Великоустюзька чернь

Великоустюжская чернь

Чернь як вид обробки металу відома Русі з Х століття. Археологічні матеріали дають багатющі колекції творів з срібла і золота, прикрашених тонкими витонченими орнаментами, наведеними по гравировке чи карбуванні черню.

Технология черні у тому, що чорний сплав срібла, міді, свинцю і сірки вплавляют в основний метал — срібло чи золото, щоб домогтися колірного контрасту. У основному металі мають бути зроблені невеликі поглиблення методом гравировки, карбування чи травлення.

Существует кілька варіантів технологічного приготування, накладення і оплавлення черні. Найдавніший і більш ефективний їх, збережено вживається майстрами Великого Устюга.

В ХVII — початку ХVIII століть значне поширення одержало мистецтво черні в Москве.

Активное будівництво культових споруд й палацевих ансамблів дало поштовх розвитку різноманітних художніх ремесел, зокрема й особливо мистецтва чернения. До Москви запросили кращі майстра — сріблярі з Пскова, Новгорода, Ярославля і інших містах.

Для ХVII століття характерно значний вплив на російське мистецтво творів з західноєвропейських майстерень, привезених іноземними послами у Москві. Майстра Збройовій і «Золотий палат Кремля швидко трансформували барочні мотиви орнаментики Заходу. Пишні візерунки з букетів чи гірлянд плодів і заморських квітів стали прикрашати великі срібні страви, кубки, і оклади икон.

Но основним центром черневого мистецтва у другій половині ХVII століття став місто на Півночі - Великий Устюг. З другого половини ХVI століття і особливо у ХVII столітті Великий Устюг входить у найбільших торгово-ремісничих центрів Русі. У середині ХVII століття ремеслом тут працювали близько 500 жителів міського посаду, володіли 55 спеціальностями.

Город виявився на торговому шляху, связывавшем європейську частину Росії із Сибіром. Це призвело до у себе бурхливий розвиток ремесел, зокрема і черневого мистецтва.

Благодаря талановитим майстрам устюгская чернь знайшла своє обличчя не на мистецтва інших художніх центрів. У тому роботах особливе значення знайшла сюжетна гравюра, дуже насичена, значно більше густа за кольором, ніж московська чи петербурзька. Фон пророблявся штрихами, створюючи свого роду сітку. Черневая композиція завжди чітко ув’язувалася з золоченим, злегка поглибленим тлом. Загальне рішення доповнювалося різьбленими чи карбованими деталями.

Для Великого Устюга ХVIII століття з’явився періодом найбільшого розквіту черневого искусства.

Великий Устюг — місто з багатими традиціями художньої обробки металу. Він є центром однієї з відомих художніх промислів — північної черни.

Первое офіційне нагадування про устюжской черні належить до середини 18 століття, як у столицю викликають Михайла Климшина на навчання чорновому мистецтву «московських жителів від купецтва ». Це підтверджує, що промисел чорнового справи в самісінький цей час у В-Устюге процвітає. Мистецтво наводити чорнові візерунки на срібні вироби перегукується з 17 в.

.

Устюжская чернь по сріблу цінувалася завдяки високому художньому досконалості і надзвичайної міцності зчеплення чорнового складу з сріблом. Вироби майстрів 18 в. — табакерки, коробочки, потири, оклади євангелій і ікон тощо. — відрізняються витонченими і різноманітними формами. У працях поєднується матовий фон срібла з золотому й глибоким бархатистим чорновим малюнком. Зображення силуэтны й позбавлено дрібної деталізації, гравіювання їх соковита і м’яка. Розвитку чорнового мистецтва сприяло й відкриття 1762 р. фабрики братів Попових, яка проіснувала 15 років. Вплив устюжской черні позначилося на розвитку всіх художніх центрів Півночі - Вологди, Архангельська. В’ятки. До 19 в. місто опинився може конкурувати з великими столичними виробництвами, але секрет устюжской «черні «вічної міцності був сохранен.

В 1932 р. утворюється артіль «Північна чернь ». До створення нових малюнків було залучено професійних митців. З 1936 р. артіль очолив випускник Петербурзької Академії художників Шильниковский Е. П. Чудовий рисувальник, графік він звертається до літературним творам і це створює цілі серії за творами Пушкіна, Гоголя, Крилова. Мистецтво черні в Великому Устюгу знову підняли на небувалу висоту. У 1937 р. на виставці у Парижі велико-устюгское черновое срібло відзначено золотий медаллю і дипломом.

В 1961 р. артіль перейменовано на фабрику, потім завод «Північна чернь ». Провідні сучасні художники промислу: Тропина Е. Ф., Бобильова Л., Шерехів В.П., Меншикова К. С. звертаються до традицій давньоруського прикладного мистецтва. Ювелірні прикраси, чарки, братины, стоси, столові комплекти ложок, качан і ножів прикрашають великими рослинними візерунками з введенням у них зображень птахів, казкових звірів, міфологічних существ.

Мастера срібного справи стали навчати свого ремесла у північних ремеслянных майстерень, а й срібників Москви.

В Московському архіві збереглися документи, які вказують, що у 1744 року у Москву була викликана з Великого Устюга майстер Михайло Климушкин «на навчання нього майстерності московських мешканців з купецтва » .

В середині ХVIII століття і північних майстрів вплинув широко побутував у Західної Європи стиль «бароко ». Складні сюжетні композиції стали завершуватися пишними рамками. У центрі зображувалися мисливські сцени, пасторальні сюжети. Вплив Західноєвропейської сюжетики позначалося і на виконанні більшості композиції на табакерках, коробочках, флаконах.

В 1780-х рр. роккальные і барочні мотиви у північній черні дедалі більше починають витіснятися сюжетами нового стилю — суворого класицизму. Перехід до класицизму ознаменувався відмовою від зайвої пишності декору, від урочистій театральності сюжетів. Наприкінці ХVIII — початку XIX ст. ставляться роботи майстра Жиліна, у яких застосував новий технічний прийом — замість променеподібно розбіжних ліній, він вводить суцільний візерунок з черневых зірочок і мініатюрних букетів.

С середини ХІХ століття черневое справа переживає смугу поступового занепаду. Майстра нездатна боротися з проникненням капіталістичних відносин також промислової продукції. Конкуренція щодо дешевих срібних виробів з простими орнаментами змушує їх до зменшення виробництва та перетворенню великого центру черневого мистецтва — у провінційні майстерні, відірвані великих рынков.

Для здобуття права відродити це мистецтво у період знадобилося чимало зусиль. Технологія черні вимагає досвіду і окремих навичок майстрів. Відродження народного художнього промислу «Північна чернь «пов'язують із ім'ям потомственого майстра М. П. Чиркова.

Под його керівництвом молоді майстра освоїли техніку черневого справи. Об'єднавшись в артіль «Північна чернь », вони налагодили випуск підсклянників, портсигарів, ложок та інших простих у виробництві виробів з невигадливою квітковим орнаментом.

Для вдосконалення якості виробів Чирков залучив художника Е. П. Шильниковского — випускника Петербурзької Академії мистецтв. Вивчивши особливості старого черневого мистецтва, художник зумів виявити й відновити перервані традиції. Е. П. Шильниковский виводить на сюжетику нові теми, в частковості, від росіян казок.

Первая найбільша партія срібних виробів з його малюнками на задану тему творів О.С.Пушкіна отримала на Паризької Всесвітній виставці в 1937 року Велику Срібну медаль і Диплом.

С того часу завод приймав велике участь у різноманітних виставках і конкурсах, як і нашій країні, і там. Вироби «Північної черні «побували на Всесвітніх виставках у Брюсселі й Монреалі Нью-Йорку, і Осаці.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.