Искусство Стародавньої Греции

План:

Введение

…3.

1. Архитектура…4.

1.1. Архітектура эллады…4.

1.2. Архітектура архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н.э.)…4.

1.3. Архітектура класичної Греції в V столітті до н. э…5.

1.4. Архітектура класичної Греції IV столітті до н. э…6.

2. Скульптура…8.

2.1. Скульптура эллады…8.

2.2. Скульптура архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н.э.)…8.

2.3. Скульптура класичної Греції в V столітті до н. э…9.

2.4. Скульптура класичної Греції IV столітті до н. э…11.

3. Старогрецька вазопись…13.

3.1. Вазописи эллады…13.

3.2. Вазописи архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н.э.)…13.

3.3. Вазописи класичної Греції в V столітті до н. э…14.

3.4. Вазописи класичної Греції IV столітті до н. э…14.

Заключение

…15.

Список литературы

…17.

Можна вважати незаперечно доведеним, що класове суспільство і державу, а разом із і цивілізація зароджувалися на грецької грунті двічі з великим розривом у часі: спочатку у першій половині II тис. е. і вдруге у першій половині І тис. до н.

А в цій роботі ми розглянемо архітектуру, скульптуру і вазописи в еллінський і архаїчний період, і період класичного мистецтва Греции.

1. Архитектура.

1.1. Архітектура эллады.

Архітектурні пам’ятники яскраво відбивають наявність майнового нерівності й постраждалими свідчать появу раннеклассовых монархій. Вже монументальні критські палаци XIX-XVI ст. вражають масштабами. Проте характерно, що це загальний план критських палаців був, як лише монументальним повторенням плану садиби заможного земледельца.

Інший рівень архітектурної думки виявляють пізніші палаци материкових царів. У основі лежить центральне ядро — мегарон, також який повторює традиційний план пересічного житла. Він складалася з передній (продомоса), головної зали (домоса) з парадним осередком й задньої кімнати. Багато акрополі захистити потужними кам’яними стінами киклопической кладки завтовшки середньому 5−8 м. Так само вражає майстерність архітекторів, створювали монументальні ульевидные царські гробниці, фолосы.

1.2. Архітектура архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н.э.).

У VII-VI ст. грецькі зодчі вперше з часів тривалої перерви почали будувати із каменю, вапняку чи мармуру монументальні будинку храмів. У VI в. виробився єдиний общегреческий тип храму у вигляді прямокутної, витягнутої завдовжки будівлі, зусебіч оточене колонадою, іноді одинарної (периптер), іноді подвійний (диптер). Тоді ж визначилися основні конструкційні та художні особливості двох головних архітектурних ордерів: доричного, особливо широко распространившегося на Пелопоннесі й у містах Великої Греції (Південна Італія й Сицилія), і іонічного, що користувався особливої популярності на грецькій частині Малої Азії, і у деяких районах європейської Греції. Типовими зразками доричного ордера з цими притаманними нього особливостями, як сувора могутність і вплив великовагова масивність, можна вважати храм Аполлона в Коринфі, храми Посейдонии (Пестум) Півдні Італії та храми Селинута в Сицилії. Більше витончені, стрункі разом із тим відмінні деякою примхливістю декоративного оздоблення будівлі іонічного ордера були представлені у цей період храмами Гери на про. Самосе, Артеміди в Ефесі (прославлений пам’ятник архітектури, що вважався однією з «семи див світу »), Аполлона в Дидимах неподалік Милета.

1.3. Архітектура класичної Греції в V столітті до н.э.

Архітектура оформляється класичний тип периптерального храму й його скульптурного декора.

У період ранньої класики поліси Малої Азії втрачають чільне місце у розвитку мистецтва, що вони доти займали. Найважливішими центрами діяльності художників, скульпторів, архітекторів стають Північний Пелопоннес, Афіни і грецький Захід. Мистецтво за цю пору освітлене ідеями визвольних змагань проти персів і торжества поліса. Героїчний характері і підвищення уваги до человеку-гражданину, створив світ, де зараз його вільний і шанується його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється з тих жорстких рамок, які сковували їх у епоху архаїки, цей час пошуків нового і з цього час інтенсивному розвиткові різних шкіл і напрямків, створення різнорідних произведений.

Етапними у розвитку раннеклассической архітектури та скульптури стали такі споруди, як скарбниця афінян в Дельфах, храм Афіни Афайи на про. Эгина, так званий храм Є в Селинунте і храм Зевса в Олимпии.

Провідним типом будинків продовжував залишатися храм. Храми доричного ордера активно будуються грецькою Заході: кілька храмів в Агригенте, серед яких вирізняється так званий храм Конкордии (насправді - Гери Аргейи), вважається кращим із дорийских храмів Італії. Однак масштаби спорудження будинків громадського призначення до Афінах далеко перевершують усе те, що ми бачимо за іншими частинах Греції. Свідома і цілеспрямована політика афінської демократії, очолюваної Периклом, — перетворити Афіни у самий могутній, а й найкультурніший і прекрасний поліс Еллади, зробити рідного міста осередком всього найкращого, що є у світі, — знаходила втілення й у широкій будівельної программе.

Архітектура високої класики характеризується разючою домірністю, поєднується з святкової монументальністю. Продовжуючи традиції попереднього часу, архітектори водночас не йшли рабськи канонам, вони сміливо шукали нові засоби, які посилюють промовистість створюваних ними споруд, найповніше відбивають закладені у них ідеї. Під час будівництва Парфенона, зокрема, Иктин і Калликрат сміливо пішли шляхом з'єднання щодо одного будинку чорт доричного і іонічного ордера: зовні Парфенон представляє типовий доричний периптер, але прикрашає його характерний ионийского ордера суцільний скульптурний фриз. Поєднання дорики і ионики застосована й у Пропилеях. Надзвичайно своєрідний Эрехтейон — єдина грецької архітектурі храм з цілком асиметричним планом. Оригінально і рішення однієї з його портиків, де колони замінені шістьма постатями девушек-кариатид.

1.4. Архітектура класичної Греції IV столітті до н.э.

Показово, що розмова після Пелопонесській війни як скоротилося монументальне будівництво, а й перемістилися його центри: замість Аттики це Пелопоннес і Мала Азія. Павсаній, залишив опис найвідоміших пам’яток Греції, найкращим спорудою Пелопоннесу вважав храм Афіни Алеи в Тегее, який замінив старий, згорілий в 394 р. Він побудували і прикрашений знаменитим майстром Скопасом. Інтерес сучасників викликала планування Мегалополя, міста, побудованого аркадянами як центр Аркадского союза.

Зодчество стало набувати іншій характер: раніше у ньому провідної ролі грали храмові споруди, нині більше уваги стало приділятися громадянської архітектурі - театрам, приміщенням для зборів, палестрам, гимнасиям. Нові тенденції в архітектурі висловилися й у прагненнях створювати общеэллинский стиль — койнэ; тут відбувалася той самий уніфікація, що у мові. До видатним архітекторам цього часу ставилися Филон, Скопас, Поликлет Молодший, Пифей.

Підйом переживала архітектура малих форм, володарка багатьох спільного зі скульптурою. Її типовим зразком може бути пам’ятник керівника хору Лисикрата, споруджений їм у Афінах після перемога на змаганнях 335 р. Споруджувалися такі споруди зазвичай на приватні средства.

Популярність в IV в. культу Асклепія, бога лікування, призвела до будівництві в Эпидавре (60−30е роки) чудового архітектурного ансамблю, що включає у собі храм, стадіон, гимнасий, будинок для приїжджаючих, театр і фолос, чи фимелу (концертний зал).

2. Скульптура.

2.1. Скульптура эллады.

Майстерність ахейских зодчих доповнювалося досягненнями інших напрямів мистецтва. Назвемо високохудожній поліхромний і рельєфний декор зовнішніх й міністерство внутрішніх стін великих будинків. Широко застосовувалися колони і напівколони, різьблення по каменю і мармуру, розписи стін найскладнішими композициями.

2.2. Скульптура архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н.э.).

Принцип гармонійної врівноваженості цілого та її частин, чітко виражений у самій конструкції грецького храму, знайшов широке застосування й у інший провідною галузі грецького мистецтва — монументальну скульптуру, причому у обох випадках з упевненістю казати про соціальний зумовленості цій важливій естетичної ідеї. Якщо храм з колонадою, нагадує ряди гоплітів в фаланзі, сприймалася як модель разом із тим символ тісно згуртованого громадянського колективу, то образ вільного індивіда, що є невід'ємною частиною отого колективу, втілився у кам’яних статуях, як одиночних, і об'єднаних в пластичні групи. Їх перші, ще вкрай недосконалі у художній відношенні зразки з’являються приблизно середині VII в. е. Одиночна скульптура кінця архаїчного періоду представлена двома основними типами: зображенням оголеного юнаки — куроса і постаттю одягненою в довгий, щільно облягаючий тіло хітон дівчини — коры.

Поступово удосконалюючись у передачі пропорцій людського тіла, домагаючись усе більшого життєвого подібності, грецькі скульптори VI в. навчилися долати спочатку властиву їх статуям статичность.

За всього жизнеподобии кращих зразків грецької архаїчної скульптури майже всі вони підпорядковані певному естетичному стандарту, зображуючи прекрасного, ідеально складеного юнака чи дорослого чоловіка, цілком позбавленого у своїй яких би не пішли індивідуальних фізичних чи психічних особенностей.

2.3. Скульптура класичної Греції в V столітті до н.э.

На зміну раніше господствовавшим в скульптурі двом типам постатей — куросу і корі - приходить значно більше розмаїтість типів; скульптури прагнуть передачі складного руху людського тіла.

По скульптурам і рельефам, який прикрашав такі споруди, як скарбниця афінян в Дельфах, храм Афіни Афайи на про. Эгина, так званий храм Є в Селинунте і храм Зевса в Олімпії, можна ясно простежити, як змінювалися їх композиція і стиль різні періоди — під час переходу від архаїки до суворому стилю і далі - до високої класиці, що став саме притаманно кожного з періодів. Архаїчне мистецтво створило допущені ним у своєї закінченості, але умовні витвори мистецтва. Завданням класики стало зобразити людини у русі. Майстер пори ранньої класики зробив перший крок було дорогою до великому реалізму, до зображення особистості, і, природно, що цей процес розпочався з рішення легшим завдання — передачі руху людського тіла. Перед високої класики випала наступна, складніша завдання — передати руху души.

Твердження гідності й величі людини-громадянина стає головне завдання грецької скульптури епохи класики. У статуях, відлитих з бронзи чи витесаних із мармуру, майстра прагнуть передати узагальненим образом человека-героя в усьому досконало його фізичним і моральної краси. Цей ідеал мав велике етичне і общественно-воспитательное значення. Мистецтво мало безпосередній вплив на відчуття провини і уми сучасників, виховуючи у яких уявлення у тому, яким повинен бути человек.

У скульптурі мистецтво високої класики асоціюється насамперед із творчістю Мирона, Фідія і Поликлета. Мирон завершив пошуки майстрів попереднього часу, прагнули передати в скульптурі рух людини. У самому прославленому з його створіньДискоболе вперше у грецькому мистецтві вирішена завдання передачі моментального переходу від однієї руху до іншого, остаточно подолана що йде від архаїки статичність. Повністю вирішивши завдання передачі руху, Мирон, проте, не зміг опанувати мистецтвом висловлювання піднесених почуттів. Це завдання випала частку Фідія — найбільшого з грецьких скульпторів. Фідія прославився своїми скульптурними зображеннями божеств, особливо Зевса і Афіни. Ранні його твору відомі ще замало. У 60-ті роки Фідія створює колосальну статую Афіни Промахос, возвышавшуюся у центрі Акрополя.

Найважливіша місце у творчості Фідія зайняло створення скульптур і рельєфів для Парфенона. Синтез архітектури та скульптури, настільки характерний грецького мистецтва, знаходить тут своє ідеальне втілення. Фідію належала загальна ідея скульптурного оформлення Парфенона і керівництво здійсненням, ним виконано частина скульптур і рельєфів. Художній ідеал торжествуючої демократії знаходить яке закінчила втілення у величних творах Фідія — явною вершині мистецтва високої классики.

Але, на думку самих греків, найбільшим витвором Фідія була статуя Зевса Олімпійського. Зевс представлений який сидить на троні, у правій руці він тримав постать богині перемоги Ніки, який у лівій — символ влади — скіпетр. У цьому статуї також для грецького мистецтва Фідія створив образ милостивого бога. Статую Зевса древні вважали однією з чудес света.

Ідеальний громадянин поліса — основною темою творчості іншого скульптора цього часу — Поликлета з Аргоса. Він виконував переважно статуї атлетов-победителей у спортивних змаганнях. Найвідоміша його статуя Дорифора (юнака з списом), яку греки вважали зразковим твором. Дорифор Поликлета — втілення фізично і духовно досконалого человека.

Наприкінці V в. в скульптурі проявлятися нових рис, що розвитку наступного столітті. У рельєфах балюстради храму Ніки Аптерос (Безкрилою) на Акрополі Афін особливо впадає правді в очі динамізм. Ті ж риси ми й в скульптурному зображенні Ніки, виконаному Пеонием. Прагненням до передавання динамічних композицій не вичерпувалися пошуки скульпторів кінця століття. У мистецтві цих десятиліть велике останнє місце посідають рельєфи на надгробках. Зазвичай утворювалися з єдиного типу: померлий у в колі близьких. Основна риса цього кола рельєфів (найвідоміший — надгробок Гегесо, дочки Проксена) — зображення природних почуттів простого люду. Тим самим у скульптурі вирішуються такі завдання, що у літературі (трагедія Еврипида).

2.4. Скульптура класичної Греції IV столітті до н.э.

Нові вимоги стали пред’являтися до скульптури. Якщо попередній період вважалося необхідним створити абстрактне втілення певних фізичних душевних якостей, усереднений образ, нині скульптори виявляли увагу до людини, його індивідуальності. Найбільших успіхів у цьому досягли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофій, Бриаксид.

Йшов пошук коштів на передачі відтінків руху душі, настрої. Одне представлено Скопасом, уродженцем про. Пароса, твори якого вражали сучасників драматизмом і втіленням найскладнішої гами людських почуттів. Руйнуючи колишній ідеал, гармонію цілого, Скопас вважав за краще зображати покупців, безліч богів, у моменти аффекта.

Інше, ліричний напрям відбив у своїй мистецтві Пракситель, молодший сучасник Скопаса. Статуї його роботи відрізнялися гармонією і поетичністю, витонченістю настрої. За свідченням знавця і поціновувача прекрасного Плінія Старшого, особливої популярності користувалася «Афродіта Книдская ». Щоб помилуватися цієї статуєю, багато робили подорож на Книд. Книдяне відхиляли всі пропозиції купити її, навіть ціною касації їх величезні борги. Краса і одухотвореність людини втілені Праксителем й у постатях Артеміди і Гермеса з Дионисом.

Прагнення показати розмаїття характерів вирізняло Лисиппа. Пліній Старший думав, головна, найбільш вдала робота майстра — статуя Апоксиомена, атлета зі стригилем (шкребком). Різцю Лисиппа належали також «Ерот з цибулею », «Геракл, бореться зі левом ». Згодом скульптор став придворним художником Олександра Македонського і виліпив кілька його портретов.

Ім'я афінянина Леохара пов’язані з двома хрестоматійними творами: «Аполлоном Бельведерским «і «Ганимедом, похищаемым орлом ». Вишуканість і ефектність Аполлона наводили в захоплення художників Відродження, вважали його еталоном класичного стилю. Їх думка потім була підкріплена авторитетом теоретика неокласицизму І. Винкельманом. Однак у XX в. мистецтвознавці перестали розділяти захоплення своїх попередників, знаходячи у Леохара такі недоліки, як театральність і вылощенность.

3. Старогрецька вазопись.

3.1. Вазописи эллады.

Протягом XX-XII ст. швидко розвивалося мистецтво вазовой розписи. Вже на початку II тис. е. традиційний геометричний орнамент критян доповнився мотивом спіралі, блискуче розробленим кикладскими майстрами ще попередньому столітті. Надалі, в XIX-XV ст., у всіх галузях країни вазописцы звернулися й до натуралістичним мотивів, відтворюючи рослини, тварин і звинувачують морську фауну. Повинно відзначити, що деякі районах склалися яскраві локальні художні традиції, чітко що характеризують вазописи кожного центра.

3.2. Вазописи архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н.э.).

Наймасовішим і доступнішим виглядом архаїчного грецького мистецтва була, безумовно, вазова живопис. У своїй роботі, яка орієнтована найширшого споживача, мастера-вазописцы набагато менше, ніж скульптори чи архітектори, від прицерковних релігією чи державою канонів. Тому і мистецтво було значно динамічнішим, різноманітним і швидше відгукувалося на різноманітні художні відкриття і експерименти. Мабуть, саме цим пояснюється незвичайне тематичне розмаїтість, притаманне грецького вазопису VII-VI ст. Саме вазовой живопису раніше, аніж у будь-якій іншій галузі грецького мистецтва, крім, то, можливо, лише коропластики і різьби по кістки, міфологічні сцени почали чергуватися з епізодами жанрового характеру. У цьому не обмежуючись сюжетами, запозиченими піти з життя аристократичної еліти (сцени бенкетів, арен на колісницях, атлетичних вправ і змагань тощо.), грецькі вазописцы (особливо у період розквіту з так званого чернофигурного стилю в Коринфі, Аттику та інших районах) гребують та власним життям соціальних низів, зображуючи сцени польових робіт, ремісничі майстерні, народні святкування на вшанування Діоніса і навіть це робота рабів в рудниках. У сценах що така особливо яскраво проявилися гуманістичні і демократичні риси грецького мистецтва, хто був прищеплені йому оточуючої громадської середовищем починаючи з архаїчної эпохи.

3.3. Вазописи класичної Греції в V столітті до н.э.

Друга чверть V в. — роки діяльності найвидатнішого з художників ранньої класики — Полигнота. Судячи з свідченням древніх авторів, Полигнот, прагнучи показати людей просторі, мав постаті заднього плану над передніми, частково приховуючи їх у нерівностях грунту. Цей прийом засвідчений й у вазопису. Проте задля вазопису цього часу найхарактерніше не проходження за живописом у сфері стилістики, а самостійне розвиток. У пошуках образотворчих коштів вазописцы як йшли за монументальним мистецтвом, але, як представники найбільш демократичного виду мистецтва, у дечому і обганяли його, зображуючи сцени зі реальної побутового життя. У ці ж десятиліття спостерігається занепад чернофигурного стилю, і розквіт краснофигурного, коли для постатей зберігали природний колір глини, простір ж з-поміж них заповнювали чорним лаком.

3.4. Вазописи класичної Греції IV столітті до н.э.

У IV в. досягло розквіту мистецтво малих форм, відзначене грацією і добірністю. Воно прославлено терракотами майстрів Танагры. Вазова живопис, навпаки, вступала в смугу занепаду: надто ускладнилися композиції, зросла пишність декору, з’явилася недбалість в рисунке.

У цілому нині мистецтво цього періоду розцінюється дослідниками як час принципових зрушень, інтенсивних пошуків, зародження тенденцій, отримали своє завершення епоху эллинизма.

Заключение

.

Історію Давньої Греції заведено поділяти на великі епохи: 1) микенская цивілізація і 2) антична цивилизация.

Характерною рисою раннегреческой культури було дивовижне єдність її стилю, яскраво відзначеного самобутністю, життєвістю і гуманністю. Людина обіймав значне місце у світогляді цього товариства; причому художники приділяли увагу представникам найрізноманітніших професій і соціальних верств, внутрішнього світу кожного персонажа. Особливість лантух тури ранньої Еллади відбилося у тому дивовижно гармонійне поєднання мотивів природи й вимог стилю, які виявляють твори її кращих майстрів мистецтва. Навіть якщо спочатку художники, особливо критські, прагнули більше до украшательству, то вже з XVII-XVI ст. творчість Еллади повно життєвості. Повинно помітити, що досліджуваної культурі властива певна традиційність, збереження низки понять наприклад мотиву біжучому спіралі, збереглися ще від культури северобалканских племен епохи неоліту, який отримав чудове розвиток в кикладском мистецтві III тис. й багато разів відтворено в II тис. в орнаменті як монументальних царських фолосов, а й у декорі побутових предметів, особливо посуду. Разом із спіраллю народ зберіг та інші традиційні геометричні мотиви. Тож у епоху після дорийского переселення, коли з загибеллю палаців різко зменшилося потреба у предметах розкоші, геометричний стиль знову зайняв чільне місце з искусстве.

У XXX-XII ст. населення Греції минуло важкий шлях економічного, політичного та духовної розвитку. Зазначений відрізок історії характеризується інтенсивний ріст виробництва, створив у низці областей країни умови до переходу від первіснообщинного до раннеклассовому строю. Паралельне існування цих двох громадських систем зумовило своєрідність історії Греції епоху бронзи. Слід зазначити, що чимало досягнення еллінів на той час стали основою блискучої культури греків класичної епохи й разом із нею увійшли до скарбниці європейської культури. Потім у перебігу кількох століть, званих «Темними століттями «(XI-IX ст.) свого розвитку народи Еллади з невідомих досі обставинам, можна сказати, відкидаються до первобытно-общинному строю. За «Темними століттями «слід період Архаїки — цей час виникнення, насамперед, писемності (з урахуванням фінікійської), потім філософії: математики, натурфілософії, потім надзвичайне багатство ліричної поезії та інших. Греки, вміло використовуючи досягнення колишніх культур Вавилона, Єгипту, створюють свій власний мистецтво, оказавшее значний вплив попри всі наступні етапи європейської культуры.

У період архаїки поступово було створено продумана і ясна система архітектурних форм, що стали основою визначення всього подальшого розвитку грецького зодчества. Про монументального живопису архаїчного періоду нічого невідомо. Вочевидь, що вона існувала, але з якихось причин не збереглася. Зате ми можемо бачити про вазопису, що у на відміну від багатьох інших мистецтв значно більше динамічно, багатоманітно і швидше відгукується різноманітні художні відкриття і експерименти. Отже період архаїки може бути періодом різкого стрибка в культурний розвиток Греции.

За архаїчним періодом слід період класики (V-IV ст. е.). У філософії V в. основним напрямом буде натурфілософія, матеріалістична у своїй основі, і пифагореизм, протистоїть їй. Але вона відривається від знань то більше вписувалося громадський скептицизм до натурфілософії, виразниками якого стали софісти. Виникнення софістичного руху пов’язане зі спільним ускладненням структури суспільства. Вони зіграли більшу роль духовному перевороті в грецькому суспільстві у середині V в., у результаті якого у центрі філософії не світ, а людина. Кінець V—IV вв. — період бурхливої духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа і Платона, які у боротьби з матеріалістичної філософією Демокрита, та механізм виникнення вчення Киников.

1. Боннар А. Грецька цивілізація. -М.: вид. «Мистецтво », 1992. I-III книги.

2. Виппер Б. Р. Мистецтво Стародавню Грецію. -М., 1972.

3. Воронков А. І. Давня Греція і Рим. -М., 1961.

4. Зарецкая Д. М. Світова художня культура. — М., 1999.

5. Рівкін Б. І. Античне мистецтво. -М., 1972.