Культорологическая роль експозиції центрального музею давньоруської культури й мистецтв їм. Андрія Рубльова Спасо-Андронниковского монастыря

«Центральний музей давньоруської культури й мистецтв їм. Андрія Рубльова — сама повну колекцію ікон Андрія Рубльова. Експозиція музею розміщається в Спасо-Андронниковом монастирі - чудовому пам’ятнику давньоруського зодчества. Представлені московські, тверские ікони 14−19 ст., фрески, і навіть знамениті роботи іконописців школи Дионисия.

Відкриття музею відбулося у 1960 року і це приурочено до знаменної дати історія російської художньої культури — 600-летию великого художника Київської Русі - Андрія Рубльова. У постійної експозиції «Староруське мистецтво XIII — початку XVI ст. «Представлені копії ікон А. Рубльова та інші ікони XIII — XVI вв.».

Витяг з довідника «Музеї Москвы».

I Запровадження. Людина й культура.

Оскільки центром культури людина із його потребами і турботами, то особливу увагу у соціальному житті займають і питання освоєння їм культурної середовища, і проблеми, пов’язані з найбільшим досягненням їм високої якості під час створення і сприйняття культурних цінностей. Освоєння культурних багатств минулого виконує інтегруючу функцію в життєдіяльності кожного суспільства, гармонізує буття людей, викликає у них потреба у осягненні світу — як цілого. І це має значення на допомогу пошуку загальних критеріїв прогресу за умов нестримної науково-технічної революции.

У розв’язанні цих питань значної ролі грає знання мовою та адекватне сучасності розуміння історії Другої світової культуры.

Динаміка культурних цінностей розкривається і при співставленні в минулому й сьогоденні. Глибина соціального запиту на взаємопроникнення історичних часів настільки високою, що усталена формула «минуле — справжньому» легко трансформується сьогодні у іншу — «справжнє — минулому». Саме обертаючись у цій ціннісної двуединости, сучасна людина відшукує свої «горизонти пам’яті», свою стежку із суєти в суть. Відомо, що історія поцяткована смугами моди старовину, проте сьогоднішній поворот до цінностей культури минулого зовсім на данина моді, а симптом глибоких соціальних змін, які у світі. Він здійснюється на той критичний момент історико-культурного розвитку, коли окремі країни, а у цілому вже почувається край атомної безодні і екологічній катастрофі. У умовах відбувається зростання общесоциальной потреби пильно вдивитися до минулого, щоб привернути його цінний досвід на цей і будущее.

II Русь святая.

До XIV в. язичницька Русь перетворилася на Святу Русь. Але, як й у за язичницьких часів, Візантія, переживавшая останній світанок, залишалася для неї джерелом духовного освіти. Російське духовенство стежило за релігійними її пошуками Візантії. У XIV в. у греків було три форми чернецтва. У одних монастирях брати вели «особливу «життя: кожен тримав гроші й особисте майно у своїй келії, харчувався і одягався залежно від своєї статку. «Особножительские «обителі володіли селами, вели торгівлю, іноді займалися лихварством. За інших монастирях існувала чернеча громада (грецькою кимовий, латиною — комуна). Такий лад відповідав віковічної мрії християн про справедливому устрої земного життя у відповідність із ідеальним поданням щодо Царство Боже. У обителях — комунах майно загальним, члени громади проводили життя безперестанному праці, харчувалися плодами рук своїх, сповідуючи принципи братства й до ближньому. Залишаючи громаду, обрані ченці віддалялися на пустелю, щоб вести життя самітника. Такою була вища форма аскетизма.

У XIV в. патріарша кафедра у Константинополі втратила контролю над багатьма православними єпархіями. Патріарх Филофей намагався відшукати авторитетних церковних діячів в балканських у східних країнах, здатних підтримати яке звалилося єдність вселенської православній церкві. На Русі її вибір упав на Сергія Радонезького. Филофей направив Сергію послання і хрест. Його грамота визначила подальшу долю Троїцького монастиря. Хвалячи Сергія за доброчесну життя Филофей наказував йому ухвалити новий статут: «Рада добрий даю вам, щоб Ви влаштували общежительство ». Реформа загрожувала зруйнувати звичний спосіб життя ченців. Братія захвилювалися, і Сергію довелося втекти з обителі. Він був готовий заснувати новий монастир. Але митрополит повернувши його в Трійцю, пообіцявши вигнати звідти усіх її недругів. У Троїцькому монастирі, та був та у багатьох інших обителях, заснованих учнями Сергія, запроваджено статут, забороняв братії мати особисте майно. Новий порядок припускав загальне ведення господарства, загальну трапезу, загальне володіння имуществом.

У своїй обителі Сергій побудував храм на вшанування Святої Трійці, «щоб постійним взиранием нею перемагати страх перед ненависної разделенностью світу ». Догмат про Святій Трійці обіймав одна з центральних місць у системі православного богослов’я. У очах віруючих Трійця уособлювала джерело і криниця життя, ідею єднання світу і загальною любові, все те, що протистояло смертоносним розбратів і «однодумності «.

Татарське ярмо розорило Русь у матеріальному і моральному відношенні. Народові треба повернути віру, і крізь віру — моральність. Сергій був однією з тих, хто сприяв цьому. Напередодні Куликовської битви він звернувся безпосередньо до Дмитру Івановичу з грамотою. Його звернення зміцнило дух армії. Ще глибоке впливом геть своїх сучасників Сергій надав прикладом своєї жизни.

Преподобний Андронік був однією з учнів Сергія Радонезького. Вказавши місце Андронику для монастиря, святитель Алексій дав новому настоятелю кошти створенню церкві та монастиря. У 1360 році церкву було побудовано, і тоді сам святитель освятив її й поставив у ній Нерукотворний Образ Спасителя, привезений з Константинополя. Цим Образом Алексій був благословлен на митрополію русскую.

III Давньоруська живопись.

" Давньоруська живопис — один із найбільш високих вершин світової культури, найбільшому духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис — живопис християнської Русі - грала у суспільства дуже важливу й зовсім іншого роль, ніж живопис сучасна, і цієї роллю був визначено її характер. Невіддільна від самої призначення давньоруської живопису та досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії й разом із успадкувала уявлення у тому, що завдання живопису — «втілити слово», у образи християнське віровчення. Тож у основі давньоруської живопису лежить велике християнське «слово».

Передусім це Святе Письмо, Біблія («Біблія» грецькою — книжки) — книжки, створені, відповідно до християнському віровченню, по натхнення Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами — учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книжки, створені натхненними пророками ще дохристиянську епоху. Крім Священного Письма, зараховувалася до християнському слову, шанувався несучим християнську істину широке коло творів, створених у протягом століть народами різних країн: Близького Сходу, і Малої Азії, Греції, слов’янських земель і самої Київської Русі. У це коло передусім входять апокрифи — найдавніші повісті, присвячені тим самим конкретних особах і подій, про які розповідає Біблія. Апокрифи не вважалися богодухновенными, але з них визнані історично достовірними, дополняющими Писання. Потім — численні житія святих (біографічні повісті про неї). Важливе місце у християнському слові займають і використовувані в богослужінні поетичні, гимнографические твори, присвячені подій і приватним особам Святого Письма, святим і подій їх жизни.

Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно розглянули якомога ясніше — але це втілення мало наблизити людини істини цього слова, до глибині того віровчення, що він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу — всіх країн, які входять у сферу культурного і вероисповедного впливу, — дозволило це завдання, генерувавши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше й більше ніколи не повторившуюся художню систему, яка дозволила надзвичайно повно й зрозуміло втілити християнське слово в мальовничий образ.

" Образ «грецькою — ікона. І вже з глибокої давнини слово «ікона «став вживатися і вживається досі як «пряме назва для отримали стала вельми поширеною у живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, зазвичай, написаних на дошці. Однак у широкому сенсі іконою, тобто. чином, воплотившим слово, є створене цієї живописом: і зображення, невіддільні самих будинків храмів, мозаїки, викладені з їхньої стінах з кубиків дорогоцінного скла, фрески, написані по покриває ці стіни штукатурці, і мініатюри, прикрашають сторінки рукописних книжок. Прагнучи підкреслити призначення і характеру живопису візантійського православного світу, часто до ній повністю, а чи не лише власне до ікон відносять термін «иконопись».

Протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, в тому однині і живопис давньоруська, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи в образи, духовні істини християнства. І саме у глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, зокрема і живопис Київської Русі, створеніх ним фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красоту.

Та згодом і мистецтво всього візантійського світу, і мистецтво Київської Русі спіткало забуття. Впала під ударами турок-завоевателей сама Візантійська імперія, виявилися завойованими мусульманами колись християнські країни Малої Азії, і багато слов’янські держави. У цих бідах, переживши татаро-монгольське навала, сутнісно вистояла одна Русь. Після падіння Візантії у неї справжнім центром православної культуры.

IV Московська живопис XIV века.

З початку московська живопис розвивалася загалом контексті російського мистецтва, відчуваючи у собі вплив давньоруської спадщини і славяно-византийской традиції. Найдавніші збережені московські ікони ставляться до першій половині чотирнадцятого. Їх поява була пов’язана із кам’яним церковним будівництвом, які розгорнулися саме на 20-ті роки. цього століття. Велику допомогу у придбанні ікон надавав Івану Калиті митрополит Петро. З ним була пов’язана появу у Успенському соборі ікони Спаса, виконаною якимось візантійським живописцем. Ікона Спаса якимось дивом пережила страшний пожежа 1382 р. та інші випробування того тривожного часу й була потім перенесена у новий Успенський собор. Ікона «Врятував Яре око» була написана пізніше вже у 1340-е роки, очевидно, сербським майстром. Принаймні, у ній відчувається вплив іконописного справи сербських монастирів. У XIV в. вона також була надрукована в Успенський собор. Для візантійських і південнослов'янських ікон на той час були характерними зовнішня стриманість почуттів та зосередженість на образі. Глядач хіба що відходив від зовнішнього світу й цілком занурювався в себя.

У XIV в. у Москві складається й інше направлення у иконописании. У ньому головний акцент робився вже в барвистість, декоративність і пластичність зображень. Постаті і лики на іконах ставали крупніша, вишуканішим від, реальнішими. Вони відчувалося вплив давньоруської традиції, котра прийшла зі іконописних шкіл Ростова і Ярославля. У московській живопису зразком такого напрями можуть бути мініатюри Сийского Євангелія. Великий контраст між каноном і реальністю є і на іконі з зображеннями святих князів Бориса і Гліба, написаної кілька пізніше. На середину XIV в. ставляться відомостей про організації та складі іконописних артілей. У 1344 р. «почата быша подписывати на Москві дві церкви камены, святыя Богородиця (Успенський собор), так святыи Михайло (Архангельський собор). Святу ж Богородиці підписували Греци (грецькі майстра), митрополичи переписувачі, Феогностовы… а святого Михайла підписували русьския переписувачі, князя великого Семенов Івановича, у яких ж бе стареишины і начальниці іконописці Захарія, Йосип, Ніколаї та інших дружина їх…».". Успенський собор було розписано греками за літній сезон. Росіяни майстра цей термін не розписали навіть половина. Толі з співчуттям, толі іронічно літописець додав: «було неможливо того літа подписати, величності заради церкви тоя (тобто. через великим харама)»." В1345 р. велика княгиня Анастасія незадовго на смерть повеліла розписати Спаський собор. Собор був розписаний, зазначив літописець, «казною (грошима) і велінням великия княгині» мастером-иконником Гоитаном, також який із дружиною. Результати іконописних робіт у Кремлі літописець підвів в 1346 року: «Улітку 6854 кінчали подписывати три церкви на Москві камены, святого Спаса і святого Михайла, і святого Івана Лествичника».

Підйом художнього життя Москви настає при Дмитра Донському, особливо — по Куликовської битви. У цей час творили котрі видають російські живописці Феофан Грек, Данило Чорний, Андрій Рубльов, Прохор з Городца. Імена Феофана Грека й Андрій Рубльова стали епохальними історія московської живописи.

Про їх рівні иконописания грек, диякон Павло Алепський, що у 1666 р. у Росії, писав: «Іконописці у цьому місті немає масі собі подібних в очах землі на свого мистецтва, тонкощі листи і навыку майстерністю… Прикро, що котрі мають такими руками тленны».

V Творчість Андрія Рублева.

Ведучи мову про російської іконі, неможливо не згадати імені Андрія Рубльова. Його було збережено народної пам’яттю. за таким часто пов’язували різночасові твори, коли хотіли підкреслювати їхню неабияку історичне чи художнє значение.

Нам невідомо з точністю, коли народився Андрій Рубльов. Більшість дослідників вважає условно1360 рік датою народження художника. Ми також не знаємо якого стану він належав, хто був її учителем. Найбільш ранні інформацію про художника сягають Московської Троїцької літописі. Серед подій 1405 року, повідомляється, що «тое ж весни почаша подписывати церква кам’яну святе Благовіщення на князя великого дворі… а мастеры бяху Феофан іконник гречин, так Прохор старець з Городца, так чернець Андрій Рубльов». Згадуванням імені майстра останнім, відповідно до тодішньої традиції, означало, що якого є молодшим в артілі. Але з тим що у почесному замовленні із прикрашання домашній церкві Василя Дмитровича, старшого сина Дмитра Донського, разом із знаменитим тоді на Русі Теофаном Греком характеризує Андрія Рубльова як вже визнаного, авторитетного автора.

Андрій Рубльов був молодшим сучасником і співробітником знаменитого грецького митця і співробітником, тим щонайменше не став учнем Феофана Грека. Рубльов не сприйняв від нього ані суворого візантійського аскетизму, ні властивою творчості Феофана експресивності. Роботи Андрія Рубльова позбавлені яскравою емоційності. У його іконах багато ліризму, умиротвореної споглядальності і навіть умиления.

Наступне повідомлення Троїцької літописі належить до 1408 року: 25 травня «почався подписывати церква кам’яну велику соборну свята Богородиця іже у Володимирі велінням князя Великого, а мастеры Данило іконник так Андрій Рубльов». Уминаемый тут Данило — «содруг» Андрія, більш відомий під назвою Данила Чорного, товариш у наступних работах.

Андрієм Рубльовим і його керівництвом було розписано багато храмів, а як і намальований низку деисусных, святкових і пророчих икон.

Володимирський Успенський собор, згадуваний у літописі, найдавніший пам’ятник домонгольської пори, зведений у другій половині XII століття поблизу князів Андрія Боголюбском і Всеволоде Велике Гніздо, був кафедральним собором митрополита. Ідеться і випалений ординськими завойовниками храм потребував відновленні. Московський князь Василю Дмитровичу, представник галузі володимирських князів, нащадків Мономахов, починав відновлення Успенського собору початку 15 століття як закономірний і необхідний акт, пов’язані з відродженням після перемоги на Куликовском полі духовної й нерозривності культурної традицій Русі, епохи національну незалежність. Від робіт А. Рублева і Д. Черного в Успенському соборі донині дійшли ікони іконостаса, які становлять єдиний ансамбль з фресками, частково що збереглися на стінах храма.

Наступною найважливішої роботою А. Рублева з’явився так званий Звенигородський чин (між 1408 і 1422 рр.), одне із найбільш прекрасних іконних ансамблів рублевской живопису. Чін складається з трьох поясних ікон: Спаса, архангела Михайла Косіва і апостола Павла. Вони походять із підмосковного Звенигорода, у минулому центрального питомої князівства. Три большемерные ікони, мабуть, колись входили в семифигурный деисус. Відповідно до сформованій традицією в протилежні боки від Спаса розташовувалися Богоматір і Іоанн Предтеча, справа іконі архангела Михайла відповідала ікона архангела Гавриїла, а парі з іконою апостола Павла повинна бути зліва ікона апостола Петра. Збережені ікони знайшли реставратором Р. Чириковым в 1918 року у дров’яному сараї біля Успенського собору на Городку, де було розгорнуто князівський храм Юрія Звенигородського, другого сина Дмитра Донского.

Звенигородський чин поєднав у собі високі мальовничі гідності з глибиною образного змісту. М’які задушевні інтонації, «тихий» світло його колориту дивним чином схожі на поетичним настроєм пейзажу звенигородських околиць. У звенигородському чині Рубльов виступає як сформований майстер, який сягнув вершин у тому шляху, важливим етапом якого було живопис 1408 року у Успенському соборі у Володимирі. Використовуючи можливості поясного зображення, хіба що приближающего укрупнені лики до глядачеві, художник розраховує на тривале споглядання, уважне вдивляння, собеседование.

У двадцятих роках 15 століття артіль майстрів, очолювана Андрієм Рубльовим і Данилом Чорним, прикрасила іконами Троїцький собор в монастирі преподобного Сергія, зведений її гробом.

Преподобний Сергій Радонєжський, під впливом ідей якого сформувалося світогляд А. Рублева, був видатної особистістю свого часу. Він обстоював подолання міжусобиць, діяльно брав участь у політичного життя Москви, сприяв її плекання, мирив ворогуючі князів, сприяв об'єднанню земель навколо Москвы.

Особистість Сергія Радонезького мала особливим авторитетом для сучасників, з його ідеях було виховане покоління людей епохи Куликовської битвы.

Андрій Рубльов з перших зміг через живопис висловити ті моральні ідеали, які словом та кримінальною справою стверджував Сергій Радонєжський. Тому невипадково вважалося, що саме ікона із зображенням Святої Трійці було написано художником в похвалу Сергію Радонежскому. Сама ікона не лише висловлювала одне з найважливіших догматів православ’я — рівнозначність і єдність трьох іпостасей Божества, а й художньо стверджувала їх у свідомості нашого народу. Робота із вшанування Святої Трійці Сергій Радонєжський заснував монастир, Йому ж був присвячений головний монастирський собор. Вчення Сергія про Трійці, ікона Андрія Рубльова відбивали реальну життєву ситуацію: «так поглядом на Святу Трійцю перемагається страх ненависної ворожнечі світу сего».

Дослідники підкреслюють символічне космологічне значення композиційної кола, куди лаконічно і, природно вписується зображення. У колі бачать відбиток ідеї Всесвіту, світу, єдності, объемлющего собою множинність, космос.

Наступною грандіозної роботою А. Рублева було визнано створення в 1427—1430 рр. розписи Спаського собору Спасо-Андронникова монастиря у Москві. Це була його остання робота 29 січня 1430 р. він помер і він поховано у цьому ж монастыре.

Андрію Рубльову вдалося наповнити традиційні образи новим змістом, співвіднісши його з найголовнішими ідеями часу: об'єднанням російських в єдина держава загальним світом і согласием.

Епоха Рубльова була епохою відродження віри на людину, у його моральні сили, у його здатність до самопожертви в ім'я високих идеалов.

VI Зміна епох. Наследие.

Забуття, руйнування опанували давньоруську культури і мистецтво над результаті підкорення іноземцями, а момент найвищого підйому російської державності при Петра I. Реформи Петра, повернувшие Росію Захід, відринули культурну спадщину Київської Русі; живопис самобутня, має своє коріння в візантійської традиції, замінювалося живописом західноєвропейського типа.

Живопис Західної Європи від початку росла з тієї ж християнських коренів, по-своєму важливо захопив нього і християнське слово. Та хід цієї живопису пішло іншим шляхом. Вона виробила як інші, які пов’язані з традицією жанри й ті види (портрет, натюрморт, пейзаж), але, починаючи з епохи Відродження, і сюжети Святого Письма передавала повністю способом, ніж живопис візантійського кола. Одні (західноєвропейська живопис не созидала священний образ, а прагнула зобразити тих, хто описаний десятки разів і Євангелії, як звичайних людей, а події, про які там розповідається, — як будь-які інші звичайні події людського життя. У наближенні до повсякденної реальності бачила західноєвропейська мистецтво єдиний шлях до справжньої правді, й у передачу цього реальності його майстра досягли величезних успіхів, виробили при цьому особливі художні принципы.

Російська живопис після петровських реформ, зокрема живопис церковна, будується цих нових, західноєвропейських принципах. І хоча суто релігійне на повагу до древнім ікон зберігалося в європеїзованому, освіченому російському товаристві, однак самі відмінності живопису давньоруської від європейської сприймалися їм лише як докази російської відсталості і варварства. Поступово ця живопис, як і весь допетровська старовина, віддавалася забуттю. Давня, що сягала Візантії художня система дуже спрощеному вигляді зберігалася лише селянське иконописании, центрами якого було кілька «іконописних» сіл — Палех, Мстера і Холуй. Схильність до давньої іконі, як і всьому допетровскому строю життя, певною мірою продовжувала існувати лише у народної - селянської й почасти купецької середовищі. Але, на щастя, цього забуття древніх національних коренів був у Росії остаточним. Через років після петровських реформ до них звернулася нова, створена саме на результаті реформ російська культура, російська інтелігенція. Що Зростає значення Росії, її перемога над Наполеоном в Вітчизняної війні 1812 р, послужили потужним поштовхом до розвитку національної самосвідомості. У освічених у істориків, письменників, поетів виник інтерес поваги минулому країни, до її історії. І друга десятиліття ХІХ століття було ознаменоване появою «Історії держави Російського» М. М. Карамзіна — праці, у якому, за словами А. З. Пушкіна, «давня Росія, здавалося, було знайдено, як Америка — Коломбом». Це була книга, котра відкрила російську історію найширшим колам освіченого суспільства. Разом з «відкриттям» древньої Росії народився також і інтерес до її культурі, належало початок її вивчення через звернення фольклору, до народної життя, де багато рис вирощування цієї культури, допетровська старовина ще продовжували жити. «При світлі європейського освіти ми мусимо гарненько розглянути себе», — писав Н. В. Гоголь. І «розглядаючи себе», російські люди знаходили у своїй історичному минулому такі скарби, яких знала європейське Просвещение.

Поза культури людина неспроможна існувати. Вона як спадщина, що залишив тисячами поколінь, жили перед ним, а й необхідна умова розвитку людини, яке формує її поведінка, моральні цінності, естетичні уявлення. Одне слово, саме культура робить людини человеком.

VII Андронников монастир. Музей і современники.

Історія Андронникова монастиря з першого дня пов’язана з ім'ям Андрія Рубльова. Перші камені його фундамент склали рік народження художника. Андронников будувався сім десятиліть — і стільки ж прожив великий іконописець. Він також завершував створення монастиря, перебравшись сюди останні роки свого життя зі своїми іншому Данилом Чорним. І, прикрасивши фресками Спаський собор, відразу ж помер і він похоронен.

У у вісімнадцятому сторіччі у гонитві за європейської модою в соборі збили все рублевские фрески — нам залишилися самі їх фрагменти в схилах вікон. У 1812- м, за Наполеона, собор горів, впали його склепіння і голова. Він був перебудований, спотворений переробками і став рядовим монастирським парафіяльним храмом. По всім монастирським стінах провели кругові галереї… — Саме ці таємничі галереї і залучили сюди діячів ГПУ. Вони обладнали камери, й катівні, й у оточенні дуже затишно влаштувалася сумно знаменита «трійка». Про ці «славних» днях розповідав професор Вікторе Михайловичу Василенко.

Після закінчення війни знову ожив Генеральний план реконструкції Москви, відповідно до який мав добити усе, що «технічно нескладне історичної цінності», зокрема і Андронников монастир. Але влітку 1947 р., в ювілей 800-річчя Москви, на засіданні відповідальної комісії архітекторреставратор Петре Дмитровичу Барановський зробив приголомшуюче повідомлення: в архіві історика XVIII століття Міллера виявлено малюнок надгробній плити Андрія Рубльова, зроблений Андронниковом монастирі. І тепер з упевненістю сказати, що геніальний російський іконописець похований саме здесь…

Те була чистісінька містифікація, такого «малюнка» немає, та й неможливо було: ченців ховали в безіменних могилах. Але це святая брехня не лише врятувала древній монастир, але став головним приводом для створення Музею Рублева.

І через понад 40 років ми довідуємося тих, кому ми маємо явищем світ музею. Разюче, але факт: справжнє відкриття Андрія Рубльова і, можна сказати, порятунок давньоруської ікони відбулося у дні, коли (попри «відлига»!) на Церква обрушилася нова, сьогодні вже хрущовська хвиля гонінь. Знову валилися і закривалися храми, знищувалися духовні реліквії, розсипалися набори книжок з давньоруського мистецтва і религиозно-просветительских видань. Зупинити це є божевілля могла так само божевільна акція. І цією акцією стало шестисотлетие Андрія Рубльова. Радянський «повпред» у країнах Ілля Еренбург запропонував ЮНЕСКО відзначити народження автора «Трійці». І на Кремль полетіли телеграммы.

А головним «змовником» була Наталя Олексіївна Дьоміна — перший науковий співробітник зародження музею. Вона утягнула на свій «змова» найбільших учених — Лазарєва, Павлова, Ільїна, й у цю компанію, котрі зібралися в Спасо-Андронниковом в часі сховище, запросила Іллю Григоровича Еренбурга. Йшов 1959 рік. Хтось казав: «Зараз або ніколи». І Андрій Рубльов «народився» в 1360-м. Щоб за рік відсвяткувати своє 600- річчя. Звісно, ця дата дуже є приблизною, але опуклішою не придумаєш. А чекати вже було нельзя…

Зі спогадів працівників музея:

Коли кажу, що її всього сотня експонатів, хто б вірить: як так — що за музей? Тим більше що речі були дивовижні. Щоправда, з епохою Андрія Рубльова і його оточення мала лише одне ікона — «Іоанн Предтеча». Її знайдено на звалищі Николо-Песношского монастиря під Дмитровом. Вона нам символічна: як Іоанн з’явився предтечею Христа, так ця ікона стала хіба що передвісницею музею Рублева.

Ось якщо цю, «Володимирську», Дьоміна знайшла у Иосифо-Волоколамском монастирі. Валялася на підлозі! І це «Трійця», кола Діонісія, із такого самого монастиря. Зауважте, ми її лише частково розкрили. Наталя Олексіївна запропонувала деякі ікони і показувати, щоб люди могли уявити, з якого «праху» вони відроджуються. Ефект приголомшливий… Це «Акафіст», розкішна річ, з-під Курська, моя перша поїздка. Бачите, скільки у ньому втрат? А це «Єрусалимська», склом закрита — чудотворная.

Геннадій Вікторович Попов, директор музею, і тепер вважає свій музей «дрібним» — «на 11 душ співробітників лише 8000 одиниць хранения».

Сотня 1960;го проти восьми тисяч 2001;му — різниця вражаюча. І усі вони рідні, кревні, добуті власноручно ще 60-ті найвіддаленіших куточках Росії, врятовані від радянського варварства і безбожжя. У його музеї все те й реставрировали.

— Коли сюди прийшов Тарковський, мені багато що змінилося. Я прожив де вже багато років, але минуле відчував умоглядно. І раптом, як наяву: чорні ченці білому снігу. Інший пейзаж, ритм, колір. Інше пластичне свідомість. Справжня історія Росії. Момент істини. Цим фільмом повернув російським людям первісний. Адже справа зовсім не від у цьому, щоб були віруючими. Але всі ж повинні знати історичні підвалини. Навіщо? Потім, аби зрозуміти, що на нас відбувається сегодня.

Про те колись саме сповідував і сам Тарковский.

Я багато думав: звідки це вічне російське страждання? Тож за що нам таке страждання? Савелій повів мене до древнім ікон. Зазирнув у період Рубльова аж раптом зрозумів: адже відтоді щось змінилося. Усі як і. Той російський дух: героїзм — і затурканість, талант — і рабство. Хлопчики з ХХ і XIV століть, Іван і Бориска — як близнюки-брати. Лише одна лягає під танк, а інший — під дзвін!" — «У чому тоді сенс нашої життя?» — запитав я. — «У творчості, — відповів він. — Безумність світу спокутується мистецтвом. Саме тому ставлю «Андрія Рубльова ««.

— «Андрій Рубльов» поставив Росії питання: як перемогти наше одвічну зло? — розмірковує Попов. — Надія лише — на Бога. Але як звернутися до Богу?

І ось пропонують художник, чернець, творить ікону — вікно до Царю Небесному.

Виставка «І Слово стало плоттю», присвячена Різдва, пройшла нещодавно у музеї, відкрилася величезної, майже триметрової іконою «Символ віри». І вона дочекалася свого часу. Розкрита реставраторами, сяюча повнотою землі, вона являла в біблійних і євангельських образах все житіє християнства — від Створення світу до Воскресіння і Страшного суду. Давня ікона вмістила двадцять п’ять мальовничих сцен, зокрема Перший Вселенський собор в візантійської Нікеї, що й було прийнято Символ віри: «Вірую у єдиного Бога-Отця, Вседержителя, Творця небу і земли…».

VIII Заключна часть.

У місцях, де народився і виріс, є Копорская фортеця, якої виповнилося 763 року, і мені часто випадало побувати там. 643 роки тому був грунтується Андронниковский монастир. І і зараз музеї. Вивчаючи матеріал для даного реферату я зрозумів одну важливу істину. Є фортеці, охороняють рубежі Батьківщини, а є фортеці, охороняють її дух. І цей музей, символічно розташований біля Андронниковского монастиря, і є одна з оплотів, охороняє душу нашої Родины.

На завершення бажалося б назвати слова великого російського вченого і поета Михайла Ломоносова, слова, що як не можна краще з'єднують і об'єднують нас минулим, до наших предками, і перекидають міст в майбутнє, наше будущее:

Народ російський від часів, глубокою давністю сокровенних, до нинішнього віці толь багато бачив у счастии своєму зміни, що коли хто міжусобні і отвне завдані війни розсудить, у велику подив прийде, що у толь багатьох разделениях, утеснениях і нестроениях не тільки не розточився, а й у найвищий ступінь величності, могутності і слави достигнул. Іззовні угри, печеніги, половці, татарські орди, поляки, шведи, турки, извнутрь домашні незгоди було неможливо так стомити Росії, щоб сил своїх не відновила. Кожному несчастию було добробут більше колишнього, кожному занепаду вище востановление.

Велике є діло смертними і минущими працями дати безсмертя безлічі народу, дотриматися похвальних справ належну славу і, пренося минулі діяння в потомство й у глибоку вічність, з'єднати тих, яких натура долготою часу розділила. Мармур і метал, якими вигляд і справи великих людей зображені всенародно височать, стоять одному місці нерухомо і ветхостию руйнуються. Історія всюди распростираясь і звертаючись у руках людського роду, стихії строгість і грызение давнини зневажає. Нарешті, вона дає государям приклади правління, підданим — покори, воїнам — мужності, судиям— правосуддя, младым — старих розум, старим— виняткову твердість у радах, кожному незлобиве звеселяння, з несказанною пользою соединенное.

Коли вигадані розповіді виробляють руху на серцях людських, то правдива чи історія спонукати до похвальным справам немає сили, особливо ж та, яка зображує справи праотців наших?

І чи можливо нам підвести їх ?

IX Список використовуваної литературы.

1. «Музеї Москви», справочник-путеводитель 2. «Історія держави Російського», Н. М. Карамзин 3. «Давня Російська історія», М. В. Ломоносов 4. «Нариси історії давньоруської монументальної живописи»,.

Б.В.Михайловский, Б. И. Пурищев 5. «Давньоруська іконопис», Г. Клокова 6. «Образ, що втілив слово», С. Алексеев 7. «Під покровом Трійці» Про Центральному музеї давньоруської культури й мистецтв імені Андрія Рубльова — розмови з його директором Геннадием.

Поповим", Н. Лернер, «Російська думка», Париж, № 4439, 16.01.2003 8. При оформленні реферату було використано фотографії фрагментів икон.

«Врятував», «Архангел Гавриїл», «Преподобний Андронік», «Рубльов», «Трійця» і фотографії Андронниковского монастыря.