Виктор Михайлович Васнєцов

Виктор Михайлович Васнєцов

(1848−1926)

Кузнецова Э.В.

Виктор Михайлович Васнєцов народився 15 травня 1848 року у далекому вятском селі Лопьял в великий патріархальної сім'ї сільського священика. Невдовзі сім'я переїхала в село Рябове, де й минуло дитинство художника. Він рано почав малювати, але з традиції сини мали успадковувати професію батька, і хлопчика 1858 року віддали духовне училище, а невдовзі було переведено до Вятскую духовну семінарію.

Вятская губернія славилася тоді місцевими художниками. Чого тільки робили майстра об'єктиву і майстрині: вишивка, різьблення з дерева, починаючи з дуг і вальков і закінчуючи лиштвами сільських хат, розмальовані ложки і меблі, глиняні розписні іграшки, знамениті вятские пряники — усе це міг бачити допитливий і допитливий хлопчик.

Природа краю та холмистыми перелісками і таежными глухими лісами, звивистими річками і широкими рівнинами таїла у собі особливої чарівності і принадність. Її не міг не полюбити, не прив’язатися до неї серцем. З дитинства чув Васнєцов билини і казки росіян богатирів, протяжні сумні пісні, котрі з посиденьках при світлі скіп співали жінки. Не могло б не вплинути формування світогляду майбутнього художника в розвитку його таланту. Саме В’ятці зародилася його жагуча прихильність мистецтва, до народного епосу.

Используя в семінарії кожну вільну хвилину, Васнєцов із захопленням малював, і це пристрасть скоро стала йому як радісною відпочинком, а й головною метою життя Васнєцов стане священиком, як мріяв батько. На останньому курсі семінарії юнак вирішив, що поїде з В’ятки до Петербурга і зробить до Академії мистецтв.

Исполнив дві жанрові картинки — «Молочниця «і «Жниця «(1867) — і розігравши в лотереї, Васнєцов отримані гроші їде під Петербург і починає проводити дозвілля у школі Товариства заохочення мистецтв, а 1868 року стає учнем Академії. Змушений заробляти грошей життя, Васнєцов дає приватні уроки, ілюструє різні видання.

В Академії почалася дружба митця із Рєпіним, Антокольським, Крамским, Стасовым. З академічних педагогів Васнєцов назавжди запам’ятав П. П. Чистякова, який відразу відчув незвичайний талант юнаки і із ним, підбадьорюючи при невдачі й радіючи його перемогам. «Багато тепла і світла внесли у життя розмови з Павлом Петровичем Чистяковым » , — згадував художник. У Академії Васнєцов пробув з 1868 по 1875 рік.

Его перші картини — «Жебраки », «Чаювання », «Робочий з тачкою », «Стара годує курей », «Діти розоряють гнізда «— демонструвалися в 1872—1874 роках виставках Товариства заохочення мистецтв. У цих творах проявилися властиві Васнецову якості: спостережливість і величезну цікавість до народу. Наступних два роботи — «Книжкова крамничка «(1876, ГТГ), «З квартири на квартиру «(1876, ГТГ) — закріпили його становище художника-жанриста, знає життя, вміє який і яскраво її відтворити.

Стасов справедливо писав, що Васнєцов любив народ «не народнически, по-панськи, з височини деякого штучного народолюбчества, а просто, як друзів і приятелів ». Особливий успіх випав частку картини «З квартири на квартиру », з якої художник працювали з 1875 року. Доля бідних, самотніх старих, викинутих на у холодний морозний день, шукаючих пристановища, схвилювала художника. Глибокої сумом віє від картини, який розповість про безпритульної старості, про трагедію нікому не потрібних людей. «Я гадаю, — писав Стасов, — кожен із нас таких зустрічав. Ну й бідні люди, що з сумна природа людська!.. Прекрасна картина! «.

В 1876 року Васнєцов по настирливому раді друзів їде зарубіжних країн. Оселившись навколо Парижа, він дбає про натурі, його приваблює життя людей «простих станів «— робочих, селян; які він постійно замальовує на свій альбом. Результатом цих спостережень стала картина «Балагани в околицях Парижа «(1877, ГРМ).

В 1878 року, після повернення там, Васнєцов з родиною переїжджає до Москви. «Коли приїхав до Москви, — писав Пауль, — то відчув, що приїхав додому і чи більше їхати нікуди, — Кремль, Василь Блаженний змушували мене трохи не плакати, настільки усе це віяло на свою душу рідним, незабутнім ». Ось він звертається до нових тем: російському народному епосу, казці, рідний історії. Цей перехід від жанрової живопису до історичної ні несподіваним в творчості художника. Ще Академії мистецтв Васнєцов виконав ряд начерків на теми російських билин, зробив ескіз «Княжа іконописна майстерня » .

" Протилежності жанру, й історії, — писав Пауль, — у душі моєї ніколи було, отже і перелому чи будь-якою перехідною боротьби у мене було… Завжди був переконаний, що у жанрових і історичних картинах… в казці, пісні, билині, драмі позначається весь цілий образ народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і справжнім, і може бути корисними і майбутнім… Поганий той народ, який пам’ятає, не цінує і любить своєї історії «.

.

Первая історична картина «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями «(1880, ГТГ) експонувалася на Восьмий пересувній виставці. Поетичне сказання «Слово про похід Ігорів «залучило Васнєцова могутній епічної силою. Вирішивши воскресити сторінки безсмертної поеми, художник вивчає історію, відвідує Збройову палату, робить безліч підготовчих етюдів, шукає найвдаліше рішення теми. Поступово від ескізів, у яких показано лють битви, напруженість сутички, Васнєцов переходить до створення величаво-торжественной трагедії битви. Прагнучи передати глибший зміст поеми, її героїчне звучання, художник зображує полеглих воїнів, ніби сплячих серед безмежного південної степу, осяяні відблисками висхідній місяця. Помітно змінилася творча манера художника. Від маленьких старанно виписаних картин він звернувся безпосередньо до великим монументальним полотнинам, широкої вільної живопису. Замість темній серо-коричневой гами ранніх картин з’являються гучні, але з тим стримані, жовті, блакитні, червоні і сіро-зелені кольору. Картина не зустріла загального схвалення. Одні, як П. П. Чистяков, захоплювалися, яку нині вважає «надзвичайно чудовою, новий одяг і глибокої поетичної річчю », інші сприйняли її більш як байдуже, не зрозумівши новаторства Васнєцова.

В Москві художник зближується з родиною відомого мецената, багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова, сгруппировавшего навколо себе колір російської інтелігенції. Влітку багато художників переїжджали в Абрамцево — маєток Мамонтова під Москвою, де ставилися спектаклі, писалися декорації, зводилися церкви. Але тут художники багато і плідно працювали. У 1881 року у Абрамцеве Васнєцов написав одне з найкращих власних творів — «Оленка «(ГТГ) — на сюжет російської казки. Зворушлива ніжність і глибока поетичність казки схвилювали чуйне, чуйне серце художника. Не буквальне відтворення казкового сюжету, а глибоке насичення його емоційний лад відрізняє картину Васнєцова. Завмерла поза дівчинки, схилена голова, разметавшиеся по плечам каштанові волосся, повний суму погляд — все говорить про тузі й горі Аленушки. Природа співзвучна її настрою, вона ніби уболіває разом із дівчинкою.

Стройные берізки, молоденькі ялинки, оточуючі Оленку, як оберігають його від лютого світу. Картина «Оленка «— одне з перших у вітчизняному мистецтві, де нерозривно злиті поезія народних сказань з поетичністю і задушевністю рідний російської природи.

В Абрамцеве Васнєцов взяв участь у створенні декорацій до пьесе-сказке «Снігуронька », яку було вирішено експортувати 1881 року на аматорською сцені Мамонтова. Виконувати спектакль мали члени мамонтовского гуртка. Васнецову дісталася роль Деда-Мороза. Ошатні декорації Васнєцова донесли до глядача зачарування поетичної казки. «Ніколи ще фантазія, — писав Стасов про декораціях «Палати Берендея » , —, не заходила не треба й дуже глибоко у відтворенні архітектурних форм і орнаментики Київської Русі, казковою, легендарної, билинної «. Стасов домігся, щоб декорації було перенесено велику, професійну, сцену приватної опери Мамонтова. У Абрамцеве ж Васнєцов виступив як і архітектор: по його проектам було побудовано невеличка церковь-усыпальница, «хатинка на курячих ніжках ». На початку 1900;х років за малюнку художника виконано фасад будинку Третьяковській галереї і кілька приватних.

Чрезвычайно цікава одне з значних його найкращих робіт — фриз «Кам'яний вік », створений Васнецовым для Московського Історичного музею. Пропозиція історика А. З. Уварова виконати розпис, присвячену людям кам’яного віку, Васнєцов спочатку категорично відкинув. Але що він погодився виконати замовлення й одразу ж узявся до праці: вивчав історичні матеріали, розмовляв із археологами, намагаючись уявити собі життя далеких предків. Близько два роки — та у Москві, й у Абрамцеве — тривала робота над двадцатипятиметровым фризом, і лише 10 квітня 1885 року художник його закінчив.

" Враження, виготовлене сучасників «Кам'яним століттям » , — писав І. Грабарь, — мабуть, можна порівняти тільки з враженням, виробленим колись «Помпеей «До. Брюллова » .

Дар Васнецова-монументалиста, що проявився у тих фризах, настільки очевидний, що у тому ж році (1885) його запросили до Києва до участі в декоративних роботах для хіба що побудованого Володимирського собору. Розписи, за задумом Васнєцова, мають стати пам’ятником Київської Русі, тому основне місце у них приділялося зображенням князів — Володимира, Андрія Боголюбского, Олександра Невського, Дмитра Донського та інших. Стіни собору Васнєцов покрив орнаментальними прикрасами, у яких фантастичні квіти і дивовижні звірі спліталися в вигадливі барвисті візерунки. Виконувати роботу можна було важко: батьки церкви вимагали официально-традиционного рішення розписів, а художник було відмовитися від своєї сприйняття світу, від живого, реалістичного бачення. З стін Володимирського собору дивилися не умовні лики святих, а зображені правдиво і, природно хоробрі, могутні російські люди, поборники волі народів і справедливості.

Напряженная робота у соборі не завадила Васнецову провести інші творчі задуми. У 1889 року він зробив картину «Іван царевич на Сірому вовка «(ГТГ) і представив в пересувної художній виставці, виконав ілюстрації до «Пісні про купця Калашнікова «(1891).

В 1891 року Васнєцов з родиною повертається з Києва у Москву, поселяється поблизу Абрамцева. З допомогою П. М. Третьякова, який купив картини і ескізи митця і З. І. Мамонтова Васнєцов здійснює давню мрію — будує по своєму проекту майстерню. Ось він приймається до праці над картиною «Богатирі «, ескіз до котрої я було зроблено багато років тому.

На Десятою пересувній виставці 1897 року з’являється його картина «Цар Іван Васильович Грозний «(ГТГ). На своєї першої персональну виставку 1898-го року Васнєцов показав «Богатирів », робота з яких тривала близько двадцяти років.

Решенная в монументально-декоративном плані картина відтворює образи трьох найулюбленіших народом героїв билинного епосу: Іллі Муромця, Добрыни Микитовича і Олексія Поповича. Кожного їх відрізняють індивідуальні особливості.

Стремясь монументальної рішенню, Васнєцов кілька підвищує лінію горизонту, і глядач хіба що знизу дивиться на вершників, чіткі силуети яких виділяються на тлі світлих хмар. Тонко і шляхетно поєднуються яскраві та гучні фарби — зелена, коричнева, червона, біла, синя, надаючи особливу декоративність полотну. Пейзаж, з його неозорої широчінню, пологими пагорбами, луками, що поросли дикої травою, об'єднаний плавними і спокійними ритмами з постатями богатирів.

Здесь проявилося вміння Васнєцова створити епічна картина, співзвучне народним поетичним уявленням. У 1898 року «Богатирі «зайняли почесне місце у Третьяковській галереї.

" Я вважаю, що історично російської живопису «Богатирі «Васнєцова займають одна з найперших місць » , — висловив спільну думку У. У. Стасов. Порівнюючи «Бурлак «Рєпіна з «Богатирями », Стасов писав: «І тоді де він — вся сила і могутня міць російського народу. Тільки ця сила там — занапащена і ще затоптана… а тут — сила тріумфуюча, спокійна і важлива, нікого не боящаяся і виконує сама, з власної волі те, що їй подобається, що їй представляється потребным всім, для народу » .

Максим Горький захоплено писав про художника: «Дедалі більше що й поважаю цього величезного поета… А скільки в неї ще живих, гарних, потужних сюжетів для картин! Бажаю йому безсмертя » .

В початку 1900;х років Васнєцов виконує численні композиції на релігійні теми, працює одночасно над кількома картинами — «Баян «(1910, ГРМ), «Спляча царівна », «Царівна-жаба «(1918), «Кощій Безсмертний «(1917—1926), «Царівна Несміяна «(1914— 1926)—и низку інших великих композицій (всі у Будинку-музеї У. М. Васнєцова у Москві).

Творческая фантазія художника здавалася невичерпною. Він володів безліч задумів, яким, на жаль, не збувалася. 23 липня 1926 року у Москві, у своїй майстерні, працюючи над портретом художника М. У. Нестерова, Васнєцов помер.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.