Естетика

МОСКОВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНИВЕРСИТЕТ.

КУЛЬТУРИ І ИСКУССТВА.

КУРСОВА РОБОТА ПО ЭСТЕТИКЕ.

Студентки IV курсу заочного отделения.

Факультету КиНМТ.

Спеціалізація «Академічне хорове спів «.

ТАРАКАНОВОЙ Е.В.

МОСКВА.

Про СМІШНОМУ У ИСКУССТВЕ.

" І часто блазнівське слово.

Ученого лекції цепней " .

(М. Вуало).

Кожна молода людина, навіть має глибоких пізнань з естетики, знає, що трагічне — це горі Ай-Петрі і страждання, а комічне — веселощі і сміх. І це так. Однак у житті горі Ай-Петрі і радість, сльози і сміх сусідять, йдуть рука про руку.

Здається, може бути трагічніше і суворіші війни? Але при цьому навіть у цей час без веселощів і жарту люди й не могли.

Не в особливих обставин уживаються сміх і сльози. У звичайному життю людина, який смішним, може страждати і мислити, бути несчастным.

Трагедія життя поета Сірано де Бержерака, блискучого, дотепного, хороброго людини, відбулася тому, що він був непомірно великий ніс. За недоладний і безглуздою його зовнішністю який завжди і все могли розгледіти справжню сутність Сірано. Він піддавався глузуванням, сам дотепніший інших висміював своєї вади, але глибоко страждав. Улюблена їм жінка за непривабливій зовнішністю не помітила його глибокого почуття до неї, а коли здогадалася, було вже пізно: Сірано помер. Вірші і п'єси самого Сірано відомі мало. Їх використовували у про свої твори інші, це посилювало страждання поета. Про все це розповів у своїй п'єсі «Сірано де Бержерак» драматург Ростан.

Трагічне і комічне у житті існують над чистому вигляді, а перетворюючись одне до іншого, сполучаючись між собою, і контраст, який виникає з-поміж них, ще більш посилює межі цього й другого.

Чергуючи трагічне і комічне мистецтво, враховують, як сприйме його людина. Хай сильно ні страждаючи людина, він є людиною. Він може нескінченно страждати. Горе і притупляються. Те саме відбувається й у мистецтві. Люди, сприймають його, що неспроможні протягом кількох годинників із однаковим напругою дивитися й надалі переживати трагедію. І аби домогтися необхідного напруження почуттів, їм, як б дають перепочинок, яка підготує їх до місця трагедії і зробить її сприйняття більш сильным.

Тож у драматургії й у літературному творі часто перед сильним трагічним епізодом вводиться комічна сцена, що дає можливість набратися сил на подальше величезного емоційного напряжения.

Зв’язок трагічного і комічного виник не випадково. Вона виникає через складнощів самого життя, де переплетені сміх і сльози, і з'єднані самі суперечливі явища, і ніщо не є у чистому виде.

І все-таки, як не тісно сплетені у житті й мистецтві трагічне і комічне, кожна з цих естетичних категорій має свої особливості. Трагічне — це горі, страждання, загибель, жахливе у житті, а комічне — це веселощі, і сміх. А веселощі, і сміх люблять все. Але що викликає в нас сміх, доставляє веселощі і? З чого ми смеемся?

Смішно нам буває, коли розповідають кумедну історію чи анекдот, сміємося ми, коли лоскотно чи коли побачимо веселу сцену, сміємося жарті, сміємося, приховуючи ніяковість, але це ще комічне. Звісно, комічне немає без смішного (інакше хоч би яке це були комічне?), але комічне і смешное—не один і той ж. І щоб краще уявити собі комічне, пригадаємо якусь вподобану нам комедію, яку дивилися багато. Мабуть, це завжди буде кінокомедія, оскільки кіно дивляться все.

Напевно, все пам’ятають і неодноразово дивилися фільми з участю трьох комедійних акторів: Ю. Нікуліна, Р. Віцина та О. Моргунова. Усі вони створив певний тип: нагловато-простодушного Бельбаса грає Ю. Нікулін, манірного меланхолійного Боягуза — Р. Вицин і самовдоволеного тупицю Бувалого — Є. Моргунов.

У кожному фільмі вони відіграють і той ж характер. Створені ними персонажі у різних фільмах потрапляють у різні ситуації. Те вони виявляються браконьєрами («Пес Барбос і незвичайний крос»), то шахраями, які намагаються пограбувати магазин («Операція «И»), то самогонниками у однойменній киноновелле тощо. д.

Ми сміємося у тих фільмах над кумедними трюками: прискорена, уповільнена, зворотна зйомка створюють чимало веселих сцен, над дотепним поєднанням музики з дією, що відбувається на екрані, та контроль багатьох інших. Але висміюють цих фільмів дармоїдство, шахрайство, користолюбство, пияцтво й інші вади і тих, хто цими пороками заражений, — Бельбаса, Боягуза, Бывалого.

І які ми б брали комічні твору чи комічні події у самого життя чи мистецтві, у яких є як сміх, а й певна оцінка того, з чого ми смеемся.

Комічне — це твердження чи заперечення. Твердження ж і заперечення завжди тягнеться з якийсь мірки. Те, що він відповідає їй, — схвалюється, те що відповідає, — осуджується. У естетичної оцінці дійсності такий міркою є ставлення до прекрасному, естетичний идеал.

Сміх піддає осуду те, що несумісне із естетичним ідеалом, суперечить йому. Оскільки естетичний ідеал завжди визначається суспільством, і які панують у ньому поглядами, то нього комічне виявляється що з громадськими идеями.

Здавна люди стали висміювати людські вади суспільства і слабкості: неуважність, дурість, ніяковість, хвастощі. Усе це комічно при умови, а то й викликає страждань чого ловека і небезпечний нього та його оточуючих. Щоб й інші недоліки стали смішними, необхідно їх побачити чи явити у смішному вигляді. Не завжди, не завжди вони смішні. Комічний ефект виникає лише за певних условиях.

У чудовому збірнику «Музиканти сміються» зібрані веселі історії з життя композиторів, співаків, музикантів. Скільки кумедних подій відбувалося тому, що багатьох доводилося мати справу з неуками, які за знавців музики, через пристрасті інших до власному творчості й невизнання творчості інших, через неуважності, забудькуватості, скнарості чи надмірного марнотратства і зза багатьох інших причин. Читаючи це, ми весело сміємося, бо ці недоліки талановитих людей особливої біди не принесут.

Так, розповідають, що Фридерік Шопен, будучи дитиною, мав вперше брати участь у публічному концерті. Його старанно вдягали, давали масу рад, як треба чинити поводитися. Після концерту питанням, що більше всього сподобалося публіці, разом з гордістю відповів. «Мій білий комірець! «.

Англійський драматург Бернард Шоу вирізнявся гострим гумором. Записано і розповідається безліч дотепних його жартів і відповідей. Якось, коли початкуючий актор наполегливо просив в нього рекомендацію в театр, Шоу написав лист такого змісту: «Щиро рекомендую вам молодого актора. Його Гамлета, Шейлока, Цезаря, на флейті й у більярд. Найкраще він грає у бильярд».

У обох випадках комічний ефект виникає через контрасту, протиріччя. Головне у телевізійному виступі музиканта — це виконання музичних творів. І коли маленького Шопена запитують, що сподобалося публіці, мають на увазі, який із виконаних їм творів. Однак малюк ще не розуміє. І оскільки клопоти домашніх зосередилися з його удяганні, те й висновок виявився таким неожиданным.

У другий випадок сміх викликає протиріччя, побудоване у тому, що Бернард Шоу, користуючись широтою змісту слова «грати», вводить різні за змісту поняття і зводить до такого, яке геть заперечує акторські дані молодої людини. Те, що комічне виникає, коли можна знайти протиріччя, відзначили всі, хто намагався з’ясувати, з чого люди сміються і чому виникає комічне. Але що саме протиріччя створюють комічне, про це в кожного мали свою думку: прекрасного — з потворним, незначного — з піднесеним, між метою та засобами до її досягненню, зусиллями чоловіки й результатами його дії, внутрішньої пусткою та зовнішньої значущістю, невідповідністю явищ дійсність із передовими громадськими ідеалами тощо. д.

Звісно, усі ці протиріччя, що утворюють комічні ситуації, характери та обставини, різні за значенням. Одна річ — протиріччя між бажанням здаватися і тих, що осіб у насправді собою представляє, інша — невідповідність, відхилення від громадських ідеалів і моральних норм. У першому випадку невідповідність може викликати легку усмішку і добродушний сміх, у другому — нещадний осміяння. Залежно від цього, яке явище і який протиріччя стає комічним об'єктом, фарби комічного будуть иные.

Найбільш визнаним у світі комедійним актором кіно вважається Чарлз Чаплін. Чому смішно з його фільмах? Чим він смішить глядачів? Звісно, у його фільмах (а Чаплін — сценарист, режіс сірий і виконавець головних ролей майже всіх поставлених їм фільмів) багато кумедних трюків і кумедних випадків і непорозумінь, у яких постійно виявляється його герой. Під той, щоб розсмішити людей, розраховано і увесь гадано їм образ, і зовнішній вигляд чаплинского героя зокрема. Смішна його хода уточкой, дуже великі черевики, штани і звужений піджак, драний жилет, казанок, очеретяна тростинка, безглузді маленькі вусики разом із по-дитячому чистими глазами.

Однак основний комічний прийом Чапліна виникає через протистояння між тим, яким він (створений актором персонаж) здається себе і вона є насправді. Бродяга, бідна людина, недоладно і безглуздо одягнений, вважає себе джентльменом, і його здається, що одягнений і виглядає чудово. І, відповідно з цим своїм поданням він тримає і призводить себе. І це смішно. Та оскільки цим думкою про собі він намагається зберегти свій людську гідність, ми ми до нього співчутливо і охоче віддаємо йому свої симпатії. І головне — він робить шляхетні вчинки: рятує потопаючого, допомагає сліпий дівчині, заступається за скривдженого, карає лиходія. Робить він це серйозно, а й через контрасту його зовнішності й правничого характеру поведінки глядачам усе здається веселим і смешным.

Тут можна знайти і ще одне особливість комічного, яка у тому, що комедійний герой діє і робить серйозно, та його вчинки, і дії цікавить оточуючих смех.

В усіх життєвих видах мистецтва часто-густо комічний ефект будується на непорозуміннях. Наприклад, двоє симпатичних молоді люблять одне одного, а й через різного роду випадків, через втручання у їхні стосунки лихих людей вони вважають, що ні користуються взаємністю. Тож з закоханих намагається приховати своє відчуття свободи від іншого і тим самим дає докази, що ні любить. Іноді щире почуття проривається, «інший бік» готова повірити, але герой (чи героїня) знову надягають маску равнодушия.

А ми, глядачі, знаємо, що це лише непорозуміння. Знаємо, хто кого любить, і всі їх спроби приховати своє почуття нас веселять. З іншого боку, відомо, що у комедії все закінчується добре і біди у закоханих не буде, а суму їх недолги.

І у багатьох давніх класичних комедіях Мольєра, Бомарше, Шекспіра одне з комічних ситуацій обов’язково виникає через непорозуміння, путаницы.

Хвилювання і переживання Фігаро в п'єсі Бомарше «Одруження Фігаро» були зза те, що йому здалося, що його наречена Сюзанна прихильна до графу Альмавіві і ладна вирішити почуття графа. Ми, читачі п'єси і спектаклю, знаємо, що Сюзанна поводиться з Альмавивой, як личить порядною дівчині, і лише розігрує його, включивши до цей розіграш переодевшуюся у її сукню дружину Альмавіви, а Фігаро нічого не знає. І його гнів, підозри, закиди нареченій — це виглядає дуже смешным.

У п'єсі У. Шекспіра «Дванадцята ніч» багато смішного й веселої виникає тому, що лише двоє близнюків, Віола і його брат Себастьян, схожі друг на одну немов дві краплі води та одного сприймають як другого.

Один із п'єс Шекспіра і називається «Комедія помилок». Помилки, розіграші, непорозуміння, випадковості часті в комедіях, й у класичних і у сприйнятті сучасних. І на життя вони також джерело комического.

У фільмі П. А. Федотова «Сніданок аристократа» комедійна ситуація виникла оскільки обіднілий і що живиться у сенсі слова черствим хлібом аристократ намагається уявити себе людиною багатих і пересиченим. Тут джерелом комічного стає безглузде прагнення видати не за те, що насправді представляє з себе це человек.

Дон Кіхот Сервантеса ввійшов у історію мистецтва, як постать комічна, оскільки піднесені, шляхетні його вчинки надходила в протиріччя з обставинами, у яких відбувалися. Він відправляється боротися за справедливість на чудовому коні Росинанте, який насправді був жалюгідній шкапою, прекрасна дама, в ім'я якій він робив свої подвиги, — босоногої дівчиськом, а страшний ворог, у бій з яким хоробро вступив Дон Кіхот, насправді виявляється вітряної млином. Усі помічають це невідповідність, крім самого героя. Дон Кіхот смішний. Але чомусь саме до цьому образу знову і знову звертаються люди багато сторіч саме його створення. Давно пішла з життя лицарство, вади суспільства і пороки якого висміяв образ свого героя Сервантес. Якби йшлося лише про історичному факті, навряд б так привертав до собі Дон Кіхот. Вся річ у тому, що не лише безглуздий але тільки смішний. Він шляхетний. Він впадає допоможе, без вичікування, що його благали ній, бореться за істину, за справедливість, за правду. Гаразд, що не відповідає його уявленням. Бореться він серйозно, вірить у правоту своєї слабкості і щось робить собі — усе задля людей. От їм і став Дон Кіхот чином людини шляхетного, возвышенно-прекрасного, опиняється смішним лише оскільки його високі ідеали розбиваються про буденність життя. Так комедійний герой стає героєм позитивним, і ім'я Дон-Кіхота — символом шляхетності і бескорыстия.

Багато сучасні не літературні, а живі, життєві герої захоплюються Дон Кіхотом і вважає його зразком людини. hо, говорячи про смішному, виникає він у життю або відбивається у мистецтві, ми повинні звернути увагу поки що не одній особливості: область комічного — це тільки чоловік і людське життя. Ні на природі, ні з світі тварин немає комічного. Комічне пов’язана з ним відчуття гумору притаманні лише людини й людської оцінці дійсності. І можливо бути, невипадково одна з найбільших комедиографов світу драматург Мольєр вважав, що відчуття гумору і можливість сміятися — найважливіша відмітна особливість людини від животных.

Кожен часу, у кожну епоху є свої пороки, стаючи предметом осміяння. Але хоч би як змінювалися погляди людей на комічне, які б нових рис ні вносило у яких час і громадських перетворення, завжди об'єктом осміяння був і стає дедалі дрібне, потворне, егоїстичне, потворне у людині й людських стосунках. Комічне виставляє на осміяння невігластво, чванство, зазнайство, клопоти людини, доставляемые йому щодо його власної дурістю, бажанням здаватися інакшим, яким він у насправді является.

Але головна складова смішному — це оголення соціальних пороків, осміяння старого, вже изжившего себе, але ще тримається у житті й навіть уявного страшним. Сміючись над такими явищами, відчуваємо себе сильніше, вони перестають страшити нас. У цьому вся — соціальна сутність комічного, бо, висміюючи громадські пороки, комічне сприяє, утвердженню нового, прогресивного у розвитку общества.

Драматургом Мольєром було написане чимало п'єс, переважно комедій. Чимало з подібних комедій Мольєра виганяли зі сцени, а автор піддавався переслідувань. Коли з’явилася його п'єса «Тартюф», паризький архієпископ заборонив її ставити під страхом від лучения від церкви як акторів, але і глядачів. Комедія побачила світ лише крізь п’ять років тому після написания".

Головна дійова особа, Тартюф, — святенник, лицемір, ханжа. Своєю показною набожністю він зачаровує довірливого людини, Оргона, і підкоряє його власним волі, і злий за своєю природою Оргон, потрапивши під агресивний вплив Тартюфа, стає деспотом сім'ї. Він бачить те, що очевидно всім, і тому ситуація створюється комическая.

Тартюф не такий, яким він намагається здаватися. Усі в нього показне. Молиться він, щоб це бачили. І коли не бачить, він доглядає за дружиною свого благодійника і її дочкою, хотів би скористатися, якби це так вдалося, прихильністю, а такою і навіть обох. Тартюф домагається дарчої від Оргона і навіть радиться з Богом. За суттю, він запитує дозволу те що, щоб обікрасти людини. І коли одержує всі документи, намагається вигнати з дому Оргона і його сім'ю. Користь, бажання більше поцупити, користолюбство, дрібні почуття прикриваються святим словом. Але святенник лицемірить тільки від імені церкви. Він тоді ще дається взнаки за громадянина, за патріота. Віддаючи свого благодійника і друга Оргона, Тартюф прикриває це виконанням долга.

Давно минув той час, коли цієї п'єси була ареною боротьби. З того часу вона у багатьох театрах світу. Йде він і у нас.

Здається, усе це далеке минуле. Але святенництво і лицемірство є і світі. І сьогодні зникло прагнення спекулювати на вірі наївних і найпростіших людей, з їхньої довірливості. Навіть у країні іноді зустрічаються релігійні секти, на чолі яких непохитно стоять особистості дуже далекі від ідеалів, що проповідують. До таких творів і комедія А. З. Грибоєдова «Горі з розуму». Якщо вивчити панську Москву фамусовых, казенщину і тупоумство скалозубов, пошуки живий і розумної людську думку Чацького, можна дізнатися цілу історичну епоху. Однак у «Горі з розуму» є риса і сучасних персонажів: «нових українців », чиновників і болтунов.

Ми сміємося з того, що суперечить нашим ідеалам, і сміємося над відживаючим, сміємося над застарілим, але з тим об'єктом нашого осміяння може бути те, що сильно.

Сміх допомагає пізнати істину, відрізнити правду від брехні. Але щоб комізм ні поверховим і виконував своє завдання — навчити людей зрозуміти істину, допомогти відрізняти правду від брехні, — він має розкривати внутрішні суперечності у самому предметі осмеяния.

Комічне у житті багатоманітно. Також багатоманітно це й мистецтво, де, залежно від цього, з чого сміються, породжує безліч відтінків — від жарти і гумору, сміху незлостивого, до нещадної, безжалісною сатири, разоблачающей огидні явища життя. Гумор, порушуючи звичні зв’язку між речами, ставить в несподівані стану та цим відкриває нові боку привычного.

У цьому побудована карикатура. У драматургії навіть виникають особливі жанри комічного. Побутова комедія, розкриває специфічні особливості того середовища і побуту, комедія моралі, де показані етичний аспекти людських відносин. Така комедія надзвичайно широка за охопленням життя і глибині поставлених нею проблем. Наприклад, названа нами раніше комедія Мольєра «Тартюф» — комедія нравов.

Водевіль — забавне подія, розказане легко, добірністю. Тут можна і перебільшення, і умовні ситуації, і підкреслена наївність поведінки героїв, безліч танців, веселих куплетов.

Комедію-фарс побудовано анекдотичному сюжеті. Тут обов’язкові непорозуміння, двозначності, нарочито кумедні становища, у яких потрапляють герої. Тут у хід пускаються сплутані записки, випадково підслухані розмови тощо. д.

У комедії інтриги все побудовано на несподіваних хитросплетіннях сюжету, на ревнощів, викликаної випадковістю, неправильним тлумаченням чужого поведінки тощо. буд. На деяких п'єсах поєднуються з цих элементов.

Однак у кожному комедійному творі неодмінно наявна позитивне початок. Не обов’язково позитивний герой, виведений конкретно в произведении.

Позитивний герой комедії — сміх, наша реакція на показане, наше ставлення до воспроизведенному. Позитивний персонаж комедії — що це естетичний ідеал, з позиції якої критика недостатков.

Вищої формою критики і осміяння мистецтво є сатира.

Сатира — це форма осміяння і критики пороків, яких ми геть нетерпимі. Сатира — нещадна, жорстока критика, доводящая украй сутність обнажаемых нею явищ. Але сатира — це комедія, тому вона смішить. Саме об сатири говорили письменники, називаючи його сміх грізним, отрутним і нещадним, а У. І. Ленін зазначав: «Без гніву писати про шкідливому, — отже нудно писать».

У сатири свої, лише йому властиві особливості. Вона обов’язково злободенна. Люди ні глузувати з того, що він сьогодні здається важливим, що й не зачіпає, не хвилює. Тому сучасність — обов’язкова умова сатири. Сатира рветься до точному відтворення життя, правдоподібності і схожості. Вона може укрупнювати характер, загострювати окремі боку його, перебільшувати обставини, де працюють люди. Головне нею — оголити, зробити зримою ту сутність, проти якої вона спрямовує своє острие.

Сатира — своєрідний жанр, і такі свобода коштів продиктована головною її завданням: змусити побачити ті вади та недоліки, повз яких люди відбуваються у життя, не помічаючи їх. Сміх тут жорстокий, бичующий, тому що він спрямовано усе те, що ні відповідає правовим, політичним, естетичним і моральним ідеалам. Тому сатира не знає поблажливості і жалості. Ми у тому, головним об'єктом комічного є пороки, недоліки, слабости,—одним словом, тіньові, негативні сторони життя й духовності людини. Але об'єктом комічного можливо ж передове і нове, сміх може викликати й позитивний герой.

У кодексі, у цьому, що поки лише утверджується й народжується, також має здатність бути комічне. По-перше, оскільки нове, прогресивне містить у собі печатку майбутнього відмирання. І, бачачи це, мистецтво представляє отмирающее явище з нового, у смішному світлі, по-друге, нове виникає у надрах й часто надовго зберігає його форму, зв’язку з ним, несе на його родинні плями. Мистецтво виступає і цього, допомагаючи позбутися тих слідів старого, які заважають розвиватися новим життєвих явищ. А може й дуже, що новий вже за часів своє народження містить якісь невиліковні пороки, і тоді відразу ж потрапити проти них ополчается знаряддя смеха.

Відчуття гумору властиво людині, оскільки у сміху можна знайти не лише предмет осміяння, а й характер сміється. Те, з чого сміється людина, свідчить і нього самого. Якщо сміються над якимось фізичним недоліком, це характеризує сміється ні з кращого боку, якщо сміються над дурістю, над духовним убогістю, це потужні мізки і високих моральними принципами сміється. «Справжнє мистецтво вчить сміятися не над кривим носом, а над кривою душею», — говорив М. У. Гоголь.

Відчуття гумору — важливе якість людини. Саме тому дотепна манера писати у тому, що вона не передбачає думку біля читача. Цей вислів належать Фейербаху.

Теоретично осмислити природу комічного вельми непросто. Але це дає можливість укотре переконатися, що сміх — справа серьезное.