Гримасы постмодернізму

Гримасы постмодернизма

В буржуазних країнах у другій половині ХХ в. своїми панівними позиціями стало здавати абстрактне мистецтво під напором нових течій. Приміром «оптичне искусство"(оп-арт), основоположником якого стала Віктор Вазарелі, працював мови у Франції, була композиції з ліній і геометризированных плям, підсвічені кольоровими лампочками. Такі композиції розташовувалися на пласких або на уявних сферичних поверхнях. Оп-арт швидко перейшов до тканини, рекламу і промислову графіку або ж послужив для розважальних видовищ.

Оп-арт швидко змінили «мобили» -конструкції, обертові від електрики. Аби привабити увагу глядачів, до деяких «мобилям» приєднувалися звуковоспроизводящие устрою, і «мобили» видавали писк. Цей новий напрям одержало назву кінетичного мистецтва. Для виготовлення кінетичних картин підбиралися самі неймовірні речі. Конструкції стали пересуватися, випромінювати світло, попискивать.

Очередным винаходом стало самогубне чи самоуничтожающее мистецтво. Двигающееся пристрій з коліс, шестерень, маси різних деталей працювало кілька днів, а в відразу загорялося, і потім расплющивало себе молотками, які входили до комплекту конструкції.

Приемы «самогубного мистецтва» поширилися на книгодрукування: випускалися альбоми з репродукціями, надрукованими спеціальними фарбами, які через кілька днів безслідно зникали з аркушів альбома.

Новую хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво, точніше «ширпотреб-искусство»), що народився США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Эндри Ворхол поширили цей напрям у багатьох країнах світу. З поп-артом в музейні і виставкових залів хлинуло те, що мистецтвом не визнавалося і це областю «масової культури» нижчого розбору, — рекламні плакати і етикетки, муляжі і манекени, збільшені репродукції і комікси, а ще, набори будь-яких предметів, потрапили під руку, — ковдри і консервні банки, розбиті годинник, і розфарбовані чучела. После панування абстракції мистецтво перестало цуратися життя і злободенності, залучалося усе, що може порушити інтерес, — атомна бомба і масові психози, портрети політичних діячів і кінозірок, політика які з еротикою.

Корифеем поп-арту був американець Роберт Раушенберг. На виставці у Нью-Йорку у 1963 г. він розповідав з приводу створення своєї першої картини «Постіль». Він прокинувся раннім травневим вранці, повний бажання принятся до праці. Причому мета була, але були полотна. Довелося пожертвувати стеганным ковдрою — влітку можна обійтися без нього. Спроба забризкати ковдру фарбою не дала бажаного ефекту: сітчастий візерунок стьобаного ковдри забирав фарби. Довелося жертвувати подушкою — вона давала білу поверхню, необхідну виділення кольору. Інших завдань художник собі не ставил.

Выставочные зали Європи та США стали нагадують виставки виробів самодіяльних гуртків народних і винахідників, адже техніка поп-арту була виключно різноманітна: живопис і колаж, проектування на полотно фотографій і слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінування малюнка з шматками предметів, і т.д.

Понятно, що критика ставилася до такого мистецтву по-різному, одні наголошували на виродження мистецтва чи, хоча б, оновленої формі натуралізму, дехто говорив про новий етап у художньому поступі, називаючи поп-арт «новим реалізмом» чи «сверхреализмом». Багато відзначали на Міжнародних естетичних конгресах депрофессионализацию багатьох сучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали у цьому, що глядач може бути героєм твори, коли він входить всередину нього, сідає у ньому відпочити чи бачить себе у дзеркалі, тобто бере участь у тієї грі, яку пропонують.

Поп-арт потрібно сприймати як реальність, і віддати належне винахідливості творцям творів цього напряму сучасного мистецтва, адже до створення конструкцій використовувалися нові досягнення науку й техники.

Искусство поп-арту тісно перепліталося з мистецтвом торгової реклами, що стала невід'ємною частиною американського життя. Реклама впадає і нав’язливо пропагує товарний стандарт. Як і рекламі, головними сюжетами поп-арту стали автомашини, холодильники пилососи, фени, сосиски, морозиво, торти, манекени і.дз. Деякі гучні імена художників допомагали збувати товар. Так кумиром промисловців став Енді Ворхол, підняв зображення товарів до рівня ікон. До сформування своїх картин Ворхол використовував консервні банки пляшки кока-коли, тоді й грошові купюры.

Подписанные їм банки консервів розкуповувалися моментально. За таке піклування торговці щедро винагороджували. Эндри Уорхен став експериментувати й кіно, він відзняв більш 100 фільмів. Більшість багатогодинних фільмів не міг дивитися. Наприклад фільм «Сон» тривав більш шести годин. Був просто знято сплячий людина.. «Натомість у такому фільмі через частої реклами не втратиш нитку того що відбувається » , — помічав його создатель.

Близким до поп-арту був гіперреалізм (сверхреализм). Художники цього напряму намагалися сверхточно копіювати дійсність, користуючись навіть муляжем. У виготовленні муляжів прославився скульптор модерніст Дж. Сігал. Ним було винайдено власну техніку виготовлення копій живих людей. Сігал забинтовывал людей широкими хірургічними бинтами. Надаючи йому бажану позу. І заливав гіпсом. Отримані постать Сігал мав на звичайних стільцях, в ліжках, ваннах. Анемічність муляжів Сигала підкреслює безпорадність, бездіяльність людей стосовно зовнішньому миру.

Вслед за поп-артом з’явилася серія модернистических напрямів. Однією з таких нововведень є боді-арт (від анг. Body — тіло). У 1968 р. у Венеції балу виставлено як скульптури група живих людей — дідів та бабусь, які зі віденського будинки для пристарілих. Близько кожного з цих «експонатів» висіла табличка з іменем та прізвищем, зазначенням віку, перчнем хвороб Паркінсона й «ударів долі».

Вскоре боді-арт змінило динамічний напрям. На одній з виставок експонувалася абстрактна підземна скульптура. Скульптор запросив землекопів, вони вирили на очах глядачів у дворі музею яму у вигляді могили і зразу ж її закопали. Скульптури як такої був, але відбулося «спілкування» митця із публикой.

Но на цьому «нове реалістичне мистецтво» не вичерпалась. Наступним етапом стало деструктивне напрям. Для перегляду деструктивисты пропонували демонстрацію шматків плавленого жиру з людськими нігтями т волоссям. Або на кришку рояля випускали курчат. Відрізали їм ножицями голови, і обезглавлені курчата бігали по кришці. До іншим напрямам модернізму належить фотореалізмвідбиток реальності, а точніше його застиглого миті, з допомогою фотографії. Фотореалисты Р. Бехте, Б. Шонцейт, Д. Перриш, Р. Маклін и.др. звели творчий процес до механічного копіювання фотознімка. Для виготовлення полотна робиться проекція з диапозитива на полотно, контури обводятся олівцем. Отриманий зображення розфарбовують монохромними красками.

Также модерністи приділили увага фахівців і проблемам довкілля, створивши чергове напрям — геореализм (энвайронмент). До сформування власних творів вони користувалися водою, землею, травою, насінням рослин, піском тощо. Наприклад, серед залу музею насипалася купа землі, біля входу до зал застелявся прозорий поліетиленовий мішок із жовтою водою, на якому спотикалися відвідувачі. Аби привабити увагу глядачів невдовзі на виставках почали з’являтися «твори», що імітують руйнації, завдані стихійними лихами.

Скульптор-модернист До. Арнет. Отримав популярність завдяки сконструйованим їм черевиків з лампочками з їхньої носках.

Художники напрями «Навколишнього середовища» прагнули підкреслити відчуженість людини від предметного оточення як візуальними засобами, а й аудиокальными (музикою, шумами). Характерним прикладом може бути стала виставка у Філадельфії, відкрите 1976 р. в просвітницькому «Центрі сучасної культури». Тут створена середовище, що оточує людини. Зі стелі виставочного залу звисають «аудиотрубки», кожна з яких вибльовує пісню чи дикторський текст. Голоси і різноголоса музика зливаються в ревіння оглушливої гучності. Відвідувачі не можемо щось зрозуміти з переданих текстів. На великому екрані (2,5×3 метрів) демонструються «ключові сцени зі історії США. Виставка за задумом її організаторів, покликана показати нікчема людського потужні мізки і неспроможність людської свідомості перед досягненнями сучасної техники.

Механические кошти на нервову систему людини стали активно упровадяться в область театра.

«Искусство довкілля» послужило щаблем до переходу запровадження психоделічного мистецтва — творів, створюваних, а бажано і які сприймаються під впливом наркотиків. Напрям не дуже нове: постмодерністи вже ряд років практикували створення таких творів, але з пропагували їх відкрито. Проте якщо з зростанням наркоманії осміліли. Сприяло розвитку психоделічної «художньої» роботи і збільшити виробництво в буржуазних країнах галюциногенного наркотику ЛСД. Заборона наркотиків по закону Демшевського не дозволяє художникам цього напряму виступати з відкритими програмами і манифестами.

Близкое до наркотичному впливу надають психоделічні фільми, які мають ні початку, ні кінця. Під час демонстрації таких фільмів відтворюються посилені шуми, крики, регіт, зітхання, виття натовпу, стукіт поїзда. Одночасно на екрані виникають збільшені мікроорганізми, військові битви, пологи. За оцінкою американських лікарів-психіатрів непосильне навантаження від цього миготіння і звучання має викликати притуплення мозковий діяльності, аналогічне впливу наркотику ЛСД. Наркотичне вплив здійснюється не хімічним способом, а елементарної «грою на нервах». З психоделическим мистецтвом межують дискотеки, використовують сверхгромкую музику і на безладне мелькання кольору з метою надання посиленого на нервову систему молодих відвідувачів. Власне психоделічне мистецтво починається з прийому «психовитаминов» — різноманітних наркотиків, які змінюють характер почуттєвого сприйняття. У сприйнятті порушуються пропорції, предмети постають у зменшеному чи збільшеному вигляді. Нерідко цьому супроводжує відчуття нудоти, доходящее до рвоты.

Массированный потік постмодернізму відтіснив другого план абстракціонізм, сюрреалізм, реалістичне мистецтво, заповнив виставкових залів різним мотлохом. Так було в музеях ФРН, у яких століттями накопичувалися шедеври художньої творчості, було відкрито зали, які становили собою дивне видовище. У одному із залів стоїть дерев’яний стілець з товстим шаром сала на сидінні (зовні сало обмазано шаром воску, щоб не видавало запаху). Під скляними ковпаками — тарілки з недоїдками ковбаси і сиру. У другому перебуває деформована меблі. Далі висять зразки взуття: крихітних чи гігантських розмірів черевики, туфлі, чоботи. У залі живопису поруч із фотографічно точно скопійованій мордою корови — портрет кінозірки.

Список литературы

Ольга Грукало. Гримаси постмодернізму.