Цвет і звук в ліриці А. Блока

Содержание Введение 3.

ГЛАВА I. Колірна гама поетичних образів А. Блоку 7.

ГЛАВА II. Звукове колорит лірики А. Блоку 34.

Заключение

60.

Использованная література. 65.

Творчість Олександра Блоку — одне з значних явищ російської поезії. Його вірші продовжують кращі традиції поезії ХІХ століття — філософська глибина змісту, ліризм і громадянськість, гранична відточеність форми містять чимало новаторських чорт. Завдяки цього творчість є практично невичерпним для літературознавчих і лінгвістичних исследований.

Хочеться привести чудові промови сприйнятті Анною Ахматовою поетичної особистості Блоку, Ахматова писала у своїх нотатках: «Блоку я вважаю як найбільшим поетом першої чверті Двадцятого століття (спочатку стояло: «однією з найбільших »), а й человеком-эпохой, тобто. самим характерним представником свого часу… «[1].

У статті «Блок », написаної невдовзі після його смерті, Ю. Тинянов писав: «Блок — найбільша лірична тема Блоку.(…) Про це ліричному герої та й кажуть зараз. Він був потрібен, його оточує легенда, але тільки тепер — вона оточувала його від початку, здавалося навіть, що вона передувала самої поезії Блоку… » .

При пильну вивченні творчості А. Блоку доводиться зустрітися із таємничою літературної середовищем — середовищем символістів, особливості якої позначилися у творчості. Образна система у творах дуже складна, крізь ці етапи творчості проходить ряд наскрізних образів, але вони не статичні, у кожному новому творі вони набувають нове якість, а то й новий, сенс, який, проте, не можна осягнути, не звернувшись до її витоків у колишніх творах. Необхідно враховувати блоковскую природу образа.

Дослідження творчості Олександра Олександровича Блоку представляє собою досить важке завдання. Його творчість настільки багатоманітно, різнобічно, всеосяжне, що, здавалося б, дуже важко вирішити з який позиції його треба розглядати, попри роботи таких видатних ученых-блоковедов як З. Р. Мінц, І.Т. Крука, Р.З. МіллерБудницької, і багатьох других.

Справді, поезії Блоку присвячено чимало наукових робіт як біографічного, і дослідницького характеру; досить повно вивчені його поетика, творча еволюція. Разом про те тонкість душевних струн Блоку, його світовідчуття через призму почуттів та душевних мук освітлені ще досить. Пов’язано це з одностороннім підходом більшості дослідників: при щонайглибшому вивченні громадянських і біографічних мотивів практично поза увагою залишалися філософські, моральні, религиозно-мифологические погляди поета, його психіка і психологічна сторона його творчості. Причина полягає у що був довгий час негласному заборону релігію і ідеалістичні філософські вчення, що є основою світогляду Блоку, невторжение в особистісний світ поэта.

Нині визначилися дві нові тенденції в науке:

1. Переоцінка існували за радянських часів суджень про літературних произведениях.

2. Встановлення культурологічних зв’язків малярських творів з міфологією, філософією, релігією, творами інших, причому зіставлення робляться часом цілком неожиданные.

І так само виникла нова поняття — «синестезия».

Перед нами стояла досить складне завдання у визначенні цілі й предмета дослідження. І ключовим, напевно, моментом, послужили слова У. Орлова: «в „Снігової масці“ у найбільш оголеною формі закріплені типові риси тодішньої художньої манери Блоку — метафоричний стиль, заворожлива музикальність вірша». І тим самим народилася мета даної роботи: розглянути, як і ліриці Блоку відбито колірні і звукові образи, якими засобами сягав Блок звучності й мальовничості в своїх віршах. Робота не претендує абсолютну повноту охоплення матеріалу і глобальність дослідження, на незаперечність висновків. При аналізі поетичні твори взагалі важко домогтися об'єктивності внаслідок граничною суб'єктивності лірики як роду літератури. У нашому випадку йдеться про символічною поезії, тобто гранично зашифрованої, де за кожним чином стоїть ідея, і вказівку її у, що здавалося гранично зрозумілим автора і зрозумілим сучасникам, затемнено, не виводиться від суми біографічних, історичних і культурологічних данных.

Простежити застосування звуковий та кольорової гам у мові Блоку і проаналізувати функціонування що використовуються цього мовних засобів у віршах — одну з основних завдань исследования.

Основним напрямом роботи є підставою безпосередній аналіз малярських творів Блоку, як його змістовної, і формальної стороны.

При аналізі лексико-фразеологических коштів, використовуваних поетом для мистецького втілення виправдання своїх поглядів, перевагу надають формальної боці вопроса.

Кінцевим результатом роботи має стати цілісне опис мовних коштів, використовуваних А. Блоком висловлення свого світовідчуття й мировосприятия.

Робота і двох глав. У першій главі розглядається роль кольору й застосування їх колірних образів письменником. Глава друга присвячена аналізу музикальності в ліриці А. Блока.

Матеріал дипломної роботи та її завдання визначають застосування традиційних методів лингвостилистического аналізу: метод лінгвістичного описи, до складу якого у собі спостереження, інтерпретацію, і класифікацію мовного матеріалу; структурно — семантичний метод, який передбачає виявлення комбінаторних збільшень сенсу у тексте.

Практична значимість роботи у тому, що дослідження можна використовувати під час уроків «Російської словесності» в старших классах.

ГЛАВА I. Колірна гама поетичних образів А. Блока.

Вірші А. Блоку хіба що розмальовані у різні кольори і відтінки. Колоризм в поезії Блоку обумовлений, з одного боку, реальним світом і, з інший — світом символов.

Цікаво простежити і зрозуміти причини використання поетом в метафорі чи символі тієї чи іншої кольору, зокрема червоного, символіка якого в поезії Блоку найбільш багата. Червоний колір виконує найрізноманітніші функції, наприклад, є смисловим стрижнем субстантивированной алегорії: «Вночі червоне співає…» (V, 71); «Червоний з цап зістрибнув — і на світлої межах відчинив каретную дверцята», (II, 157).

Є в Блоку вірші, де червоний колір пронизує весь сюжет, організує його («Распушилась, раскачнулась…», «Я втік і спотикався…», «Пожежа», «Обман», «У сиром нічному тумані…», «Світлий сон, не обдуриш…», «Невидимка», «Місто в червоні межі…» і др.).

Вірш «Місто в червоні межі…» (1904) присвячено найближчому другу Блоку Є. П. Іванову. У близькому поетові колу людей червоний колір сприймалася як символ тривоги, занепокоєння. Блок розраховував саме у таке розуміння свого вірші, прагнучи передати у ньому безумство і приреченість капіталістичного города:

Місто в червоні пределы.

Мертвий образ свій обратил,.

Серо-каменное тело.

Кров’ю сонця окатил.

Стіни фабрик, скла окон,.

Грязно-рыжее пальто,.

Який Розвівається локон —.

Усі заходом залито.

Блискучі іскристі гривы.

Золотих, як жар, коней,.

Мчать скажені дива.

Жадібних хмарних грудей.

Червоний двірник плещет ведра.

З пьяно-алою водой,.

Танцюють вогненні бедра.

Повії площадной,.

І вежі колокольной.

У гучний танок і мідний зык.

Показує дзвін раздольный.

Закривавлений язык.

Червоний колір у зрілого Блоку майже завжди трагічний, хворий, гарячковий. Не виключено, що трагічне сприйняття червоного кольору з’являється в Блоку по прочитанні оповідання Леоніда Андрєєва «Червоний сміх» (1904), у тому року поет пише вірш «Місто в червоні межі…». Образи цього вірша використані їм та у статті «Лихоліття» (1906), перша частину якого присвячена Леоніду Андрєєвим. Блок вважає, що «нота безумства, безпосередньо яка з непристойності, з павукового затишшя», вперше зазвучала у Андрєєва у своєму оповіданні «Ангелочок» (1899; порівн. у Блоку «Мозаїка ангел»).

Розвиваючи думка, що у місті панує «пошлость-паучиха», Блок малює картину божевільного міста, божевільного світу, яким він, на його думку, змальований і в Андрєєва; це серед безлюддя «п'яне веселощі, регіт, червоні спідниці; крізь непроглядную нічну хуртовину жінки в червоному пронесли гучну радість, не знавшую, де відшукати притулку. Але хвора, знівечена їх радість скалить зуби і махає червоним ганчір'ям; всміхаються рум’яні особи з підмальованими перекинутими очима, у яких позначилося п’яний приплясывающий мрецьгород…

Наша дійсність відбувається на червоне світло. Дні дедалі гучнішає від криків, від машущих червоних прапорів; ввечері місто, задріманий хвилини, закривавлений зорею. Вночі червоне співає сукнях, на щоках, на губах продажних жінок ринку", (V, 71).

Блок був приголомшений андрїївським «Червоним сміхом», ще й він також відчував безумство страшний світ, його антигуманне початок. У 1905 г. у листі до Сергія Соловйову Блок писав: «Читаючи „Червоний сміх“ Андрєєва, захотів піти його й запитати, коли усім нам переріжуть. Наближався до божевілля…» (VIII, 177).

У. І. Беззубів, автор роботи «Олександр Блок й Леонід Андрєєв» вважає, що з часткою ймовірності припустити, що у вірші «Ситі» поет використовує андріївський образ:

Тепер їм випав убогий жребий:

Їх будинок стоїть неосвещен,.

І джгут їм слух благання хлебе.

І червоний сміх чужих знамен!

II, 180.

Цілком імовірно андрїївським розповіддю навіяний і синэстетический образ у вірші «Пристрибала дикої степью…»:

Рукавом у вікно мені машет,.

Червоним криком зажжена,.

Ось і вабить, і пляшет,.

І тішить скакуна.

II, 86.

У цьому вся вірші всі країни ніби опромінюється відблиском опівнічного багаття: «Любиш далеч дивувати вродою стану, стягнутого туго червоною стрічки смугою» (в початковому варианте).

У межах одного вірші червоний може у різних функціях. Характерно цьому плані вірш «Распушилась, раскачнулась…». Тут червоний — у ролі постійного метафоричного епітета: «Божа матір всміхнулася з покуття», у ролі метонімії в такою складною оксюморонной картине:

Розкрутився над рекою.

Червоний сарафан,.

Щастям, заповзятістю, тоскою.

Задихав туман.

III, 370.

Відразу — образотворчий епітет червоний, підготовлений неназваним, але явно подразумеваемым червоним кольором хустки (за червоним сарафаном):

І під вітром заметались.

Кінчики платка,.

І перехожим примечтались.

червоних два цветка.

III, 370.

Червоний колір та її еквівалентами можуть символізувати дії, бути умовою початку дії. Згасання кольору стає запорукою його й розвитку поетичного образу, поетичного сюжета:

Почервоніли і гаснуть ступени.

Ти сказала сама: «Приду».

I, 253.

У еволюції символіки червоного кольору у Блоку спостерігається явище, зворотне тому, яке притаманно блоковской поетики і його символіки в цілому. Якщо найскладнішою і зашифрованої її було впроваджено першому томі, стаючи з кожним роком усе прозорішою, те з червоним кольором усе було навпаки. У першому томі, до циклу «Віршів про Прекрасну Даму», червоний колір цілком реальний і конкретний: «На гладях нескінченних вод, заходом в пурпур наділених…» (I, 19); «Шлях блищав роси вечірньої червоним світлом» (I, 20); «Останній пурпур догоряв» (I, 54). І тільки у вступі до циклу з’являється «червона тайна»:

Терем високий, і зоря замерла.

Червона таємниця біля входу легла.

I, 74.

Поет Володимир Пяст, друг Блоку, у своїх нотатках перший томі творів Блоку стверджує, що саме переважають тону блакитні і золотаві — кольору Прекрасної Дами, тоді як у всім, написане пізніше, переважають інші, брудні тону. Як приклад Пяст наводить вірші з вірша «До Музі»: «Той неяскравий, пурпурово-серый і мною бачений круг».

З думкою не можна погодитися. У циклі «Віршів про про Прекрасну Даму» раз у раз зустрічаємо: «роси вечірньої червоним світлом», «ти в ясно-червоному сутінку, тріумфуючи…» (червоне сутінки зустрічається кілька разів), червоний відблиск, червоний місяць, червоне заграва, червоні зорі, криваві квіти, багряні вогнища, червоні стрічки, червона пил, червоні лампади, червоні маки, червона звістку, червоний поклик зорі й т. д.

Весь перший тому, хіба що осяяний червоним світлом, ним опромінюється і вірш «Передчуваю Тебе…», яким так іронічно захоплюється У. Пяст («Воно эмфатично, воно більше на всіх сенсах те, що зазвичай є саме прекрасне вірш, воно — прийшло»). Але Пяст не помічає цієї озаренности: «Весь обрій загинув у вогні і ясний нестерпно» (повторюється три разу). А пурпурово-серый — це брудний, проте хоча б червоний, трагічний колір, це вогнище і тліючі тимчасово вугілля під попелом: «Попелом затягнутий бурхливий вогнище…» (III, 54). Той самий відтінок й у вірші «Крізь сірий дым…»:

Про що цього імлі божевільної, красно-серой,.

Дзвони — Про що свідчать з несбыточною верой?..

III, 201.

Пурпуровий коло над головою Музи нас іще зустрінеться у Блоку («Хто ти, Жіночне Ім'я в німбі червоного вогню?» (II, 48); у одному з програмних віршів циклу «Віршів про Прекрасну Даму» — «мерехтіння червоних лампад», при світлі яких і було робить свій обряд инок:

Входжу зробив у темні храмы,.

Роблю бідний обряд.

Там чекаю я Прекрасної Дамы.

У мерехтінні червоних лампад.

I, 232.

Інколи червоний колір може бути не названо прямо, але пронизує вірш: Я помер. Я загинув від рани. І друзі накрили щитом. Можливо, пройдуть каравани. І вожатий розтопче конем. Так лежу дні без движенья. І волаю до піску: «Задуши!..» Але тіло зберігає від истленья Червонястий вугілля душі. Четвертого день я повстану, Підніму розпечений щит, Растравлю піском свою рану І прийду до Отшельнице в скит. З грудях, спаленої пісками, З плаща, у пилюці і крові, Обурюючись, вирветься полум’я Безпочаткової, живої любові. I, 365—366.

У першому томі червоний колір часто виступає разом коїться з іншими — блакитним, білим, желтым:

«Білої вночі місяць червоний випливає в синяві» (I, 90); «Свобода дивиться на синяву. Вікно відкрито. Повітря різкий. За жолто-красную листя йде місяці відрізок» (I, 228). Поступово червоний колір та її відтінки разом з іншими квітами починає передавати певне настрій, душевного стану, найчастіше тривожне («Заграва біле, жовте, червоне, крики і дзенькіт удалечині, не обдуриш, тривога марна, бачу вогні річці» (I, 136); «Душі киплячий гнів упокор, який у мене кляту відвагу. Залишився червоний поклик зорі й вірність блакитному стягу» (I, 289); сум’яття, біль, і надрив («Я був весь в строкатих шматках, білий, червоний, в потворної масці. Реготав і кривлявся на розпуттях, і розповідав жартівливі казки» (I, 277).

У першому томі вже намічається метафоризація червоного кольору, причому метафори, основу яких складає червоний колір, часто відразу расшифровываются («Блимає червоний привид — зоря!» (I, 259) чи розкриваються попередніми віршами, всім змістом стихотворения:

…Задихалися в диму пожара,.

Випускаючи пронизливий крик.

…На уламках повалених здании.

Ізвивався червоний червяк.

I, 264.

Червоний колір вже у першому томі використовується до створення символів, які передають бунтівливі, характерні для Блоку пориви, неспокій і душевне смятение:

Я безумец!

Мені у серце вонзили.

Червонястий вугілля пророка!

I, 318.

Особливо тривожно звучить вірш «Я біг…», присвячене Андрію Білому, з яким в Блоку все життя були дуже складні стосунки. Вірш насичено красно-кровавыми тонами: обливався кров’ю, попереду почервоніла зоря, що спливає кров’ю, червону хустинку полів, червоне золото:

Невже ти отступаешь?

Невже почав одинок?

Або ти, испытуя, мигаешь,.

Ніби полі кривавий платок?

Про, я побачив його, несчастный,.

Побачив червону хустинку полой…

Зоря чи кинула клич свій червоний?.. I, 293.

У другому й третьому томах символіка червоного кольору розширюється: червоний колір — елемент контрасту, символ викриття капіталістичного міста та його протиріч, засіб сатири і, нарешті, символ наближення революции.

Червоний колір як і використовують у пейзажних замальовках, проте вже з явно переносним, метафоричним звучанням: «Співали гімн багряним зорям» (II, 55); «І на безбурности зорь червонуватих не швидше за все чертенят біснуватих» (II, 14); «Червоне сонце село за строенье» (II, 146).

Іноді пейзажні вірші, забарвлені в червоні тону, виразно нагадують есенинские:

Знову червоні списи заката.

Протягли до мене острие.

II, 7.

Під кінець смужкою алой.

Покотилася до землі сльоза. II, 80.

Але густих горобин в проїжджих селах.

Червоний колір зарозвівається издали.

II, 75.

Огнекрасные відсвіти ярче.

На суворому моєму полотні… III, 222.

Червоний колір, як говорилося, використовується поетом й у колірного контрасту: «Про, червоний вітрило в зеленої дали!» (III, 102); «Синє море! Червоні зорі!» (II, 52); «Давно згаслий погляд байдужий, клубок з ниток веселий, червоний…» (II, 64).

Цікавий приклад гіперболізації червоного кольору, його нагнетания:

Тричі червоні герольды.

На кривавий звали пир!

Трапляється й такий перефразування червоного кольору («І п’яниці з очима кроликів…» (II, 185), червоний в географічному назві («Через Червоне море туман поповзе…» (I, 485), і червоний як постійний фольклорний епітет («Що у очах Твоїх, червона дівиця, нашептала мені синя ніч» (I, 523).

Соціальне звучання творів Блоку стає дедалі виразним у другому томі. Блок все пильніше вдивляється в навколишню його дійсність, усе ближче сприймає життя. Предгрозовые розкати і самі революційна гроза 1905 року пронеслися повз нього. Тема страшний світ й відторгнення його, віра у неминучість загибелі капіталістичного укладу, своєрідно осмислена і інтерпретована, дедалі частіше з’являється в поезії Блоку. Червоний колір ступає час символом міщанства, непристойності, продажності: «Але ти гуляєш з бантом і семячки лущишь…» (II, 116); в кублі розпусти «всіх жахливішою у кімнаті був червоний комод» (II, 139); «Червоний штоф полинялих канап…» (III, 31); «Був любовний напій — у червоній пачці кредиток» (II, 168). Поетові ненависна міщанські червоні герані в окошках:

Про, якби був в окнах.

Світел мерцающих!

Штор і яскраво-червоних квіточок! II, 162.

У листі до Сергія Соловйову від 8 березня 1904 р. Блок писав: «Пишу вірші довгі, часто цілком непристойні, які, проте, подобаються більше колишніх і здаються сильніше. Не лай за непристойність, крізь нього у мене все те, що у старому „розпливчастій“, але у формах крику, безумств і найчастіше болісних дисонансів» (VIII, 97).

Трагедія людини у капіталістичному місті, серед диму заводських труб, передано з допомогою відтінків червоного у вірші «Обман» (II, 146—147, 5 березня 1904 р.): «п'яний червоний карлик… стрибнув у калюжку червоним грудочкою… Червоне сонце село за строенье… Вулицями ставлять червоні рогатки… Стрімко обганяє їх червоний ковпак… У очах її червоно-блакитні пятна…».

З темою викриття капіталістичного міста, символом якого стає червоний ліхтар, пов’язана в поезії Блоку тема падшей жінки — жертви людського байдужості, пресытившегося світу («Вулиця, вулиця…», «Повість», «Легенда», «Невидимка», «Там дами хизуються модами», «Клеопатра», «Нічна фіалка», «Марія», «Ось — в виснажливій роботі…», «Останній день» тощо. буд.). Багато віршах Блок ставить поруч поета і «занепалу», стверджуючи їх внутрішню близькість: духовну незахищеність, ранимість. У падшей Блок бачить близьку, скривджену подругу, человека:

Там, де нудьгую так мучительно,.

До мене приходить иногда.

Вона — безсоромно упоительна.

І принизливо горда.

II, 187.

Ліричний герой називає занепалу своєї «червоною подругою», «вільної дівою в вогненному плащі». Тема падшей як жертви ненависного страшний світ розкривається з допомогою червоного цвета:

І — несподівано різко — пролунали проклятья,.

Ніби розрізаючи смугу дождя:

З головою відкритої — хтось у червоному платье.

Піднімав в повітря мале дитя…

Світлий і завзятий, промінь упав бессменный—.

І миттєво жінка, нічних веселощ дочь,.

Шалено вдарилася головою про стену,.

З криком исступленья, опустивши дитини на ночь…

І стовпилися сірі бачення мокрою скуки.

Хтось голосно ойкав, хитаючи головой.

А вона лежала на спині, розкинувши руки,.

У грязно-красном сукню, на кривавої бруківці. II, 163.

Колірні образи, переважно з участю червоного, грають істотну роль трагічному рішенні теми міста («Невидимка»):

Веселощі в нічному кабаке.

Над містом синя дымка.

Під червоною зорею вдалеке.

Гуляє в полях Невидимка.

…Вам солодко зітхати про любви,.

Сліпі, продажні твари?

Хто небо закаляв в крови?

Хто вивісив червоний фонарик?

…Вечірня напис пьяна.

Над дверима, відчиненої в лавку…

Втрутилася в божевільну давку.

З расплеснутой чашею вина.

На Звірі Багряному — Жена.

II, 170—171.

Набагато рідше використовується червоний колір в портретних замальовках. Це портрет людини — жертви проклятого города:

Лазур’ю блідої місяць плыл.

Вигнутим перстом.

В усіх, кого я приходил,.

Був червоний рот крестом.

…Їм погано пам’яталися шаги,.

Падінь таємний страх,.

І пливли червоні круги.

У змучених глазах.

II, 181.

Кульмінацією символіки червоного кольору ще на поетику Блоку є використання передачі революційних передчуттів і настроений:

… росли повстань знаки,.

Червоної звісткою вічного огня.

Розгорялися дерзостные маки,.

Перемагало сонце Дня. I, 513.

Робочий в «сірому сіряку» бере до рук кермо «барки життя»: «Тихо повернулася червона корми…» (II, 161). «Віддаленого восстанья надвигающийся гул» (II, 202) — і «Над вспененными кіньми факел стелить червоне світло» (II, 201); «Від днів війни, від днів свободи — кривавий відсвіт в обличчях є» (III, 278). Червоний вважається символом свободи, навідний жах на тих, хто стоїть варті існуючого ладу, достукується до стихах:

…Дражнити в гімназії подруг.

І косоплеткой ярко-красной.

Вводити начальницю в переляк… III, 316.

І, звісно, червоний — це колір бойових прапорів революції, переможно майоріючих на вітрі над що йдуть «державним кроком» дванадцятьма червоногвардійцями, незмінним дозором революции:

У очі б'ється Червоний флаг.

Лунає Мірний крок. III, 356—358.

І якщо в другому томі «злетів вогневої, багряницею засыпающий святковий прапор» (II, 274, 1907), то поемі «Дванадцять» він гордо майорить на вітрі: «Це— вітер з прапором розігрався впереди…».

У другому томі Блок неодноразово звертався до цього образу, це був всього лише натяк на незвичайність, таємничість ситуации:

«Птах Пен» відвідувала югу,.

Повернувшись давала знак:

Через бурю, через вьюгу.

Розрізняли червоний прапор… II, 50.

Еволюція символіки червоного кольору в Олександра Блоку дозволяє простежити, як поглиблював і розширював систему поетичних образів. Серед них образи, у створенні яких використаний червоний колір та її відтінки, відіграють вирішальну роль розуміння творчості Блоку, еволюції його мировоззрения.

За статистикою Миллер-Будницкой, синьо-голубий колір становить колористичної гамі Блоку 11%. Синій, як і червоний, відіграє в поетику Блоку. Основна функція його — романтична. Блок залишився назавжди романтиком, та її «блакитний квітка» не зів'яв, озираючись то блакитним кораблем, то блакитним сном, то блакитний мрією чи синім туманом. Цитуючи Р. Гейне, Блок міг те згадати і собі: «Попри мої спустошливі походи проти романтиків, сам все-таки завжди був романтиком і він їм навіть у більшою мірою, ніж сам підозрював. Після самих смертоносних ударів, заподіяних мною захопленню романтичної поезією у Німеччині, мене самого знову охопила безмежна туга по блакитному квітки» (VI, 147).

Сам Блок нерідко іронізував щодо «блакитного квітки» й у «Балаганчике», й у «Незнайомці», й у «Короля площею», і у своїх автопародиях і жартівливих віршах («Посіяв я дванадцять маків на схилі блакитний мрії» (I, 552); «Коли ж далі Раднаргоспу блакитний шукати квітка?» (III, 426). Але «квітка» вистояв і знову залишився в поезії Блоку символом чистоти, свіжості, радість і сподівання майбутнє: «І кожен коліна схилить перед тобою… І кожен квітка зронить блакитний…» (II, 241); «І вітер співає українською й пророкує мені майбутньому — сон блакитний…» (II, 275).

У використанні синього, блакитного як поетичного образу переважає символічне початок. Часто він передає відчуття хиткості, нереальності, атмосферу сну: «І сон навеваю мрії, і відбуваються вони, блакитні…» (I, 417); «Підніми над далечінню синьої жезл померклого царя!» (II, 218). Ті ж функцію виконує і епітет з суфіксамиеват-, -оват-: «І і у синювату далеч…» (II, 16);

«Блакитнуватим димом вечірній спека підноситься…» (III, 109); «Неживий, блакитнуватий ночі світло» (III, 174);

«Крізь тонкий пар сумніви дивлюсь у блакитнуватий сон» (I, 537).

Блакитний застосовується також для романтико-символистской стилізації в дусі навмисною витонченості і вишуканості, наприклад, у вірші «День побляк, витончений і невинный»:

Тихо здригнулася портьера.

Брала кімната шаги.

Блакитного кавалера.

І слуги. II, 158.

Або: «У цієї ночі блакитну русалки в ставку заливались срібним сміхом» (I, 417). Вишуканість інколи до тієї межі, коли ще трохи — і вони можуть обернутися пародією, глузуванням, хіба що гротеском, і цього навряд чи происходит:

«Ніжний! У ласкавої річки ти — блакитний пастушок» (II, 45); «…Синій привид померлої коханки над кадилом мрій прозирає» (III, 186).

Поступово образ дедалі чіткіше починає проступати реалістичне початок, особливо у картинах пейзажу, виконаних величі і водночас відчуття радості жизни:

Перед Тобою синіють без границы.

Моря, поля, і гори, і леса,.

Перегукуються у вільному вершини птицы,.

Постає туман, червоніють небеса.

I, 107.

Синій бере участь у створенні пейзажу всіх пір року, це «вешний» колір. У цьому багатозначності, використовуваної передачі різних відчуттів, що з пейзажем, міститься одне з особливостей творчого методу Блоку. Синій може призвести до, наприклад, передачі настроїв туманних і радісних, передчуттів змін і якихось звершень, навіть обманчивых:

Із бунтівними думами.

І з душею хмельной.

Повний весняними шумами,.

Залитий синьої водой.

II, 330.

«Є дива за далечінню синьої — вони взыграют щодня весни» (I, 492); «Але синьої і синє північ мерехтіла, несучи, мліючи, згораючи полношумной навесні…» (II, 167).

Найзаповітніше для поета — тема Батьківщини та її майбутнього — пов’язано, як правило, під поетичною чином синьої дали часів: «Це — Росія летить невідомо куди — в сине-голубую прірву часів — на разубранной своєї зрілості й оздобленої трійці. Чи бачите ви її зоряні очі — з мольбою, обращенною до нас: „Полюби мене, полюби красу мою!“ Але нас від нього відокремлює ця нескінченна далеч часів, ця синя морозна імла, ця сніжна зоряна сеть».

І на межі своїх днів поет знову звертається до цього образу як символу щастя на будущем:

Пропускаючи днів гнетущих.

Короткочасний обман,.

Прозрівали днів грядущих.

Сине-розовый туман.

III, 377.

Синьо вважається символом «рідної боку» типова для віршів Блока:

Бачиш день беззакатный і жгучий.

І улюблений, рідний свій край,.

Синій, синій, співучий, певучий,.

Неподвижно-блаженный, як рай.

III, 236.

Але синій може бути супутником суму, тривоги, томливих, хворобливих ощущений:

Бережись, пойдем-ка домой…

Дивися: вже туман ползет:

Корабель став зовсім блакитний… II, 71.

У блакитному морозному своде.

Так приплюснуть диск больной,.

Заплевавший всі у природе.

Нестерпною желтизной.

III, 48.

Синій часто є у сполученні з іншими квітами, служачи нерідко тримають у кольорах то тлом, то контрастом, то рівноправним компонентом; у тих випадках синій, зазвичай, зберігає свою реальне значення, а часом він, найчастіше разом із червоним, висловлює сенс метафорично: «Синє море! Червоні зорі!», II, 52; «…хмара в передсмертному гніві метає з очей то червоні, то сині вогні», II, 303; «Залишився червоний поклик зорі й вірність блакитному стягу», I, 289; «І місяць холодний стоїть, не згораючи, зеленим серпом в синяві», II, 23;

З нічого фонтаном синим.

Раптом бризнув свет.

…Зелений, жовтий, синій, червоний —.

Уся на ніч у лучах…

III, 287.

Чільне значення синього в кольорах то, можливо підкреслено граматично незвичним множинним числом: «Над зеленими ровами текла, рожевіючи, весна. Непомірність чекала в синевах віддаленій риси», II, 61.

Синій може брати участі у поетичному передачі психологічних контрастів, символізуючи спрямованість на добро, до світла: «Забув я зимові тіснини і бачу блакитну далеч», I, 182; «Блакитному сну ще радий наяву», I, 308;

Тут — все року, всі болі, все тревоги,.

Як птахи чорні в полях.

Там немає меж блакитний дороге…

I, 484.

Контрастні і стильові крайності використання синього і блакитного кольору — від високої поетизації, романтичної окриленістю до висловлювання болю, надриву; іноді цей спосіб виконує сатиричну функцію: «І над твоїм собольим хутром гуляє вітер блакитний», II, 211; «Надутий, дурна і рум’яний паяц у одязі блакитний», I, 367:

Я сам, ганебний і продажный,.

З колами синіми у глаз…

II, 207.

«Синій хрест" — так зветься юнацьке сатиричне стихотворение.

Синій як свідчення зовнішності героя (колір одягу) завжди умовний, він тут — головний засіб поетизації образу: «Я міцно сплю, мені сниться плащ твій синій, у якому ти в сиру ніч пішла…» III, 64; «У дверей Незрівнянної Дами я ридав у плащі блакитному», I, 263; «Як нескінченні були складки твоєї одягу блакитний», I, 490; «Треба мною ти на синьому своєму покривалі, з зцілювальним жалом — змія…» II, 260;

І означился в небі растворенном.

Проходить кроком ускоренным.

У блакитному, голубом,.

Зачинено обличчя щитом.

II, 317.

Закінченим втіленням символу є одне із персонажів п'єси «Незнайомка» під назвою Блакитний, який питання Незнайомки «Ти можеш сказати мені земні слова? Чому ти весь в блакитному?» відповідає: «Я занадто довго до неба дивився: від того — блакитні очі й плащ», IV, 85.

Одне з частих в поезії Блоку символічних образів — сині очі: «Сотні очей, великих коштів і глибоких, синіх, темних, світлих. Вузьких… Відкритих…» IV, 76; «Синеокая, бог тебе сам створив таку», III, 183.

Про синіх очах Блок пише найчастіше метафорично: синій полон, глибока синьо, жгуче-синий простір, синя гроза, бездонні, — суть цих метафор розкривається у контексті, словесно-образным окружением:

Дивилися темні глаза,.

Дихала синя гроза.

II, 269.

Погляд у погляд — і жгуче-синий.

Намітився простор.

III, 11.

Сині очі вважається символом чистоти і порядку високої романтики підкреслює Блок в образі Віри Коміссаржевської. Синій колір, як засіб образною характеристики Блок використовує неодноразово, коли хоче передати романтичне сприйняття чудового мистецтва Коміссаржевської, особливість її великого таланту, націленого до «новому, чудесного, незбутнього»: «…ця маленька постать зі пристрастю очікування й надії в .синіх очах, із весняною тремтінням у голосі, вся яка зображує один порив, одне устремління кудись, за якісь сині-сині межі людської тутешньої життя», V, 415;

«…Віра Федорівна — досвідчена і зріла акторка; але вона — синє полум’я, завжди крилата, завжди летить, як птах», V, 472; «Смерть Віри Федорівни хвилює і тривожить… Це ще новий заповіт нам — аби ми твердо стояли варті, нове нагадування, далекий голос синьої Вічності про тому, щоб чекали нового, чудесного, незбутнього…» V, 416.

Синій у Блоку — те й символ вічності, і супутник смерті: «Білі священики з посмішкою ховали маленьку дівчинку у чоловічий одяг блакитному», I, 276;

«Знесилений труп, не врятований твоею турботою, з остывающим сміхом на синіх кутках искривившихся губ…» II, 54.

Синій колір використовує Блок при створенні поетичних картин на кшталт живопису М. У. Нестерова — блакитні кадильниці, оклад синього неба, синій берег раю, синій ладан, темно-синя риза: «У синьому небі, у темній глиби над собором — тиша», II, 121;

«У простому окладі синього неба його ікона дивиться на вікно», II, 84. Пригадаємо нестеровского «Пустельника»: і постать старця, і стежина, по якій він йде, і милостива осіння далеч — всі країни ніби подсвечено синім, і лише гроно червоною горобини вносить колірної дисонанс в висвітлення картини. Не такий тепер і Блок з його пристрастю до колірною контрастам: «Коли листі сирої і іржавою горобини заалеет гроно…» 11,263; «Але густих горобин в проїжджих селах червоний колір зарозвівається видали», II, 75.

Пристрасть до синьому кольору наводить іноді до гіперболізації його, до нагнітанню синього в тавтологіях і плеоназмах: «синя лазур», «блакитна лазур», «синьо-голубе прірву», «блакитний вечірній спека в блакитне голубою віднесе мене хвилею…» III, 107; «Блакитний, блакитний небосхил… Блакитна спокійна гладь», I, 532;

Блакитні ходять ночи,.

Блакитний струменіє дым,.

Дихає море голубым,—.

Блакитні світять очи!

III, 366.

Тема «солов'їним садом», розкривається у «блакитному ключі»: синя імла, синій сутінки, синя каламуть, блакитне вікно. Тематичним повтором проходить синій у вірші «Чи пам’ятаєш місто тривожний…»: синя димку, синя міста імла. У вірші «Хмари небувалою услады…"—лазурная ліньки, нежно-синие гори, різдво блакитного струмка, блакитні землі; у вірші «У блакитний далекої спаленке…» — штора синього вікна, синій сутінки і спокій; у вірші «Я чотирьох стінах — убитий» протиставляється злу вважається символом добра й можливої щастя — блакитний: наряд блакитний, блакитний брат, «вона — той самий голубою міг стати…», «лазурию твоєї горіти», «блакитнуватий дух певца».

Вірш «Війна горить все одно несамовито» спочатку називалося «Голубое»:

Війна горить неукротимо,.

Але ти задумайся на миг,—.

І блакитне стане зримо,.

І на блакитному — Сумний Лик.

Лише зазирни смиренним оком.

У неминущу лазурь,;

Там — в тихому, в блакитному, у широкому —.

Лазурний дим — не рокіт бур. 161 1, 354.

Тут та інших віршах присутній субстантивированный образ блакитного як самодостатньою сутності та невиліковним ценности-символа:

Тут — блакитними мечтами.

Світлий піднявся храм.

Усі блакитне — за Вами.

І променисте — до Вам.

I, 479.

Обрамленность у композиції сприяє тематичної та мистецької завершеності твори, його ідейній ясності. Зазвичай це символічна деталь, де тримається сюжет. Таку роль грає повторена на початку й наприкінці вірші художня деталь — блакитна одяг («Ми йшли заветною стежиною»): в начале—голубое покривало: «Ти в покривало блакитне закуталася, хилячи до мене», і наприкінці: «Як нескінченні були складки твоєї одягу блакитний» (I, 490). Ось приклад такої повтору у вірші «Песельник»: У першій строфі — «Я голосом той край, де синь туман, буджу…» й у останньої: «Ой, синь туман, ти — мій!» II, 335.

У поетичної фразі синій часто є дієвим, активним початком: «Заклично засиніє імла», «Звездясь, синіє тонкий лід», II, 49. Ця дієвість найяскравіше виступає в прозопопеях: «У світлих струйках весело танцює синьо», II, 147; «І слід мною тихо стала синь вмираючого дня», II, 124; «…звідки в сутінки таємничий дивиться, дивиться світло блакитний?» I, 153. Активізація синього закріплюється в алітерації і родинних дифтонгах:

…Де Леонардо сутінки ведал,.

Беато снився синій сон!

III, 106.

З цією ж метою синій виноситься насамкінець вірша, щоб бути раз закріпленим в римі, повторитися основними звуками — опорними приголосними з, зв — в рифмующемся слові: синие—скиния, синей—саней, инее—синей, пустыни—синий, синій— Магдалина—пустыни. Блакитний в римі виглядає блідніше, але римується також часто: избой—голубой, нуждой—голубой, голубою—тяготою, голубой—золотой, тобой—голубой, голубой—мной, голубом—щитом. Дисонувала в смисловому плані представляється рима нуждой—голубой і голубою—тяготою.

Щоб заримувати «блакитний» чи «синій», Блок іноді вдається до инверсированию:

«Пам'ятаєте місячну ніч блакитну», I, 406; «Своєю дорогий голубою», I,.

345.

Синій зустрічається як частину складних епітетів, що пропагують численні відтінки кольору до синэстетического звонко-синий: синьо-чорна, сине-розовый, чорні-чорну-чорне-чорна-синювато-чорний, синьо-голубе, мутноблакитний, нежно-синяя, блідо-синій, жгуче-синий, дымно-синий.

Синій бере участь у порівняннях, параллелизмах, афоризмах як опора образу, його центр тяжкості, який повідомляє стежку певну тональность:

«Скажи, що робити мені спілкуватись з тобою — недосяжною і єдиної, як вечір дымно-голубой?» II, 188;

Метафора у Блоку — предмет особливого докладної розмови. Основою її, елементом зближення можуть виступати різні предмети і явища навколишнього світу, зокрема і кольору, часто це синій і синій: «Щоб навіки, ні з ким незрівнянну, відлетіти в блакитні краю», II, 159. Найбільш часто зустрічаються прозорі за змістом метафори (блакитна твердь, синє роздолля, синя брижі, синє око, синій купол, синій полог) чи субстантивация блакитного. Синьо нерідко визначається епітетами: сусально-звездная, прозора, порожня, місячна. У разі синій здійснює ту предметну зв’язок елементів образу, що зумовлює його цілісне восприятие.

Блакитний ж у ролі метафоричного епітета найчастіше руйнує предметну зв’язок своєї відстороненістю й незвичайні-стю, перетворюючи образ в символ, який може пояснити собі по-різному: «Прозорим синеньким льодком затягнулася її душа», III, 181; «І на синій повітря, в чудовий край приходить мати за милим сином», II, 261; «синьо-голубе прірву часів», III, 560. Виникає зчеплення метафор, які чинять спротив предметного поясненню, які на меті висловити тільки символічно певний душевний настрій: «Прохолодною вологою синьої ночі вогнище хвилювання зросила», III, 67; «Ніжний друг з блакитним туманом, заколисаний качелью снів», I, 322.

Синій колір в поетику Блоку, попри розмаїтість відтінків його значень, переважно завжди виконує функцію високої поетизації, романтизації образу; він незмінно повідомляє образу неповторну схвильованість, пристрасність, бере активну участь у філософському і естетичному осмисленні поетом навколишнього світу. Стилістична багатозначності і значеннєва ємність синього кольору ще на поетичної системі А. Блоку дозволяє говорити про нього як про одну з характерних рис блоковской поэтики.

У колористиці Блоку цікава також роль жовтого кольору, котрий за порівнянню коїться з іншими цветами-образами досить редок—1,5% (білий— 28,5%, черный—14%, червоний — 13%) 7. Зустрічається ж жовтий колір трохи більше, ніж у 40 віршованих творах, але питому вагу кожного образу з участю жовтого кольору дуже значний у поетичному структурі художнього целого.

Найчастіше колір другорядний, перше місце виступає настрій; зазвичай, це смуток, викликана прив’яданням, старінням, быстротечностью жизни:

Пам’ятаєте день безвідрадний і серый,.

Ліст пожовклий в темряві зачах… I, 406.

У вірші «Вікна на двір» жовтий співзвучний відчуттям туги, безплідності буття; це колір забутих кимось, непотрібних вже вранці свечей:

Від цього вихідного рубежу — настрої суму, туги — виникає широка амплітуда почуттів: і відійти вбік нагнітання зневіри до розпачу, безвиході й невідворотності трагічного кінця, і відійти вбік протилежну — до відчуття буйства життя в усіх його виявах, частіше лише у кохання, і пристрасті. Входячи в трехчастную синонимическую конструкцію, яка створює одне цілісне поняття, ж жовтий колір пов’язують із близьким Блоку трагічним рішенням теми юности:

Воспоминанья величаво,.

Як хмари, обійняли закат,.

Нагромадили купу башен,.

Спорудили стіни, города,.

Де небокрай був желт і страшен,.

І грозен ранні года.

I, 336.

У поетичної трилогії А. Блоку ж жовтий колір вперше є у одному із проникновенно-грустных юнацьких віршів «Повільної чредой йде день осінній…». Жовтий колір, беручи участь у створенні постаті психологічного паралелізму, проходить кілька стадій поетичної трансформації: эпитет-метафора (термін А. Веселовського), символ (старіння, згасання, самотність), порівняння. Жовтий у тому вірші— це ключовою образ, створює певне настрій, що з темою осені як угасания:

Повільної чредой йде день осенний,.

Марудно крутиться жовтий лист,.

І день прозоро свіжий, й повітря чудово чистий —.

Душа не уникне невидимого тленья.

Так, щодня стареется она,.

Отже кожний рік, як жовтий лист кружится,.

Усі здається, і пам’ятається, і мнится,.

Що осінь минулих років було негаразд сумна. I, 34.

Те ж саме в віршах, як «Очевидно, дні золоті прийшли…», «Минулих днів немеркнучим сияньем…». Осінь у тих творах психологічно відчувається як такий сезон, коли людиною оволодіває складне почуття свободи, розкутості і порожнечі. Жовтий колір особливо різкий в картинах, поєднуючись із синім і красным:

Свобода дивиться на синеву.

Вікно відкрито. Повітря резок.

За жолто-красную листву.

Іде місяці відрізок. I, 228.

У створенні поетичного образу великій ролі відіграє й звукова сторона слова жовтий. Жовтий звучить різкіше, ніж, наприклад, червоний. Ця якість ще погіршується високим вокализмом, особливо у римі жолты — болти, яка вперше у вірші «Там — в вулиці стояв якийсь дом…».

У цьому за іншими віршах різкість жовтого кольору підкреслюється чорним чи темним фоном:

Миготіли жолтые огни.

І електричні свечи.

І йому чинили їх у тени,.

Я стежив співав їх зустрічі. I, 221.

У зіставленні жовтого і чорного (темного) жовтий порушує звичну, спокійну атмосферу, наприклад, зачарування м’яких вечірніх тонов:

Там, де були тихі, м’які тіні —.

Жовті смужки вечірніх ліхтарів… I, 278.

Але колірної контраст з допомогою жовтого може створюватися і протиставленням жовтому іншого, яскравішого кольору, тоді жовтий стає фоном:

Інок йшов і ніс святі знаки.

Дорогою, в жовтіючих полях,.

Розгорілися вогненні маки,.

Позначилися в похмурих очах. I, 513.

Поєднання жовтого і чорного може передавати відчуття трагічності, фатальності происходящего:

При жолтом світлі веселились,.

Усю ночами біля стін стискалася круг,.

Лави танцюючих двоились,.

І думався невідступний друг. I, 224.

У алегоричній картині поєднання жовтого і чорного передає загибель дні й народження ночи:

На згущаються хмари пожелтелых.

Відгомін матовій свечи.

Пробігли в кудлах белых.

Чорної ночі сурмачі. II, 60.

Жовтий читаємо і в гармонійному сполученні з іншими квітами: «Зелений, жовтий, синій, червоний — вся на ніч у променях…» III, 287; «Заграва біле, жовте, червоне…» I, 136.

Як основа метафори, жовтий найчастіше трагічний, супроводжує смерті, душевним страждань героя:

У блакитному морозному своде.

Так приплюснуть диск больной,.

Заплевавший всі у природе.

Нестерпною жовтизною. III, 48.

Жовтий, як символ смерті, тління стає основою вірші «Не нехтуйте, бога заради…» і її композиційну завершенность:

Колись мої потомки,.

Саджаючи весняні цветы,.

Знайдуть у землі кісток обломки.

І пісень жовті листи. I, 399.

У вірші «Смерть» (цикл «Вільні думки») ж жовтий колір — і супутник, і вісник смерті, перед якої нормальна людина беззахисний і жалюгідний: «найбезпорадніша жовта нога», «цыплячья жовтизна жокея»,.

Так від мене — лежав жокей,.

Весь в жовтому, в зеленях весняних злаков,.

Впав горілиць, звернувши лицо.

У глибоке пестливе небо. II, 296.

Читач встигає звикнути до жовтому кольору як незмінному атрибута загибелі, і як у вірші знову з’являється цей колір у тому, начебто, нейтральному контексті, як «купи жовтого піску», то не віриш у цю що здається нейтральність і чекаєш біди. І вона вривається криком — «Упав! Упал!».

Аллитерированные ж, із, мають джерелом звуковий комплекс «желтый—желтизна» та дві родинні йому, сприяють передачі трагізму чи драматизму ситуации:

У чорних суках дерев обнаженных.

Жовтий зимовий захід за окном.

(До ешафота на страту осужденных.

Поведуть наприкінці такому.) III, 31.

У вірші «Приниження» жовтий достукується до тієї ж трагічної тональності в композиційному і тематичному повторі; пронизливі ж, із доповнюються свистячими і шипящими:

У жовтому, зимовому величезному закате.

Втопилася (так пишно!) кровать…

Ще тісно дихати від объятий,.

Але ти свищешь знову і знову… III, 32.

Примарний ж жовтий колір у вірші «Переляком схоплена, ваблена…» имплицирует гибельность пристрастей, страшну прірву, открывающуюся приобщившимся чорної крові, жах падения:

…І ранку перший промінь звенящий.

Крізь жовтих штор…

III, 56.

Нездоланний сила смислового, звукового і зорового подоби притягує до жовтому слова, родинні по вихідної основі. Біля жовтого виявляються пожежа, спалено, варячи, пали, обжигаешь. Звукова гама жовтого вбирає та безліч інших слів, переважно з негативним (у тих) смисловим наповненням, наприклад, у вірші «У ті жовті дні між будинками…»: між, обжигаешь очима, пожежею, брехня, зимові, може, божевільний, знищить, нищівний, погляд, кинджал. Ж, із, пронизуючи все твір, особливо виразно звучать в кінці: «Твій нищівний, твій погляд, твій кинжал!».

Є в Блоку вірші, де колір використовують як реалія («…телеграфісту з жовтим кантом букетики даруєш…» II, 116), настільки однозначна, що стає можливим використання їх у еліптичної конструкції («жовті і сині» — вагони першого і другого класів, «зелені» — третьего):

Вагони йшли звичної линией,.

Подрагивали і скрипели;

Мовчали жовті і синие;

У зелених плакали і пели.

III, 260.

Реалістичний ж жовтий колір й у пейзажі батьківщини, неяскравому, осінньому, сумному: «Жовтій глини мізерні пласти», II, 75; «Над мізерної глиною жовтого обриву у казахському степу сумують копиці…» III, 249. І це осінні «жовті листочки» (II, 324), і «жовта нива» (I, 108).

Реалістичну достовірність жовтого у деяких віршах підтверджують часом і щоденникові записи поета, його нотатники, з яких можна почути, що стало джерелом художньої деталі в творі, например:

Жовтий хустку твій разубран квітами —.

Сонний то маковий цвет.

І те великими, як небо, глазами.

Бідолашному мандрівнику вслед.

III, 111.

Скільки контекстів, стільки й відтінків полісемії жовтого. Еволюція образу призводить до можливості сприйняття цього кольору як інструмент соціальних характеристик, однієї з способів викриття міщанства і створення сатиричного портрета. Так, жовтий передає неприйняття Блоком західної буржуазної цивілізації, видалася йому особливо блюзнірською в давньої і прекрасної Флоренции:

Хриплять твої автомобили,.

Твої виродливі дома,.

Всеєвропейської жовтої пыли.

Ти зрадила себе сама!

III, 106.

Вже йшлося про використання Блоком червоного кольору для викриття пороків капіталістичного міста, його антигуманістичної суті, а й жовтий виявляється можливим у цієї функции:

…Не були далекі ему.

Дівиці, котрі дивилися в окна.

Крізь жовті бархатцы…

II, 27.

«Жовті бархатці» — образ тієї самої низки, як і «червоний ліхтар», «червоні герані», «червоний комод».

Бере участь жовтий у створенні сатиричного образу, — він тут — як штрих безжиттєвості, приреченості «ситих», нікчемності їх существования:

До чогось, вносять, ставлять свечи,.

На обличчях — жовті круги,.

Сичать пергаментні речи,.

Важко ворушаться мізки. II, 180.

І лише одне раз Блок зміг запровадити жовтий в контекст високого поетичного напруження. У вірші «Лазур'ю блідий місяць плив…» звучить мотив очищення від згубності пристрастей, прилучення до іншим істинам і цінностям, що відкриваються тому, котрі пройшли страдницька дорога. Жовтий, як б проходить разом із героєм цей болісний шлях від «жовтих бархатцев», від «кімнат оксамитового туману», від «страху таємних падінь» до високого змісту бытия:

Про, запах полум’яний духов!

Про, шелесткий миг!

Про, промови магів і волхвов!

Пергамент жовтих книг!

II, 182.

Отже, поетична полісемія жовтого кольору ще на колористиці Блоку — ще одне грань неповторного майстерності поета, грань, приоткрывающая за народження його художнього уявлення, художнього мышления.

Контекстуальна багатозначності жовтого, як та інших квітів у палітрі Блоку — червоного, синього, блакитного тощо. буд., — це ще один щабель до розуміння своєрідності поетової творчості, його самобутності та унікальність. Жовтий серед інших поетичних образів стає одним із форм художнього пізнання і ідейно-естетичного відображення дійсності. Символіка жовтого кольору пройшла цей шлях від традиційно усталеної у літературі форми передачі настроїв згасання, суму до способу активного критичного вторгнення дійсність із позицій гражданственности.

У цьому роботі ми ставили завданням розгляд усього спектру цветопередачи символіки А. Блоку, проте, можемо упевнено сказати, що крім розглянутих найуживаніших квітів, А. Блок використовував і інші кольору спектра, які знаходили використання у різні етапи його творчості, окремі (наприклад, чорний) використовувалися їм у плані поєднуваності коїться з іншими квітами, висловлюючи відтінки настрої, сенсу, який поет хотів вкласти у свої поетичні строки.

ГЛАВА II. Звукове колорит лірики А. Блока.

У складної художньої структурі блоковских віршів звук виконує функцію найтоншого інструмента искусства.

Поруч живуть у віршах Блоку звуки реалістичні, земні, і звуки-символы, звуки — вісники добра чи зла, звуки, створюють необхідне настрій, повідомляють вірша композиційну стрункість, організуючі сюжет. Складається враження, що сприймає все — все речі й явища — через звуки, закріплені по них творчим уявою чи справді слышимые.

Занурюючись у звуки, чуйно вловлюючи все відтінки могутній симфонії життя, Блок створив гармонійну картину значущості світу, де всі значимо і символічно, конкретно й те водночас обобщено.

Загостреність звукового сприйняття й відбиток їх у поезії — одне з граней таланту поета, властивість поетичного «бачення» звуков.

Ідейна та естетична позиція Блока-поэта позначилася у собі підході до «звуковому» розкриття теми, й у фабульних побудовах, де звуки часто грають роль поворотного миті, визначального розвиток сюжету і композицію твори, й у характері образу, поетичної лексики, тропики.

Звукова основа створює композиційний малюнок багатьох віршів Блоку. Наприклад, цикл віршів «Поле Куликовому» розгортається в звуковому русі передусім. І це яка стрибає кобилиця, і летить стріла, і потріскування палаючого багаття, і струмлива з поранень кров — у першому вірші циклу, та був дедалі більше чутний, наростаючий крик лебедів: «За Непрядвой лебеді кричали, і знову, знову вони кричать…» І це звук людського голоси, заклик битися з татарвою: «За свята справа мертвим лягти!»; те й голосіння матері, і дзенькіт мечів. Звуки набувають символічного смислу: «Чув я твій голос серцем віщим в крики лебедів»; «Орлий клекіт над татарським станом погрожував бідою». Крики гордих птахів супроводжують історичної сутичці двох ворогуючих сторін, у яких, безсумнівно, закладено широкий асоціативний сенс, як й у вираженні «лебедина пісня» — останній, від щирого душі викинутий крик, передчуття фатального результату: «Над вражим станом, як бувало — і плескіт і труби лебедів». Звукове сприйняття бою переплітається зі зоровими образами, створюючи цілісну картину ратного подвига:

Я слухаю рокоти сечи.

І трубні крики татар,.

Я бачу над Руссю далече.

Широкий і тихий пожежа. III, 252.

Можна і про «звуковий композиції» вірші «Відлуння» з його незвичайної, нервової строфікою, хіба що передавальної народження звуку, поле, наростання, згасання і розпочнеться новий потужний злет. Звук створить стимули розвитку сюжету, дії («…І раптом влетіли звуки», II, 139); що часом є слабкий, ледь помітний звук, як родничок, поступово перерастающий в могутню річку: «Ти з шопота слів народилася…» I, 366; «Йду по шарудливої листі», II, 23; «Наближається звук…» III, 265; «Смичок заспівав…» III, 217.

Деякі вірші і сприймаються: передусім — через звуки, організуючі сюжет. Приміром, будується вірш «Обман»:

У порожньому провулку весняні воды.

Втікають, бурмочуть, а дівчина хохочет…

Ніби видали невиразно лунають звуки…

Десь капає з крыши.

… десь кашель старика…

Шльопають солдатики: раз! два! раз! два!

Регіт. Сплески. Брызги…

II, 146.

І це — й у віршах «Натяглися гітарні струни…», «Потіха! Рокоче труба…». Тут особливо виразна звукова основа сюжета:

Потіха! Рокоче труба…

Ворожка, смуглее липневого дня,.

Бурмоче, монетою звеня,.

Слова, солодший звуків Моцарта.

Навколо — зростаючий крик,.

Свистки і нечисті речи,.

І ярмарки гулу — далече.

У полях відповідає зелений двойник.

У наметі все шепоче і шепчет,.

І незабаром зливаються звуки…

І потім знову завиває труба,.

І на пам’яті курною взвиваются речи.

Фабульне розвиток то, можливо підкреслено усуненням звуку, раптово приходу тишею, але це фон, умова народження нових звуків, необхідні розуміння всього произведения:

Вщухали і говір, і шутки,.

Входили, глави обнажив.

Був повітря туманний і жуткий,.

У куточку лунав призыв…

I, 359.

Звук може також обрамляти сюжет, брати участь у композиційних повтори. У цих віршах, як «Життя повільна йшла, як стара ворожка, таємниче шепочучи забуті слова», «Я вирушив у ніч — дізнатися, зрозуміти далекий шерех, близький ремство…», «Ім'я Пушкінського будинку у Академії наук…», тематичні повтори, пов’язані з символікою звуку, розкривають авторський замысел:

звук зрозумілий і знайомий, пустопорожній серцю звук; це — дзенькоти льодоходу, переклик пароплава з пароплавом; звуків солодкість, такий знайомий та рідної серцю звук.

Природно, один із центральних функцій у системі звукових образів виконує звук людського голоси, його відтінки: шепіт, стогін, крик, спів, плач, балаканина, лепет, сміх, марення, бормотанье. Блок виділяє в людський голос додаткові прикмети, необхідних створення закінченою картини, образу: «Дивовижний голос твій, низький і дивний…» III, 236; «Не співай ти мені нічого і солодко, і ніжно…» I, 114; «У Вас був голос серебристо-утомленный. Ваша йшлося таинственно-проста», I, 280. Але звук людського голоси може бути болісним, і сумним: «Я борошна криком не порушу. Ти занадто хрипкуватим стогоном душу безсмертну млоїш у імлі!.. Я чую важкий, хрипкий голос…» III, 86. Крім визначальних слів, є договір інші шляхи поглиблення звука-образа, наприклад порівняння: «І тепер, як посол наростаючою бурі, пророчий голос ударив у натовп», II, 53; «І жагучий голос був, як звуки роги», II, 307. Набагато рідше зустрічаємо значимі фрази, слова, звучать власними силами, без вказівки, ким вони произнесены:

«Пролунав голос: «Ессе homo!», III, 30.

Вони тримають майже завжди дано як продовження звукового акорду, на звуковому тлі: «Тільки скаже: „Прощавай. Повернися до мене“, — і знову за травою дзвіночок дзвенить…» III, 247; «Я йшов і чув швидкий гін коней по грунту легкому. І швидкий тупіт копит. Потім — раптовий крик: „Упав! Упав!“ — кричали на паркані…» II, 295. Те ж саме на завершення вірші «У ресторані», де крик «Лови!» вписаний у звукове обрамлення: розпочалися струни, заспівали змички, намисто бренчало, циганка визжала.

Вимовленою фразі зазвичай супроводжує уточнювальна характеристика голоси — шепоту, співу, бурмотання, хрипу: «…він лестиво шепоче: «Ось твій скит…» III, 35; звук голоси то, можливо поетично використаний як ядро антитезы:

Він окрилить і унесет,.

І опромінить, і отуманит,.

І солодко мова його течет,.

І кожним звуком серце ранить., I, 146.

Антитеза виникає також від протиставлення різних за характером голосів: «Весь місто сповнений голосів чоловічих — крикливих, жіночих — струнних!» II, 141. Ситуація контрасту, зіткнення і його тоді, коли голос року гармоніює з оточуючими звуками, чужий їм, чужий загальної обстановке:

І далекий лепет, бормотанье,.

Кінноти важкої знамена,.

І труби військової завыванье…

III, 556.

Антонимическая сутичка різних голосів передає сильні почуття, частіше ненависть:

Та навіть якщо віддаленим эхом.

До мене дійде твій подих «люблю»,.

Я громовим холодним смехом.

Тебе, як батогом, опалю!

II, 339.

Голос звучить по-різному, залежно від цього, кому належить: «…Вривався крик продавщика», II, 312; «І голос жінки закоханий…» III, 20; «І дівчинка співає у лісі», III, 199.

Просто слово, саме собою, має величезну силу, яку сподівається герой, несе за собою у собі розкріпачення, освобождение:

Я чекаю — і трепет объемлет новый,.

Усі яскравіше небо, мовчання глуше…

Нічну таємницю зруйнує слово…

Помилуй, Боже, нічні души!

I, 108.

Слова — те й люди, їх произнесшие («Сичать пергаментні промови», II, 180), і великий світ палкий і поривів («Чую подих жагуче, колишні чую слова», I, 38).

У створенні його художнього уявлення, у будівництві сюжету, у викритті авторського світовідчуття й ставлення до об'єкту великій ролі у Блоку грає використання символіки звуків і тиші, іноді контрастне зіштовхування їх. Блок жив у світі звуків, них сприймаючи життя й покупців, безліч ними висловлюючи своє ставлення до людей, відповідає дійсності, свій особистий «я». Блоку можна було б назвати колекціонером звуків буття. Один із сучасниць Блоку, співробітниця Пушкінського будинку у пору його створення, розповідає про вечорі пам’яті Блоку, у якому В. Пяст говорив: «Дуже цікаво зауваження Блоку про аероплані, яким він, як і всі в 1911 р., захоплювався. Блок сказав, що аероплан вніс у світ новий звук, не який був ньому до ХХ століття, — звук пропеллера».

Звук як самодостатня величина (у сфері поетичної фонетики) буває вісником якихось важливих подій, він породжує в ліричному герої передчуття чогось фатального, неминучого: життя, смерті, любові. Так, провісником великих подій звучить дзвін у вступі до циклу «Віршів про про Прекрасну Даму»: «Усі колокольные дзенькоти гудять», I, 74. Зазвичай звук дзвони передує початку дії, є свого роду зав’язкою в сюжетних віршах: «У церкві вдарив дзвін. Розкрилися кватирки, і внизу стало чутно квапливий біг». Але, вступивши зачином, звук не вмирає, він створює тривожний звуковий фон, куди вкрапляються та інші звуки: «Бився дзвін. Гуділи крики, гавкіт і ржанье», II, 140. Дзенькіт дзвони виконує на віршах Блоку дуже різноманітні художні функції. Так, дзвін роздольний — те й глашатай весни, і і він може бути джерелом болісних переживаний:

Бийся, дзвін раздольный,.

Розголошуй весняний дзенькіт! II, 145.

І вежі колокольной.

У гучний танок і мідний зык.

Показує дзвін раздольный.

Закривавлений мову. II, 149.

Можна зустріти та інші відтінки значення цього символу. Колокола звучить торжествующе:

Дзвінким дзвін ударом.

Будить зимовий воздух.

Ми працювали недаром,.

Буде світлим відпочинок. II, 328.

Інколи його дзенькіт чарівний і ніжний: «Тонкі співають дзвони», III, 118. Не названий звук, без вказівки джерела, в змозі з’явитися причиною сумнівів, коливань, роздумів героя, бути вісником томливих і нез’ясованих ощущений:

Що мені поет?

Що мені звенит?

Інша жизнь?

Глуха смерть? II, 131.

Хто кличет?

Хто плачет?

Куды ми йдемо? II, 103.

Або так:

Давно не було вестей,.

Але місто приносив мені звуки,.

Отже кожний день я чекав гостей,.

І слухав шелест і стукіт. I, 219.

Звук може бути супутником ліричного героя й у ясні хвилини його життя; він також — неодмінний атрибут гармонійно цільною натуры:

Вільний, веселим і силен,.

У дали любимой.

Я чую непомірний звон.

Неуследимый. III, 264.

Звук переростає в таємничу силу, має незрозумілу владу героєм; вже не важливий характер звуку, його джерело, звук — якесь божество, ідол чи ідеал, якому служить герой, від якого його жизнь:

На дымно-лиловые горы.

Приніс я на промінь і звук.

Втомлені губи й погляди… III, 26.

Ліричний герой Блоку, за всієї чутливості до умовним знакам, натяків, водночас живе у світі реальних речей, світі що звучить, серед живої природи, між людьми, міського шуму, пісень. Багато звуки у тому світі неодноразово повторюються, варіюючись, з'єднуючись в звуковий картині, знову розходячись: хрускіт піску, хропіння коня, журавлиний крик, шум дощу. Зводячи різноманітні характером звуки в поліфонічне співдружність, Блок створює виразну реалістичну картину:

Лише чутно — ворон глухо.

Кличе товаришів своих,.

Так кашляє стара. III, 257.

Іль кінь заірже — і дзенькотом струн.

Відповість телеграфний провід… III, 341.

Над озером скриплять уключины,.

І лунає жіночий вереск… II, 185.

І. Крук, досліджуючи поетику Блоку, пов’язує такі звуки, як скрип, брязкіт, вереск, з темою антимузыкальности світу зла, страшний світ. З цією не можна погодитися, проте символіка цих звуків у Блоку ширше, стильова багатозначності їх понад багатогранна, не можна пов’язувати його може лише з «верескливими і фальшивими нотами», що ще прориваються в «світовому оркестрі», як у звідси І. Крук, мотивуючи статтею А. Блоку «Інтелігенція та». Звуки ці потрібні поету і до створення самих реальних життєвих картин, например:

Повний вереску веретен.

Двір, відкритий місячним блескам… II, 313.

Прориваються верески пилы,.

І летять золоті тирса. II, 73.

Адже це не так те, що «верещить кривавої смерті звістку» (II, 316), як і, як значення дієслова скрипіти різна в прикладах: пера «тріумфально скриплять» и.

Рипне сніг — серця займуться —.

Знову тиха місяць. I, 154.

І. Крук має рацію, говорячи про «музичної антитезі як одному з специфічних прийомів поетики Блоку, підлеглих завданню художнього відображення контрастів та гострих конфліктів, трагічності долі людини у умовах «страшного мира».

Але й поняття музичної антитези, очевидно, теж набагато ширші і підпорядковане тільки й й не так самої завданню. Блок створює цілі звукові картини, часом контрадикторные у своїй суті, необхідних висловлювання душевного настрою героя, й у пейзажних замальовок, й у характеристики часу й т. д.

У Блоку є, наприклад, свій арсенал звуків війни; тут відбито всю, що пов’язані з війною, битвами, армією, до бойових кличів: «Свист куль, тужливий виття ядра», III, 307; «І далекий поклик — на бій — на бій — рази ворогів! У брязкоті шабель, в ржанье коней…» III, 374; «Грім знарядь злочину і тупіт коней», III, 276; «Йдуть століття, шумить війна…» III, 281; «І під черною хмари веселий сурмач заграв до отправленью сигнал… І военною славою заплакав ріжок… Громыханье коліс і захриплий свисток заглушило ура без кінця», III, 275. Дуже різноманітні звуки міста: «І метушня і галас надворі безмерней», I, 158; «Дзенькають у пилюці велосипеди», III, 106 тощо. д.

Звуки беруть участь у створенні контрасту; зазвичай, це зіштовхування тиші і звуків в ім'я утвердження звуків як при житті. У цьому вся протиставленні може вчуватися несамовитий страх перед відсутністю звуків, що означає загибель, кінець всему:

Верні мені, життя, хоч сміх беззубый,.

Щоб в тиші не знемогти! Ill, 71.

Вона, у кінці життя дійшла нього, ця клята тиша, — вірші виявилися пророчими, прийшло беззвучие, у якому поет знеміг. Після потужних і тріумфуючих звуків, музики революції, слухати що він закликав усім своїм єством, настала для хворого, котрий страждає поета глуха порожнеча. І це був кінець, кінець творчості полягає і жизни.

Частіше протиставлення звуків і тиші дається на більш спокійних тонах, щоб передати позитивну рису очікуваного, чи вгадуваного, або вже значущості звуку: «…Слуги сплять, і ніч глухою. З країни блаженної, незнайомій, дальньої чутно пенье півня», III, 80. Але й нейтрально окреслене звук сприймається як благо, коли він протиставлено томливої тишине:

…Глуха ніч мертва.

…Але виразно долинає молва.

Далекого, невідомого града.

I, 49.

Прийшовши змінюють тиші, народжений тишею звук може викликати почуття ужаса:

Раптом видали донісся в заточенье.

З тиші прийдешніх полуснов.

Неясний звук невиразного моленья,.

Незнаний, безкрилий, страшний поклик. I, 104.

Звук та її антипод — тиша можуть створювати й цілісну картину, в якої зовні протиставлені стану вміщено у фігурі параллелизма:

Але важкий шлях — шумить вода,.

Чорніє ліс, мовчать поля…

Вони тиша — предвестье бурь,.

І бурі — вісниці покоя.

I, 200.

Не зустрічаємо у Блоку антитези, створеної протиставленням різних характером звуків (крім звуків людського голоси). Цікавий випадок такого протиставлення у Ахматової, що робить звукові образи засобом викриття антигуманістичної сутності войны:

І на строкатої метушні людской.

Усе змінилося вдруг,.

Але це не була городской,.

Та й ні сільський звук,.

На грому далекого раскат.

Він, щоправда, скидався, як брат,.

Однак у громі вологість есть.

Високих свіжих облаков.

І прагнення лук —.

Веселих злив весть,.

А цей був, як пекло сух,.

Не хотів збентежений слух.

Повірити по тому,.

Як розширювався і рос,.

Як байдуже загибель нес.

Дитині моему.

«Перший далекобійний в Ленинграде».

Контрастність образів, настільки характерна поетики Блоку це прямолінійні зіставлення життєвих явищ, які розуміння з місця зору законів якогось вищого порядку, законів гармонії, яка бере поєдинок із дисгармоничностью буття. Контрасти в поезії Блоку неможливо знайти зрозумілі без осмислення специфічно блоковской антитези — музикальність і антимузыкальность, що він відповідає поняттям: життя й безжиттєвість, людяність і бесчеловечие, трагедія і фарс. Проблема музики творчості Блоку дуже складна, вона потребує спеціального дослідження, і тих щонайменше треба хоча в стислому викладі розкрити її суть, бо самотужки не можна зрозуміти деякі характерні риси блоковской поэзии.

Слід врахувати, що йдеться про музику не форму мистецтва, бо як про особливу, говорячи Блоку, «формі відчування», емоційної настроєності поета. Йтиметься про музику тому, як це висловив Гоголь: «…музика — пристрасть і сум’яття душі», «вона — приналежність нового світу». Можна тому стверджувати, що сама музики дійшла Блоку значною мірою від Гоголя — письменника, що вирізнявся надзвичайно гострої реакцією на явища жизни.

Образ музики, яка тривожить душі і без якої далі не можна, оскільки вона сама—признак життя, проходить через чимало творів Блоку, становить своєрідний лейтмотив його образного мислення. Музика для Блоку — це темп епохи, її ритм, марш, спрямованість, надія у майбутнє. Ось чому такими схвилював його фінал «Сорочинських ярмарок». Можливо. Блок з’явився саме тією людиною, про яку писав Гоголь, тим глядачем, яким опанувало б «дивне, невимовна почуття… побачивши, як від однієї удару смичком музиканта… все звернулося, волею і неволею, єдності настало в згоду… Але вже дивніша, ще неразгаданнее почуття прокинулося в глибині душі розглядаючи бабусь, на старих обличчях яких віяло байдужістю могили, толкавшихся між новим, смеющимся, живим людиною». Але музика поступово стала стихати. «Смичок помирав, слабшаючи й марнуючи неясні звуки без неї воздуха…».

Або ж сонце радість, прекрасна і непостійна гостя летить ми, і даремно самотній звук думає висловити веселощі?" Блок тонко відчув вимушеність веселощів, примарність і мінливість радості. Поет, який співав про несподіваною радості, але жив постійної тривогою, чув самотній звук скрипки, сприймався їм, як тривожний, трагічний. Ця нота достукується до циклі віршів «Арфи і скрипки» (1908—1916), пронизане мотивами розпачу, туги, втрат, мотивами лиховісних, неживих, нелюдских плясок.

Колись гордий і надменный,.

Тепер за циганкою зробив у раю,.

І вот—прошу її смиренно:

«Спляши, циганка, життя мою».

І довго триває танок ужасный,.

І життя проходить переді мной.

Божевільної, сонний і прекрасной.

І огидною мечтой…

Те паморочиться, закинувши руки,.

Те поповзе змією, — і вдруг.

Уся завмерла в знемозі скуки,.

І бубон валиться з рук…

III, 194.

Заслуговує на увагу думку Л. Гінзбург у тому, такі вірші, сходячи до традиції «романтичної цьганщины ХІХ століття», «пронизливою циганської лірики Аполлона Григор'єва», сутнісно від неї і мисляться «лише з тлі традиції». Важко, проте, погодиться, що вони звучать «у колі її емоцій і уявлень». Емоції тим паче уявлення, в віршах Блоку мають іншу основу. Блоковский мотив божевільної танці ближчі один до Гоголеві, додамо, до Достоєвського (танець пані Катерини в «Страшну помсту» і збожеволілої від злиднів і Катерини Іванівни Мармеладовой в «Злочині і покарання»). Циганщина у її романтичної традиції, якої дотримувався Аз. Григор'єв, — це переключення життєвої теми в порівняно вузький світ внутрішніх пристрастей, циганської екзотики. Блок і цыганщину виводить на сферу гострих соціальних проблем.

Вірш, від якої ми відштовхуємося («Колись гордий і гордовитий…»), написаний 1910 року, а до 1907 року належить наступна запис Блоку: «Йде циганка, дзвенить монистами, смаглява і чорна, в яскравий сонячний день—пришла красуня ніч. І всі стають перед нею, як перед красою, і розступаються. Йде сама воля і краса» (IX, 95). Але якщо циганка ввійде у шинок, буде зведено до шинкарської співачки і став «верещати про кохання», то это—опошление краси, її наругу, це трагедія. Не стануть ж «перед нею, як перед красою», «п'яниці з очима кроликів». Отже, розробляючи і цей бік теми циганщини, Блок позбавляє її пряною екзотичності, включаючи у загальну тему «страшний світ», з його різкій антимузыкальностью.

У статті «Дитя Гоголя» (1909), привівши слова великого письменника про музиці. Блок висловлює впевненість, що божественної музики, як життя й, вічна: «Якщо ж і музика нас залишить, що тоді з нашим світом?» — запитував «український соловей» Гоголь. Ні, музика буде з нами" (V, 379). Блоковское «якщо музика нас залишить» — це побоювання втрати почуття часу, здібності чути його ритм. І тому музика у його поезії (у широкому розумінні: та спосіб й назва музики, і музика вірша) — це узгодити свою творчість з життям, з ритмом часу. Саме Блок вступав у суперечку з символістами, які розділяли теза Шопенгауера: «Музыка—только форма». Так, теоретик і практик російського символізму А. Білий писав: «Будь-яка форма мистецтва має вихідним пунктом дійсність (розуміючи під дійсністю внутрішній світ поета, а конечным—музыку, як чисте рух». Блок ж, розуміючи музику як спроможність населення і особливість поетичного сприйняття світу, дедалі впевненіше рухався до думку про змістовності музики, про змістовності форм мистецтва. Він музика передусім ритм життя, та був вже ритм творчості. Перед нами дуже своєрідна трактування проблеми відносини мистецтва відповідає дійсності, трактування суто поетична, емоційна: поэзия—это відгук на відгуки, якщо вважати, що ритм життя, її музика є відзвуком самих життєвих явищ; поэзия—это відбиток не голих фактів, а руху життя, її ритму. Музика трактується як звуковий еквівалент действительности.

Отже, попутно ставиться і проблему поетичного натхнення. Маючи особливим художнім слухом, поет або тільки сприймає свої суб'єктивні уявлення про світ — і вони втілюються в містичних образах, чи тонко відчуває ритм, голос життя — і як наслідок з-під пера його виходять твори, передають за тими словами, фарбах, ритмах рух самої жизни.

Ідея музики так міцно увійшла у свідомість Блоку, що одним з основних чорт його естетичних поглядів і психології творчості на протязі всього зрілого періоду творчої діяльності, починаючи приблизно з 1905 року. У 19-му році поет записав у щоденнику: «Боюся яких би то було проявів тенденції, мистецтво для мистецтва оскільки така тенденція суперечить самої сутності мистецтва і оскільки, слідуючи їй, ми зрештою втратимо мистецтво; воно адже народжується з вічного взаємодії двох музык — музики творчій особистості та легкої музики, яка достукується до глибині народної душі, душі маси. Велике мистецтво народжується тільки з сполуки цих двох електричних струмів» (VII, 364).

Відсутність музики означало для Блоку відсутність життя, омертвелость. Безумна танець пані Катерини в «Страшну помсту» Гоголя чи Катерини Іванівни Мармеладовой у романі Достоєвського «Злочин покарання» — антимузыкальна, це жест крайнього розпачу. Вмираючий може танцювати лише припадку безумства чи цілковитого байдужості до людей, як танцюють притворяющиеся живими мерці в «Танцях смерті» Блоку. Скреготливі звуки, які відбуваються крізь ці вірш, яке відкриває цей цикл, — це брязкіт кісток, що це дисонанс, що у багатьох віршах Блоку ворогує з музикою життя, це відбиток антимузыкальности «страшного мира».

Мерці що намагаються жити, навіть правити життям. І це затавровані Гоголем «мертвих душ» поміщиків і, те й чиновники Достоєвського типу Голядкина з повісті «Двойник».

Як тяжко мерцеві серед людей.

Живим і пристрасним притворяться!

Але треба, треба суспільство втираться,.

Приховуючи для кар'єри брязкіт костей…

Це мерця і повадки самих огидних героев.

Достоєвського. Хіба це пан Голядкин-младший:

Мрець весь день трудиться над докладом.

Присутність закінчується. І тепер —.

Нашіптує він, виляючи задом,.

Сенатору непристойний анекдот…

Мерці намагаються брязкіт кісток музикою заглушити, але й музика в блоковском сенсі, і та його оточення тут антимузыкальны. Усе цьому світі омертвелости дисгаргармонично, тут постійно висить один звук — «нетутешній, дивний дзенькіт: Те кістки брязкають про кістки». Зауважимо принагідно, що чиновник з «Танців смерті», нагадує Голядкина-младшего, нічого спільного немає з блоковской темою двойничества. Мотив двойничества у Блоку йде від романтичної ідеї розладу у душі людини, у непростих асоціаціях відбиває протиріччя дійсності. Достоєвський ж у людях типу Голядкина показує й не так розлад, скільки подсиживание, підозрілість перед самим собою із метою якнайвигідніше прилаштуватися в життя. Двійник Блоку — суб'єктивний. Він породжена фантазією до розпачу людини, який втрачає щось більше, ніж місце колезького реєстратора: від цього життя йде. Особливо глибоко розкривається цю тему в вірші «Двійник» (1909), герой якого переживає жах що насувається старості, що вимагає підбиття підсумків жизни:

Раптом бачу — з ночі туманной,.

Хитаючись, підходить до мне.

Старіючий юнак (странно,.

Не снився чи він у сне?)…

Знаком цей спосіб печальный,.

І де я бачив її .

Можливо, себе самого.

Я зустрів на гладіні дзеркальній? III.13−14.

Блок лише підійшов до місця трагедії двойничества як боротьби злих і добрих почав у людині, які з такий вражаючу силу розкрив З. Єсенін в «Чорному человеке».

У блоковском «Двійнику» зіткнення двох світів у душі людини показано як зміна музичного (юнак) і антимузыкального («старіючий юнак»). З воспоминаньем про чистої, високої любові («непродажні лобзанья», «пестощів некупленных дів») співвідноситься музичний наспівавши, який у часи чергу породжує у героя нову так само юну мрію. І весь цей миттєво руйнується з її появою «нахабного» двійника, що зовсім не тріумфує (як Голядкин-младший), але змушує замислитися над результатами, нагадуючи про непорядному у житті героя. Зникає наспівавши, йде музика, герой — за межею трагедии.

Різка контрастність, складова жодну з особливостей поетики Блоку, залежить від життя. А погляду художніх прийомів вона співвідноситься з дисонансом музыкальным.

Д. Д. Благої у статті «Блок і Аз. Григор'єв» символізував те, що музичні контрасти в поезії Блоку йдуть від Аз. Григор'єва. Таким він вважає слово «вереск», коли йдеться про співі або гри на музичних інструментах. Він називає одна з ранніх віршів Блоку («Табір йшов «, 1898; I, 384), у якому поєднання слів: «дзенькіт, свист, крик». Це начебто явно перегукується з цим поруч слів з «Циганського угорки» Григор'єва — «вереск, свист, крик». Неповне відповідність Д. Благої пояснює так: «Молодій, ще боязкому поетові Блоку надзвичайно виразне назва циганського співу «виском», мабуть, мало видатися надто різким, вульгарним, ріжучим вухо. Отсюда—бессознательная заміна «вереску" — «дзенькотом». Проте у своїх пізніших віршах Блок це надзвичайно влучне означення Григор'єва повністю засвоює». Дослідник посилається висловити: «вереск циганського наспіву» (у вірші «З кришталевого туману…») і— «намисто бренчало, циганка танцювала / І верещала світанку про любові «(«У ресторане»).

Вереск музикою, але тільки там де говориться про циганському пенье. Блок згодом починає осмислювати як свідчення антимузыкальности життя, міщанства, банальності. Це глибше, ніж у надто розв’язної венгерке Григор'єва, і —трагічніше. Рядки з названих Благим пізніших віршів Блоку на погляд, підтверджують його думку: до циганської манері співу вони теж мають ставлення. Однак у нього є і зворотне. У вірші «З кришталевого туману…» говориться також криках скрипок, що, певне, має означати — з погляду антимузыкальности ресторанній обстановки —те, як і «вереск циганського напева».

Вереск як характеристика антимузыкальности життя зустрічається у тих віршах Блоку, які мають розмови про цыганщине, але говориться про диссонансах життя. Та й ні лише у віршах, а й у статтях, щоденникових записах, листах. Це повторилося і розглянутих віршах, у яких акцентувала зроблено за антимузыкальности вульгарного побуту й оточення; те й звернення до гармоніці: «Гей, співай, верещи, пали» — в дев’ятому вірші циклу «Закляття вогнем і мороком», яке перейнято тривогою за щастя; те й вірш «Голоси скрипок», що містить дуже характерні для Блоку строки:

То навіщо ж в ясний годину торжеств.

Ти злишся, мій смичок визгливый,.

Вриваючись у світовому оркестр

Окремою піснею торопливой.

III, 192.

Думка про верескливих звуках, які вириваються чужорідної нотою в «світової оркестр» і що руйнують гармонію життя та мрії, варіюється у багатьох віршах і висловлюваннях Блоку — до післяжовтневого периода.

Вереск глибоко свідомо й болісно сприймався Блоком як антиестетичний звук — ріжучий, рвущий нерви, здатний вбити чутливу душу митця і людини. 27 лютого 1907 року писав щодо творів Л. Андрєєва, хто був народжені крайнім розпачем «Кожна його фраза — потворний вереск, як від пили, що він слабка людина, і звіриний ревіння, що він творець і художник. Мене ці верески й верески проникають всього, від нього я застигаю і переселяюся у яких, отже перестаю відчувати живої душі і стаю жорстоким і ненавидящим всіх, хто на нас… (VIII, 118). Такі звуки у творах Андрєєва впливали на Блоку тим гостріше й болючіше, що нерідко відповідали настрою поета, і це і саме визнає: «оскільки у ці мгновенья з Л. Андрєєвим — те й обидва ми зневірені і відчайдушні». Таке «звукове» відповідність (консонантность) внутрішньому стану душі Блок перекладав рідною мовою музичних інструментів, і тоді «світовому оркестрі» йому чулась різка нота, яка лунає в «тембрі» вереску. «Засмучена скрипка завжди порушує гармонію цілого, — писав він у статті «Пам'яті У. Ф. Коміссаржевської»; — її верескливий виття вривається докучной нотою в струнку музику світового оркестру; вона вічно деренчить, а чи не співає» (V, 417).

Однією з найбільш переконливих підтверджень тези, що «вереск» задумувався Блоком соціально, є зауваження на статті 1918 року «Інтелігенція і Революція» про «верескливих і фальшивих нотах», що ще прориваються у світовій оркестрі: в симфонію Революції різким дисонансом вторгається цей верескливий голос старого мира.

Настільки докладні міркування мотиві музики ліриці і теоретичних висловлюваннях Блоку були нам необхідні, аби простежити одне з найважливіших особливостей його поетичного мислення, дуже яскраво що у поетику, особливо у прийомі контрасту, з якого Блок прагнув передати уявлення про суперечливості світу, про конфлікти епохи. На принципі контрасту будуються багато образи, й тут чималу роль грають звукові асоціації. На різких контрастах — зорових і звукових, — побудовано й знаменита «Незнайомка». Дисонанси життя розкрито у ній прийомами, на погляд несподіваними для великого поета. То може видатися дивним, що така блискучий майстер, як Блок, повторює у вірші одні й самі фрази без видимої «мети емоційного впливу. Але коли ми звернімося комплексу образотворчих (точніше — засобів вираження, то побачимо, що немає нічого випадкового. Все продумано, все підпорядковане ідеї стихотворения.

Повторення передають гнітюче одноманітність, задушливу нудьгу міщанського существования.

Вечорами над ресторанами.

Гаряче повітря дикий і глух,.

І править окриками пьяными.

Весняний і згубний дух.

Вдалині, над пилом переулочной,.

Над нудьгою заміських дач,.

/ Трохи золотиться крендель булочной,.

І лунає дитячий плач.

Отже кожний вечір, за шлагбаумами,.

Заламуючи котелки,.

Серед канав гуляють з дамами.

Пережиті остряки.

Над озером скриплять уключины,.

І лунає жіночий визг,.

На небі, до всього приученный,.

Безглуздо кривиться диск.

Отже кожний вечір друг единственный.

У моєму склянці отражен.

І вологою терпкої і таинственной,.

Як я зрозумів, смирний і оглушен.

II, 185.

Усе дихає нудьгою. Ось і «повітря дикий і глухий», і переулочная пил, і нудьга дач, і безглуздий диск замість місяця, і гуляють серед канав, за шлагбаумами, котрі виступають якийсь безглуздий символ застою: перепиняючи шлях людям, де вони випускають їх із цього вульгарного кола ресторанних звеселянь. Із цим пов’язано й несподіване в ліричному вірші сусідство взаємовиключних слів: «весняний, і тлетворный».

Це близько до музичної антитезі в «Голосах скрипок»: з боку — «буйної музики волна/Плеснула у морі заревое», з іншого — «смичок визгливый».

Тут навіть є своє гармонія, правильніше що називається какофонією життя. Цей — оригінальний і сміливий прийом: третє «та щовечора» переводить вірші в іншу тональність. Це третє — постійне явище пов’язується не з одноманітністю міщанської життя, і з сталістю мрії поета про справжньої красі, про свободу, про життя. Змінюються фарби, образи. Перед нами не «нудьга заміських дач», а зачарований беріг і «зачарована далеч», не очі кроликів, а «очі сині бездонні Квітують на далекому берегу».

Дослідниками З.Г. Мінц, Р. Миллер-Будницкой, Ю. Лотманом, Л. К. Долгополовым та інші, давно відзначено зв’язок між «Незнайомкою» і «У ресторані». Ці вірші написані з інтервалом на чотири роки (1906—1910), а й у кожному другому з них— хоча б образ Незнайомки, хоч і названої цим ім'ям. Що відчутно навіть за зовнішньому порівнянні. Ось як описано явище Незнайомки, і навіть глибока схвильованість героя в першому стихотворении:

Отже кожний вечір у годину назначенный.

(Іль це тільки сниться мне?),.

Дівоче стан, шовками схваченный,.

У туманному рухається окне.

І повільно, пройшовши між пьяными,.

Завжди без супутників, одна,.

Дихаючи духами і туманами,.

Вона сідає у окна.

І віють древніми поверьями.

Її пружні шелка,.

І капелюх з жалобними перьями,.

І на кільцях вузька рука.

І дивній близькістю закованный,.

Дивлюся за темну вуаль,.

І бачу берег очарованный.

І зачаровану даль.

У другому вірші з’являється щось нове: герой входить у ліричний, тільки їм двом зрозуміле спілкування із нею, далека музика скрипок створює атмосферу інтимній відчуженості, раптом разрушаемой виском ресторанній співачки. Наведемо вірш «У ресторані» полностью:

Ніколи не забуду (він був, або был,.

Цей вечір): пожежею зари.

Спалено і раздвинуто бліде небо,.

І жовтої світанку — фонари.

Я сидів у вікна в переповненому зале.

Десь співали змички про любви.

Я послав тобі чорну троянду в бокале.

Золотого, як небо, аи.

Ти взглянула.

Я зустрів зніяковіло і дерзко.

Погляд гордовитий і віддав поклон.

Обратясь до кавалерові, свідомо резко.

Ти сказала: «І це влюблен».

І тепер ж у відповідь щось розпочалися струны,.

Несамовито заспівали смычки.

Але був ти зі мною всім презирством юным.

Трохи помітним дрожаньем руки.

Ти рвонулась движеньем зляканої птицы,.

Ти пройшла, як сон мій легка…

І зітхнули духи, закуняли ресницы,.

Зашептались тривожно шелка.

Але з глиби дзеркал ти мені погляди бросала.

І, кидаючи, кричала «Лови!».

А намисто бренчало, циганка плясала.

І верещала світанку про любви.

III, 25.

Якщо «Незнайомці» вереску й іншим атрибутам непристойності протипоставлено зорові образи зачарованого берега, зачарованої дали, синіх бездонних очей, то у другому — звуковий, музичний контраст: «дето співали змички про кохання» — циганка «верещить про кохання». Значно і те, що, використовуючи звичайне, побутове слово «очі» там, де йдеться про п’яницях, Блок звертається до словника високої романтичної поезії у другій частині «Незнайомки», наділяючи мрію свого героя «очима бездонными». З такою явищем ми зустрінемося в його лирике.

Балада «Незнайомка» починається чином, притаманним «Віршів про про Прекрасну Даму»: «Вечорами…» Вечір — цей час, коли мислилась зустріч із Ней. «Ти чи мене розмовляє заходах чекала?» — читаємо у вступі до циклу, і це мотив «великої зустрічі» в «вечереющий сутінки», в останній момент, коли всі «ближче вечірні тіні», «сутінки весняні», — проходить крізь усе «роман» про Прекрасної. Дамі. Проте задля ранньої лірики Блоку було б безумовно неможливим поєднання вечорів за ресторанами, цю було б потворним змішанням лексичних рядів. У «Незнайомці» це, виявилося можливим що у зору поета потрапляє потворний побут, саме життя перемішує прекрасне й потворне. Таке, наприклад, ототожнення, яке ранньої лірики було б кощунственным:

Тут ресторан, як храми, светел,.

І храм відкритий, як ресторан.

Блоку у цьому етапі найбільше відповідала позиція романтичної іронії, що дозволяє поєднувати саме непоєднуване: ліричні вечора навчався і ресторани, згубний і весняний дух, очі кроликів і очі сині, бездонні. Вище вже зазначено, що істотну бік контрастності як найважливішої особливості поетики Блоку становлять контрасти музичні, які художньо реалізуються на противагу диссонантньх звуків (вереску, крику, брязкоту тощо.), передавальних гримаси життя, — музикальності, співучості як звуковому вираженню мрії поета і углублявшегося бачення кращих сторін дійсності. Відповідно створюється мелодія вірша, що була для Блоку засобом висловлювання «тій музичній стихії дійсності», тоді як ритмика—отражением «ритмів пристрасті буття». Звичайна проблема музики (техніки) вірша набуває особливого сенсу, оскільки звучання вірша поет пов’язує з темою, мотивом й належним чином музики, що стоїть в ряду явищ життя. Правомірно тому оркестровку вірша у Блоку розглядати, як творчо реалізоване відповідність духу музики — у його розумінні музики як звукового еквівалента жизни.

До. Чуковський писав, що божественної музики віршів Блоку, їх магічна сила залежить від гласних, і це, додамо, музика любові, щастя. Але відбивав Блок і дисонанси життя. Тоді, у гармонію гласних зі скреготом і брязкотом вривалися орди згодних. Дуже показово цьому плані вірш «Чорний ворон у сутінках сніжному…», у якому почуття любові виражено в рядках, виконаних найніжнішій мелодии:

Сніжний вітер, твоє дыханье,.

Сп’янілі губи мои.

Валентина, зірка, мечтанье!

Як співають твої соловьи.

Перед нами свято любові, торжество повних звуків. Останній рядку на 9 згодних — 8 гласних. І що поєднання! —ою, ои. і опять—через м’яке в—ои. І внутрішня рима такої ж музичного наповнення: твои—соловьи.

І раптом у це «повінь почуттів» вторгається чужий мотив:

Страшний мир!

Він серцю тесен!

У ньому — твоїх поцілунків бред…

III, 163.

Суцільні згодні: на 6 гласних лише у рядку 14 згодних, стягнутих в дисонантні співзвуччя: з: стор, шн, ндл, рдц… Свою роль відіграє й те що першому випадку чотири рядки закінчуються на гласний, в наступній строфі — на згоден. Цікаві звукові явища і в «Незнайомці «. У першій частині цього вірша (1—6-я строфи) — суцільна какофонія, звуки найрізноманітніші. Але тут відчувається деяка закономірність. У парних рядках третьої строфи дається лише з два звуку сильна позиції: а—ы, и—ы. У тих самих рядках многослоговные слова («заламуючи казанки», «випробувані дотепники») утяжеляют читання, і це добре відбиває ту вульгарну, тяжку обстановку, що тут описана.

Починаючи з 7-й строфы (7−9) переважають звуки чи е, створюють своєрідну музику зачарування: «Отже кожний вечір у годину призначений… Дихаючи духами і туманами… І віють древніми повір'ями… «Потім, тоді як образ Незнайомки все віддаляється, — починається спад, в музику вірша вступають нові звуки, знову з’являється разнозвучность, створює не плавну мелодію, а голоси врозбрід: и-а-у, е-и-е-у. І на останньої строфі - заколисливе у у заключному вірші і римі. Знову какофонія, знову многозвучность. Це виправдано сюжетом і композицією балади: ліричний герой, мить зачарований дивовижним баченням, повертається до вихідному настроению.

Контрастність образів має знайти відповідно контрастне художнє оздоблення Вважаємо невипадковою зміна звукового оформлення з кінця двох полярних картин в «Незнакомке»:

І п’яниці з очима кроликов.

«In vino veritas!» кричат—.

Отже кожний вечір у годину назначенный…

Інструментування другий (у тому уривку) строфи на шиплячі, крім, відзначеного вже інтонування на е і а, вносить світ нових звуків. Він входить з шелестом, шерехом, пошепки шовку і мимоволі все переключається цей новий звук.

Не обов’язково, зрозуміло, щоб ця контрастирующая строфа будувалася саме у шиплячих (далі ми наведемо приклад як і оркестрування, але з протилежним логічним змістом), проте зрозуміло, що у звуковому відношенні вона мусить бути оформлена інакше. Якби попередня строфа будувалася на шиплячих, то наступна, якщо вона контрастна їй, вимагала б іншого звучання. Далі може і має піти спад звукового напруги, але стику смислового контрасту необхідний контраст у всем.

У поезії Блоку можна зустрітися і з наступним досить складною і дуже цікавою явищем. Поява Незнайомки (Дами з Космосу) — і лише у аналізованої баладі — супроводжується, зазвичай, шиплячими, точнее—шуршащими звуками. Логічно це можна зробити пояснено тим, що вона — чи у чорних шовках («шовками чорними гучна»), чи з шлейфом. Але складається і інший, полу-мистический ефект: ілюзія руху — шерех падаючої зірки. Чудово це передана у тієї ж «Незнакомке»:

Отже кожний вечір у годину назначенный.

(Іль це тільки сниться мне?),.

Дівоче стан, шовками схоплений .

Перша й третя рядки, передають поява Незнайомки і аллитерированные на шиплячі, розмиваються рядком з величезним переважанням м’яких звуків: ль, ль, ні, не. Складається естетичне диво відчуття розриву між сном і дійсністю. Незнайомка, з’явившись у шумі життя приносить не лише втілення мрії, а й тревогу.

Вторгнення дисгармоничности дійсності руйнувало символічний образ, складеного дусі ранньої лірики Блока:

З кришталевого тумана,.

З небаченого сна.

Чийсь образ, чийсь дивний. III, 11.

Але відразу ця загадковість знімається зауваженням, уставленим в багатозначні скобки:

(У кабінеті ж ресторана.

За бутылкою вина).

І відразу — різкий музичний контраст:

Вереск циганського напева.

Налетів з далеких зал,.

Дальніх скрипок крик туманный…

Це приведення символістської дива до дива п’яного бачення підготовлено першими ж словами — «з кришталевого туману»: зіткнення грубо-бытовой реальності під поетичною чином перетворює кришталевий туман в звичайне скло пивний гуртки. Саме таке явище ми бачимо спостерігаємо у вірші «Там дами хизуються модами… «- одному з варіантів «Незнайомки». Героїня вірші не «у туманному рухається вікні», а видніється крізь скло пивний кружки:

Там дами хизуються модами,.

Там всякий ліцеїст остер

Над нудьгою дач, над огородами,.

Над пилом сонячних озер

Туди вабить перстами алыми.

І дачників хвилює зря.

Над запиленими вокзалами.

Недосяжна заря.

Там, де нудьгую так мучительно,.

До мене приходить иногда.

Вона — безсоромно упоительна.

І принизливо горда.

За товстими пивними кружками,.

За сном звичної суеты.

Прозирає вуаль, покритий мушками,.

Очі і малі черты.

Чого ж чекаю я, очарованный.

Моєю счастливою звездой,.

І приголомшений і взволнованный.

Вином, зарозвіваюся і тобой?

Зітхаючи древніми поверьями,.

Шовками чорними шумна,.

Під шоломом з жалобними перьями.

І вином оглушена?

Серед цієї непристойності таинственной,.

Скажи, що робити мені знайомі з тобою —.

Недосяжною і единственной,.

Як вечір дымно-голубой?

II, 187−188.

Ні дівочого стана—есть лише вуаль; за вуалью—не «берег зачарований» і «очі сині бездонні», а «очі й дрібні риси». Вона «безсоромно упоительна І принизливо горда». Краса омитнена. І все-таки героїня вірші залишається «недосяжною і единственной"—она протистоїть «непристойності таємничої», сприймається як її жертва. Вірш «Там дами хизуються модами.» писалося разом з «Незнайомкою», але завершив його Блок через 5 лет.

Символіка звукових образів Блоку розвивалася під знаком неспинного поглиблення значеннєвий сфери віршів. Таємничий світ звуків, незбагненних і фатальних, з роками розмикав своє коло, наближаючись до живого життя і людей, доки злився з ними одному нерасторжимом єдності, увійшовши неділимого цілого «звук — жива жизнь».

У еволюції символіки звуку образне структурі Блоку чітко відчутно рух від приватного, конкретного, випадкового до обобщенно-типологическому, всеохоплюючому значенням звуків, до стихії звукового напору і її — до загальної звуковий гармонии.

Заключение

.

У вірші 1902 р. під назвою «Religio» Блок писал:

Любив я ніжні слова,.

Шукав таємничих соцветий…

У насправді, саме колірна символіка і взагалі зорова образність — основна риса поетичної моделі світу, створеної Блоком. Але Блок не лише шукав таємничих колірних відповідностей: він прислухався і до таємничим звуковим відповідностям навколишнього світу. У 19-му р. в передмові до поеми «Відплата» він каже: «Я звик зіставляти факти з всіх галузей життя, доступних моєму зору тепер, і, впевнений, що всі разом створюють єдиний музичний натиск». Музичне відчуття явищ позначається у Блоку як за допомогою повторюваних образів, подібних лейтмотивам його ліричних циклів і поем, і у вигляді тонкої проробки звуковий тканини і ритмічного розмаїття його вірша. Ритм і звук у його поезії часто-густо несуть цілком певну інформацію, улавливаемую читачем синэстетически, на підсвідомому уровне.

Пояснимо поняття синестетизма.

Слово «синестезія «походить від synaisthesis і означає змішане відчуття (на противагу «анестезії «- відсутності відчуттів). Синестезія — це явище сприйняття, коли за роздратування одного органу почуттів разом із специфічними йому відчуттями з’являються і відчуття, відповідні іншому органу почуттів, інакше кажучи, сигнали, які з різних органів почуттів змішуються, синтезуються. Людина як чує звуки, а й бачить їх, як сприймає на дотик предмет, а й відчуває його вкус.

Синестезією називають передусім межчувственные зв’язку в психіці, а також результати їх проявів у конкретних галузях — поетичні стежки межчувственного змісту; колірні і просторові образи, викликані музикою; і навіть взаємодії між мистецтвами (зоровими і слуховими) (по Б.М. Галееву).

У чому поняття «межчувственная зв’язок «(синестезія), її функцій мистецтво? Йдеться взаємодію в полисенсорной системі почуттєвого відображення, виникаючих за принципом асоціації. Найпростіші зв’язку, як відомо, — «асоціації за суміжністю », а найважливіші для мистецтва це «асоціації за подібністю ». Подібність то, можливо подібністю по формі, структурі, гештальту (форме/виду) слухового і зорового образів (наприклад, у цьому будується аналогія: мелодия-рисунок). Подібність то, можливо і за вмістом, і з емоційного впливу (у цьому засновані, наприклад, синестетические аналогії «тембр-цвет », тональность-колорит »). Останній тип синестезій найхарактерніший мистецтву, і за визнання зв’язувальної посередництва вищих, «розумних «емоцій, у формуванні синестезій можна побачити участь розумових операція (нехай які й здійснюються найчастіше на підсвідомому рівні). У зв’язку з цим синестезію слід зарахувати до складним специфічним формам невербального мислення, які виникають як «со-представления », «сочувствования », і аж ніяк «со-ощущения », а саме трактується відповідно до етимології цього слова.

Отже, будучи специфічної формою взаємодії цілісної системі людської чуттєвості, синестезія є прояв сутнісних сил людини, і аж ніяк якийсь эпифеномен, звісно ж, не аномалія, а норма — хоча через можливої «прихованості «свого походження на кожному даному випадку він і недоступна поверхового наукового вивчення. Понад те, синестезію можна охарактеризувати як концентровану і симультанну актуалізацію почуттєвого у широкому спектрі його проявів: уперших, «помножена «сенсорность і, по-друге, емоції, здійснюють як посередник це «множення » .

Не ставили метою роботи докладно на особистості Блоку, як типового синестета, проте, вважаємо за свій обов’язок, відзначити, як тональність звукових образів лірики А. Блоку віддзеркалюється в сприйнятті його віршів. Олександр Блок, будучи однією з найяскравіших представників символізму, володіючи синестетически розвиненою душевної структурою, з’явився справжнім співаком фарб епохи, її «голоси» у світовому истории.

Поетичні образи Блоку не можна розглядати, як прості відображення реальних об'єктів чи як звичайні метафори і метонімії, просто навантажені якимось абстрактним змістом. Його образи завжди зберігають як конкретний, і абстрактний сенс, т. е. є символами. Блакитні бачення, рожеві горизонти, білі храми над рікою у його ранніх віршах — і жовтий петербурзький захід, ліловий сутінки, ніч, вулиця, ліхтар, аптека в його пізніх віршах, — усе це однаково пручається тлумачення на одному лише рівні значення, оскільки всі це навантажено складної полисемичной информацией.

Центральний образ ранньої блоковской лірики (1901 —1902), образ Прекрасної Дами, часом втілює реальних рис Любові Дмитрівни Менделеевой, майбутньої молодої та дружини поета, але набагато найчастіше це піднесений символ Вічної Жіночності. Саме ім'я «Прекрасна Дама» містить у своїх ударних складах два компактних звуку «а». Дистинктивный ознака компактності зазвичай асоціюється з відчуттям простору, повноти, завершеності, величі, врівноваженості, сили та мощі. Всі ці і такі відчуття можна зводити до поняттю стійкості. Тому годі дивуватися, що деякі віршах про про Прекрасну Даму ці ударні «а» панують вже в перших рядках: «Вона молода і прекрасна була » …", «Вона росла за далекими горами…», «Вона струнка і висока…», «Ти в поля відійшла без возврата…».

Культ Вічної Жіночності залишиться найважливішої темою поезії Блоку. Коли образ Прекрасної Дами згодом заміщується чином Незнайомки, Падучої Зірки, однак їхній вигляд викликає у поета той самий відчуття величі — зауважимо дев’ять ударних «а» у наступному строфе:

І повільно пройшовши між пьяными,.

Завжди без супутників, одна, Дихаючи духами і туманами, Вона сідає у окна…

Манливі рожеві і блакитні бачення, дорога вдалину, червона зоря, все це ландшафт ранньої поезії Блоку справляє враження ілюзорного світу «снів і видений».

У пізній поезії Блоку вся модель його поетичного світу зазнає докорінні зміни. Російський сільський пейзаж змінюється баченням «північної Венеції», примарного міста Петра Великого, оспіваного Пушкіним, Гоголем і Достоєвським. Змінюється і колірна символіка блоковской поэзии:

У ті жовті дні між домами.

Ми зустрічаємося лише з миг.

Ти мене обжигаешь глазами.

І ховаєшся в темний тупик…

(6 жовтня 1909).

У чорних суках дерев обнаженных.

Жовтий зимовий захід за окном.

(До ешафота на страту осужденных.

Поведуть наприкінці таком…).

(6 грудня 1911).

Після 1904 р. все кольору у Блоку стають темнішою і темнішою. Світлі відтінки синього («блакитний» і «лазурний») і червоного («рожевий») поступово зникають. Якщо у першому його томі лазурний колір становив 9,6% всієї колірної гами (а «Віршах про про Прекрасну Даму» — навіть 13,3%), то після 1904 р. частка його стає незначною. Частота згадувань чорного кольору ще на двох наступних томах наростає, але частка білого залишається щодо стійкою, злегка знижуючи лише у третьому томі. Це можна було зрозуміти: просто символіка білого кольору змінюється. Це не колір тих квітів, які поет кидає за церковну огорожу, — це колір смерті («біла смерть», «білий саван») і колір заметілі, сніжної бурі, у якій кружляють чорні маски. Полисемический символ заметілі стає центральним віршем Блоку 1907—1908 рр.; він проходить лейтмотивом через поему «Відплата» і становить остаточної мотивування в «Двенадцати».

Разом з колірної образністю у пізнього Блоку змінюється і звукова тканину віршів. Особливо помітні часті співзвуччя на дифузійні голосні «у», «и», «і». Пригадаємо, що диффузность синэстетически асоціюється з неповнотою, внутрішньої неурівноваженістю, слабиною й навіть стражданням — з усіма почуттями, які можна визначити загальним поняттям неустойчивость.

І ось вітром розбиті, убиты.

Кущі облетелой ракиты.

І прахом дорожным.

Зловісну старість лягла на ланитах,.

Однак у темних орбитах.

Глянули, спалахнули очі невозможным…

І сниться, і сниться, і сниться: Колишнє солнце!

(3 жовтня 1907).

Отже, проаналізувавши роботи провідних ученых-блоковедов, ми у своїй роботі дійшли висновку, що тему дослідження колірного й музичного оформлення Олександром Блоком власних творів невичерпна, вимагає докладнішого розгляду з членуванням в підтеми щоб одержати більш повного наукового результату. Цього досягти, співробітництва з психологами, мистецтвознавцями, проводячи фоносемантический і фонетичний аналізи різних творів поета різних періодів творчості. Хочеться сподіватися, що це робота послужить початком до проведення наступних досліджень різних проявів синестетизма в ліриці великого російського поета Олександра Олександровича Блока.

Використана литература.

1. А. Блок Зібрання творів. У 8 т. — М., Гослитиздат, 1976. 2. Блок А. Вибране. — М., 1989. 3. Блок А. Дитя Гоголя. — М., 1909. 4. Блок А. Інтелігенція та. — М., 1918. 5. Блок А. Пам’яті В.Ф. Коміссаржевської. — М., 1916. 6. Блок Олександр. Дослідження і матеріалів / наукове видання / відп. ред.

Ю.К. Герасимов. — Л.: Наука, 1991. 7. Авраменко О.П. А. Блок і росіяни поети ХІХ століття. — М.: Вид-во МДУ, 1990. 8. Олександр Блок у спогадах сучасників: У 2-х т. /[Сост., подг. тексту і коммент. У. Орлова]. — М.: Худож. літ., 1980. 9. Альфонсів У. Слова та фарби. — М.-Л., 1966. 10. Асафьєв Б. Бачення світу у дусі музики (поезія А. Блоку). //Радянська музика — 1970, № 11. С.72−86. 11. Архангельська Ю. В. Про формуванні символу на віршах А. Блоку. // Російська мова. — 1990. — № 6. — С.23−28. 12. Базанов В. Г. Фольклор. Російська поезія початку ХХ століття. — Л., 1988. 13. Баран Х. Поетика російської літератури початку ХХ століття. — М.: Прогресс;

Універс, 1993. 14. Барлас У. Очима поезії. — М., 1986. 15. Білий А. Арабески. Книжка статей. — М., 1996. 16. Беззубів В.І. Олександр Блок й Леонід Андрєєв. — М., 1986. 17. Берберова М. Олександр Блок та її час: Біографія. Пер. з фр. — М.:

Вид-во Незалежна Газета, 1999. 18. Благої Д. Д. Блок і Аз. Григор'єв. — М., 1973. 19. Благої Д.Д. Від Кантемира донині. Т.1. — М.: Худож. літ., 1972. 20. Брюсов У. Ремесло поета. — М., 1981. 21. Ванечкина И. Л., Галєєв Б. М. Поема вогню. — Казань: Вид-во КДУ, 1981. 22. Угорців М. Історія російської радянської літератури. В. 4-х т. Т.1. — М.,.

1967. 23. Угорців М. Шлях Олександра Блоку. — М., 1963. 24. Виноградов В. В. Поетика російської літератури. — М.: Наука, 1976. 25. Галєєв Б.М. Співдружність почуттів та синтез мистецтв. — М.: Знання, 1982. 26. Галєєв Б. М. Людина — мистецтво — техніка (проблема синестезії мистецтво). — Казань: Вид-во КДУ, 1987. 27. Галєєв Б.М. Світломузика у системі мистецтв. — Казань: КГК, 1991. 28. Глушкова Т. Музика Росії (лірика А. Блоку) // Глушкова Т. Традиція — совість поезії. — М., 1987. С.36−39. 29. Громов П.О. А. Блок. Його попередники і сучасники. М., 1966. 30. Долгополов Л. К. Олександр Блок. Особистість і творчість. 2-ге вид., испр. і доп.- Л.: Наука, 1980. 31. Ерёмина Л. И. Старі троянди А. Блоку // Філологічні науки. — 1982. ;

№ 4.— С.24−31. 32. Жирмунський В. М. Теорія літератури. Поетика. Стилістика. — Л., 1977. 33. Жирмунський В. М. Творчість Ахматової. — Л., 1973. 34. Завадская Є. Барви і слова. /До 100-літтю від дні народження А. Блоку. -.

М.: Дет. літ., 1980. — № 11. — С.16−21. 35. Захаров Еге. Музичне у А. Блоку: Нотатки й чужі спостереження. Спорідненість мистецтва // Мистецтво у шкільництві. — 1993. — № 2. — С.8−13. 36. Крук І.Т. Поет і дійсність. — Київ, 1969. С.42−43. 37. Краснова Л. Поетика Олександра Блоку. — Видавництво Львівського університету, 1973. 38. Кузьміна Н.А. Традиційна поетична фразеологія в ліриці Блоку //.

Російська мова. — 1976. — № 4. С.12−19. 39. Куняев С. Ю. Вогонь, мерехтливий в посудині. — М.: Сучасник, 1986. 40. Ланда Є.В. Мелодія книжки: А. Блок-редактор. — М.: Книжка, 1982. 41. Літературний спадщину. Т.92: Олександр Блок: Нові матеріали і дослідження: У 5кн. / Відп. ред. І.С. Зильберштейн, Л. Розенблюм. — М.:

Наука, 1987. 42. Липатов В. С. Фарби часу.— М.: Мовляв. Гвардія, 1983. 43. Лосєв А.Ф."Проблема символу і реалістичне мистецтво", — М.:

Мистецтво, 1976. 44. Лотман Ю. М. Про поетів і поезії. — СПб., 1996. 45. Лотман Ю. М., Мінц З.Г. «Людина природи» у російській літературі сучасності и.

«циганська тема» у Блоку. // Блоковский збірник. — 1964. 46. Макарова А. А. «Входжу зробив у темні храми» А. А. Блоку // Література у шкільництві. — 2000. — № 8 — С.5−11. 47. Максимов Д. Е. Поезія та прозу Олександра Блоку. — Л.: Радянський письменник, 1975. 48. Максимов Д. Е. Про спиралеобразных формах розвитку літератури: стосовно питання про про еволюцію А. Блоку. // Культурну спадщину Київської Русі. — М.: Наука,.

1976. 49. Мінц З. Г. Блок і російський символізм. — М.: Наука, 1980. 50. Мінц З. Р. Блок і російський символізм. Олександр Блок і росіяни писатели.

— СПб.: Искусство-СПБ, 2000. 51. Мінц З. Г. Поетика Олександра Блоку. — СПб.: Искусство-СПБ, 1999. 52. Миллер-Будницкая Р.З. Символіка кольору та синэстетизм в поезії з урахуванням лірики А. Блоку. // Вісті Кримського педінституту їм. Фрунзе, т. III,.

Сімферополь, 1930. 53. Образне слово А. Блоку / Відп. ред. О. Н. Кожин. — М.: Наука, 1980. 54. Озеров Л. Майстерність і чарівництво. — М., 1976. 55. Паперный З. С. Єдине слово. — М.: Рад. Письменник, 1983. 56. Рыленков М. Душа поезії. — М., 1969. 57. Соколова М. К. Слово у російській ліриці початку ХХ століття — Воронеж:

Видавництво ВДУ, 1980. 58. Соколова М. К. Поетичний лад лірики Блоку — Воронеж: Издательство.

ВДУ, 1984. 59. Соловйов Б.І. Поет та її подвиг. — М.: Радянська Росія, 1978. 60. Тарановский К. С. Про поезії і поетику. — М., 2000. 61. Турків А.М. Відкрите час. — М., 1975. 62. Чуковський К. И. Сучасники. — М., 1967. С. 53. 63. Щеглов М. Літературно-критичні статті. — М., 1965.

року міністерство освіти Російської Федерации.

Мічурінський державний педагогічний институт.

Кафедра литературы.

студента 5 курсу при філологічному факультеті заочного отделения.

Мячина Максима Юрьевича.

Колір і звук в ліриці А. Блока.

дипломна работа.

Керівник: ст. преподаватель.

Евсюкова Віра Ивановна.

Мічурінськ 2002.

———————————- [1] Ахматова А. «Спогади про А. Блока.» М. 1976. (Далі при цитуванні вказуватиметься номер джерела, страницы).