповідях священиків. Відповідно цьому визначалося і поведінку середньовічного європейця, уся її деятельность.

Научная культура, в середні века.

Христианская церкву у середньовіччі була зовсім байдужа до грецькою й загалом до язичницької науці, і філософії. Головною проблемою, яке намагалися вирішити батьки церкви, в тому, щоб успішно освоїти знання «язичників», визначивши у своїй кордони між розумом і вірою. Християнство був змушений змагатися з розумом язичників, як-от елліністи, римляни, з іудейської ученістю. Але цього суперництві воно мало суворо залишатися на біблійній основі. Можна тут згадати, що чимало батьки церкви мали освіту у області класичної філософії, сутнісно своєму не християнське. Батьки церкви чудово розуміли, що що міститься на роботах поганських філософів безліч раціональних і містичних систем вельми утруднить розвиток традиційного християнського мислення та сознания.

Часткове розв’язання проблеми було запропоновано в V столітті Св. Августином. Проте хаос, нинішній у Європі внаслідок вторгнення німецьких племен й занепаду Західної Римська імперія, відсунув серйозні дебати про роль і прийнятності язичницької раціональної науки в християнському суспільстві до 7 століть і у X-XI століттях після завоювання арабами Іспанії і Сицилії відроджується інтерес до освоєння античного спадщини. З тієї ж причини християнська культура була зможуть і до сприйняття оригінальних робіт ісламських учених. Результатом стало важливе рух, котре включало у собі збирання грецьких і арабських рукописів, переклад їх у латинь і коментування. Захід отримав у такий спосіб як повний корпус творів Аристотеля, а й Евкліда і Птолемея.

Що З’явилися у Європі з XII століття університети стали центрами наукових досліджень про, допомагаючи встановити незаперечний науковий авторитет Аристотеля. У XIII століття Хома Аквінський здійснив синтез Арістотелевої філософії і христиан-доктрины. Він підкреслював гармонію розуму і, зміцнюючи у такий спосіб основи природною теології. Але томистский синтез не залишився без відповідного виклику. У 1277 року, по смерті Аквината, архієпископ Паризький визнав непридатними 219 з тверджень Фоми, які у його творах. У результаті було розвинена номиналистская доктрина (У. Оккам). Номіналізм, який прагнув відокремити науку від теології, став наріжним каменем в перевизначенні сфер науку й теології пізніше, XVII столітті. Більше повні інформацію про філософської культурі європейського Середньовіччя мали бути зацікавленими дано у курсі філософії. Протягом XIII і XIV століть європейські вчені всерйоз расхвали фундаментальні підвалини аристотелевой методологією й фізики. Англійські францисканці Роберт Гроссетест і Роджер Бекон запровадили сферу науки математичний і експериментальний методи, і навіть сприяли дискусії щодо зір і про природу світла, і кольору. Їх оксфордские послідовники запровадили кількісні, міркування і тяжка фізична підхід через свої дослідження прискореного руху. За Ла-Маншем, у Парижі, Жан Буридан та інші стали концепцію імпульсу, тоді як вклав ряд сміливих ідей у астрономії, що відкрило двері для пантеїзму Миколи Кузанского.

Важливе місце у наукової культурі європейського Середньовіччя займала алхімія. Алхімія присвячувалася переважно пошукам субстанції, яка б перетворювати звичайні метали в золото чи срібло і бути засобом нескінченного продовження людського життя. Хоча її цілі й застосовувані кошти було дуже сумнівні і найчастіше ілюзорні, алхімія була під багатьох відносинах попередницею сучасної науки, особливо хімії. Перші які дійшли до нас достовірні роботи європейської алхімії належать англійської ченцю Роджеру Бэкону і німецькому філософу Альберту Великому. Вони обидва вірив у можливість трансмутації нижчих металів в золото. Ця ідея полонила уяву, жадібність багатьох, протягом усіх середньовіччя. Вони вірили, що золото — цілковита метал, а нижчі метали менш досконалі, ніж золото. Тому намагалися виготовити чи винайти речовина, зване філософським каменем, яке досконаліший від золота, тому можна використовувати для вдосконалення нижчих металів рівня золота. Роджер Бекон вірив, що золото, розчинене в «царської горілці» (aqua regia), є еліксиром життя. Альберт Великий був найбільшим практичним хіміком свого часу. Російський учений У. Л. Рабинович виконав блискучий аналіз алхімії і показав, що вона являла собою типове породження середньовічної культури, поєднуючи магічне і міфологічне бачення світу з тверезим практицизмом і експериментальним подходом.

Найбільш, мабуть, парадоксальним результатом середньовічної наукової культури є виникнення з урахуванням схоластичних методів і ірраціональною християнської догматики нових принципів пізнання і навчання. Намагаючись знайти гармонію ще віри і розуму, з'єднати ірраціональні догми і експериментальні методи, мислителі у чернечих монастирях і духовних школах поступово створювали принципово новий спосіб організації мислення — дисциплінарний. Найбільш розвинена форма теоретичного мислення на той час була теология.

Саме теологи, обговорюючи проблеми синтезу язичницької раціональної філософії і християнських біблійних принципів, намацали ті форми роботи і передачі знань, які опинилися найефективніші і до виникнення та становлення сучасної науки: принципи навчання, оцінки, визнання істини, які у науці, і сьогодні. «Дисертація, захист, диспут, звання, мережу цитування, науковий апарат, пояснення з сучасниками з допомогою опор — посилань на попередників, пріоритет, заборона повтор-плагиат — усе це виникло у процесі відтворення духовних кадрів, де обітницю безшлюбності змушував використовувати „сторонні“ для духовної професії підростаючі покоління» .

Теологія середньовічної Європи на пошуках нового пояснення світу стала вперше орієнтуватися не так на просте відтворення який був відомий знання, але в творення нових концептуальних схем, які б об'єднати такі різні, практично непоєднувані системи знання. Це й призвело зрештою до виникнення нової парадигми мислення — форм, процедур, установок, уявлень, оцінок, з допомогою яких учасники обговорень домагаються порозуміння. М. До. Петров назвав цю нову парадигму дисциплінарної (Саме там). Він довів, що середньовічна західноєвропейська теологія має всі характерні риси майбутніх наукових дисциплін. У тому числі — «основний набір дисциплінарних правил, процедур, вимог до завершеного продукту, способів відтворення дисциплінарних кадрів». Вершиною цих способів відтворення кадрів став університет, система, коли всі перелічені знахідки розцвітають і працюють. Університет як основу, як спеціалізовану організацію вважатимуться найбільшим винаходом Середньовіччя .

Художественная культура середньовічної Европы..

Романский стиль.

Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво архітектура Західної Європи приблизно від 1000 року по виникнення готики, переважно регіонів приблизно до другої половини і кінця XII століття, а декого — і пізніше. Він виникла у результаті синтезу залишків художньої культури Риму та варварських племен. На початковому етапі це був пра-романский стиль.

Наприкінці пра-романского періоду елементи романського стилю змішувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, також які прийшли до Сирії з Візантії, з німецькими, з кельтськими, з рисами стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів був створений тільки Західної Європи безліч локальних стилів, які отримали загальне ім'я романського, у значенні «в манері римлян». Оскільки основне кількість збережених принципово важливих пам’яток пра-романского і романського стилю є архітектурними спорудами: різних стилів цього періоду часто різняться по архітектурним школам. Архитектура V-VIII століть зазвичай проста, крім будинків на Равенні, (Італія), зведених по візантійським правилам. Будівлі часто створювалися з елементів, вилучених у старих римських будівель, чи декорували ними. В багатьох областях такий стиль був продовженням раннехристианского мистецтва. Круглі чи багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури, будувалися протягом пра-романского периода,.

пізніше вони зводилися в Аквітанії на південному заході Німеччині й в Скандинавії. Найвідоміші і це найкраще опрацьовані зразки цього — собор Сан-Витало візантійського імператора Юстініана в Равенні (526−548) і восьмикутна палацові капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст. час Аахен, Німеччина), прямо інспірована собором Сан-Витало. Однією з творінь каролингских архітекторів став вестворк, багатоповерховий вхідний фасад, фланкированный дзвіницями, який стали пристроювати до християнським базиликам. Вестворки були прототипами фасадів гігантських романських і готичних соборов.

Важливі будинку конструювалися й у монастирському стилі. Монастирі, характерне релігійне і соціальний явище тієї епохи, вимагали величезних будинків, котрі поєднували у собі як житла ченців, і каплиці, приміщення молитов і служб, бібліотеки, майстерні. Старанно опрацьовані пра-романские монастирські комплекси було побудовано в Сент-Галле (Швейцарія), на острові Райхенау (Німецька сторона озера Констанс) й у Монте-Кассино (Італія) монахами-бенедиктинцами.

Визначним досягненням архітекторів романського періоду була розробка будинків з кам’яними вольтами (арковими, підтримують конструкціями). Головною причиною і розробити кам’яних арок була також заміни легко воспламенявшихся дерев’яних перекриттів пра-романских будинків. Запровадження вольтовых конструкцій призвело до загальному використанню важких муру і столбов.

Скульптура. Більшість романських скульптур було інтегровано в церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, і естетичним цілям. Тому важко говорити про романської скульптурі, не торкаючись церковної архітектури. Малоразмерная скульптура пра-романской епохи з кістки, бронзи, золота виготовлялася під агресивний вплив візантійських моделей. Інші елементи численних місцевих стилів їх позичили з ремесел країн Близького Сходу, відомих завдяки імпортованим ілюстрованих рукописам, різьбленим виробам з кістки, золотим предметів, кераміці, тканинам. Були важливі також мотиви, які відбуваються з мистецтв мігрували народів, такі, як гротескні постаті, образи чудовиськ, переплетающиеся геометричні візерунки, особливо у районах північніше Альп. Великомасштабні кам’яні скульптурні декорації стали звичайними у Європі лише XII столітті. У французьких романських соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч постатей розміщувалося на фасадах, а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримують элементы.

Живопис. Існуючі зразки романської живопису містять у собі прикраси архітектурних пам’яток, такі як колони з абстрактними орнаментами, і навіть прикраси стін з зображеннями висячих тканин. Мальовничі композиції, зокрема розповідні сцени по біблійним сюжетів і піти з життя святих, також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих композиціях, які переважно йдуть візантійської живопису та мозаїці, постаті стилізовані і плоскі, отже вони сприймаються це як символи, як тільки реалістичні зображення. Мозаїка, точно як і і живопис, був у основному візантійським прийомом і дуже використовувалася в архітектурному оформленні італійських романських церков, особливо у соборі Св. Марка (Венеція) й у сицилианских церквах в Цефалу і Монреале.

Декоративне искусство. Пра-романские художники досягли найвищого рівня ілюструванні рукописів. У Великобританії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже у VII столітті у Холи Айленде (Линдисфарн). Твори цієї школи, які експонуються в Британському музеї (Лондон), відрізняються геометричних переплетенням візерунків в заголовних буквах, межах закону та ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки заголовних літер часто пожвавлюються гротескними постатями людей, птахів, чудовищ.

Регіональні школи ілюстрування рукописів у закутку південної та східної Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, по копії Апокаліпсиса Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленою у середині XI століття монастирі Сан-Север у Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів в північних країнах набуло спільні риси аналогічно, як може той-таки відбулося той час зі скульптурою. У Італії продовжувало домінувати візантійське вплив як і мініатюрною живопису, і у настінних розписах, й у мозаике.

Пра-романская і романская обработка металів — поширена форма мистецтва — використовувалися, переважно, до створення церковного посуду для релігійних ритуалів. Чимало з подібних таких творів по сьогодні зберігаються у скарбницях великих кафедральних соборів поза Франції, французькі собори були пограбовані під час Французькій революції. Інші металеві вироби цього періоду — ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси і срібні предмети, пізні вироби німецьких златокузнецов і срібні речі, інспіровані привізними візантійськими металевими виробами, і навіть чудові емалі, особливо перегородчатые і выемчатые, виготовлені районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу були Роже з Гельмар-схаузена, германець, відомий своїми бронзовими виробами й французький эмальер Ґодфруа де Клер.

Найбільш відомим прикладом романського текстильного твори є вишивка XI століття, звана «Гобелен з Байя». Збереглися та інші зразки, такі як церковний одяг і драпірування, проте найцінніші тканини в Романської Європі прибули з Візантійської імперії, Іспанії і Середнього Сходу, і є продукцією місцевих мастеров.

Готичне мистецтво архитектура.

На зміну романському стилю принаймні розквіту міст і удосконалення громадських відносин приходив новий стиль — готичний. У цьому вся стилі стали виконуватися у Європі релігійні і світські будинку, скульптура, кольорове скло, ілюстровані в рукописі і інші літературні твори образотворчого мистецтва, впродовж другої половини середніх веков.

Готичне мистецтво виникло мови у Франції близько 1140 року поширилося усією Європою протягом наступного століття і продовжувало існувати у Європі протягом майже всього 15 століття, а деяких областях Європи й у XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик всім форм архітектури та мистецтва середньовіччя, які вважалися порівнянними тільки з творами варваров-готов. Пізніше використання терміна «готика» обмежувався періодом пізнього, високого чи класичного середньовіччя, безпосередньо що слідував за романським. Нині період готики вважається однією з видатних історія європейської художньої культуры.

Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезну кількість пам’яток готики були світськими, готичний стиль обслуговував передусім церква, найпотужнішого будівельника у середні віки, що й забезпечив розвиток нової на той час архітектури та досяг її цілковитій реализации.

Естетичне якість готичної архітектури залежить від неї структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам’яні склепіння, хто був дуже важкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло б призвести до обрушенню будинку. Тому стіни мають бути досить товстими і з тяжкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали у собі стрункі кам’яні арки, розташовані діагонально, упоперек і подовжньо. Новий звід, який був тонше, легше й універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранне-готические церкви допускали широке варіювання форм, при спорудженні серії великих соборів у Франції, котрий розпочався у другій половині XII століття, були цілком використані переваги нового готичного зводу. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні распирающие зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому є підстави легко нейтралізовані з допомогою контрфорсов і зовнішніх арок-аркбутанов. Отже, товсті стіни романської архітектури були замінені тоншими, включавшими великі віконні отвори, і інтер'єри отримували безприкладну до того часу висвітлення. У будівельному справі тому відбулася справжня революция.

Під час готичного зводу змінилася як конструкція, форма, і планування і інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, почали значно динамічнішими і експресивними. Першим із великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 року було закладено собор в Шартре, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор в Реймсі (розпочато в 1210). Швидше холодний і всеперемагаючий у точно збалансованих пропорціях, Реймський собор є момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру знайшли автором собору Бурже (розпочато в 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося протягом усього Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. У Італії воно було настільки сильным.

Скульптура. Дотримуючись романським традиціям, у численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося як прикрас величезну кількість витесаних із каменю постатей, олицетворявших догмати і вірування католицькій Церкві. Готична скульптура в ХІІ і початку XIII століття стояла за своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найважливіші постаті розміщалися у прорізах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колонах, вони були відомі як статуи-колонны. Поруч із статуями-колоннами були поширені вільно які стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома у Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас — статуи-колонны у Західному порталі Шартрского собору. Вони перебували ще старому до-готическом соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні постаті повторюють форму колон, до яких були прикріплені. Вони виконані холодному, суворому лінійному романському стилі, який тим щонайменше надає постатям вражаючий характер цілеспрямованої духовности.

З 1180 року романська стилізація починає переходити на нову, коли статуї набувають відчуття грації, извилистости і свободи руху. Це правда званий класичний стиль сягає кульмінації у перших десятиліттях XIII століття великих серіях скульптур на порталах північного і південного трансептов Шартрского собора.

Поява натуралізму. Починаючи приблизно від 1210 року в Коронаційному порталі собору Паризької богоматері і після 1225 року в західному порталі Амьенского собору, що виробляють враження ряби, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем суворішим обсягам. У статуй Реймського собору й у інтер'єрі собору Сен-Чапель перебільшені усмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких голівках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатній афектації і тонкої одухотворенности.

Средневековая музика і театр.

Середньовічна музика має за перевазі духовний характері і є необхідною складовим елементом католицької меси Разом про те, вже у ранньому Середньовіччя починає оформлятися світська музыка.

Першої важливою формою світської музики были песни трубадуров на провансальському мові. Починаючи з XI століття пісні трубадурів більш 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо у півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів було досягнуто близько 1200 р. Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділеним любові. Деякі з віршованих форм передбачають баладу чотирнадцятого з її трьома стансами з 7 чи 8 рядків. Інші розповідають про крестоносцах чи обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі у численних строфах передають банальні історії про лицарів і пастушках. Танцювальні пісні, такі, як рондо і вирелай, також розташовані у тому репертуарі. Усе це монофоническая музика могла іноді мати акомпанемент на струнному чи духовому інструменті. І так було до чотирнадцятого, поки світська музика стала полифонической.

Середньовічний театр. За іронією історії, театр у вигляді літургічної драми було відроджено у Європі Римської католицька церква. Коли церква шукала шляху розширення своєї впливу, вона часто пристосовувала поганські і народні свята, чимало з яких містили театралізовані елементи. У 10-му столітті багато церковні свята забезпечували можливість драматизації: власне кажучи, і самі меса не більш як драмой.

Певні свята були знаменитими своєї театральністю, як, наприклад, хід до церкви в вербне неділю. Антифонные чи вопросно-ответные, піснеспіви, меси і канонічні хорали є діалоги. У IX столітті антифонные передзвони, відомі як стежки, були у комплекс музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Мариями і ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно від 925 р. вважаються джерелом літургічної драми. У 970 року з’явилася запис інструкції чи керівництво до цій невеликій драмі, куди входять елементи костюму й жестов.

Релігійна драма чи чудові п'єси. Протягом наступних двохсот років літургічна драма повільно розвивалася, вбираючи у собі різні біблійні історії, разыгрывавшиеся священиками чи хлопчиками з хору. Спочатку як костюмів і декорацій використовувалися церковний одяг й існуючі архітектурні деталі церков, однак невдовзі винайшли більш церемонні деталі оформлення. З розвитком літургічної драми, у ній послідовно представляли багато біблійні теми, зазвичай, що зображували сцени від створення світу до розп’яття Христа. Ці п'єси називалися різна — пасіони (Пристрасті), міраклі (Дива), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, звичайно з небесами біля вівтаря і з Пекельної пащею — майстерно зробленою головою монстра з роззявленою пащею, яка уособлювала вхід до пекла — на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси були представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкви з однієї місця інше залежно від сцен.

П'єси, очевидно, складалася з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію, у найрізноманітніші місця та представляли обстановку і дух різних часів, і навіть алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, що чітко фокусувалася утворенні передумов і умов катарсису, середньовічна драма які завжди показувала конфлікти і непередбачуване напруження. Її метою драматизація порятунку роду человеческого.

Хоча церква підтримувала ранню литургическую драму у її дидактическом ролі, розважальність і видовищність посилювалися й починали переважати, та церква початку висловлювати на адресу драми підозрілість. Аби не допустити втрачати корисних собі ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні уявлення з стін самих церковних храмів. Це ж речовинне оформлення стало відновлювати на ринкових площах міст. Зберігаючи своє релігійне утримання і спрямованість, драма стала значно більше світської зі свого постановочному характеру.

Середньовічна світська драма. У XIV столітті театральні постановки пов’язували з святом Тіла Христового і Єгиптом розвивалися в цикли, включавшие до 40 п'єс. Деякі вчених вважають, що це цикли розвивалися самостійно, хоча й з літургічної драмою. Вони представляли для громади протягом четырех-пятилетнего періоду. Кожна постановка могла тривати одну чи дві дні й ставилася раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася будь-яким цехом чи торгової гільдією, причому зазвичай намагалися, а саме зв’язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси — наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ное. Оскільки виконавцями були часто неписьменні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати легко запам’ятовуються примітивними віршами. Відповідно до середньовічним світоглядом, історична точність найчастіше ігнорувалася, і який завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових связей.

Реалізм використовувався у постановках вибірково. П'єси Сповнені анахронізмів, посилань суто місцеві й відомі лише сучасникам обставини, реаліям часу й місця приділялося лише мінімальне увагу. Костюми, обстановка і посуд були всуціль сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися сверхточно — збереглися повідомлення у тому, як актори майже вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп’яття чи повішення, про акторах, які, граючи диявола, буквально згоряли. З іншого боку, епізод із відступом вод Червоного моря міг позначатися простим набрасыванием червоною тканини на египтян-преследователей з те, що море поглинуло их.

Вільна суміш реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища і народні п'єси ставилися всюди, де можна, і пекельна пащу зазвичай була улюбленим об'єктом докладання їхніх зусиль майстрам механічних чудес і піротехніків. Попри релігійне зміст циклів, вони більше і більше ставали розвагами. Використовувалися три основних форми постановок. У Великобританії найзвичайнісінькими були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися старанно розробленими мобільними сценами, такими, наприклад, як маленькі сучасні суду, які переміщалися у місті з місця цього разу місце. Глядачі збиралися у кожному місці: виконавці працювали на майданчиках візків, чи підмостках, побудованих тут. У Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки — різні декорації піднімалися одна одною в протилежні боки довгого, піднесеного помосту перед зібранням глядачами. Нарешті, знов-таки у Англії, п'єси іноді ставилися «вкруговую» — на круглої майданчику, з декораціями, размещавшимися навкруг арени та глядачами, сидячими чи що стоять між декорацией.

Пьесы-моралите. Того ж самий період з’явилися народні п'єси, світські фарси і пасторалі здебільшого анонімних авторів, які уперто зберігали характер мирських розваг. Усе це впливало на еволюцію пьес-моралите в XV столітті. Але й написані теми християнського богослов’я з відповідними персонажами, мораліте були нагадують цикли, оскільки представляли епізоди щось із Біблії. Вони мусили алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі, як менестрелі чи жонглери. П'єси, такі, як «Людина» («Everyman»), зазвичай трактували життєвий шлях індивіда. Серед алегоричних персонажів чи були такі постаті, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи й інші вади і добродетели.

Ці п'єси місцями важкі нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси вдвічі-втричі довші драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Проте виконавці, вставляючи в уявлення музику і на дію і використовуючи комічні можливості численних персонажів пороків і демонів, створили форму народної драмы.

Заключение.

Отже, середньовічній Західної Європи — час напруженої духовного життя, складних та важких пошуків світоглядних конструкцій, які б синтезувати історичний досвід минулого і знання попередніх тисячоліть. У цю епоху люди змогли виходити нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали давні часи. Намагаючись примирити віру і, ладу картину світу з урахуванням доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міської спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристосувань і техніки. Усупереч думці мислителів італійського Відродження, середньовіччі залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, зокрема інститути наукового пізнання й життєздатного утворення. У тому числі слід назвати передусім університет як основу. Виникла, ще, нова парадигма мислення, дисциплінарна структура пізнання без якої була неможлива сучасна наука, люди з’явилася можливість думати наперед і пізнавати світ набагато ефективніше, ніж раніше. Навіть фантастичні рецепти алхіміків зіграли своєї ролі у цьому вдосконалення духовних коштів мислення, рівня культуры.

Не можна кращим представляється образ, запропонований М. До. Петровим: він порівняв середньовічну культуру зі будівельним риштуванням. Звести будівництво без них неможливо. Але коли його будинок завершено, лісу видаляють, і можна тільки здогадуватися, як вони мали як і улаштовані. Середньовічна культура стосовно нашої, сучасної, зіграла саме роль таких лесов:

без неї західна культура стає не постала б, хоча сама середньовічна культура панувала неї основному не схожа. Тому потрібно розуміти історичну причину такого дивного назви цієї довготривалої й важливою епохи розвитку європейської культуры.

СПИСОК ВИКОРИСТОВУВАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ.

Гуревич А. Я. Категорії середньовічної культури, М., 1984.

Гуревич А. Я. Середньовічний світ, культура безмолвствующего більшості. М., 1990.

Петров М. До. Соціально-культурні підстави розвитку сучасної науки. М., 1992.

Радугин А.А. Культурологія: навчальних посібників. М., 1999.