Керамика – одне із видів народних художніх промыслов

РЯЗАНСЬКИЙ ЗАОЧНИЙ ИНСТИТУТ.

МОСКОВСЬКОГО ДЕРЖАВНОГО УНІВЕРСИТЕТУ КУЛЬТУРИ І ИСКУССТВ.

Кафедра: Соціально-культурна деятельность.

КОНТРОЛЬНА РАБОТА.

ПО КУРСУ: «Народне художнє творчество».

Студентки IV курсу групи 1817.

ОРЛОВОЇ СВІТЛАНИ ВЛАДИМИРОВНЫ.

Рязань — 2001 г.

Тема: «Кераміка — одне із видів народних художніх промыслов».

Введение

1. Кераміка як вид народних художніх промыслов.

1.1. Гжель.

1.2. Скопин.

3. Димківська іграшка. Укладання. Библиография.

Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняному декоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає маємо як складне, багате по декоративним можливостям, глибоке по идейно-образному змісту явище сучасної культуры.

Багато районах нашої країни збереглося традиційне, заснований на ручному праці і зайшле від дідів, і прадідів народне декоративноприкладне мистецтво народні художні промыслы.

Походження народних промислів різна. Одні беруть своє керівництво в селянське побутове мистецтво, що з натуральним господарством і виготовленням як повсякденних, повсякденних, і святкових ошатних побутових предметів собі своєї сім'ї. Приміром, ручне візерункове ткацтво, вишивка, якими володіли з дитинства селянки, виконуючи одяг, рушники, столешники тощо., стали підвалинами сформованих згодом багатьох оригінальних ткацьких і вишивальних промислів. Інші промисли походить від сільських ремесел. Наприклад, багатьох видів гончарства, плотницкая різьблення, підйом на тканинах здавна були областю діяльності місцевих мастеров-ремесленников. З часом, розповсюджуючись окремими центрах, а нерідко охоплюючи цілі райони, вони перетворювалися на промисли. Деяким промислам передували «світлиці» — робота у поміщицьких майстерень (наприклад, мстерская біла гладь). Інші народилися з міського ремесла. Наприклад, холмогорская різьблення по кістки чи великоустюжское черневое срібло пов’язані з мистецтвом міських ремісників, з привілейованим замовником, чий смак впливав утримання і характеру призначення изделий.

Давньоруська іконопис, європейська станкова живопис і складення графіка стали основою мистецтва російської лакової мініатюри. Кожному творчому колективу опинилося під силу створити свою художню систему, свій образну мову, свою школу майстерності, які отримали значення традиции.

Про російському народному мистецтві, зокрема й промисли, існує досить велика література, присвячена як загальних питань, і окремим приватним проблемам їх розвитку. Твори мистецтва народних художніх промислів збираються музеями.

У нашій роботі ми зупинимося одному з видів народних художніх промислів — керамике.

1. КЕРАМІКА ЯК ВИД НАРОДНЫХ ХУДОЖНІХ ПРОМЫСЛОВ.

Гончарне ремесло відомо у Росії невідь-скільки років. Глина була повсюдно поширеним підручним матеріалом, багаті пластичні і художні можливості якого привертали до нього людину ще в найдавніші часи. Глина дуже просто піддається обробці: з її можна виліпити що завгодно. А відкриттям випалу глиняні вироби, колись всього кераміка і посуд, стали найнеобхіднішими і найбільш практичними у побуті древнього людини. Археологи знаходять у древніх слов’янських курганах незліченну кількість черепків глиняній посуды.

Раніше інших існувала ліпна кераміка, тобто. глиняні вироби, виліплені руками, без будь-яких спеціальних пристосувань. Така ліпна кераміка збереглася в деяких народів донині. Поруч із судинами існували незліченні ліпні фігурки тварин, птахів та людей. Вони яскраво позначилися древні вірування, забобони, прикмети, часто в глиняних фігурках бачили духов-охранителей людини, її житла, худоби, посевов.

Протягом двох століть вони перетворилися на глиняні ліпні іграшки, й у цьому виді є і продовжують изготовлятся в наші дни.

Приблизно о IX — X ст. у Росії з’явився гончарний коло — найпростіший верстат чи, радше пристосування, приводившееся спочатку в рух рукою, пізніше ногою. Винахід гончарного кола — найважливіший етап в розвитку виробничої діяльності, а водночас технічних і художніх здібностей людей. Гончарний коло спростив, прискорив виготовлення глиняній посуду і посуду, водночас робота мастера-гончара не втратила своєї індивідуальності, яке судини — своєї рукотворність, так як й за наявності гончарного кола основне був у руках гончаря, у його майстерності, у його воображении.

Хоча глиняні судини звичайно мали такого конкретного образу, як фігурки, але побічно вони ототожнювали гончарями з живою природою, і навіть з людиною. Про це свідчать назви частин керамічного судини: тулово, шийка, шийку, носик, ручка.

Найпростіший орнамент на глиняній посуді як ямок, вм’ятин виник у незапам’ятні часи, можливо, як технічний прийом ущільнення черепки задля досягнення кращого його випалу, ще до його появи спеціальних печей. Давні розвинені культури слов’ян мали цілу систему зображень на посудинах, зміст яких розкриває уявлення людей світ і природі, пов’язані з працею хлібороба. Хвилясті лінії, наприклад, — знак води, прямі лінії умовно зображували землі і т.д. На кераміці нового часу разом із безліччю пізніших мотивів зберігаються старовинні, але будь-якому іншому, власне декоративному значении.

Однією з найстаріших прийомів прикраси посуду є лощіння. Це блискучі смужки, якими з допомогою рівного каменю чи кістки — лощила — покривають частина або всю поверхню судини, ні висохлого, ще обпаленого. Одночасно лощіння ущільнює поверхню черепки, робить її менш водопроницаемым і більше міцним. Існує краснолощеная і чернолощеная кераміка. Перша — природного кольору червоною гончарної глини. Друга — закурена, обпалена в коптящем полум’я без доступу кисню. Таку чорну кераміку ще називають томленой чи мореною. Цей древній тип гончарства поширений у різних районах Росії і близько зберігся до відома наших дней.

У XVII-XVIII ст. московські гончарі віртуозно виконували чорну посуд — великі глечики, фляги, барила на ніжках, прикрашені поруч із лощением рельєфним і тисненням орнаментом. Їх чіткі форми, оздоблення деталей нерідко наслідували металевим. Інший, простіший спосіб прикраси — обварка — у тому, що гарячі горщики виймають з печі відразу ж занурюють в борошняну бовтанку. У цьому черепок стає щільніше, міцніше, але в поверхні з’являються округлі концентричні коричневі плями і точки, створюючи природний орнамент.

Одне з видів облагородження і прикраси глиняних виробів — покриття і розпис ангобом — жидко розлученою глиною іншого кольору, ніж те, з якій виконаний даний предмет.

У 40-х рр. XVIII в. стали випускати російську ценинную посуд — із синьою і багатобарвною (желто-зелено-коричневой) розписом, яку завдавали на сиру (до випалу) поверхню, вкриту білої емаллю (непрозорою глазур’ю). Вона стала освоєна заводу московського купця Панаса Гребєнщикова (відкрито 1724 р.), син котрого Іван Гребєнщиков як вивчив технологію майоліки, але дослідним шляхом зумів підійти на відкриття технології виготовлення порцеляни. Наприкінці XVIII в. у процесі конкурентної боротьби дорога майоліка замінена простішим їх виготовляти полуфаянсом: виробами з білої глини, покритими безбарвної прозорою глазур’ю і прикрашеними, зазвичай, одноколірної синьої подглазурной розписом. Порцеляна з багатобарвною надглазурной розписом, відкритий Росії у XVIII в., пізніше отримав своєрідне декоративне напрям у народних майстрів керамічного промислу. Паралельно зі порцеляною і фаянсом, які належать до тонкої кераміці, продовжувало розвиватися народне гончарство. У ХІХпочатку XX в. характерно прикрасу гончарної посуду кольоровими глазурями, процарапанным, рельєфним орнаментом з допомогою штампиків і налепов.

Росіяни керамічні промисли в XVIII-ХІХ ст. існували в багатьох селах і селах. Кожен, зазвичай, обслуговував свій невеличкий район, і лише ті придбали широке значення. У багатьох районів Ярославській, Московської, Калузької губерній збереглася традиція виготовлення чернолощеной посуду, яку витягували тільки в місцях на ножных, за іншими — на ручних гончарних колах, прикрашали борозенками, нескладної гравіруванням безпосередньо в верстаті з допомогою штампиків дерев’янний, глини, металу. Дивують гармонія пропорцій, пластична завершеність і ясність форм цих простих предметів: глечиків для олії, молока, корчаг для квасу, глечиків, різних розмірів горщиків для каші, сметани, рукомоев і т.д.

За інших місцях робили не морену, а звичайну червону, коричневу чи жовтаву посуд з місцевої глини, прикрашали її горизонтальними смужками, плямами, де-не-де гілочками, нанесеними білої глиною. Такого типу гончарна посуд існувала в Псковської, Новгородської, Тверській та інших губерніях. У деяких районах покривали червоний черепок білим ангобом, але в нього порошком кольорової глазурі завдавали нескладний візерунок як спіралей, смужок, плям і шар безбарвної прозорою глазурі. У Воронезької губернії гончарні глечики, миски прикрашали рельєфними налепами як ґудзичків і поливали кольорової глазур’ю. Застосування трьох кольорових легкоплавких поливи коричневої (марганцевої), зеленої (мідної) і жовтої (залізної) характерно для гончарства різних районів другої половини XIXпочатку XX вв.

Художня промовистість російської побутової гончарної посуду міститься й не так в кольорі чи орнаменті, які, зазвичай, дуже скромні, як у пластичному рішенні. Нанесення кольорових пасків, жолобків чи рельєфних жгутиков, потовщення країв, підкреслення низького поддона чи кільцевої ніжки, ручок, що добре входять у спільний силует речі, — усе це частини одного закінченого архитектурно-скульптурного цілого, гармонійно объединяющегося з родинним йому побутовим оточенням. Основні сучасні промисли російської художньої кераміки — це гжельский порцеляна в Московській області, скопинская майоліка в Рязанської області, димківська іграшка в г. Кирове, філімонівська іграшка в Тульської області, каргопольская іграшка в Архангельської області, абашевская іграшка в Пензенської области.

1. Гжель.

Найвідоміший великий народний художній керамічний промисел — підмосковна гжель. Цей район із сіл й сіл колишніх Бронницкого і Білгородського повітів, в $ 60 кілометрів від Москви (нині Раменский район), давно славився своїми глинами і гончарями. Центром гончарства була Гжельская волость — села Річиці, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево та інших., де було багато майстерень. У творах майоліки XVIII в., полуфаянса і порцеляни в XIX ст. яскраво представлено мистецтво народних майстрів Росії. Маючи великий досвід гончарного справи, відрізняючись живим тямущим розумом, гжельские майстра швидко освоювали виробництво майоліки заводі Гребєнщикова, та був уникали господаря і починали виготовляти подібні вироби у майстерень. Вони створили ошатний посуд: квасники — декоративні глечики з кольцевидным туловом, високої куполоподібної кришкою, довгим вигнутим носиком, скульптурної ручкою, часто на чотирьох масивних округлих ніжках, кумганы, аналогічні судини, але не матимуть наскрізного отвори в корпусі, глечики, рукомои, кружки-шутихи, «напийся — не облейся», страви, тарілки та інших., прикрашені орнаментального і сюжетної розписом, виконаної зеленої, жовтої, синьої і фиолетово-коричневой фарбами на білому фону.

Зазвичай у центрі майолікового страви чи передній площині кольцевидного тулова квасника зображувалася гордо виступає птах типу журавля чи чаплі - тонким чорним контуром з легкої підфарбуванням, це основне зображення доповнюють і супроводжують легкі умовні деревця, кущики, іноді гранично узагальнені, схематизированные зображення людей, наприклад дам в кринолінах, іноді архітектурних споруд. Віртуозність штриха, свобода розташування врівноваженість всіх зображень, їх вписанность до кола, витонченість і тонкість забарвлення — усе це свідчить про надзвичайно кваліфікацію і власне художню обдарованість майстріврасписчиков. Не відстають від нього і скульптори. Плічка, кришки, ручки глечиків і кумганов доповнені невеликими жанровими скульптурками покупців, безліч кумедними зображеннями тварин. Дрібна декоративна пластика виконувалася і «поза зв’язки України із посудом. Майстра знову-таки, з гумором зображували те, що вбачали у життя: жінка везе дитини на санках, військовий трикутному капелюсі, дружина стаскивает чобіт з ноги чоловіка, старий б'ється зі своїми старою, хлопчикповодир веде жебрака і т.д.

У гжельской майолике об'єднані пластичні досягнення народного гончарства, відбиті риси бароко та класицизму. У мистецтві народної кераміки полуфаянс Гжели є одним із найяскравіших явищ. Спочатку полуфаянсовая посуд за формами була близькою майолике, але з простіший синьої колірної розписом. Потім форми стали простіше, переважно виконували глечики, рукомои, чорнильниці, сільнички та інших. Створена народними майстрами Гжели система рішення пластичної форми і декоративною розписи має значення цілої художньої школи російській народній керамики.

Полуфаянсовое виробництво існувало в Гжели протягом усього в XIX ст. поруч із що ще слідом за тонким фаянсом і фарфором.

Форми посуду і друковані малюнки переходили з однієї заводу в інший. На дрібних гжельских порцелянових заводах попри їхньому прагненні наслідувати дорогим виробам народилося своє оригінальне мистецтво російського порцелянового лубка з його грубуватою барвистістю, народної трактуванням скульптурних образів, які майстра створювали по-своєму, йдучи від образів дорогого порцеляни. Порцелянові статуетки набували в перетворенні гжельских майстрів риси, спільні з простий глиняній іграшкою. Гжельские вироби поширювалися як у всій Росії, їх вивозили в Середню Азію та країни Близького Сходу. З огляду на місцеві смаки, гжельские майстра створили стійкий асортимент з так званого «азіатського» порцеляни: чайники, піали різних ж розмірів та певної форми, з характерною квітковим розписом в медальйонах, на кольоровому тлі. Посуд ця широко побутувала й у російських трактирах. З розвитком у другій половині ХІХ ст. капіталістичної промисловості, виділенням великих фабрик, гжельский район з його дрібними селянськими майстернями втратив сої значення, а чимало колишніх власники своїх майстернях і члени їхнім родинам поповнили лави найманих рабочих.

Працюючи на великих фабриках і заводах, вони сприяли збереженню народної традиції у розписі дешевого порцеляни і відіграли немаловажну роль подальшому формуванні російського порцеляни. Швидкісна вільна кистевая розпис з квітковими мотивами наприкінці ХІХ — початку XX в. отримав назву «агашка». Саме ж мистецтво гжельского промислу прийшло до цього часу у повний занепад і це забуте. Тільки 40=-50-х рр. завдяки дослідженням мистецтвознавця А. Б. Салтыкова і роботам московської художниці Н. И. Бессарабовой мистецтво Гжели стало відроджуватися. Основою цього відродження послужило спадщина гжельской майоліки XVIII в. І полуфаянса XIX в. Розпис була і прийнята одноколірна синя подглазурная (кобальтом) по типу традиційної полуфаянсовой.

Гжельская посуд із синьої кобальтової розписом на білому тлі завоювала велику популярность.

2. Скопин.

Серед осередків народного художнього гончарства унікальний промисел декоративної кераміки, що у місті Скопине Рязанської області. Рязанська земля, багата традиціями різних видів народного мистецтва, стала батьківщиною виробництва гончарної посуду і ліпних глиняних свищиків. У місті існував цілий «гончарний кінець», а жителів міста називали «скопинскими свистушниками».

До середини в XIX ст. глазурі не застосовували, а робили звичайні чорні («синюшки») і обварные горщики. З освоєнням глазурования скопинские вироби стали значно більше яскравими, декоративними. Звичайна побутова посуд скопинских гончарів XIXпочатку XX в. виконана з світлої глини, має м’які обриси, краю часто закінчують фестончатые «оборочки». Рукомои, глечики, глибокі миски, гуртки, хлебницы та інших. формовали на низьких ручних гончарних колах, прикрашали процарапкой, штампиками, налепами і потечными кольоровими глазурями. Часто однією предметі мальовничо поєднували глазурі коричневу з зеленої чи зелену з жовтої. Висушені вироби обмазували дьогтем, посипали нерівно размолотым порошком кольорових поливи і обпікали в ямном горне.

Приблизно з середини в XIX ст. в промислі почали робити декоративну скульптурну кераміку. Збереглися відомості, спочатку майстра виконували поодинокі фігурні предмети, лева, птицю, кулю, самовар тощо. і розраховували таку річ на стовпі біля воріт свого будинку як прикрасу й у знак те, що тут живе неабиякий майстер. У цьому змагалися в труднощі й фантастичності робіт. Потім почали виставляти такі дивовижні постаті і скульптурні глечики ярмарку перед своєю звичайною товаром щодо залучення щодо нього уваги покупателей.

Інтерес до декоративні вироби заохотив майстрів робити їхні вже спеціально продаж. Фігурні судини возили на святкові базари в Москву, Рязань.

Цікаві глечики з великим горлом, туловом як ведмедя чи хижої птахи скопи, із пером і носиком як змії. Кришку часто завершувала фігурка птахи, зайця чи собачки. Іноді посудину мав кольцевидный корпус, а всередині нього поміщалася постать ведмедика чи дракона. Інколи робили сулія як чоловічої то з палицею в руці. Збереглися свічники як двоголового орла, птахи скопи, мужика в кожушку тощо. Серед образів скопинской кераміки — Полкан-богатырь з кийком в руці, явно який із лубочних картинок. Орнамент, колір, складний силует об'єднують посудні частини виробів зі скульптурними, створюючи цілісні декоративні предметы.

Крім декоративних скульптурних судин, робили і скульптуру: драконів, левів. Розповідають, що з старих майстрів, які у кінці в XIX ст., Жолобів виконував навіть портретні зображення знайомих, витягаючи їх, звісно ж, на гончарному колі, з пам’яті, і дорабатывая деталі від руки.

Протягом років першої Першої світової скопинский промисел поступово прийшов у занепад. Відродження його належить вже безпосередньо до 40−50-м рр. Саме тоді ще продовжували працювати старі майстра скопинского промислу, що добре пам’ятали все основні особливості і прийоми виконання скопинской кераміки. Їх досвід минулого і знання поступово переймають і освоюють молодші майстра, які прийшли у промысел.

У 60−70 рр. чиняться спроби створити особливий тип сувенірної скопинской кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, сцени цирку тощо. Поруч із створюють майстра об'єктиву і традиційні для промислу квасники з птахами, свічники, вази для фруктов.

Фантастичні фігурні скопинские судини, покриті коричневої чи зеленої глазур’ю, обіймають усі значніше місце на виставках декоративного й ужиткового мистецтва. Інтерес до них із боку цінителів, колекціонерів і масового споживача не слабшає. Мистецтво скопинских гончарів вносить свій яскравий штрих у загальне полотно сучасного розвитку російській народній декоративної керамики.

3. Димківська игрушка.

Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшої популярністю і популярності набув димківська (у минулому вятская) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки заввишки середньому 15−25 див, оздоблені на білому тлі багатобарвним геометричних орнаментом кола, горохів, смуг, клітин, хвилястих ліній, яскраво, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюваними в дымковской іграшці є вершники, півні, жіночі фігур у розширення донизу колоколообразных спідницях і високих головних уборах — кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, баринями, водоносками. Дымковские індики і коні реальні і фантастичні за одну і те час. Індик з пишним веерообразным хвостом, кінь в яскраво-синіх яблукахколах, у цапа червоні з золотом роги. В усіх цих наївних і барвистих образах і бачаться притаманних російському народу простодушність, молодецтво, оптимізм, схильність до казковою, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих постатях велике значення мають виразні деталі: ошатні зачіски, головні убори, оборки на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки і т.п.

Виліплені іграшки висушують при кімнатної температурі від двох-трьох днів до всього два тижні (залежно від розміру). Потім їх ліплять. Перш випал проводили просто у російської печі. І ось — в електричних муфельних печах. Обпалені до красно-раскаленного гніву й охоловши в печі іграшки покривають сліпучо білим шаром крейди, розлученого на зняте молоці. З цієї побілці виконують яскраву багатобарвну розпис. На однієї фігурці застосовують 6−8 квітів. Нині використовують гуашевые фарби, розлучені на яйці. Традиційне приготування полягала в растирании сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом чи перекисшим квасом. У минулому пензлик була саморобної з продернутого холщевого шматка, намотаного на паличку. Плями завдавали торцем рівно зрізаного прутика. Тепер вживають колонковые чи тхорячі кисти.

Розпис є, зазвичай, великий геометричний візерунок, поєднуваний з гладкоокрашенными частинами. Особливо різноманітно і ошатно орнаментируют спідниці. Орнамент часто покриває постаті тварин, замінюючи зображення вовни чи оперення. Кольори розписи локальні, поєднуються по принципу контрасту і взаємного доповнення. Багатобарвність підкреслено присутністю білого і чорно кольорів та доповнене блискучими квадратиками сухозлітки (тепер — мідний поташ), наклеєними на головні убори і коміри дам, еполети і кокарди військових, пишні хвости індиків і т.д.

З часом багатобарвність і яскравість розписи збільшилися. Збережені від XIXпочатку XX ст. дымковские іграшки негаразд інтенсивно расцвечены.

Пізніше з недостатнім розвитком промислу з’явилося багато казкових, історичних і побутових багатофігурних композицій, які включають архітектуру (будиночки, каруселі), елементи пейзажу (дерева, які символізують ліс, грядки з виделками капусти зображені в сцені «Прибирання капусти») тощо. Разом про те традиційний коло тим не втрачено, він допомагає зберегти специфічний неповторний образ іграшок та у межах дає великий простір творчої фантазії авторов.

Значення дымковской іграшки які вже не ігрове. Це — народна декоративна скульптура.

Заключение

.

У художніх промислах зберігаються продовжують розвиток чудових традицій народного декоративного побутового мистецтва. У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і від художників, розкривається художній талант народу. Воно неоднорідне і сьогодні. Його твори різноманітні: від маленькій брошки, сувенірної фігуркиіграшки, до величезних килимів, великих мереживних панно, многопредметных подарункових комплектів посуду, меблів, унікальних складних композицій мініатюрною живопису на шкатулках з папьемаші, майстерною ажурної різьби по кістки тощо. Й усюди приваблює лаконічна, але виразну пластику форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічними прийомами майстерності, у яких з'єднується і вірний очей, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і дбайливо збережені професійні традиции.

БИБЛИОГРАФИЯ.

Каплан Н.І., Митлянская Т. Б. Народні художні промисли: Учеб. Посібник. — М.: Высш. Школа, 1980. — 176 з., ил.

Моран А. Історія декоративно-прикладного мистецтва. — М.: Мистецтво, 1982. — 577 з., ил.

Попова О.С., Каплан Н.І. Росіяни художні промисли. — М.: Знання, 1984. — 144 с.

Уткін П.І., Корольова М. С. Народні художні промисли. — М.: Высш. Школа, 1992. — 159 с.

Андрєєва Про., Бежина І. Комодные іграшки для милування // Народне творчість. — 2000. — № 2. — С.46−47.

ХохловаЕ. Скопинское гончарство// народну творчість. — 1997. — № 6. — С.38−40.