Культура московської Руси

МОСКОВСЬКИЙ ІНСТИТУТ РОСІЙСЬКОГО ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА.

РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ.

НА ТЕМУ: КУЛЬТУРА МОСКОВСЬКОЇ РУСІ: ВІД СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ До НОВОМУ ВРЕМЕНИ.

XIV — XVII ВЕКОВ.

ВИКОНАЛА: СТУДЕНТКА 1 КУРСА.

ЮРИДИЧНОЇ ФАКУЛЬТЕТА.

ГРУПИ № 18.

СМОРЧКОВА Н.А.

АСТРАХАНЬ 2000 Г.

1.

Введение

2. Більшість: 1) Прийняття на Русі православ’я, піднесення Москви; 2) Поява історичної літератури та друкарства; 3) Архітектура; 4) Образотворче мистецтво; 5) Декоративно — прикладне мистецтво; 6) Одяг, побут і підвалини росіян; 3.

Заключение

4. Список використовуваної литературы.

I. Прийняття на Русі православ’я, піднесення Москвы.

Опис релігійному житті Москви, напевно, слід з прийняття на Русі християнства. Це сталося 988 року. Політична обстановка на той час вимагала для виживання держави прийняття тієї чи іншої віросповідання, причому віросповідання сусідів, що ставали союзниками. Пропозицій було багато, але всерйоз довелося вибирати між двома: прийняття православ’я, і подальша орієнтація на Візантію чи прийняття католицької ще віри і орієнтація на Західної Європи. Як відомо, князя Володимира (згодом названий у народі Владимир-Красное Сонечко) вибрав православ’я, напевно, з того, что греки Русі неможливо угрожали, скорее навпаки, тоді як у Западно-Европейской політики і тоді (і зараз) обіймав видну роль похід сходові, з хрестом і мечем. Если-бы тоді було прийнята латинська віра (тобто. католицтво), то Русь як самостійне госдарство перестала-бы существовать.

Русь, прийнявши християнство, ще довго залишалася під владою поганських поглядів, котрі включилися в православне вірування. Разом з Візантійським варіантом християнства сприйняли і в ідеї підпорядкованості церкви світським правителям.

Православна Церква не дала розпастися російської державі під час феодальної роздробленості і монголо-татарського ярма. Адже тоді Русь являла собою скупчення дрібних князівств, постійно ворогуючі між собою. Але церква одна, підпорядковується одному метрополиту Усієї Русі. Митрополія перебувала до 1300 г у Києві, потім час на Володимирі, потім у Москві. Саме підтримка церкви дозволила розпочати процес об'єднання російських земель навколо Москви у 14 веке.

Після XVII століття, під час церковного раскола, царская влада взяла контроль над церквою. Православ’я увійшло Соборний звід уложень в 1649 р як державна релігія. При Петра І був запроваджено Синод і навіть церква стала автокефальної (тобто. незалежної від Візантії (якої не было!!!)).

Москва вперше згадується у літописі в 1147 року як володіння суздальсого князя Юрія Долгорукого. Зростання і піднесення Москви пов’язані з її розташуванням на перетині торгових шляхів у Центральній частини слов’янських земель. У XIV столітті місто висувається як центр Московського Великого князівства, однієї з найсильніших князівств Північно-Східній Русі, в це водночас місто стає резиденцією російських митрополитів, та був резиденцією патриархов.

У останню чверть 15 століття, при великому князя Івана III Москва перетворюється на столицю російського централізованого государства.

II. Поява історичної літератури та книгопечатания.

До XVI віці сформувалися особливі, специфічних рис російського національної самосвідомості: 1) з'єднання властивій Сходу духовності, сосредоченной на вищому розумінні сущого, вираженого в православ'ї, з прагненням до свободи, демократії, властивій Заходу; 2) Колективізм і слабовыраженное особисте свідомість; 3) Схильність до цінностям православ’я з його своєрідним світорозумінням; 4) Пріоритет державних почав, інтересів держави Держава, набута під час боротьби за незалежність вважалася головним національним надбанням та інтереси сприймалися інтереси як особисто каждого.

Відкриття XVII столітті російського характеру визначило нове погляд на людини, його роль історичних подіях, в усвідомленні ж власної долі. Новий відчувала себе володарем істини, творцем історії. Він створював силлабическую поезію, портретну живопис, партерну музику. Його працею Росія подолала культурне самотність, прилучалася до європейської цивілізації, ставала європейської державой.

У період Московського царства набирає сили процес обмирщения, звільнення мистецтва від підпорядкування церковним канонам. Московська історична література, наприклад, придбала загальросіянин характері і ставала носієм ідеї єдності і патріотизму («Сказання про Мамаєвому побоїще»). Перемога на Куликовому полі підняла дух російського народу. Виник ряд творів, які закликали єднання російських земель для звільнення від ворога. Значним пам’ятником цього періоду стала «Задонщина», написана Сафонием Рязанцем, що оспівує велику побуду над татарами російського народу. У усному народну творчість билини поступилися місцем історичним повістям, у яких діяли конкретні історичні в конкретної обстановці («Пісня про взяття Казані»). З початку 15 століття на першому плані висувається літописання Москви, тоді як у другої половини 15 століття нове народження переживає старий жанр «хожений» — опис подорожей. Це відбиває зростання інтересу освічених людей Русі на той час до інших країн, розвиток економічних пріоритетів і міждержавних культурних зв’язків із нею. Особливо цікаво «Ходіння упродовж трьох моря» тверського купця Панаса Никитина.

Важливим досягненням був початок друкарства. Перша друкарня в Росії з початку працювати близько 1553 р., але імена її майстрів невідомі. У 1563 — 1564 рр. Іван Федоров, диякон одній з кремлівських церков, та її помічник Петро Мстиславец створили на Друкованому дворі на Микільської на вулиці у Москві першу друковану книжку з вихідними даними. Якість друку було виключно високим, Іван Федоров цей був майстром — типографом, але і редактором: виправляв переклади книжок «Священного писання», наближав їх мову до свого часу. У Львові Іван Федоров випустив перший російський буквар з граматикою. Вже XVI столітті працювали друкарні у Москві в Олександрівській слободі. Проте друкована книга навіть у XVII столітті не витиснула рукописну, бо друкувалися у основному богослужбові книжки, літописі ж, повісті, сказання і навіть житія святих як і переписували від руки.

III. Архитектура.

У цей період розвивається російська архитектура.

Після монголо-татарського навали довгий час літописі згадують лише про будівництво недошедших до нас дерев’яних споруд. З кінця XIII в. в избежавшей руйнування Північно-західній Русі відроджується і кам’яне зодчество, передусім військове. Зводяться кам’яні міські зміцнення Новгорода і Пскова, фортеці на приречных мисах (Копор'є) чи островах, із додаткової стіною при в'їзді, котра утворює разом із основний захисний коридор — «захаб» (Ізборськ, Порхов). Із середини XIV в. стіни посилюються могутніми вежами, на початку над воротами, та був і, очевидно периметру укріплень, які у XV столітті планування, близьку до регулярної. Нерівна кладка з грубо отесанного вапняку і валунів наділяло спорудження живописом і посилювало їх пластичну промовистість. Такою була кладка стін невеликих однокупольных четырехстолпных храмів кінця XIII — 1-ї половини XIV ст., яким надання фасадів надавала монолітний образ. Храми будувалися коштом бояр, багатих купців. Стаючи архітектурними домінантами окремих районів міста, вони збагачували його силует і створювали поступовий перехід представницького кам’яного кремля до нерегулярною дерев’яної житловий забудові, наступній природному рельєфу. У ньому переважали 1−2 поверхові будинку по подклетах, іноді трехчастные, з сіньми посередине.

Із початком відродження Москви у нею 1320−1330-х рр. З’являються перші білокамінні храми. Не що зберігся Успенський собор і собор Спаса на Бору з поясами різьбленого орнаменту на фасадах восходили на кшталт до четырехстолпным із трьома апсидами володимирським храмом домонгольської пори. У другій половині XIV в. будуються перші кам’яні стіни Кремля на трикутному у плані пагорбі при впадінні Неглінній в Москву-ріку. На сході від Кремля розстелявся посад із паралельною Москві-ріці головною вулицею. Схожі за планом з більш ранніми, храми кінця XIV — початку XV ст. завдяки застосуванню додаткових кокошников під аркушами барабана, піднесеного на подпружных арках, отримали ярусную композицію верхів. Це надавало будівлям мальовничий і святковий характер, усиливавшийся килевидными обрисами закомар і верхів порталів, різьбленими пасками і тонкими полуколонками на фасадах. У соборі московського Андроникова монастиря кутові частини основного обсягу сильно знижено, а композиція верхи особливо динамічне. У бесстолпных церквах московської школи XIVпочатку XV ст. кожен фасад іноді увінчувався трьома кокошниками. У формуванні до кінця XV в. централізованого держави висунув завдання широко розгорнути будівництво кріпаків споруджень за у містах і монастирях, а його столиці - Москві - будувати храми і будую палаци, відповідальні її значенням. І тому запросили до столиці зодчі і каменярі з деяких інших російських міст, італійські архітектори і інженери по фортифікації. Основним будівельний матеріал став цегла. Московський Кремль, вмещавший резиденції великого князя, митрополита, собори, боярські двори, монастирі, був у другій половині XV в. розширено до нинішніх розмірів, а посад охопив його з трьох боків і він прорізаний радіальними вулицями. На сході від Кремля виникла Червона площа, частина посаду була оточена в 1530-х рр. кам’яною стіною, та був цегляний мур Білого міста Київ і деревоземляная стіна Земляного міста оточили столицю двома кільцями, що визначило радіально — кільцеву планування Москви. Монастыри-крепости, захищали підступи до міста і співзвучні Кремлю по своєму силуету, згодом стали композиційними центрами околиць Москви. Радіальні вулиці з бревенчатыми бруківками вели до центра через увінчані вежами ворота Земляного і Білого міст. Житлова забудова міських вулиць полягало у основному з дерев’яних будинків, мали два — три поверху на подклетах, окремі даху над кожної частиною вдома, середні сіни і ганок. Кремлі інших містах, як та у Москві, йшли своїм планам рельєфу місцевості, але в рівних місцях мали правильні прямокутні плани. Фортечні стіни підросли і товщі. Начіпні бійниці і зубці як ластівчиного хвоста застосовані італійськими архітекторами московському Кремлі, з’явилися у кремлях Новгорода, Нижнього Новгорода, Тули та інших. Пізніше вежі стали декорироваться лопатками і горизонтальними тягами, а бійниці - лиштвами. Вільнішими від нових впливів були фортеці далеких Кирилло-Белозерского і Соловецького монастирів, з потужними стінами і гадки вежами, складеними зі значних валунів і майже позбавленими украшений.

Збережена частина великокняжого кремлівського палацу у Москві величезним одностолпным залом наділена рисами західної архітектури (гранований руст, парні вікна, ренесансний карниз), однак уся композиція палацу, слагавшаяся із окремих будинків з переходами і ґанками, близька до композиції дерев’яних хором. Архітектура Успенського собору Московського Кремля, який запропонували будувати на кшталт однойменного собору XII в. у Володимирі, традиції володимиро-суздальського зодчества зазнали суттєвого переосмислення. Величний пятикупольный храм із рідкими щелевидными вікнами, прорізаними в могутніх барабанах й у гладіні стін, оперезаних аркатурным фризом, міцніше по пропорціям і монументальніше свого прототипу. Вражаючим контрастом кілька суворим фасадам собору служить інтер'єр з 6 рівномірно розставленими високими тонкими стовпами, надають йому вид парадного залу. Храм-колокольня Івана Великого, який панував як як над Кремлем, а й над всієї Москвою, став традиційним зразком щодо таких висотних домінант та інших російських містах. Спроба перенести на російський храм мотиви раннього венеціанського Відродження призвела до невідповідності ярусних членувань фасаду. За інших храмах другої половини XV—XVI вв. зустрічаються властиві Московської архітектурі XIV-XV ст. яруси килевидных закомар, та їх ритм менш динамічний, а розмірені членування фасадів, прикрашених аркатурными фризами візерункової кладкою з теракотовими деталями, роблять храми ошатновеличними. Теракотові деталі зустрічаються в Білозір'я і Верхньому Поволжі, наприклад, в палацевої палаті в Угличеві, де закінчують щипці над гладенькими стінами заповнені візерункової цегельною кладкою з теракотовими вставками. Фасад інших світських будівель цього часу, зазвичай, скромнее.

Зростання Руської держави національної самосвідомості після падіння татарського ярма позначилося у кам’яних храмах-памятниках XVI в. Показуючи собою високе досягнення московського зодчества, ці величні будівлі, присвячені важливих подій, хіба що з'єднували у собі динамічність дерев’яних шатрових Церков та ярусних завершень храмів XIV — XV ст. з монументальністю соборів XVI в. У кам’яних церквах-башнях провідними стали форми, властиві каменю, — яруси закомар і кокошники навколо прорізаного вікнами намету. Часом і шатро замінявся барабаном з куполом або ж вежі з банями оточували центральну, криту шатром вежу. Переважна більшість вертикалей наділяло радісній динамічністю спрямовану височінь композицію храму, як б вырастающего з навколишнього його відкритих «гульбищ», а ошатний декор надавав спорудженню святкову торжественность.

У храмах кінця XV і XVI ст. застосування з так званого крестчатого зводу, опиравшегося на стіни, рятувало інтер'єр від опорних стовпів і дозволяло урізноманітнити фасади, які отримували то трехлопастное, то имитирующее закомары завершення, то увінчувалися ярусами кокошников. Поряд з цим продовжували будувати четырехстолпные пятикупольные храми, ми інколи з галереями і приделами. Кам’яні одностолпные трапезні і житлові монастирські будівлі XVI в. мають гладкі стіни, увінчані простим карнизом чи паском візерункової кладки. У житловий архітектурі панувало дерево, з якого будувалися і майже в 1−2 поверху, і боярські і єпископські палаци, що складалися з пов’язаних переходами многосрубных груп на подклетах.

У XVII в. перехід до товарного господарства, розвиток внутрішньої і до зовнішньої торгівлі, посилення центральної влади й розширення меж країни сприяли зростанню старих міст виникнення нових Півдні і сході, до будівництві вітальнях дворів і адміністративних будинків, кам’яних житлових будинків бояр і купців. Укрупнення масштабів Москви викликало надбудову низки кремлівських споруд. У цьому більше думали виразності силуету і краси оздоблення, ніж про поліпшення оборонних якостей укріплень. Складний силует й найбагатшу білокамінну різьблення карнизів, ганків і фігурних наличників отримав теремной палац, побудований Кремлі. Зростає число кам’яних житлових зданий.

Палаци XVII в. еволюціонували від живописної незібраності до компактності і симетрії. Це з порівняння дерев’яного палацу на селі Коломенському з Лефортовским палацом у Москві. Палаци церковних владик включали церква, інколи ж, складаючись із низки будинків, оточувались стіною з баштами й мали вигляд кремля чи монастиря. Монастирські келії часто перебували з трехчастных секцій, їхнім виокремленням довгі корпусу. Адміністративні будинку XVII в. нагадували житлові дома.

IV.Изобразительное искусство.

У перші десятиліття після монголо-татарського навали відроджується живопис. У разі сильно сократившихся міжнародних стандартів і міжобласних зв’язків у 2-ой половині XIII століття і на початку XIV в. остаточно кристалізуються старі школи живопису та утворюються новые.

У іконах й у мініатюрах рукописів Новгорода вже з 2-ой половини XIII в. визначаються суто місцеві риси, сформовані тут у розписах XII в.: ясний образ не ускладнений алегоріями, кілька елементарний великий малюнок, декоративна яскравість цвета.

Художні майстерні зосереджувалися на архієрейських і княжих дворах, та їхні твори мають церковний, або кастовий князівський характер.

У у 70−80 роках XIII в. виникла тверська школа живопису. Розписи СпасоПреображенського собору Твері, виконані місцевими майстрами, були першої спробою звернення до монументального живопису після татарської навали. Для невідь що високих за якістю тверских ікон і рукописів характерні білуваті высветления і декоративні поєднання білого, червоного, блакитного. Трохи пізніше тверський виникла московська школа, ранні пам’ятки якої свідчить про тісних її зв’язках із Ростовом і Ярославлем.

У XIV в. з початком широкого будівництва кам’яних храмів відроджується фресковий живопис. Фрески собору Снетогорского монастиря біля Пскова по стилю ще близькі до росписям Новгорода типу нередицких. Новгородські розписи 2-ї половини XIV в. вільніші характером. Окремі виконані вихідцями з Візантії: фрески церков Спаса на Ільїну вулиці, й Успіння на Волотовом полі. Інші написані південними слов’янами: фрески церков Спаса на Ковалеве і Різдва цвинтарі і Церкви Михайла Архангела Сковородского монастыря.

Найбільш вражаючі фрески церкви Спаса на Ільїну вулиці, виконані Феофаном Греком, а як і фрески Волотова, разючі по одухотвореною патетиці образів і артистизму. Розписи Феофана з їхньої суворої виразності, виняткової свободі композиції і автора листа немає собі рівних як на Русі, а й у Візантії. Добре збереглися фрески кутовий камери на хорах: образи, що втілюють аскетичні ідеали, відрізняються психологічної напруженістю, техніка листи — динамікою і оригінальністю прийомів, колорит граничною стриманістю. Божество і святі постають у Феофана як грізної сили, призначеної управляти людиною і згадувати йому подвиги в ім'я вищої ідеї. Їх темні лики з побіжно належними білими відблисками, за контрастом із якими набувають особливу звучність разбеленные жовті, малинові, сині тону одягу, надають на глядача безпосереднє і глибоке вплив. Фрески церкви Федора Стратилата стилістично близькі до росписям Спаса на Ільїну вулиці. Можливо, що їх виконанні брали участь російські майстра, навчалися у греков.

Фреска вплинула й на стиль новгородських ікон XIV в., сделавшийся більш вільною і мальовничим. Твори Псковських іконописців XIV в. виділяються сміливою колірної ліпленням і незвичним колоритом, заснованим на поєднанні оранжево-червоних, зелених, коричневих і жовтих тонів. Похмура промовистість образів святих не псковських іконах виявляє їх відому близькість до робіт Феофана Грека.

На півночі в XIV в. склалася вологодська школа живопису. Її відомий представник — іконописець Діонісій Глушицкий. У вологодських іконах переважають темні, кілька приглушені тону. Стійкі північ від архаїчні традиції роблять ікони північного листи XIV-XV ст. нерідко схожими за стилем на пам’ятники більш раннього периода.

Розквіт новгородській живопису стався у XV в. На новгородських іконах — специфічний добір святих: Ілля, Василь, Флор і Лавр, Параскєва П’ятниця, Анастасія, Нікола, Георгій. Вони асоціювалися в народному свідомості на силі природи й мали охороняти людини, його дім і господарство. Іконографія виявляє сліди впливу поганських пережитків, фольклору, місцевих історичних подій, побуту. Надзвичайна активність і відомий демократизм життя Новгорода сприяли додаванню у місцевій живопису особливого ідеалу людини — рішучого, енергійного, сильного. Новгородських ікон властиві впевнений жестковатый малюнок, симметрические композиції, яскраві холодні тона.

З кінця XIV — початку XV ст. посилюється художня роль Москви. Тут працювали Феофан Грек, Прохор з Городца, Андрій Рубльов, Данило Чорний. У іконостасі Благовєщенського собору Московського Кремля, Феофан трохи збільшив розміри ікон Христа, богоматері і святих і становив чіткої виразності силуету («деисусный чин»). Цей чин мав велике значення на подальше розвитку російського високого іконостаса. Створена Теофаном у Москві школа стимулювала б розвиток місцевих майстрів, виробили, проте, відмінний від феофановского стиль. У 1408 року Андрій Рубльов і Даніїл Чорний виконали нову розпис Успенського собору у Володимирі. Ці фрески в традиційних іконографічних образах розкривають глибокий духовний світ образу і думки сучасників. Просвітлені доброзичливі особи апостолів, провідних у себе народ, м’які гармонійні тону живопису пронизані почуттям умиротворення. Написані трохи згодом Рубльовим ікони звенигородського чину — суто російська інтерпретація теми деисуса. Образ благословляючого Христа сповнений внутрішньої сили та мудрого спокою. Рубльов мав рідкісним задарма втілювати мистецтво світлі аспекти життя й душевної стану людини. У його доробку не зміну внутрішньому сум’яттю аскетичній відчуженості образів Феофана приходять краса душевної рівноваги і сила усвідомленої моральної правоти. Твори Рубльова, будучи вершиною московської школи живопису, висловлюють ідеї ширшого, загальнонаціонального характеру. У чудовій іконі «Трійця», написаної для собору ТрійціСергієвого монастиря, Рубльов створив образи, далеко переростають вузькі рамки розробленого їм богословського сюжету, втіливши ідеї кохання, і духовного єдності. Постаті янголів, сидячих, схиливши голови друг до друга в німотною розмові, утворюють коло — символ вічності, а плавні, гармонійні лінії навівають настрій світлої зосередженого задумі. Ніжні, тонко узгоджені тону, серед яких переважають золотавий і дзвінкий блакитний, внутрішня свобода точно знайденою композиції з її виразним ритмом перебувають у тісний взаємозв'язок з глибоко людяний задумом цього геніального произведения.

Останній третини XV в. починає свою художню діяльність Діонісій. У іконах і фресках Діонісія та її школи, створювалися під час освіти російського централізованого держави в главі із Москвою, зростають відоме однаковість прийомів, увагу майстрів до художньої формі, риси святковості і декоративності. Тонкий малюнок і вишуканий колорит ікон Діонісія, із дуже витягнутими граціозними постатями, сповнені ошатною урочистості. Однак у психологічному плані його образи поступаються Рублевским. Створені Дионисием та її синами Феодосієм і Володимиром розписи собору Ферапонтова монастиря біля Кирилова відзначені особливої м’якістю колориту, красою підлеглих площині стіни композицій із, як б легкими витонченими постатями. Численні роботи Діонісія і художників його школи викликали повсюдні роздратування їм. Наприкінці XV в. московські художники виїжджають в Новгород, Псков, на Північ, до міст Поволжя, а кращі майстра цих художніх центрів виїжджають до роботи у Москві, де їх знайомляться з творчими прийомами столичних живописців. Московське мистецтво поступово нівелює місцеві зі школи і підкоряє їх загальному образцу.

У XVI в. зміцнення держави й церкви супроводжувалося теоретичної розробкою питань про царської влади, ставлення до ній церкви, про роль мистецтва — у богослужінні, про засоби втілення церковних сюжетів. Мистецтво під впливом начотницькою богословської літератури стає надумане складним, схоластически духовним. Численні умоглядні алегорії і символи нерідко затемнюють утримання і перевантажують композицію. Лист дрібніє, стиль втрачає монументальність і ясність. Несохранившаяся розпис Золотий палати московського Кремля, виконана з урахуванням «Сказання про князів Володимирських», наочно ілюструвала ідею наступності влади московських самодержців. Написана із нагоди взяття Казані іконакартина «Церква войовнича», що становить апофеоз Івана Грозного, наповнена алегоріями і історичними паралелями. У що така творах політичні, світські тенденції ставали переважати. Ще сильніше ці тенденції виступали в мініатюрі низки рукописних книжок. Найбільші книгописные майстерні перебувають у Новгороді, Москві і ТрійціСергиевой лаврі. Фундаментальна «Чоловий звід» містить близько 16 тисяч мініатюр. Військові і жанрові сцени з почерпнутими з життя побутовими деталями виконані графічної манері і подцвечены аквареллю. Вони з’являються багатопланові побудови простору, реальний пейзаж. Книгодрукування, перші досліди що його 50-х рр. XVI в., поклало початок російської гравюрі. Іван Федоров знайшов нею художнє рішення, незалежне від іконної і мініатюрною живописи.

На межі XVI-XVII ст. у Москві формувалися два течії у живопису, умовно звані на прізвище їх ревних прибічників «годуновским» і «строгановским», перша їх тяжіла до суворому стилю ікон і монументальної розписи XVXVI ст., але виявляла як і типову для майстрів XVI в. любов до царственої пишності, а при ілюструванні псалтирів возрождало стару традицію оформлення рукописів малюнками на полях. Строгановская школа культивувала дрібне, щегольски-утонченное лист, поєднуючи фарби з золотому й сріблом; ікони писалися для домашніх молінь багатих феодалів — цінителів витонченого майстерності. Кілька зніжена краса і беззахисна слабкість святих в розцвічених одежах, фон зі складною фантастичним пейзажем притаманні робіт майстрів цієї школи — Омеляна Москвитина, Стефана Пахири, царських іконописців Прокопія Чирина, сім'ї Савіних і др.

У XVII в. центром художньої живопису стає Збройова палата Московського Кремля, сильно влиявшая на російське мистецтво загалом. Її живописці були майстрами найширшого діапазону: вони виконували стінні розписи, ікони і мініатюри, розфарбовували меблі і хатнє начиння, писали царські портрети, оформляли церковні та світські свята тощо. буд. І хоча часта зміна занять виробляла у майстрів шаблонні прийоми, Збройова палата підтримувала мистецтво на дуже високому рівні. Тут з’явилися перші історія російського мистецтва спеціальні трактати про живопису, написані Йосипом Владимировым і Симоном Ушаковым, що мали проблему життєвого правдоподібності іконних зображень. У живопису Ушаков головну увагу приділяв світлотіньової ліпленні форми, досягаючи м’якості переходів, об'ємності зображення, наполегливо домагаючись враження їх реальности.

У XVII в. у російському мистецтві з’явився новий йому жанр — портрет. До середини XVII в. автори портретів ще йдуть іконописних принципам, і його роботи мало від ікон. Пізніше, не без впливу які у Росії іноземців, в портреті з’являються прийоми західноєвропейської живопису, точно фіксуються риси обличчя, виявляється об'ємність постаті, хоча трактування одягу залишається площинною, а зображення у цілому — застигло неподвижным.

Мистецтво XVII в., переважно оповідальний і декоративне, прагнуло до літературність і до зовнішньої виразності, досягалася часто з допомогою дуже вільного тлумачення іконографічних сцен та насичення їх побутовими деталями. Це, і навіть постійний інтерес художників до портрета й до зображення реальних будівель і пейзажу підготували російське мистецтво до переходу на шлях світського розвитку. Цей перехід було неможливе, проте, без рішучого звільнення мистецтва тяжіння церкви, без запровадження у культуру світського початку, яке несли з собою реформи Петра I.

Скульптура займала особливу увагу у художньому житті російського середньовіччя. Офіційна церква ставилася до неї негативно як до пережитку ідолопоклонства, але з могла не рахуватися з її популярності народному середовищі. У ті такі елементи історії, коли об'єднання всіх сил народу було надто важливо, скульптура отримувала доступ до храму, служачи дієвим провідником актуальних ідей. Тож у ній переважають сюжети, які у народному свідомості пов’язували з героїчним чи високим моральноестетичним началом.

У перебігу XIV — XVII ст. скульптура виконала загалом таку ж еволюцію, як і живопис, від лапідарною, узагальненої трактування статичних постатей до більшої оповідності й свободі у передачі руху. Не пов’язані безпосередньо з візантійською традицією, скульптура була вільніше у втіленні місцевого розуміння ідеалів моральної вроди й сили. У окремих місцевих школах відчуваються відзвуки дохристиянських традицій. Ці традиції, хоч і викликали рішучі заходи з боку церкви з їхньої викоріненню, знайшли собі пряме розвиток у народній скульптурі XVIII — XIX вв.

V. Декоративно — прикладне искусство.

Відродження декоративно-прикладного мистецтва у послемонгольское час було ускладнене тим, що чимало майстра були викрадені в полон, і ряд навичок ремесла втрачено. Із середини XIV в. пожвавлюється ювелірне мистецтво. Оклад «Євангелія боярина Федора Кішки» з карбованими рельєфними постатями в многолопастных обрамленьях і з найтоншої сканью, яшмовий потир роботу Івана Фоміна з чеканкою і сканью, карбовані кадила, «сионы», відтворюють форми шатрових і купольных храмів, братины, ковші, чаші, литої з чеканкою панагиар новгородського майстра Івана зберігають тектоническую ясність форми і орнаменту, подчеркивающего будова предмета. У XVI в. карбування і скань доповнюються фініфтю. У XVII в. розвивається рослинна орнаментація, всуціль оплетающая вироби. Московська і сольвычегодская фініфть, втрачаючи у тонкощі виконання й цілісності колористичної гами, виграє в яскравості і багатстві відтінків, суперничаючи блискуче коштовного каміння. З’являються сюжетні зображення, що носять відбиток західноєвропейського впливу. З XVI в. застосовується чернь з ясним гарним малюнком, відповідним формі виробів. З 2-ї половини XVII в. й у черні наростає узорчатость, поширюються східні мотиви. Лише наприкінці століття відроджується більш суворий орнамент. Велике поширення отримує басма, покриваюча вироби дерев’янний, що прикрашає тла ікон. У XIV — початку XV ст. у ній використовується орнамент як квітів у колах, запозичений з візантійських і балканських рукописів. У XVII в. її вигадливі рослинні візерунки набувають суто російський характер. Захоплення XVII в. пишної орнаментикою призводить до втрати художньої заходи, особливо при прикрасу предметів коштовним камінням і перлами, у тому числі компонуються візерунки, колись які з золота. Ті ж еволюцію зазнало лиття з кольорових металів — від Цар-гармати Андрія Чохова до бронзової сіни Дмитра Сверчкова у московському Успенському соборі і по олов’яних ажурних литих рам до киотам XVII в. Навіть у виробах зі заліза спостерігається захоплення узорностью форм: ковані грати московської церкви Георгія Неокесарийского, врата з просеченного заліза в рязанському Успенському соборі, петлі і дверні ручки рядових зданий.

У будівлях різьби по кістки XV в. видно незжиті форми «звіриного стилю» в ажурному орнаменті. У «Розп'яття» XVI в. Угличского историкохудожнього музею позначилися удлиненно-изящные пропорції постатей Діонісія. У XVII в. мистецтво різьбярів з Холмогор цінується високо у Москві, де їх працюють, прикрашаючи свої вироби птахами і звірами «в травах». Особливо хороші численні скриньки з великим наскрізним рослинним орнаментом.

До нас дійшли деякі великі зразки різьби з дерева XIV-XVI ст. Трон Івана Грозного з шатром і різьбленими історичними сценами і святительские місця XVI-XVII ст. при щодо дробовому візерунку відрізняються архітектурної чіткістю складно скомпонованих завершень. Витончена ярославська ажурна різьблення нагадує чіткістю форм метал. Із середини XVII в. у Москві приїжджає ряд білоруських різьбярів на чолі з Климом Михайловим, які вводили західноєвропейські барочні формы.

Побутова кераміка XIV-XV ст. груба і примітивний за формі. Лише з XVI в. застосовуються «обкурення» і лощіння. На флягах XVII в. з’являється геометрична орнаментація, та був плоскорельефные зображення постатей. Багато вироби відтворюють металеві форми, в орнаментації видно вплив дерев’яної різьби. З кінця XV в. фігурні балясини і червоні теракотові плитки, прикрашені пальметтами, а часом покриті світлоохряной глазур’ю, входять у декор фасадів. У XVII в. виготовляються для оздоблення будинків зелені кахлі з рельєфними побутовими і військовими сценами.

Гаптування мало спільного з живописом. Найкращі майстерні гаптування був у XVI в. зосереджено Москві при царському дворі. З майстерні Старицьких вийшли великі плащаниці, відмінні глибинно психологічної характеристики персонажів та бездоганної артистичної техникой.

П’ятка XVI-XVII ст. поруч із геометричними і рослинними мотивами, висхідними, можливо, до домонгольским зразкам, відтворюють східні і західні орнаменти привізних шовкових тканин. Наприкінці XVII на в. з’являється трьохі четырехцветная підйомник. Протягом XIV-XVII ст. існувало високорозвинене візерункове ткацтво, про що свідчить паволока ікони «Звенигородського чину» Андрія Рубльова. У XVII в. поширюється золотное мереживо з геометричними сетчатыми мотивами або з рослинними елементами. Іноді в візерунки вводиться перли, срібні бляшки, кольорової просвердлений камінь. Деякі візерунки XVII в. дожили в нитяном лляному мереживі до XX в.

VI. Одяг, побут і підвалини россиян.

Характерними рисами російського побуту XVI століття залишалися консервативність і дифференцированность: різниця у побут між панівним класом, і чорними людьми як і була радше кількісної, ніж якісної. Мало різнилися одне від друга тим часом міські і сільські житла. Місто було комплексом садиб, на вулиці і провулки виходили не вдома, а високі глухі паркани. У кожній садибі були хата, господарські споруди, невеличкий город з садом. Боярська садиба мала великі розміри, різноманітніший були господарські споруди, крім панського вдома, стояли людські хати, у яких жили холопи. Городяни тримали також домашню худобу, тому за межею міста обов’язково влаштовувалися выгоны.

Житла та їхніх представників вищих верств, та пересічних городян, селян були, за рідкісними винятками (біля самісіньких багатих бояр зрідка зустрічалися кам’яні хороми), срубными, з соснових колод, палилися найчастіше почорному, дим виходив через спеціальне димову отверствие. Кам’яні печі з димоходами зустрічались у найбагатших будинках, «біла хата», «біла світлиця» зазвичай спеціально відзначалися. Хати феодалів складалася з кількох зрубів, іноді на високих подклетях, бували двохі триповерховими. Надворі могла стояти і вежа — «повалуша» чи «терем». Будинку прикрашалися високохудожньої вигадливої різьбленням. Вікна були великі, на багатих будинках — слюдяні, в бідних — закриті лише бичачим пузырем.

Більше відмінностей був у одязі. Селянське сукню цього періоду не відрізнялася від одягу попереднього часу. Зате знати вдягалася багато і різноманітно. Серед боярства поширено вбрання з дорогих привізних тканин — фландрского сукна і венеціанського оксамиту, з східного «ритого» оксамиту і з атласу, з тафти і парчі. Якщо простий люд носили шуби з дешевих хутр — овчины і білки, то, на боярські йшов соболь, або навіть одні черевця собольи, зустрічалися навіть горностаевые шуби. Шуба біляча чи навіть кунья була досить престижна для знатного боярина. Ціна шуби залежала тільки від вартості хутра: срібні і навіть золоті гудзики могли коштувати стільки ж, або навіть ще дорожчі, ніж сама шуба.

Одяг і прикраси знатних жінок коштували незгірш від. До сукням боярынь пришивали шматки кольорової рядна або шкіри, часто з вишивками, з дорогоцінними камнями.

Різнилися між собою і головні убори. Нині - дешеві повстяні капелюхи, взимку — шапки з недорогих хутр, у городян — різноманітні ковпаки. Ковпаки для знаті виготовляли з тонкого фетру з оторочкою з дорогого хутра, прикрашали коштовним камінням. При подвір'ї ще у моді були східні головні убори — «тафьи», тюбетейки. Інколи навіть не знімали, входячи в церква, наприклад, Іван Грізний і його опричники входили до церкви в тафьях.

Військове спорядження як і відрізнялося. Рядовий син боярина виходив на службу в стьобаному «тегиляе» з нашитими нею кольчужными кільцями, зі старої дідівської шаблею, у простій дії металевому шоломі. Боярське спорядження складався з дорогих привізних речей, прикрашених золотому й серебром.

Розрізнялася і посуд багатих і бідних людей. У боярських будинках парадна посуд була з срібла, повсякденна — з олова, вдома середнього достатку «суди олов’яні» були посудом для гостей, а щодня користувалися глиняній і дерев’яної, в багатьох населення парадній посуду був вовсе.

Їжа навіть простого населення цей час була досить рясна і різноманітна. Хліб їли переважно житнього, із житнього ж борошна пекли млинці, з пшеничного — різноманітні пиріжки та короваї. Їли каші і киселі, з овочів найпоширеніша була ріпа. Порівняно не дуже дорого було м’ясо, частіше вживали баранину. М’ясо солили про запас. Поширеними прохолоджувальними напоями були квас і морс. Дуже різноманітна була рибна їжа. Риба вживалася солоною, свіжої, сушено і вяленой.

Різко розрізнялася їжа скоромная і пісна. Посади тривали довго, до до того ж з кожної тижню були пісними середовище й п’ятниця, коли заборонялося вживати м’ясо, коров’ячий олію і молоко. Харчовий раціон бояр був вишуканим, кулінарно изощренным.

Сімейний побут будувався з урахуванням беззастережного підпорядкування главі сім'ї всіх домочадців — дружини та дітей. За непослух слід було тілесне покарання. І не дивно: тілесні покарання застосовувалися широко, їм піддавали навіть бояр, де вони вважалися позорящими. І все-таки було б неправильним вважати російську жінку XV — XVI століття абсолютно безправної. Зрозуміло, шлюби відбувалися волею батьків, «сговорные» і «рядні» записи про майбутнє шлюбі укладали не наречений і наречена, які батьки чи старші родичі. Але міркування матеріальні й здобуде престижні переважали в знатних сім'ях, де вигідний шлюб обіцяв прирощення вотчин чи встановлення добрих відносин із впливовими особами. Серед селян посадских людей, де при цьому рання трудова діяльність допомагала спілкуванню юнаків та дівчат, основи шлюбу бували иными.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Отже, період XIV — XVII століть — цей час формування великоросійського етносу та її основних стереотипів у свідомості, самовизначення російської церкви, часу здобуття нею свого місця на культурної карті світу. У ті століття остаточно сформувався «слобідської» тип російського міста Київ і маргінальний, полукрестьянский тип культури міських верств населення. Усе це наклав серйозний відбиток на наступне розвиток культури России.

1. Мистецтво країн і народів світу. Художня енциклопедія. 2. Н. Г. Грибушина «Історія світової художньої культури». 3. Т. В. Ильина «Історія Мистецтв». 4. В. В. Мавродин «Освіта Російської національної государства».