Культура епохи відродження у Франції й Нидерландах

Міністерство освіти і науки Украины.

Національний гірничий университет.

Кафедра философии.

Реферат з дисципліни: «Культурологія» на задану тему: «Культура епохи Відродження у Європі. Нідерланди и.

Франция".

Виконала: студентка грн. ДІ - 03 — 6.

Сиромля Є. В.

Проверила:

Скрипникова Л. В.

Днепропетровск.

Зміст Запровадження 3 Епоха Відродження Нидерланд 5 Епоха Відродження Франції 11 Укладання 13 Список літератури 15.

Відродження — доба історії європейської культури 13−16 століть, що ознаменувала початок Нового времени.

Відродження — доба історії культури й мистецтв, отразившая початок переходу від феодалізму до капіталізму. У класичних формах Відродження склалося у Європі, насамперед у Італії, проте аналогічні процеси протікали Східної Європи та Азії. У кожній країні даний тип культури мав свої особливості, пов’язані з її етнічними характеристиками, специфічними традиціями, впливом інших національних культур. Відродження пов’язані з процесом формування світської культури, гуманістичного свідомості. У умовах розвивалися подібні процеси мистецтво, філософії, науці, моралі, соціальної з психології та ідеології. Італійські гуманісти 15 століття орієнтувалися відродження античної культури, світоглядні й естетичні принципи якому було визнані ідеалом, гідним наслідування. У країнах такий орієнтації на античне спадщина могло б не бути, але сутність процесу звільнення і затвердження сили, розумності, краси, свободи творчої особистості, єдності чоловіки й природи притаманні всім культурам ренесансного типа.

У розвитку культури Відродження розрізняють такі етапи: Раннє Відродження, представниками якого було Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттічеллі, Джотто та інших.; Високе Відродження, представлене Леонардо так Вінчі, Мікеланджело, Рафаелем, Франсуа Рабле, і Пізніше Відродження, коли можна знайти криза гуманізму (Шекспір, Сервантес).

Головна особливість Відродження — цілісність і різнобічність в розумінні людини, життя і західної культур. Різке зростання авторитету мистецтва не вело для її протиставлення науці, і ремесла, а усвідомлювалося як рівноцінність і рівноправність різної форми людської діяльності. У цю епоху високого рівня досягли прикладні мистецтва і архітектура, які поєднали художня творчість із дивовижною технічною конструюванням і ремеслом. Особливість мистецтва Відродження у цьому, що вона має яскраво виражений демократичний і реалістичний характер, в центрі його стоять чоловік і природа. Художники досягають широкого охоплення дійсності і вміють правдиво відобразити основні тенденції свого часу. Вони шукають найефективніші кошти й способи для відтворення багатства і розмаїття форм прояви реального світу. Краса, гармонія, витонченість розглядаються як властивості дійсного мира.

У різних країнах культура Відродження розвивається різними темпами. У Італії добу Відродження відносять в XIV-XVI століть, інших країнах — XVXVI ст. Найвища точка розвитку Ренесансу посідає XVI століття — Високе, чи класичне, Відродження, коли Ренесанс поширюється інші країни Европы.

Об'єднують культуру різних європейських народів ідеї гуманізму. Принцип гуманізму, тобто. вищої культурної і морального розвитку людських здібностей, найповніше висловлює основну спрямованість європейської культури XIV-XVI ст. Ідеї гуманізму захоплюють всі прошарки суспільства — купецькі кола, релігійні сфери, народні маси. Складається нова світська інтелігенція. Гуманізм стверджує віру в безмежні можливості людини. Завдяки гуманістам у духовну культуру приходять свобода суджень, незалежність стосовно авторитетів, сміливий критичний дух. Особистість, могутня й прекрасна, стає центром ідеологічної сферы.

Важливою особливістю культури Відродження стало звернення до античному спадщини. Відродився античний ідеал людини, розуміння краси як гармонії й відчуття міри, реалістичний мову пластичних видів мистецтва у відмінність від середньовічного символізму. Художників, скульпторів і поетів Відродження залучали сюжети античної міфології й історію, стародавні мови — латинський і грецький. Велику роль поширенні античного спадщини зіграло винахід книгопечатания.

На культуру Ренесансу справила вплив середньовічна культура з її багаторічної історія і міцними традиціями, але гуманісти критикували культуру середньовіччя, яку нині вважає варварської; за доби Відродження з’являється дуже багато творів, спрямовані проти церкві та її служителів. У той самий час, ренесанс ні повністю світської культурою. Деякі діячі хотіли примирити християнство з античністю або створити нову, єдину релігію, переосмислити її. Мистецтво Відродження було своєрідним синтезом античної фізичної вроди й християнської духовности.

Епоха Відродження Нидерланд.

Невеликий країні, що включає територію нинішніх Бельгії й Голландії, судилося стати на XV столітті найяскравішим Італії осередком європейського мистецтва. Нідерландські міста, хоча й були політично самостійними, які вже багатіли і міцніли, ведучи велику торгівлю, а тоді й розвиваючи в собі мануфактурне виробництво тканин, килимів, скла. Великим центром міжнародної торгівлі був старовинний Брюгге, поетичний місто каналів; до кінця 15 століття він заглух, поступившись першість оживленому Антверпену.

Готична архітектура Нідерландів — це храми, але ще більше ратуші, міські стіни і вежі, вдома купеческих.

І ремісничих гільдій, торгові ряди, склади і, нарешті, житлові будинки характерного надовго укрепившегося типу: з вузькими фасадами і високими трикутними чи ступеневими фронтонами.

Оскільки церкви зводилися більше з цегли, ніж із каменю, те й церковна скульптура не отримала великого розвитку. Клаус Слютер та її учні залишилися блискучим винятком у культурі Нідерландів. Головна її художня сила ще середньовіччі проявилася у іншому — в мініатюрною живопису. У XV столітті мініатюра досягла високого рівня досконалості, як можна побачити знаменитим «Часослову герцога Беррійського», ілюстрованим братами Лимбург.

Любовна, старанна, поетична пильність погляду світ була успадкована від мініатюри великий живописом 15 століття, розпочатої Яном ван Ейка. Маленькі картинки, прикрашають рукописи, зросли великі картини, прикрашають стулки вівтарів. У цьому постали нові художні якості. З’явилося то, чого мініатюрі не могло: той самий пильний, зосереджений погляд на людини, з його обличчя, завглибшки його глаз.

У Ермітажі є картина великого нідерландського майстра Рогіра ван дер Вейдена «Св. Лука пише Мадонну» (євангеліст Лука вважався митцем і покровителем цеху живописців). У ньому багато типово для улюблених нидерландцами композицій: панорама міста Київ і каналу, написана так дрібно, ніжно і старанно, з цими двома замисленими людськими фігурками мосту. Але найкраще — обличчя і руки Луки, пише мадонну «з натури». В нього особливе вираз — бережно й зворушено внемлющее вираз людини, який увесь пішов у споглядання. Так дивилися на натуру старі нідерландські мастера.

Повернімося до Яну ван Эйку. Він починав як мініатюрист, працюючи разом із своїм старший брат Губертом. Братам ван Ейк традиція приписувала винахід техніки олійною живопису; цей метод неточний — спосіб застосування рослинних масел як зв’язувальної речовини був відомий раніше, але ван Эйки його вдосконалили і дали поштовх його поширенню. Невдовзі олію витіснило темперу.

Олійні фарби з роками темніють. Старі картини, які ми бачимо музеях, при своєму виникненні виглядали інакше, набагато світліше й яскравіше. Але живопис ван Ейків має справді незвичними технічними якостями: фарби не мерхнуть і століттями зберігають свою свіжість. Вони майже світяться, нагадуючи про сяйві витражей.

Найславетніше твір ван Ейків — великий Гентський олтар — розпочато Губертом, а після смерті Леніна продовжене й у 1432 року закінчено Яном. Стулки грандіозного вівтаря розписані удвічі ярусу і усередині і зовні. На зовнішніх сторони — благовіщення і уклінні постаті донаторов (замовників): таким був вівтар закритим, в буденні дні. По святам стулки розорювалися, в розкритому вигляді вівтар ставав вшестеро більше, і для парафіянами виникало, в усій лучезарности ван-эйковских фарб, видовище, які мали разом своїх сцен втілювати ідею спокути людських гріхів й будучини просвітління. Нагорі у центрі деисус — бог-батько на престолі з Марією і Іоанном Хрестителем в протилежні боки. Ці постаті більше людського зростання. Потім оголені Адам і Єва в людський зростання і групи музицирующих і співаючих янголів. У нижньому ярусі - багатолюдна сцена поклоніння Агнцю, вирішена значно меншому масштабі, дуже просторово, серед широкого квітучого пейзажу, але в бічних стулках — ходи пілігримів. Сюжет поклоніння Агнцю узятий із «Одкровення Іоанна», в якому йшлося, що буває після кінця гріховного світу на грішну землю настане град божий, у якому нічого очікувати ночі, а буде вічний світло, і починається річка життя «світла як кристал», і древо життя, щомісяця дає плоди, і - «чисте золото, як прозоре скло». Агнець — містичний символ апофеозу, чекає на праведників. І, певне, художники постаралися вкласти в картини Гентського вівтаря все своє любов до принади землі, до людським особам, до травам, деревах, водам, щоб втілити золоту мрію про їхнє вічності і нетленности.

Ян ван Ейк був і видатним портретистом. У що належить його пензля парному портреті подружжя Арнольфини зображення звичайних людей, одягнених по тодішньої досить вигадливою моді, в звичайної із люстрою, балдахіном, дзеркалом і кімнатної собачкою представляється якимось чудесним таїнством. Він ніби поклоняється і олії у вогонь свічки, і рум’янцю яблук, і опуклому дзеркала; він полюбив кожну риску блідого довгого особи Арнольфини, що тримає за руку свою лагідну дружину так, ніби виконує потаємний церемоніал. І навіть людей і предмети — все завмерло у урочистому предстоянии, в благоговейной серйозності; все речі мають затаєний сенс, натякаючи на святість подружнього обітниці і домашнього очага.

Такими словами розпочиналася побутова живопис бюргерів. Цей тонкий скрупульозність, любов до затишку, майже релігійна прихильність до світу речей. Але що далі, то більше вписувалося виступала проза і відступала поезія. Ніколи вже згодом бюргерські побут не вимальовувався в поетичних тонах священнодійства і достоинства.

У і в другій половині 15 століття Нідерланди працювали багато прекрасні живописці: вже ж згаданий Рогир ван дер Вейден, Дірк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Той синт Янс. Їх художні індивідуальності досить чітко помітні, хоча й з тим ступенем виразності індивідуального стилю, як в італійських кватрочентистов. Вони переважно розписували вівтарі і писали портрети, писали і станкові картини на замовлення багатих городян. Особливої принадністю вони мають композиції, просякнуті лагідним, споглядальним настроєм. Вони любили сюжети різдва і поклоніння дитині, ці сюжети вирішуються ними але ненав’язливо та простодушно. У «Поклонінні пастухів» Гуго ван дер Гуса немовля худий і жалюгідний, як і будь-яке новонароджене дитя, оточуючі сприймають нього, безпорадного і скорченого, з глибоким душевним розчуленням, мадонна тиха, як монашенка, не піднімає погляду, але відчувається, що постать сповнена скромною гордістю материнства. А межами ясел видніється пейзаж Нідерландів, широкий, горбкуватий, з звивистими шляхами, рідкісними деревами, вежами, мостами.

Тут багато зворушливого, але немає жодної солодощі: помітна готична незграбність форм, деяка їх жорсткість. Особи пастухів у ван дер Гуса характерні некрасивими, як у творах готики. Навіть ангели — і ті некрасивы.

Нідерландські художники рідко зображують людей гарними, правильними обличчями та фігурами і цим також від італійських. Просте міркування, що італійці, прямі нащадки римлян, взагалі були гарніше блідих і пухких синів півночі, може, звісно, бути прийняте у увагу, але таки головною причиною все-таки, не у тому, а відмінності загальної художньої концепції. Італійський гуманізм проникнуть пафосом великого в людині й пристрастю до класичних форм, нидерландцы поэтизируют «середнього людини», їм немає діла до класичної вроди й гармонійних пропорций.

Нидерландцы живлять пристрасть до деталей. Вони для них носіями таємного сенсу. Лілія у вазі, рушник, чайник, книга — все деталі несуть крім прямого що й потаємне значення. Речі зображуються з любов’ю та здаються одухотворенными.

У нідерландців немає чіткою акцентировки центру композиції, посиленого виділення головних постатей. Увага художника розсіюється по розмаїттям мотивів, все здається йому привабливим, а світ різноманітним і цікавим. Якась сценка на далекому плані претендує на окрему сюжетну композицию.

Нарешті складається й такий тип композиції, де взагалі немає центру, а простір заповнюється багатьма рівноправними між собою групами і сценами. У цьому головні дійових осіб іноді виявляються десь у уголке.

Такі композиції зустрічаються наприкінці 15 століття у Ієроніма Босха. Босх — чудово своєрідний художник. Суто нідерландські пильність і спостережливість поєднуються в нього з надзвичайно продуктивної фантазією і дуже похмурим гумором. Одне з його улюблених сюжетів — «Спокуса Святого Антонія», де самітника в облогу беруть дияволи. Босх населяв свої картини легіонами маленьких плазує, страховидных тварей.

Але варто згадати і романтичних течіях, тобто які під впливом італійського чинквеченто, — вони почали поширюватися в Нідерландах в XVI столітті. Їх несамобытность дуже помітна. Зображення «класичної наготи», прекрасне у італійців, нидерландцам геть немає давалося і був навіть дещо комічно, як «Нептун і Амфітрита» Яна Госсарта, зі своїми пишними роздутими телесамі. Був у нідерландців і свій провінційний «маньеризм».

Зазначимо розробку жанрів побутової і пейзажної станкової картини, зробленою нидерландскими художниками в XVI столітті. Розвитку їх сприяло те, що найширші кола, ненавидячи папство і католицьке духовенство, дедалі більше отвращались від католицизму і конче потребували церковних реформ. А реформи Лютера й Кальвіна включали елемент іконоборства; інтер'єри протестанских церков повинні бути цілком простими, голими — нічого схожого на багате і ефектна оформлення в католицьких храмах. Релігійне мистецтво сильно скорочувалася обсягом, переставало бути культовым.

Стали з’являтися суто жанрові картини із зображенням торговців в крамницях, змінював в конторах, селян над ринком, гравців в карти. Побутовий жанр виріс із портретного, а пейзажний — з тих ландшафтних фонів, такі полюбилися нідерландським майстрам. Тла розросталися, і залишалося лише до чистого пейзажа.

Але всі спокутує й собі концентрує колосальний талант Пітера Брейгеля. Він найвищою мірою володів тим, що зветься національним своєрідністю: все чудові особливості його мистецтва сягають самобутнім нідерландським традиціям. Як ніхто, Брейгель висловив дух свого часу й його народний колорит. Він народен в усьому: будучи безсумнівно митець-мислитель, він мислить афористично і метафорично. Філософія життя, ув’язнена у його іносказаннях, гірка, іронічна, а й мужня. Улюблений тип композиції Брегеля — великий простір, хіба що побачене з вершини, отже люди виглядають маленькими і шастають на полонинах, тим не менш, все написано докладно і чітко. Розповідь зазвичай пов’язані з фольклором, Брейгель писав картины-притчи.

Творча діяльність Пітера Брегейля тривала недовго, він помер в 1569 року, сорока з гаком років, і до подій нідерландської революції. Незадовго до його смерті він зробив картину «Сліпі». Це найбільш потужний, завершальний акорд мистецтва Брегейля, що можна собі уявити, як симфонію, пронизану єдиної темою. Кохаючи свою багатостраждальну батьківщину, художник одного було вибачити своїм співвітчизникам: пасивності, глухоти, сліпоти, заглибленості в метушню сьогодення нездатності піднятися тих гірські вершини, які дають прозріння цілого, єдиного, общего.

Епоха Відродження Франции.

Ще за часів Столітньої війни як уже почалися складання французької нації, зародження французького національної держави. Політичне об'єднання країни був завершене основному Людовіку XI. На середину XV в. і початок французького Відродження, на ранніх стадіях ще тісно що з готичним мистецтвом. Походи французьких королів до Італії познайомили французьких художників з італійським мистецтвом, і з кінця XV в. починається рішучий розрив із готичної традицією, італійське мистецтво переосмислюється у зв’язку з власними національними завданнями. Французький Ренесанс носив характер придворної культури. (Народний характер найбільше постав під французької ренесансної літературі, насамперед у творчості Франсуа Рабле, з його повнокровною образністю, типовим галльським дотепністю і жизнерадостностью.).

Як і нідерландському мистецтві, реалістичні тенденції спостерігаються, передусім, в мініатюрі як богословських, і світських книжок. Перший великий художник французького Відродження — Жан Фуке (близько 1420−1481), придворний живописець Карла VII і Людовіка XI. І на портретах (портрет Карла VII, близько 1445), й у релігійних композиціях (диптих з Мелена) ретельність листи узгоджується з монументальністю у трактуванні образу. Ця монументальність створюється чеканностью форм, замкнутістю і цілісністю силуету, статичністю пози, лаконізмом кольору. Власне, лише у два кольору — яскраво-червоний і синій — написана мадонна меленського диптиха (моделлю нею послужила кохана Карла VII — факт, неможливий в середньовічному мистецтві). Така сама композиційна зрозумілість і точність малюнка, звучність кольору притаманні численних мініатюр Фуке (Боккаччо. «Життя знаменитих чоловіків і жінок », близько 1458). Поля рукописів заповнені зображенням сучасної Фуке натовпу, пейзажами рідний Турени.

Заключение

.

Мистецтво під час відродження було головним виглядом духовної діяльності. Майже був людей, байдужих мистецтва. Художні твори найповніше висловлюють і ідеал гармонійного світу, і важливе місце людини у ньому. Цьому завданню в різного рівня підпорядковані всі види искусства.

Основні етапи і жанри літератури епохи Відродження пов’язані з еволюцією гуманістичних концепцій під час Раннього, вищого і Пізнього Відродження. Для літератури Раннього Ренесансу характерна новела, особливо комічна, котрий прославляє заповзятливу і вільну забобонів особистість. Високе Відродження зазначено розквітом героїчної поеми. У період Пізнього Відродження розвиваються жанри роману і драми, засновані на трагічних і трагикомических конфліктах між героїчної особистістю і недостойною людини системою громадської жизни.

Прогресивне гуманістичний зміст культури Відродження отримує яскраве вираження у театральному мистецтві, испытывающем значний вплив античної драматургії. Він характерний інтерес внутрішнім світом людини, наділеного яскравою индивидуальностью.

Професійна музика за доби Відродження переймається новим гуманістичним світовідчуттям, перестає бути суто церковним мистецтвом і відчуває вплив народної музики. Складаються нові жанри інструментальної музики, висуваються національні школи виконання на органі, лютні. Завершують добу Відродження поява нових музичних жанрів — сольних пісень, опери, ораторий.

Найповніше ідеали Відродження висловили архітектура, скульптура, живопис, причому живопис у період входить у першому плані, відтіснивши архітектуру. Це тим, що з живопису було можливостей відобразити реальний світ, його красу, багатства і разнообразие.

Характерною рисою культури Відродження — тісний зв’язок науку й мистецтва. Художники, прагнучи найповніше відбити все природні форми, звертаються до наукового знання. Виробляється нову систему художнього бачення світу. Художники Відродження розробляють принципи лінійної перспективи. Це відкриття допомогло розширити коло зображуваних явищ, включити в мальовниче простір пейзаж, архітектуру, перетворивши картину в своєрідне вікно у світ. Поєднання вченого й сумлінності маляра лише у творчої особистості було можливе лише у епоху Ренесансу. У період Відродження зароджуються і розвиваються нові стилі та напрями, багато в чому визначили як розквіт сучасної культури, і подальше її развитие.

Список літератури: 1. Гуревич П. С. Культурологія: Навчальний посібник. — М., 1996. 2. Культурологія / під ред. Радугіна А.А. — М., 1996. 3. Сапронов П. О. Культурологія: Курс лекцій з теорії та історії культуры.

— СПб., 1998.