Руанський собор Клода Моне

Руанский собор Клода Моне

Эпоха, стиль, напрям — імпресіонізм.

Собор в Руані — древньої столиці римської провінції у північній частині Галлії, возводившийся на тому ж місці, куди ми його бачимо зараз, — перше культове християнське спорудження. Його будівництво відновлено на початку другої тисячоліття нашої ери, тільки після пожежі 1200 р. собору знадобилася тридцятирічна реконструкція, внаслідок він був відновлений у стилі «полум'яніючої» готики. Головний фасад відбудовувався протягом кількох століть. Чотириста років будинок перебудовувалося і зміцнювалося, стилістичне єдність було порушено, тим не менш собор виглядав дуже мальовничо, Моне він просто зачарований.

Самый великий цикл робіт Моне присвячений Руанскому собору, точніше — його західному фасаду, декорованого скульптурою, що відбиває тенденції розвитку французької готики, з обох боків фасаду розташовані великі вежі — вежа Сен-Роман на півночі і Олійна вежа Півдні. Назва останньої обумовлена тим, що її будівництво було вкладено кошти, які надійшли від вдячних громадян, яким завжди було дозволено є олію під час посту.

Моне приїхав до Руан — місто, розташований північ від Франції, 5 лютого 1892 р., зняв кімнату у готелі «Англетэр» на проспекті Буалдье. Свій перший вид фасаду собору він зробив з готельного вікна. Потім художник на деяке час виїхав у Париж. Після повернення він домігся дозволу працювати, сидячи в вітрині магазину модного одягу «Фернан Леві», що виходила на соборну площа.

Серия, присвячена Руанскому собору, складається з п’ятдесяти картин, виконаних одному форматі. Цей цикл має важливе місце у творчості Моне, художник працював з неї систематично, особливо ретельно, як ніколи раніше. Кожні півгодини він намагався закарбувати скороминущі стану свето-воздушной середовища проживання і передати ледь вловимі півтони кольору. 3 квітня Моне писав Алісі Ошеде: «Кожен день я відкриваю собі щось нове, то, чого бачив раніше». Власник магазину, зауважив, що відвідувачки дивно реагують на присутність художника, порадив надалі ховатися за ширму і обмежити свої заняття ранковими годинами. 15 лютого наступного Моне знову приїхав до Руан, зупинившись у тій готелі і пробувши до 15 березня. Він свідомо вибрав той період, що у торік, бажаючи працювати у тому ж висвітленні, але з тих не мене вимушений був трохи змінити кут зору, перемістившись у будинок заводу «Едуард Моки» надворі Великого мосту. Нове місце огляду перебував у безпосередній близькості до готелю, вікном якої Моне вперше зобразив вид собору. Кімнати, відведені під майстерні, було розміщено другою поверсі, з їхньої вікон, яка виходили на соборну площа, погляду Моне відкривався чудовий вид собору. Художник вибрав високу точку зору, що дозволить максимально охопити об'єкт, відійти на велику відстань від якої не міг. Величний вид фасаду, що посідає все простір полотна, своєю вдаваною могутністю виробляв на глядача приголомшуюче враження.

Моне увічнив образ собору, що є символом Франції, не надаючи особливого значення його архітектурними особливостями, цікавлячись, передусім, колірними рефлексами на камені в різних кутках заломлення сонячних променів. Будинок повністю розчиняється в свето-воздушной середовищі, властивої певному часу діб: світанку воно оповито вологими парами повітря, наприкінці опромінюється теплими рожевими променями, коливання яскравого обіднього світла надають йому міць. У вітряну погоду поверхню каменю здається рябий, а сонячні дні — темно-сірої.

Работая над серією, художник був у тривожному, збентеженому стані духу, незадоволений собою, він знищив багато полотна цього циклу. У тому ж листі Алісі Ошеде він писав: «Вночі мене долали кошмари, собор як обрушувався прямо мені, збиваючи з ніг. Він був то блакитний, то червоний, то жовтий».

В серії, присвяченій Руанскому собору, основним структурним елементом є світло, запалюючий фарби і позначається від кам’яною поверхні, імітуючи форму предметів й надаючи глибину тривимірному зображенню. Художник більше використовує нейтральні тону передачі тіні, полотні немає явно виражених зон з величезним переважанням темного чи світлого. Тіні написані яскраво. Атмосферні ефекти переносяться на полотно, здається, що час мить застигло. Світло як відкриває нематеріальну природу предметів, природа знаходить свою гармонію у світі й вічне русі: кожне мить її образ перетворюється.

Моне починав працювати рано-вранці, без очікування сьомої години, при контражурі, оскільки сонце сходило за собором, та її промені падали будинок ззаду, ледь висвітлюючи контури веж і шпилів. Опівдні, коли сонце перебував у зеніті, всю будівлю опромінювалося сліпучим сонячним світлом, затінена залишалися лише портали, закриті фасадом. У другій половині дня, надвечір, тіні сусідніх будинків фарбували фасад у різні відтінки синього. Ось як описував свої враження від серії «соборів» Жорж Клемансо, художній критик й близького друг Моне, часто бував у його будинку в Живерни і істинний шанувальник його таланту: «Спочатку сіра серія — величезна сіра маса, що поступово все більше світлішає, потім біла серія, непомітно переходить від слабкого мерехтіння до дедалі посилюється грі світла, сягаючої своєї кульмінації в сполохах райдужною серії, і далі синя серія, де світло знову пом’якшується в синяві, тающей, як світле небесне бачення». Заради розкріпачення зорового сприйняття Моне жертвував навіть перспективою — незаперечним принципом європейського образотворчого мистецтва починаючи з 15 століття. У його живописної манері простежується вплив японської гравюри, що отримала поширення у Франції в 1860-е рр.

Десятки раз повторюючи мотив, преображающийся в променях світла часи дня, Моне змінив загальноприйняте уявлення про картині як «про закінченому самодостатньому творі. Той-таки Клемансо писав: «Художник свідомо створює 20 картин на один мотив, як бажаючи переконати нам у тому, що можна навіть потрібно створювати десятки, сотні мільйонів і тисяч робіт, відбиваючи кожне мить життя, кожне биття серця. Неозброєним оком помітно, що образ собору постійно перетворюється на променях світла. Навіть уважний погляд стороннього спостерігача здатний вловити ці зміни, помітити ледь вловимі коливання. Що казати про маляра, очей якого значно більше досконалий. Моне, будучи художником, випереджаючим свого часу, вчить нас сприймати зорові образи і більше витончено бачити світ».

Серия «соборів» скінчилася 14 квітня 1893 р., завершальному етапі Моне працював у своєму домашньому майстерні. 10 травня 1895 р. двадцять картин від цього циклу були виставлені у паризькій галереї Дюран-Рюэля і мали величезний успіх.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.