Шехтель - батько модерну

1.Ввдение.

У моєму роботі мені хотілося б познайомити читача з життям і творчістю однієї з видатних архітекторів кінця XIX початку XX століть. Звати його Федір Осипович Шехтель. Шехтель був першокласним зодчим, сценографистом, художником тогочасні книги й графіки, майстром прикладного мистецтва, педагогом, громадським діячем, людиною, воспитавшем у собі кращі якості російської интеллигенции.

За все своє життя вклав неоціненний внесок у розвиток як світової, і російської архітектури. Свідома життя і творчість цього чудового майстра пов’язані переважно із Москвою, де за його проектам було споруджено який понад п’ятдесят будинків, чимало з яких представляють пам’ятники архитектуры.

Шехтель працював у стилі модерн. Цей стиль вичислює історичні підвалини приблизно від 1895 року, хоча її перші ознаки з’являються вже у 1870 — x роках. Стиль модерн розвивається у основному архітектурі, вона до нам з Бельгії. Характерним нього було розмаїтості та переливи форм, багатобарвність, поєднання, начебто непоєднувальних, геометричных форм з пластичними лініями. Модерн ніде стане державним стилем: він видався надміру вільний для офіційних будинків. Він використовувався у будівництві особняків і парадних зданий.

Модерн досить молодий стиль, тому дослідникам нема труднощі вивчення цього стилю, виявлення його особливостей. Модерн дуже динамічний, у ньому раціонально поєднується одночасно безліч стилів, ось що він приваблює особливий інтерес у современников.

Чимало дослідників займалися чию творчість великого зодчого. Найбільшим дослідником світової архітектури є Кириченко Євгена Іванівна. Вона займалася б вивченням архітектури багатьох культур і народів. вона є основним дослідників життя і Федора Осиповича Шехтеля. Десь на сторінках її книжок розказано біографія зодчого, підкреслюються все особливості його творчості. За підсумками її робіт мені нічого і хотілося б оформити свій реферат.

2.Ранний період творчества.

Шехтель Федір Осипович народився зросійщеному німецькій сім'ї інженератехнолога. Його прадід був виходець з Баварії, який з Німеччині Росію при Катерині II. Шехтели жили, в Петербурзі, як у 1859 року у сім'ї з’явився син Федір. Батько майбутнього зодчого Осип Осипович (1822 — 1867) походив із купецької сім'ї, переселившейся в Саратов з Саратовської губернії в 30-х роках ХІХ століття. Шехтель — тато був представником нового, освіченого купецтва, він закінчив повного курсу в Санкт — Петербурзькому технологічному інституті. П’ять років, після народження Федора Осиповича, сім'я Шехтелей переїжджає до Саратов. Осип Осипович керував в Саратові виробництвом на фабриках, належали його братам і крохмальному заводі і ткацької фабриці. Саме там перебував театр Шехтелей. Два року після прибуття Шехтелей в Саратов у сім'ї відбувається трагічне подія — вмирає батько Федора Осиповича від застуди, яка перетворилися на гостре запалення легких.

Після смерті глави сім'я вона відчувала дуже серйозні економічні труднощі. Вони мусили настільки значні, що двох молодших дітей вдова мусила все віддати чужим людям, які усиновили їх й поїхали з дітьми у Санкт — Петербург. Мати, Доротея Карлівна Шехтель, забравши решти п’ятьох дітей, змушена була переїхати у Москві, щоб прогодувати й забезпечити своїх дітей. У столиці, вона вступила економкою до Павлу Третьякову, одного з найбільших представників купецтва Москви, який мав унікальної колекцією творів мистецтва. Вихований на атмосфері захоплення мистецтвом, Федр Осипович Шехтель, приїхавши Москву, до будинку Третьякових, був у центрі художнього життя древньої столиці. Отже, будинок Третьякових став для молодого Шехтеля певний час практично родным.

Формування вибору Шехтелем професії та навчального закладу минуло не без впливу А. З. Кам’янського, великого архітектором другої половини ХІХ століття. Каменський — талановитий проектувальник, обдарований аквареліст, знавець російського народу та західних середньовічних стилів, був викладачем в училище живопису, ліплення і зодчества. Ознайомлення з ним зіграло великій ролі у долі майбутньої знаменитості. Після Шехтель писав: «Професії не вибирав — було вирішено давно: ясна річ архітектурне відділення училища живопису, ліплення і зодчества». Ще вступу до училища молодий Шехтель почав працювати у майстерні Кам’янського. Свідчення того — проект історичного музею, виконаний Каменським і поміщений Федором Осиповичем до альбому з фотографіями своїх робіт. Включення Шехтелем проекту фасаду історичного музею у альбом своїх архітектурних робіт, ще й першою аркуші, свідчить у тому, що з нього символізував початок їсти дорогою архитектуры.

Школярем Федір Осипович Шехтель активно входить у творчу життя столиці: разом з головою поринає у приватне будівництво, захопився створенням декорацій для театров.

Одночасно навчання Шехтеля склалася невдало. Знаходячись у третьому науковому, мальовничому і рисовальном класах і друге архітектурному, Федір Осипович був відрахований з училища за погану відвідуваність. Про це свідчить рапорт інспектора К. А. Трутовского, адресований до Ради Московського художнього суспільства з проханням про виключення з першого вересня 1878 року низки учнів за погану відвідуваність. У тому числі - Федір Шехтель. Пізніше Федір Осипович писав «Шкодую, був відрахований за непосещаемость». З кінця 1870 років Шехтель починає працювати самостійно. Однак у спочатку заняття архітектурою займають у його творчості порівняно скромне місце. Шехтель ілюструє і оформляє книжки, журнали, малює віньєтки, адреси, театральні афіші, обкладинки для нот, меню урочистих обідів. У місці з братом О. П. Чехова художником Н. П. Чеховим, з яким він познайомився і подружився в училище, Шехтель пише ікони і це створює монументальні росписи.

У 1880 — x років Федір Осипович Шехтель працює у Терекського. І знову на вимогу А. З. Кам’янського. Найімовірніше Терской, який був у вісім років надійшло старше Шехтеля був помічником Кам’янського. Це не підтверджено, проте достеменно відомо одне — ці три архітектора в 1884 — 1887 пов’язувалися спільно роботою. Отже, не дивлячись на відсутність архітектурного освіти, в майстерень Каменського й Терекського, працюючи пліч-о-пліч з Чичаговым, Шехтель пройшов прекрасну школу, його вчителя перебували тоді світанку творчих сил. Вони повинні були у тих майстрів, творчими зусиллями яких, відбувалося перетворення образу Москви дворянській у капіталістичне. М Найбільше місце у діяльності молодого Шехтеля остаточно 1880-х — початку 1890-х років відведене роботі театрального художника. Він створить костюми і ескізи декорацій, і це діяльність пізніше, в 1890—1900;е роки, хіба що знайде продовження в проектування театрів, і народних домов.

Шехтель як театральний декоратор тяжіє до сфери мистецтва, колишньої для кінця 19-ого століття анахронізмом, — до епігонської романтичної декорації казенної оперної сцени. Він працює помічником «мага і чарівника », декоратора Великого театру К. Ф. Вальца — неперевершеного майстра перетворень, казкових метаморфоз, феєрій, руйнацій, бур, фонтанів, що прославився постановками, представляли барвисті, вражаючі видовища. Це один сторона театральної діяльності молодого Шехтеля. Друга — народний театр й народних гулянь. Він працює художником у знаменитого М. У. Лентовского, ориентировавшегося на смак масового глядача, творця театру «Блазень », для Лентовского задумав станційний театр та самостійно підготував декорації, створив саду павільйон в індійському та китайською смак. Про одну з постановок під назва «Весна-красная «можна скласти досить повне уявлення, оскільки сцени з її зображеннями були видано Шехтелем як спеціального альбома.

Отже, витоки архітектурній діяльності Шехтеля сягають двом джерелам — до яка дожила остаточно століття романтичної традиції, яка виявилася особливо живучою в оперному і балетному театрі, і до традиції народного театру. На етапі свого становлення архітектором Шехтелю вдалося плідно попрацювати зі багатьма відомими зодчими, та був і перебудовувати ряд будинків, створених педагогами. І найперша на будівництво архітектора збереглася: навчаючись у Кам’янського, якому деколи і приписують авторство, Шехтель в 1878 (з інших даним, в 1884 року) виконав замовлення текстильного фабриканта Щапова, вибудувавши йому в закуті Німецької (сучасної Бауманской), 58, і Денисовского провулка житлове приміщення. Свій перший особистий будинок на Петербурзькому шосе, 20, Шехтель будував, числившись купцем. У 1895 року для І. й О. Морозових перекроїв інтер'єри будинку на Леонтьевскому провулку, 10, колись зведеному Каменським, і Подсосенскому провулку, 21, — дітищу Чічагова. Роботи Шехтеля, починаючи з найперших, виявляють стійкість і визначеність інтересів і симпатією, кажуть про його захоплення середньовічним зодчеством у всіх його модифікаціях — староруським, романським, готикой.

Федір Осипович Шехтель, колись, ніж стати найбільшим архітектором Росії, випробував багато професій, учився в багатьох великих зодчих. Усе це визначило його творчі інтереси, особливості. Саме ранній період творчості Федора Осиповича сформувався його індивідуальний стиль, якому було рівних історії архитектуры.

3.Театр у творчості Шехтеля.

Як було зазначено, театрально — декоративне мистецтво відігравало в творчості Федора Осиповича Шехтеля дуже високий роль. Шехтель не була лише архітектором, він був Художником з великої літери. Це людина мистецтва. Він працював на театральному терені як декоратор. Створення костюмів, ескізів, декорацій — головне його заняття у театральній работе.

Наприкінці XIX початку XX століть у театрально — декоративному мистецтві, як утім і мистецтво загалом, з’являється й розвивається новий стиль, це злити модерн, який займає значне місце у творчості багатьох майстрів того времени.

На жаль, матеріал, пов’язані з діяльністю Шехтеля тут, сягнув нас потребу не повному обсязі. Про щирому обсязі, про характер і поетику виготовленого ранні роки дають певне уявлення спогади двох людей, чудово знали Шехтеля і щодо нього розташованих. Є у виду М. П. Чехов — молодший братик i автор відомих спогадів про великого письменника і М. А. Попов — чудовий російський театральний діяч, режисер, ентузіаст і керівник народних театрів, письменник і критик. На сторінках спогадів обох тих авторів виникає чарівний образ художника моцартіанського типу. Він чинить легко, радісно, жартома і граючи, без видимих зусиль; творчість — органічна, спочатку притаманна потреба його натуры.

Спогади Попова більш професійно визначають сферу діяльності молодого Шехтеля тут. Вони вже пояснюють причину бідність театральних робот Шехтеля в музейних сховищах: «Ф. О. Шехтель дуже просто ставився до своїх театральним роботам, ні з якого боку не цінував своїх ескізів і, роздаючи їх за майстерням, не піклувався про їхнє збереженні. І більшість зникла безслідно. В нього самого зберігалися лише 2 альбому — «Люди-звери «і іще одна альбом з начерками костюмів. Інша збережена частину його робіт знаходиться у небагатьох приватних осіб і Державному театральному музеї імені А. А. Бахрушина. До Бахрушину в свого часу прийшов архів Лентовского серед купи паперів Бахрушина вдалося виділити значну колекцію робот Шехтеля, що складалася з афіш, малюнків, программ».

Як зазначалося, у попередньої главі, театральне творчість Федора Осиповича Шехтеля нерозривно пов’язане з М. У. Лентовским. Спектаклі, що створювалися у театрі Лентовского, з участю Шехтеля як митця, майже неповторні. Уся атмосфера цих спектаклів, обрамлених шехтелевскими декораціями, плакатами і ілюстрованими програмами, — створювалися грою талановитих акторів, одушевлених жизнерадостью, театральністю эскизов.

Добре враховуючи творчі сили свого співробітника, Лентовский неодноразово приваблював Шехтеля до створення своїх грандіозних народних гулянь. Однією з пам’яток таких робіт є альбом «Весна — червона «. Річ народних розваг і театрів Федір Осипович Шехтель любив і розумів. До нього його тягнуло як і раніше, що це могло дати ніяких матеріальних благ.

«Весна — червона» — це театралізоване хід, що містить грандіозну програму коронаційних урочистостей на Ходынском полі. Дії і уявлення розгорталися в театрах — двох пантомімних, і двох драматичних. Планування самого поля була варіацією прийнятих у міських парках схем. У центрі споруджено коло — відкрита сцена для показу головного уявлення — алегоричного народного ходи «Весна — червона «. До неї примикав полукруг другий площі, обрамленої чотирма відкритими театрами. Далі йшли, поступово розширяючись, ще чотири півкола площ, освічених гойдалками, каруселями, відкритими эстрадами для піснярів, молчановського хору, хору «Пролісок «, фокусників, баляндрасників, оркестрів, райків петрушок тощо. Замикалися лінії дрібних будівель двома дугоподібними корпусами будочек для роздачі провизии.

Ескізи декорацій до казці «Іван — Царевич» зображують Мідний палац Змія — Горинича, хатинку на курячих ніжках Баби — Яги в місячну ніч, палац лісом, площу перейменують на старому російському місті. Уся декорационная частина, й будівлі виконані за малюнками Шехтеля. Ось який був план: «Прямо проти входу буде влаштований театр, де двічі на день даватимуть спектаклі народних обранців і чарівних п'єс. З правого боку, ближчі один до входу буде побудовано мідний палац «Змія — Горинича «, весь освячений червоними вогнями; тоді й сам Змій — Горинич, та її стража, і битва з Добрыней Микитовичем. Далі за на цьому боці звучатимуть хатинка на курячих ніжках Баби — Яги; хатинка і місцевість освітлені місячним світлом. З боку ліс дрімучий, де на кількох горі в палаці проживає Соловей — Розбійник; відразу зображений буде бій Солов’я — Розбійника з Іллею Муромцем; з лівого ж боку підводне царство, де зображений буде Кришталевий палац. У процесія, де буде весь російський казковий світ, найцікавіше хід Цар — Дівиці. Цар — Дівиця буде спочивати в кришталевому труні, а навколо буде балет в неймовірних казкових костюмах. Посередині манежу буде оточений водою «острів квітів «, увінчаний срібними беседками».

У Лентовского ж Шехтель, мабуть, зустрівся з До. Ф. Вальцем, знаменитим магом і чарівником Великого театру. Вальц постійно навчався театрі Лентовского показом різних сценічних чудес. Оскільки Вальц був менш изобретательным декоратором, ніж Шехтель, він просить це зробити ескізи на свої декорацій до мацартовской «Чарівної флейті» .

У нинішній час володарем основної маси театральних творів Федора Осиповича Шехтеля є декорационный відділ Центрального державного театрального музею імені А. А. Бахрушина. Дві теки з ескізами декорацій, костюмів і архітектурних проектів були виділені самостійне, хоч і невеличке збори засновником музею з архіву Лентовского. У афишном відділі того музею є літи, виконані за малюнками Шехтеля для театрів, і парків Лентовского. Нарешті, в рукописному відділі в фондах братів Попових, М. У. Лентовского й О. А. Бахрушина зустрічаються справи, містять інформацію про роботах Шехтеля тут, поодинокі афіші і программы.

Цей список доповнюють, не належать до музейних зібрань, невеличкий графічний і текстовій матеріали про Шехтеле у фонді Н. А. Попова в Центральному державному архіві літератури і мистецтва СРСР. Тричі переиздавшийся альбом організованого М. В. Лентовским в 1883 року народного гуляння «Весна — червона «і згадка Шехтеля в мемуарах До. Ф. Вальца завершують відомий сьогодні коло джерел, із якого витягти даних про зроблене Шехтелем для театра.

Проте, навіть дивлячись за показ такої малий обсяг інформації, можна сказати, що театральна робота у творчості Шехтеля кінця 1870 — 1880-х років займала, а то й основне, тут ми дуже істотне место.

Шехтель був однією з найактивніших його учасників і виконавців режисерських і постановочних ідей Лентовского. Шехтель тут виступає в ролі художника, творця ескізів костюмів, декорацій, афіш і програм. Він до того ж час є архітектором — проектувальником. За проектами Шехтеля стадіонах Лентовского споруджувалися театри й відкриті естради, павільйони, кіоски галереї. У такій дусі споруджувалися будівлі з його проектам для народних гулянь і свят на свіжому повітрі й у закритих приміщеннях типу Манежу і залів Шляхетного зборів. Ця величезна за обсягом продукція — щось середнє між декорацією і архітектурним проектом, і може бути, і й інше одновременно.

Декорационная діяльність Шехтеля у Лентовского впритул перепліталась з архітектурою. Тимчасова архітектура парків, святкова, легка, виконувалася зазвичай дерев’янний і дуже яскраво розфарбовувалася, інколи ж робилася з брезенту на дерев’яному каркасе.

Роботу Шехтеля у театрі та зв’язку з Лентовским не назвати випадковістю. Шехтель, як і Лентовский, був уродженцем Саратова. Артистичну кар'єру Лентовский почав із виступів у літньому театрі міського «Саду Шехтель «. Стаціонарний театр у Саратові також був побудований братами Шехтель (дядьком і повним тезкою майбутнього зодчого Федором Осиповичем і батьком Осипом Осиповичем). «Сад Шехтель «був загальнодоступним розважальним садом. Не виключено, що, задумуючи аналогічні проекти у столицях, Лентовский звернувся безпосередньо до сприянню молодого архітектора і рисовальщика.

Уся десятилітня робота, виконана Шехтелем і Лентовским спільними зусиллями, справді грандіозна. Важко спілкуватися з повною переконаністю, становив чи Шехтель проекти для перших антреприз Лентовского в 1877 року — «Сімейного саду» на Пресні в Ботанічному відділенні Зоологічного саду і театру «Буфф «, котрій перероблялося і розсувалися приміщення театру у колишньому пасажі Солодовникова в закуті Петрівки і Ковальського мосту. Швидше всього становив, позаяк у начинавшемся за рік переобладнанні старого саду «Ермітаж «на Божедомке він грав найактивнішу роль.

До. Ф. Вальц пише, що Лентовский навів Ермітаж з допомогою Шехтеля в зразковий порядок. Що Вальц під цим розумів доповнює свідчення самого Лентовского: «Бажаючи збільшити зручності і задоволення для відвідує публіки, я вибудував у саду чайний буфет і відкрив сцену, яка і досі відіграє театр «Антей «. Мені важко згадати й перерахувати естради, гімнастик, кіосків, дрібних содовых прикрас, збудовані мною прикраси саду «.

4. Основи творчества.

Отже, ми розглянули, як формувалося світогляд зодчого, як визначалася його майбутня доля. Після училища живопису, ліплення і зодчества молодий, але вже настав досить досвідчений Федір Осипович Шехтель вирушив у свет.

Основну свій творчий енергію Федір Осипович направив на творчість у Москві. Він творив у багатьох інших містах Росії, але Москва від початку дуже не сподобалася зодчему.

Будівництво дач, особняків і оздоблення інтер'єрів московських будинків розгалуженої прізвища Морозових, сопутствовавшие цим роботам творчий успіх і визнання визначили подальшу долю молодого Шехтеля. Вочевидь, запізніле отримання диплома ще техника-строителя в 1893 року разом з твердженням в Московської міської управи проекту особняка Морозова свідчить про остаточно дозрілої внутрішньої рішучості Шехтеля присвятити себе переважно архітектурної деятельности.

Серед перших найбільш зрілих творінь Шехтеля з права можна назвати особняк, побудований за його проекту для З.Г. Морозової надворі Спиридоновке. Тут зодчий вибирає стиль, у якому домінує архітектурне, а чи не декоративне початок. Він обертається частково до готиці. Саме собою звернення Шехтеля до готиці було жодних знахідок, новим був характер використання образів. Система прийомів, використаних Шехтелем в особняку Морозової, — пряма протилежність системі, використана для того зодчі в архітектурі 90 -x років і яку застосовували, зокрема, самим Шехтелем в спорудах російського стиля.

У будинку є багато фасадів, зникає звичний очей головний фасад, що є основою будівлі у його традиційному значенні. Тут кожен фасад стає замкнутим цілим, він працює главным.

Уся повнота архітектурного задуму розкривається не при статичному сприйнятті з єдиною погляду, що вирізняло всього зодчества нового часу від Відродження до еклектики, а динаміці, у процесі руху. Виразність будинку визначається логікою поєднання простих обсягів. Зміст застосованої декору дозволяє зосередити увагу до головному, домогтися емоційної насыщенности.

Особливо слід наголосити красу форми ритму віконних отворів. І тут Шехтель відступає від традиційної архітектури, у якій активна роль у системі композиції фасадів належала не вікнам, які декоративному обрамлению. Шехтель саму зробив ритм, форму, гладь і блиск скла однією з важливих елементів декору будинку. Великі розміри вікон породжують відчуття легкості, легкості, пов’язують його з простором улицы.

Вільний мальовничий план будинку логічний і старанно продуманий. Його створення — результат особливої піклування про комфорті і зручності житла, підпорядкованості його особливостям побуту мешканців будинку. Парадні, житлові, ділові, та що обслуговують приміщення об'єднують у групи, ізольовані друг від друга.

Зодчий приділяє інтер'єрів особливу увагу. Доти архітектори не ігнорували інтер'єри, але лише небагатьох випадках інтер'єри житлових будинків досягали заманливості фасадів і ще рідше перевершували їх. Тут основне увагу звернуто до будинку будинку. Вестибуль, аванзал, парадна драбина, драбина, з'єднує житлові кімнати першого і другого поверхів, їдальня, коридори, мала вітальня — як фасад, було створено з стилі англійської готики. Готика — найсильніше в особняку. Різьблені дерев’яні рами, обрамляющие вікна, двері і дзеркало у вестибулі, стрілчасті арки, що відокремлюють вестибуль від аванзала, високі спинки канап і кріслі, люстри і чимало інших деталей інтер'єру створюють монументальність і крупномасштабность, дивують, здаються неправдоподобными.

Отже, бачимо як оригінальний і практичний був Шехтель у цій будівництві. Цей будинок вражає своєю красою, привертає увагу, тут зодчий втілив у життя чимало своїх задуми та мрії, результатом роботи ми можемо милуватися і з цей день.

Після завершення будівництва особняка З.Г. Морозової, Шехтель розпочинає свою роботу над власним окремо, розташованого в Ермолаевском провулку (вулиця Жолтовского, 28).

Цей будинок, на відміну попередніх будівель зодчого, уже не несе буквальних прийме готики. Особняк скоріш нагадує романтизоване Дмитеркове маленький замок з круглої і гранованої вежами. Цей будинок як утиснуто в незручний кутовий ділянку, але це створює ілюзію повної творчої свободи свого создателя.

У мініатюрі де вже намічені майже всі ті новаторські прийоми, котрі чи інакше ввійдуть незабаром у арсенал засобів художньої виразності стилю модерн в архітектурі. Ідеться передусім рішення внутрішнього простору, що будується на контрастах й те водночас на органічної взаємозв'язку всіх внутрішніх обсягів. Кожен що обсяг образно виражений в зовнішності будівлі, створюючи мальовничу пластичну композицію, максимально яка використовує обмежені габарити незручного участка.

Вхід у особняк відзначений єдиним декоративним кольоровим плямою на фасаді - вкомпонованной в фасад мозаїкою зі стилізованим ліловим ірисом на золотом фоне.

Вже особняку З.Г. Морозової Шехтель робить центром композиції дерев’яну парадну сходи, пов’язану з аванзалом. Ось він доводить цей прийом до кінця, роблячи лестничное простір хіба що віссю всієї динамічної центростремительной композиції. Навіть кімнати, безпосередньо які пов’язані з сходовим простір утворюють навколо неї ланцюг об'єднаних друг з одним інтер'єрів. Дерев’яна парадна драбина покликана непросто зв’язати два поверху будинку, а й зорово втілити єдність внутрішнього простору, його пластичну промовистість. Це прийом буде згодом піднято Шехтелем до символічного звучання при створенні парадній драбини у особняку Рябушинського, пружна хвиля якої легко злітає другого поверх, об'єднуючи його з реальним простором нижнього яруса.

Зовнішній вигляд особняка був на кругової обхід, сприймаючись по — новому у різних ракурсах. Фактично, саме динамічна пластична гра внутрішнього простору і зовнішніх обсягів виявляється основою художньої виразності цього особняка, вже з майже позбавленого декоративних елементів готики, але ще несе нових прийме орнаментики модерну. Ще однією художнім прийомом є гостре зіставлення масштабів окремих внутрішнього простору та введення підкреслено великих елементів інтер'єру, контрастирующих з тонкою декоративної отделкой.

У особняку Шехтеля в Ермолаевском провулку зодчий знову дуже оригінальний. У цьому будівництві перевтілилися і вдосконалилися елементи, які архітектор застосував у роки постройках.

Ще однією замечательнейшим будинком, збудованим Федором Осиповичем є будинок Ярославського вокзалу. Тут зодчий буде настільки оригінальний, але ці будинок принципово відрізняється від особняка Морозової на Спиридоновке.

У композиції Ярославського вокзалу тема веж полонить все інше, а врівноваженість асиметричної композиції позбавляє будинок застылости, зраджує йому рухливість, тремтливість живого організму. Композиція Ярославського вокзалу проста і легко запам’ятовується, але з тим вона видається невичерпною у своїй різноманітті, чому також сприяє асиметрія баштових обсягів. Вежа входу утворює динамічний центр — стрижень композиції, стосовно якому обумовлюється становище інших объемов.

Форми будинку узагальнені та непомітно перетікають один на іншу. Кути не виражені, межі між фасадами сглажены.

Багата гама фактурно-цветовых зіставлень опоряджувальних матеріалів (цегла, камінь, штукатурка) доповнена рельєфами, металевими гратами, майоликовыми панно і неизобразительной «живописом» кахельних фризів, включених до композиції з тією ж гнучкістю свободой.

Будинок Ярославського вокзалу як і насичено оригінальністю і пишністю фантазій зодчого. Це спорудження належить одних з найкращих будинків, побудованих Шехтелем у Москві. Від Ярославського вокзалу, що є знову — таки подією вітчизняної архітектурі, як і його двійників — павільйонів в Глазго, починається життя однієї з найважливіших напрямів модерну, відомого під назвою неорусского стиля.

Федір Осипович Шехтель продовжує працювати у так званому неорусском стилі. Дуже подібний за будовою з Ярославским вокзалом Казанський вокзал.

У проекті Казанського вокзалу головним фасадом не торцевий, звернений путепроводу, а подовжній, виходить на площа. Щоб уникнути монотонності що пролягли на версту фасадів, Шехтель звертається до многообъемной композиції древніх теремів, використовуючи форми нарышкинского бароко — самого світського стилю допетрівською Русі, співзвучної початку XX століття сухуватої раціональністю форм, графичностью композицій, великими прорізами окон.

Слід сказати вміння Шехтеля чи впорається з грандіозним завданням. У спорудженні Казанського вокзалу знайдено міра монументальності і розмірного людині масштабу: членування та обсяги великі, проте так, щоб придушити людей, деталі не измельчены. Тут є симфонія вертикалей, ритміка складних, але зведених простою форм, взаємодія вертикальних і горизонтальних ритмів, стилізація, хоча стилизируются тут інші риси характеру древнього зодчества — не мальовнича тремтливість, а легкість, графічність, прозорість форм.

Новим у композиції Казанського вокзалу є виразність горизонтальних ритмів (слід зазначити, що досі пір в композиціях Шехтеля переважали вертикальні ритми і акценти). Композицію як тримають, обруч стягуючи будинок, ряди вікон. Мотив полуциркульных вікон першого поверху, з’являючись в крайньому лівому павільйоні площею, майже зникаючи у його центральній частині, знову з’являється в вежі, досягаючи особливою мощі в кутовому полуциркульном об'ємі та головному корпусі торцового фасаду. І це можна сказати про мотиві маленьких вікон. Зібрані до груп різною протяжності, підтримувані стрічкою вікон над входом до зали першого класу, вони створюють те багатство ритмічних поворотів, яке лише з'єднує різнорідні обсяги, а й підкреслює їх многообразие.

Кожна нова велике твір Шехтеля — відкриття. Особняк Рябушинського в закуті вулиці Качалова і вулиці А. Толстого — будинок, творіння у стилі национально-романтической галузі модерна.

На погляд, особняк Рябушинського немає нічого спільного з модерному: математична ясність кубовидного обсягу, плоскі залізобетонні карнизи. Але це тільки здавалося б. Фасад будинку практично вільні будь-яких художніх форм. Фасад, виходить на вулицю Качалова є квадрат, квадратної ж є форма вікон, близькі до квадрату розділені вікнами фрагменти фриза, на співвідношеннях квадрата і діагоналі заснована форма крылец.

Вражаюча з першого погляду простота далеко ще не елементарна. Ганок разом із відступаючої частиною вуличного фасаду утворює другий, додатковий квадрат, накладывающийся перший. Майже кожна геометрична форма має протиставлення. Незвично великі, масивні ганку як відсувають тому що здається поруч невагомою коробку особняка.

Віртуозне володіння простором дозволило Шехтелю блискуче реалізовувати особняку Рябушинського принцип організації приміщень по спіралі, навколо спиралевидного завитка його чудової мармуровій лестницы—волны. Завиток спіралі, обозначавший нескінченність розвитку, став провідною темою декору будівлі у зовнішній огорожі, ограждениях балконів, розписи старообрядницької моленной, створеної прихованої від від сторонніх очей частини особняка. Хвиля — символ постійного, мінливого руху — поставила інтер'єрів ще одну линеарную тему. Волнообразен малюнок мальовничого і рельєфного фризів їдальні, неспокійний спиралевидный ритм ланок грати нагадує вічне, не одержавши рух хвиль, набегающих до берега і ж відступаючих тому, подібна нерівній кордоні морського прибою облямівка паркету у їдальні і холі. Мотив хвилі повторений в абрисах дверних порталів і віконних рам, в переплётах кольорового вітража холу та інших елементах отделки.

Тема хвилі дуже яскраво виражена у шатах парадній драбини й їдальні. Текучі форми парапету парадній драбини особняка з штучного сірого мармуру нагадують одночасно хвилі застиглою лави і тіло дивовижного звіра. Оздоблення їдальні вражає вакханалією кривих ліній. Особливо це на вбранні каміна, рельєф якого представлений безліччю бурхливих і виразних линий.

Вітражі, грати, широке використання образотворчого мистецтва, розміри покійних по пропорціям кімнат — все спрямоване до того що, щоб відірвати інтер'єр від буденності. Упорядженість і комфорт особняка Рябушинського, властиві модерны взагалі, — явище принципово іншого порядку. У інтер'єрах особняка Рябушинського чіткіше, ніж фасадах, позначається прагнення до створення обстановки, не схожою на що існуючий ранее.

Ведучи мову про зрілому творчості зодчого, мушу розповісти одному з особняків, побудованих Шехтелем собі. Цей особняк перебуває в Великий Садовій вулиці, будинок 4, в близи площі Маяковского.

Урочистий фасад, прикрашений портиком з чотирьох колон виявляє деяке схожість із особняками на початку ХІХ століття, але порівняно молодий, особняк побудований майже років після будівлі тих будинків, які послужили його прототипом. Цей будинок дуже оригінально у багатьох планах. Ніколи Шехтель не сягав такий прозорості у взаємодії плану та обсягів, як і особняку на Великий Садовій, ніколи так природно, і гармонійно найменші нюанси планування не знаходили відображення у композиції фасаду. Просторовим ядром будинку є двухсветный хол, виходить на вуличний фасад гігантським вікном. Кожній деталі будинку надається особлива значущість. Особняк здавалося б може бути простим, якщо щодо нього придивитися, то тут для глядача відкриється дивовижна елегантність і вишуканість будівлі. У цьому полягає оригінальність цього здания.

Творча енергія і свій неповторний талант Шехтеля продовжували розвиватися. Кожне його нове творіння була нові неповторні задуми, нові театральні ідеї. Композиція особняка Дерожинской була побудовано класичних для давньоруської архітектури співвідношеннях квадрата і диагонали.

Проте квадрат тут — внутрішня форма, угадываемая за другорядними членениями. Панує ж менш спокійна форма прямокутника. Лави співвідношень, ритміка форм, складно преобразующихся одна до іншої, скользящи, динамічні. Форми будинку великі і могутні. У «скульптурності» цих форм, їхній своєрідній патетиці і пластичності є щось родинне экспрессионизму.

Так само експресивні і в'їзну браму. У узагальненості їх форм — круглих, мінливих, масивних — вгадується захоплення новим матеріалом — бетоном. Героїчна тема триває й у огорожі - потужної горизонталі глухого парапету, рівного за висотою людському зростанню, наряженном стрімкому рухові прутів прозорою грати. Її чіткому візерунку чужі внутрішня гармонія і викінченості. Повторювані ритмічні лінії утворюють незавершене, постійно поновлюване рух. Усі будинок безсумнівно є черговим шехтелевским шедевром.

Приклад багатьох будівель Шехтеля у Москві ми переконалися, що це був надзвичайно талановита людина. Але потрібно помітити, що він працював у Москві. Серед будівель, виконаних над столиці найбільше зацікавлення представляють такі споруди, як церкву у Балакове Самарської губернії, заміський будинок Патрикєєва в Хімках, дача І.В. Морозова в Петровському парку, заміський будинок Фон Дервиза в Кирицах Рязанської губернии.

Однак у всіх спорудах Шехтеля ми бачимо втілення унікальних ідей, унікального стилю, неповторного таланта.

5.

Заключение

.

Отже, бачимо, наскільки великий роль Федора Осиповича Шехтеля як і архітектурі Москви, і у історії архітектури загалом. Особливий стиль, що втілився переважають у всіх творах зодчого, став однією з найкращих в архітектурі модерна.

Багато було зазначено про життя Шехтеля, з чого ясно, що він справді був талановитим людиною, проявив себе в багатьох видах мистецтва, та її талант безмежний. Плоди його творчості воістину чудові і зовсім змушують захоплюватися будь-якої людини і з сьогодні. Він був дуже значимим громадським деятелем.

Федір Осипович Шехтель жив і творив на вельми напружене історичне час. У 1905 році сталася перша російська революція, 1914 — перша світова війна, 1917 — жовтнева революція. Всі ці події було неможливо не позначиться на життя і творчість Т. Шевченка зодчого. Він за життя застав роки становлення радянської влади, коли він роль мистецтва, зокрема і архітектури, кардинально змінилася. Це завдало незгладимий відбиток в його творчості. Проте Шехтель як справжній архітектор не переставав вдосконалюватися, його стиль з кожним спорудою ставав все більш уникальным.

Шехтель був одним із безпосередніх творців нової мови архітектури, нової виборчої системи. Його творчість — одне з вершин першим етапом сучасної архітектури, відомого у Росії під назвою модерн.

Шехтель ввійшов у історію вітчизняного мистецтва, як найбільший майстер рубежу XIX — XX століть, одне із творців національного варіанта модерну, характерний і яскравий голова російської архітектури школи кінця минулого — початку поточного столетия.

Помер Шехтель 26 червня 1926 года.

1. Є.І. Кириченко «Федір Шехтель». Москва. Видавництво «Стройиздат».

1973 год.

2. О.С. Логінова «Мистецтво російського модерну». Москва. Издательство.

«Радянський Художник». 1989 год.

3. Є.І. Кириченко «Велика садова, буд. 4». Видавництво «Щоправда» 1984 год.