Принцип освоєння узагальнених ідей у музично-педагогічному діалозі

Принцип освоєння узагальнених ідей у музично-педагогічному диалоге

О.В.Бочкарёва В музично-педагогічному діалозі емоції його — ієрархія художніх реакцій від минущого настрої до елементів світовідчуття, світосприймання — ведуть до виникнення емоційних узагальнень. Узагальнення емоційного порядку спрямовані на естетичні і етичні ідеї. «Емоційний лад вищої сфери у музиці супроводжується переживанням величезної величності світу, освещённого красою та добром. У його незамінність і особливість порівняно з потоком життєвих емоцій «[1. C.84].

Встреча із музикою, несучою безтурботність та спокій від досконалого порядку, може привести непідготовленого до неї слухача, що у світі хаосу, в замішання і провокуватиме опір з її боку. Багато соціологи відзначають несприятливий фон сучасної ситуації: напруженість і емоційну нестійкість, що призводять до руйнації психо-социальных механізмів зв’язку особистості буде із суспільством. Хаос надає шкідливе вплив, бо придушує власне відчуття структури, з'єднання пов’язаних між собою частин у єдине ціле: відносин для людей «я-ти », рух причини слідства, відчуття внутрішнього «я «як целого.

Цель музично-педагогічного діалогу — змінити погляд він, поширювати на світ, на мистецтво, розвиваючи унікальну здатність людину відчувати насолоду за рахунок властивою маестро потреби усувати хаосу й невизначеність навколишнього світу. Цілісність ніколи «не дана, а сутності, задана — й у кожен її момент … протистоїть дійсному разноречию «або іншими відцентровим силам [2. С.83]. Цілісність — це дар, а проект, безладдя ж на противагу тому, часто (хоча й завжди) дано. Створення цілісності у собі - працю усього життя. «Мистецтво життя й не одне, але мають стати у мені єдиним… «(М.М.Бахтин).

В музично-педагогічному діалозі зростає роль гіпотетичності художнього мислення — завданням пошуку стає художня ідея. Її дослідження може здійснюватися у двох направлениях:

исследование художньої ідеї через місця й підвищення ролі її серед інші елементи забезпечення і форми музыкально-художественного целого;

исследование художньої ідеї як результату становлення эмоционально-интонационного сенсу, розгортання серед часу й що у певних взаєминах із духовними цінностями культури общества.

В.В.Медушевский, розмірковуючи про художньої ідеї як і справу проблемі відносини чоловіки й світу, виділяє кілька аспектів її рассмотрения:

отношения рівності чи нерівності сил: людина — цар природи чи порошина світобудови (музика І.С.Баха асоціюється з великою простором, наповненим безліччю голосів, а музика Ф. Куперена — з камерністю, аристократичностью, салоном);

степень активності взаємовідносин людини зі світом — співдружність чи ворожість (в музиці Моцарта персональне і художню «я «зливаються на єдину гармонію, музикою Стравінського «я «- маріонетка, лялька тут мира);

степень гармонії чи дисгармоничности зі світом (у Баха джерело сум’яття у душі людини, але пориви усмиряются гармонією Космосу, у Ліста шаліє світ, став хаосом);

ощущение стабільності, стійкості чи тимчасовості, перехідності буття (гармонія світогляду у Баха — хаос, тривога музикою Шнітке) [3. С.197].

Художественная ідея — як задум твори — це відкриття, результат бачення й стосунку до дійсності, продукт вражень і уяви композитора. Художня ідея народжується з прагнення автора духовно усвідомити внутрішній і світ. Втілення художньої ідеї підпорядковується певній логіці висловлювання сенсу художнього мислення та внутрішніх аспектів, логіці комунікативності, включённости до системи організації художньої идеи.

Формы конструкції образного сенсу ідей у музичному мистецтві розвиваються в кількох направлениях:

идея теж не виходить далеко за межі форми музичного твори (переважання декорирующих елементів в доклассических творениях);

идея розкриває задум твори через використання системи лейтмотивів, лейттем;

идея розкривається у єдності забезпечення і форми при поєднанні свідомого конструктивного мислення з интуитивно-процессуальными основами, використовуючи досвід традиції [4. С.96].

Композитор втілює художню навчання у музичному образі, який одночасно є средоточением поетичної ідеї та її доказом. Поэтичеcкая ідея — це образ уяви, вбирающий все розмаїття життя, то окрема щабель розвитку мислення, доступна лише мистецтву. Д. Д. Шостакович стверджував, що «автор симфонії, квартету чи сонати може залишати їх програми, але зобов’язаний мати її, як ідейну основу твори » .

Музыкально-педагогический діалог, орієнтований освоєння обобщённых художніх ідей, природно виводить його на шлях добре відчутого і добре понятого витвори мистецтва. Починаючи оперувати художніми ідеями, учасники діалогу входять у процес безперервного новоутворення смислів. Смисли суб'єктивні, але непоодинокі, існують смислові узагальнення. «Відкриття завдань на сенс (що є це мені?), їхні рішення і передача цього заходу є специфічна функція мистецтва… Це завдання, які бувають перед багатьма людьми — для кожного у своїй неповторності. Тож особисті сенси коммунициируемы, передаваемы в продукті, сприймані іншими країнами у процесі присвоєння ними останнього «[5. С.86]. Сенс народжується в естетичному свідомості, творчому акті (познающем, які оцінюватимуть). Естетичне свідомість робить реальним діалог життєвих і надбытийных смислів. Естетична реакцій є цілісної, яка щороку збирає все оцінки на єдине значеннєве ціле, єдине і єдине, унікальне, личностно-неповторимое, притаманне лише цієї особистості. У новій цілісності виникає нового змісту. Здатність мистецтва встановлювати діалог людини зі світом духовні цінності робить її відповідальним перед жизнью.

Эстетическое свідомість з її спроможністю до нескінченному диалогическому спілкуватися з допомогою асоціацій забезпечує унікальну можливість виходу в культурний контекст. Естетичний діалог — це реакція на цілісність здійснення зв’язку людей світом культури. Подія культурного спілкування здійснює «зустріч «индивидуально-ценностных зусиль у русі ціннісного перетворення і збагачення життя. Це особливий лад диалогических відносин, здатних утримувати особистісну позицію із її свободою та незавершённостью. Створення межсубъективных відносин ценностно-смысловой структури дозволяє поринути у сутність творчості - як правильно, і зворотне — насичення сутність творчості - відкриває феномен духовності як значеннєвий позиції особистості. Головне завдання музично-педагогічного діалогу — дати можливість відчути його учасникам розширення меж свого «я », отримати досвід нового самовідчуття у світі, щоб випробувати передчуття своїх творчих можливостей. Необхідно допомогти відбутися зустрічі зі своїм творчим «я », передбачити майбутній образ свій як художника.

Смысловой художній діалог включає у собі эмоционально-интеллекту-альный пошук, викликає до життя новий стиль особистісного існування, новий рід становлення. У процесі виникає новим типом людини, що у кінцевому світі, але орієнтованого на полюс нескінченності. «Щоправда то, можливо приоткрыта (так і то частково) у процесі спілкування людських существований, у діалозі з-поміж них. Цей діалог не завершимо, але він буде тривати до того часу, поки існують мислячі і які шукають люди. Кінець нього був б рівнозначний загибелі людства і людяності «[6. С.7].

Специфичность діяльності вчителя музики у тому, що він організує спілкування із музикою — досвідом духу — художнім чином, у якому розкривається унікальність творчої позиції його автора. Сенс музично-педагогічного спілкування залежить від осягненні художнього «я «твори встановленні духовно-особистісного контакту, діалогу. Це — повноцінний духовний контакт, співпричетність, емоційна зацікавленість у осягненні глибинного авторського ставлення до світу та її ценностям.

В музичному одкровенні чоловік воднораз осягає світ, своє «я «і природу творчості. Музика виводить зі звичайного сприйняття часу, вона перетворює його протягом, реалізує у цьому своє власне структуру.

" Феномен музики дано нам єдино у тому, щоб зробити лад у все існуюче, у тому числі, передусім, відносини між людиною і часом «[7. С.229]. Поняття єдності часу, як уявлення про єдність справжнього, минулого й майбутнього стоїть у музиці нової перспективи як мистецтво тимчасового порядку всередині «постійного справжнього ». Порядок, який ставить музику між людиною і часом, — це порядок руху, який особливим чином повідомляє свідомості тимчасовість і включає у процес переживань людини в всієї суті, доносить до її свідомості час як всеохватное единство.

Интенсивность нашого переживання залежить від того, наскільки слухачам вдається перейти з одного тимчасового континіуму — «забути про нього «- на другий, штучно створений композитором. Міркуючи феномен сприйняття музики, слід зазначити, у цьому процесі час переживання залежить від точного темпу (счётной частки), а «убыстряется «чи «сповільнюється «залежно від рівня информационности (частоти змін) музичної тканини. Велика ёмкость інформації потребує значно більшої часу його осмислення, отже, час сприйняття «скорочується ». Діюча ступінь змін, момент раптовості вимагає, щоб слухачі кілька днів переживали певну логічність течії музичної думки, де грунтується передчуття і ожидание.

Мастерство композитора — це передусім майстерність побудови музичної форми, оптимальний баланс відповідники контрастів. Композитору, що враховує психологічні особливості сприйняття, вдається домогтися від слухачів єдності трьох процесуальних стадій: пред-переживания, со-переживания і пост-переживания. Сприйняття естетичної музичної форми почуттєво можливо лише з того, що слухачі самі утворюють основні елементи форми, бо будь-яка духовна активність опосередкована певними способами чуттєвої активності. Сприймаючи музику, слухач по-своєму перебудовує внутрішні зв’язку твори, хоча виповнюється воно лінійно (якщо пам’ятати канал комунікації). Широке використання повторів в темпоральном мистецтві - музиці - служить для освіти перетинів поміж частинами і компенсує односпрямованість виконання. Різниця всередині музичної послідовності відчувається тоді, коли музична тема відновлюється на другий тональності чи перетвориться під впливом динамічних, тембрових, фактурних та інших изменений.

Повтор музикою має дві виду: а) послідовне повторення фраз, наступних одна за інший; б) повернення до раніше отзвучавшему через певний час. Багатомірність музичного образу, секвенционная виклад інформації призводять до нелінійної структурі, бо тільки вона здатна пояснити наявність складного взаємодії тимчасових і просторових координат музыки.

Специфику музыкально-педагогичес-кого діалогу слід вбачати у його естетизації (від грецьк. aisthesis — відчуття, почуття), тобто у насиченні почуттями та збагачення знань емоційними стосунки з одного боку, з іншого — эстетизация може розглянути як націленість на прекрасне (естетика — наука про прекрасному). Німецький психолог В. Дильтей писав: «Поняття душевної життєвої зв’язку перебуває у тісному ставлення до цінностям життя. Бо цінність життя полягає у душевної дійсності, оскільки остання знаходить своє вираз засмучено «[8. С.89].

Ценностно-смысловое зміст твору входить у взаємодію Космосу з ценностно-смысловыми структурами особистості, викликаючи у яких ті зміни, які суб'єктивно переживаються як ефект впливу музичного мистецтва. Відбувається «переплавляння почуттів «(Л.С.Выготский), збагачення і ускладнення ценностно-смысловой сфери особистості, оскільки оцінка зводить воєдино, до однієї конкретну соціально-психологічну реакцію сув’язь показників і чинників взаємодії витвори мистецтва і личности.

Ценностное ставлення пов’язані з неповторним своєрідністю музичного твори, чуттєве прийняття її стає причиною роздумів, перетворюється на предмет інтерпретації. Інтерпретація — уміщання у собі «духовного «змісту музичної інформації, розкривала перед слухачами те, що погано і приблизно відчувають. Внутрішня співпричетність, співзвучність — здатність «зустрітися », перевести «чуже «в «своё-чужое «- необхідні складові співтворчості, діалогу. Піднесене розмірковування про сенсі музики звертається, як і самі музика, всім духовним силам. Естетичне судження, обогащённое почуттями і уявою, осягає об'єкт прекрасного.

Многие музиканти підкреслюють роль транстекста у сенсі і інтерпретації музичного твори. Відкритість, невичерпність музичних образів в трьох напрямах — композиторському, виконавському, слухацькій — поглиблює процес розуміння як і лише висловленої, а й подразумеваемого, залишаючи простір індивідуального суб'єктивного сприйняття. Розуміння знаходить властивість тривимірного простору, освіченого перетином авторської, виконавчої та слухацької інтерпретацій. Багатомірність музичного образу утворює транстекст, у якому отрефлектирована доповнюваність: то, що «поставлено «композитором, те, що привноситься виконавцем, і, нарешті, те, що виробляється интерпретирующим слухачем. Позиція со-автора властива як композитору, що у тексті неспроможна освоїти весь духовний сенс музики, і виконавцю, який через текст намагається ототожнити себе з авторським виступом, та слухачеві, який збагачує звучання своїм емоційним опытом.

Эвристическая цінність музыкально-диалогического розуміння відбувається з поліфонії різних інтерпретацій, які мають отрефлектированный транстекст. Транстекстуальность (ментальна структура музичного твори) як художня цілісність відновлює єдність між індивідуальними сознаниями, здійснюючи цим місію справжнього мистецтва — подолання уединённости людської свідомості. «Мистецтво змушує людину жити в істині життя, а чи не в істині те, які речей. Необхідність і таємниця мистецтва — у тому, що, порождаясь відчуженням, воно веде боротьбу проти відчуження людини, його життя «[5. С.187].

Предмет розуміння — проблема духовної висоти, оберігання вищого, захист від примітивізації. Предмет розуміння — висота музичних шедеврів — спонукає до плекання життя. Утвердження і збагачення духовних основ життя досвідом музики — у тому корінь істинного розуміння. Розуміння логосов буття, розрізнення високого і низького, гідного і невартого поглиблює внутрішнє життя особистості, розширює її «духовний обрій », розвиває у ній здатність осягати життя, робить душу хіба що відкритішою до сприйняття цінностей. М. М. Бахтин стверджував: «Світ художнього бачення є світ організований, упорядкований і завершённый (…) навколо даної людини як його ціннісне оточення (…). Ця ціннісна орієнтація і ущільнення світу навколо людини створюють естетичну реальність… «[6. С.214].

Ощущение життєвого присутності світі, самоактуалізація і вихід межі свого «я «при сприйнятті музичних творів — те спільне зміст, котрий уможливлює діалог зустрічних розумінь. Проте активне особистісне розуміння музичних образів та його інтерпретацій у художній діалозі здійснюється за створенні низки условий:

понимание має відповідати критерію ідентичності композиторського задуму, коли сприймає володіє музичним змістом приблизно тієї ж мері, як і сам продукує текст автор;

принадлежность інтерпретації тієї музичної традиції, у якій художньо ідентифікований продукт творчества;

возможность зміни позицій, думок сприймає під впливом відновлення музичного мови, стилістики, нових художніх направлений.

Переход від стадії розуміння музичного твори до стадії його інтерпретації посилює момент суб'єктивації, переосмислення. Він пов’язані з подвійним диалогическим зверненням — до свого свідомості і свідомості іншим людям, що пов’язують cуждением конкретну, неповторну форму твори з його змістом, ідеєю, внутрішнім змістом. Словесна інтерпретація, поглиблюючи музичну, будується на эмотивных судженнях, які висловлюють емоції, установки, настрої говорить, щоб передати слухачу і викликає викликати у ньому подібне емоційний стан. «Слово проростає в інтонаційне слышание, яке то, можливо описано словом «[7. С.244].

Словесная інтерпретація спирається на найважливіше властивість інтонаційного слуху — його точність і конкретність. Це — заставу яскравості та слухання й розуміння музичних образів. Інтерпретація включає у собі діалогічний той час у ній міститься тільки й й не так безпосереднє судження — слышание особистості, займаної певну позицію, але й її істотне зміст становить «знання «про можливі відносинах до музичному твору, тобто припускає спроможність зіставити різних точок зору, можливість змінити їх. Одиничне эмотивное судження отримує якісний сенс тоді, коли входить у асоціативну зв’язок різних модальностей: рядоположенности (простору) і послідовності (часу). Будь-яке судження має визначеністю тільки тоді ми, як у ньому одночасно сополагается і репрезентується целостность.

В критичної думку про музиці приваблює безліч трактувань, їх суперечка між собою, у якому єдність твори розкривається як живе єдність культури, накопичене історією людських смислів та матеріальних цінностей. Викликають зацікавлення життєві та художні прототипи музичної виразності: прояви мовного досвіду, досвіду рухів, спілкування, ігровий логіки, просторових уявлень, свій відбиток у музиці логіки емоцій, вплив із музикою принципів риторики, театру, поезії, кінематографу і т.д.

Культурологический підхід активного особистісного розуміння музичних творів дозволяє виявити три особливості интерпретации:

оригинальность, спроможність до творчому сприйняттю і прочитанню музыки;

критичность, здатність виділити основні обобщённые ідеї музичного твори, здатність вести діалог із композитором, співвідносячи його позицію зі своей;

вариативность, здатність використовувати інтерпретацію у різних контекстах культуры.

" Ідеальний музикант і слухач вільно читають історію людського духу за книгою інтонацій, сприймають кожне твір, кожен стиль, жанр, кожну клітинку твори на контексті одномоментно відчутною культури людства, осягаючи неповторне своєрідність кожного явища у його культурної історії «[7. С.243].

Таким чином, принцип освоєння обобщённых ідей у музично-педагогічному діалозі реалізується через переживання, розуміння й інтерпретацію, які укладають в собі новий щабель рефлексії колективного історичного досвіду художнього свідомості. «Культура — розмова людей цілях вивищення людства. Тому їх можна уявити, як безліч форм спілкування — починаючи з діалогу культур і мінуси можливих взаємозв'язків між мистецтвами, до транскрипцій, парафраз, і, нарешті, до конкретних виконавчих і творчих інтерпретацій музики «[7. С.234].

Облик витвори мистецтва змінюється тоді, як вони оживають у свідомості різних епох. У той самий короткий час вони несуть певна кількість ознак, завдяки яким зберігають свою самотождественность.

Список литературы

1. Холопова В. М. Типологія емоцій музикою //Художній тип людини. Комплексні дослідження. М., 1994.

2. Бахтін М. М. Питання літератури та естетики. Дослідження різних років. М., 1975.

3. Медушевский В. В. Художня картина світу у музиці //Художнє творчість. Питання комплексного вивчення. Л., 1987.

4. Пясковский І. Логіка музичного мислення. М., 1987.

5. Леонтьєв А.А., Леонтьєв Д.А. У пошуках істини життя (з наукової архіву А.Н.Леонтьева) //Художнє творчість та колективна психологія. М., 1991.

6. Бахтін М.М. У великій часу //Бахтинология: дослідження, переводы, публикации. Ред. К. Г. Юсупов. Спб, 1995.

7. Медушевский У. Інтонаційна форма музики. М., 1993.

8. Дильтей У. Описова психологія. М., 1924 //Козирєва О.Ю. Лекції по педагогіці і психології творчості. Пенза, 1994.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.