Сущность і походження искусства

МОРДОВСКАЯ ЭКСТЕРНАЯ ГУМАНІТАРНА АКАДЕМІЯ РЕФЕРАТ на задану тему: СУЩНОСТЬ І ПОХОДЖЕННЯ МИСТЕЦТВА Выполнил: Ганюшкина І.В. студент 1-го курсу факультет юридичний спеціальність юрист-государствовед Перевірив: Єремєєв А. Д. Саранськ, 1994 ЗМІСТ 1. Сутність мистецтва 2. Походження мистецтва 3. Функції мистецтва 4. Мистецтво і ідеологія.

1. Сутність искусства.

Слово «мистецтво» — спочатку означало всяке майстерність вищого та особливого сорти («мистецтво мислення», «мистецтво ведення великої війни»). У звичному розумінні воно означає майстерність в естетичному плані, і створених завдяки нього творів — творів мистецтва, які відрізняються, з одного боку, від творінь природи, з іншого — від творів науки, ремесел, техніки. Причому кордони між цими областями людської діяльності дуже нечіткі, позаяк у найбільші досягнення у цих галузях беруть участь ще й сили искусства.

Реальні й душевні джерела мистецтва, тобто. художньої творчості, вбачаються у різних явищах: фантазії (романтизм), різноманітному прагнення до зміни (Шіллер), прагнення до наслідуванню (Аристотель, сучасний натуралізм), прагнення до символічному зображенню (німецький ідеалізм, експресіонізм) та значною мірою другом.

Але усе це образні визначення мистецтва. Філософія ж дає таке визначення. Мистецтво є особлива форма суспільної свідомості духовної діяльності, специфіка якого у відображенні дійсності у вигляді художніх образів. У практичній діяльності в людей розвиваються й розвиваються естетичні уявлення, у яких явища дійсності відбиваються як прекрасні і добрі бридкі, трагічні і комічні, тобто. естетично. У процесі художньої творчості естетичні уявлення художників закріплюються, «овеществляются» різними матеріальними засобами (фарбами, звуками, словами тощо.) і постають як твори искусства.

Естетичні уявлення людей, закріплені художніми коштами творі мистецтва, називаються художніми образами. Головним у мистецтві є художнім образом, а чи не його матеріальне підставу (фарби, звуки, слова т.д.), що існує не самостійно, а в злитті з художньою образом.

Мистецтво, як такий, на відміну філософії, науки, релігії, і етики починається там, де метою естетичної діяльності стає пізнання чи перетворення світу, не виклад системи етичних норм чи релігійні переконання, а сама художня діяльність, забезпечує створення особливого, вигаданого світу, де всі є естетичним створенням людини. Мистецтво на відміну від інших видів діяльності вираз внутрішню сутність людини у її цілісності, яка зникає у приватних науках і на будь-якій інший конкретної діяльності, в якому людина реалізує лише якусь одну свій бік, а чи не всього себе. У мистецтві людина вільно творить особливий світ, як і творить свій світ природа, тобто повновладно. Якщо Кабмін і своєю практичною діяльності, й у науці людина протиставлено світу як суб'єкт об'єкту і тих обмежений у своєї свободі, то мистецтві людина перетворює своє суб'єктивне вміст у загальнозначуще і цілісне об'єктивне буття. Естетичне переживання витвори мистецтва, як і та її створення, вимагає всього 2 особи, бо вона включає у себе та вищі пізнавальні цінності, і етичне напруга, і емоційне сприйняття. Це внутрішня єдність всіх духовних сил людини в створенні та сприйнятті творів мистецтва забезпечується силою естетичного свідомості. Якщо, читаючи наукові, публіцистичні, популярних видань, відразу ж внутрішньо набудовуємося на хіба що «фрагментарне» мислення про мир, «забуваючи» усе, що знадобиться до цього тексту, то налаштовуючись для читання мистецького твору, ми активізуємо у собі всі свої духовні сили: і, і інтуїцію, і почуття, і етичні поняття. Немає жодної моменту падіння у нашій внутрішній духовного життя, який міг бути викликаний і активізований мистецтвом. Воно покликане забезпечити цілісне, повнокровний так і вільний сприйняття і відтворення світу, яке можливе лише за умови суміщення пізнавальних, етичних, естетичних та інших моментів людського духа.

Синтетичним характером мистецтва багато чому пояснюється той приголомшував філософів факт, що з усього розмаїття видів духовної діяльності нічого немає, рівного йому за силі соціального на человека.

Це знали вже у античності. Мистецтво нерідко навіть лякало людей своєї таємничої силою. Так, висловлювали думку, що будь-який що прагне порядок держава має заборонити музику (та й інші мистецтва), оскільки вона розм’якшує вдачі та унеможливлює сувору субординацію. Ортодоксальне християнство у перших століття свого сходження забороняло театр і живопис чимось, оспаривающее суворий аскетизм, якого вимагали етичні християнські догматы.

Мистецтво забезпечує багатовікову наступність культури, її наростаючу універсальність. Створюючи загальнозначущі идеи-образы, що до уселюдських символів, воно висловлює сенс всього історичного поступу. Едіп і Антігона, Гамлет і Дон Кіхот, Дон-Жуан і Кандид, пушкінський Бориса Годунова і князь Мишкін Достоєвського, булгаковські Майстер і Маргарита — це не є просто художні образи, це символи культурно-значимых її загальнолюдських цінностей. Мистецтво вбирає у собі все досягнення людства, по-своєму трансформуючи і змінюючи їх. Без використання, які живуть століттями культурних символів неможливо включитися у лінію наступності культур, неможливо відчути історію як процес, має певне минуле існує і лише тому певне сьогодення та, головне, будущее.

З те, що мистецтво служить засобом самовираження людства, слід недооцінювати того, що предметом мистецтва є як стосунки чоловіки й світу, і сама людина у всіх його вимірах — психологічному, соціальному, моральному і навіть побутовому. Гуманітарні науки також мають своїм предметом людини, є і психологія, і соціологія, і етика, але вони розглядають його з якоюсь однієї й притому свідомо обмеженою погляду. Мистецтво ж тільки бере людини її цілісності, але зачіпає і всі найглибші і ще незвідані наукою пласти того дивовижного феномена у світі, яким людина — таємниця таємниць природи. Мистецтво промовляє до нас своєму особливому мові, якому треба вчитися колись, ніж стане понятен.

2. Походження искусства.

Никто точно б не зараз може бути визначити час виникнення мистецтва. Але безліч даних свідчить у тому, що зароджувалося мистецтво за доби появи людини Розумного. Проблема появи мистецтва тісно пов’язана з проблемою людини. Як є кілька теорій походження людини, так є і кілька теорій походження искусства.

Божественна теорія походження мистецтва пов’язані з теорією походження людини, що викладена у Біблії — «чоловік був створено Богом з його образу і подоби». Саме духовним началом людини обумовило поява искусства.

Великий естетик і мистецтвознавець Михелес Панаотис так говорить про зв’язку мистецтва, із божественним. «Між людиною і божеством стоїть природа, Всесвіт, дає людині найпростіші образи, на задану тему що їх розмірковує, — сонце, зірки, дикі тварини дерева — і стимулює найпростіші, але сильні емоції — страх, сум’яття, спокій. Образи враження від зовнішнього світу є спочатку невід'ємною частиною релігійним досвідом. Людина, мікрокосм, як протистоїть макрокосму, а й пов’язані з ним у вигляді божественного. Понад те, враження людини не позбавлені естетичного характеру, і образи природи, маючи релігійне уяву, дають майстру моделі і надихають художника на самовираження у вигляді цих моделей. З допомогою мистецтва і ремесла (котрі спочатку не поділялися) примітивний людина як імітує і символізує стихію, а й завойовує її, що вже конструює і це створює. Він лише панує над духом дикого тваринного, зображуючи його за стінах печери, створює криті житла, зберігає води посудинах, винаходить колесо. Мікрокосм, збагачений мистецтвом і ремеслом, духовним і технічним завоюваннями, сміливо дивиться на обличчя макрокосму».

Друга теорія виникнення мистецтва — естетична, відбито частково й у попередніх міркуваннях М. Панаотиса. Наскельні і печерні малюнки датуються від 40−20 тис. років е. До перших зображенням ставляться профільні зображення тварин, виконані натуральний розмір. Пізніше з’являються зображення людей. За часів виникнення племінних об'єднань створюються пісні і гімни: пісні землевласників, виконувалися з полів під час землеробських робіт і святах після збирати врожай підійшов, бойові гімни воїнів — пэаны, запевавшиеся до початку бою, весільні гімни — гименеи, похоронні голосіння — орены. Одночасно створювалися сказання про богів і богинях, їх втручань у справи як розписування окремих людей, і цілих племен. Реальні матеріали обростали легендарними подробицями. З’являючись щодо одного племені, ці сказання і легенди поширювалися серед інших, переходячи від покоління до поколению.

Отже з допомогою мистецтва накопичувався і передавався колективний досвід. Первісне мистецтво було єдиним, не поділялося деякі види й мало колективний характер. У рабовласницькому суспільстві від появою надлишкового продукту праці, який уможливив поява людей котрі займаються лише мистецтвом. Також відбувається поділ на виды.

Поруч із переліченими вище теоріями виникнення мистецтва існує психофізіологічна теорія. З погляду цієї версії — мистецтво довелося б людству щоб зберегти себе і вижити (з погляду психології) у цьому складному світі. Філософ і психоаналітик Еріх Фром так говорить про людській потребі у творчості. «На відміну від пасивного пристосування, властивого тварині, люди прагнуть перетворювати світ. І це вимагає тяжіння до позамежного, без пошуку ідеального. Без цією внутрішньою изготовки до високого, до романтичному пориву особистість неспроможна піднятися над повсякденної прозою життя. Ця потреба продиктована наявністю творчих наснаги в реалізації кожному індивіді, серед яких окреме місце посідає уяву, емоційність. У акті творчості людина з'єднує себе зі світом, розриває рамки пасивності свого існування, входить у царство свободы».

Мистецтво набуло свої основні риси ще античності, але там він відразу почав мислитися як особливий вид діяльності. Аж по Платона «мистецтвом» називалося й уміння споруджувати будинки, і навички кораблеводіння, і лікування, і управління державою, і, і філософія, і риторика. Спочатку той процес відокремлення власне естетичної діяльності, тобто мистецтва — у нашому розумінні, розпочалося конкретних ремеслах, та був було перенесено й у область духовної діяльності, де естетичне також було спочатку осібно від утилітарного, етичного і познавательного.

3. Функції искусства.

Искусство, як і весь духовне життя людства, розвивається під впливом історичної дійсності. Це виявляється у цьому, що ступінь і культурний рівень розвитку мистецтва не збігаються зі ступенем і вищий рівень розвитку. Наприклад, як у Англії з’явився Шекспір, у ній немає господарського розквіту, мистецтво філософія у Росії ХІХ століття досягли високого розвитку попри економічну відсталість країни. Мистецтво, ніж формою суспільної свідомості, відбиває не тільки реальність, а й надає її у зворотний вплив, що є у деяких функціях искусства.

Мистецтво виконує такі функции:

пізнавальну. Є засобом освіти і безперервної освіти людей. Інформація, у мистецтві, істотно поповнює наші знання про мире,.

світоглядну. Висловлює у мистецькій формі певні відчуття провини та представления,.

виховну. Впливає на людей через естетичний ідеал, дозволяє збагатитися досвідові інших людей, наділяє художньо організованим, узагальненим, осмисленим опытом,.

естетичну. Формує естетичні смаки, потреби людей, цим ціннісно орієнтуючи у світі, пробуджуючи творчий дух, творче початок людей,.

гедонистическую. Отримаю людям насолоду, зробила їх співпричетними творчості художника,.

комунікативну. Мистецтво передає інформацію з покоління до покоління (за вертикаллю) і південь від людини до людини (по горизонтали),.

прогностичну. Твори мистецтва найчастіше мають елементами предвидения,.

медико-оздоровительную. Наприклад, такий вплив може музика, т.к. поєднання звукових сигналів впливає психіку і состояние,.

компенсаторное. Вплив на психіку людини дозволяє йому вижити в важких условиях.

4. Мистецтво і идеология.

В XIX і XX століттях першому плані вийшла проблема співвідношення мистецтва і ідеології. Ідеологічні системи, вбирающие у собі політичні, моральні норми та інші установки кожного цього товариства, нерідко прагнуть пригнічення свободи мистецтва, для її політизації. Природно, що заодно значеннєва сторона малярських творів спрощено ототожнюється з якоюсь логічно упорядкованим системою політичних ідей, що зумовлює забуттю специфіки власне художнього мислення. Через війну ідеологічного диктату розцвітає так звана масова культура, в якої естетичні показники настільки знижено, що фактично зникає всяке різницю між таким усередненим мистецтвом (тобто вже псевдоискусством) і найбільш идеологией.

Німецький філософ Карл Ясперс — людина високої культури — болісно реагував на фашитизацию своєї країни. Нараставший очах вченого фашистський розгул вседозволеності загострював неприйняття ним сучасної йому націонал-соціалістичної державності (за словами Ясперса «державного соціалізму»), подавлявшей особистість і деформировавшей культуру. Очевидна деградація художньої культури, її бруталізація і здрібніння, у кепському буквальному розумінні «омассовление» — приведення до продукту бездушного і бездумного споживання — викликала в філософа не прагнення елітарності мистецтва, а ностальгію з німецької мистецтву минулого, гуманістично воплощавшему високі ідеали, создававшемуся найкращими, унікальними вихідцями з народу і тісно з нею связанными.

Аналогічно можна навести порівнювати з нашою державою, коли мистецтво як зброю ідеології було покладено основою офіційної естетичної доктрини держави. Деякі автори вважають, що соцреалізм зіграв у художньому поступі ті ж самі роль, як «лисенківщина» в біології. На довгі роки ми позбавили творів мистецтва створювалися над «дусі соцреалізму», коли цінності звичайної людського життя підмінювалися «високими целями».

Інша крайність «мистецтво для мистецтва» яку німецький філософ Жак Маритен пише так. «Відверто кажучи, мистецтво стало XIX століття укриватися у своїй знаменитій вежі зі слонової кістки лише внаслідок вражаючою деградації культурної середовища з її позитивістським, соціологічним і марксистським станом умів. Але нормальні умови мистецтва зовсім інші. Есхіл, Данте, Шекспір чи Достоєвський не працювали під пневматичним дзвоном. Але вони були великі гуманістичні приречення. Я дуже хочу сказати, що замість багатшими в усіх істинних художників України та письменників людський матеріал, то міцніша все пов’язано для твори підпорядковане внутрішньої автономії цього замкнутого у собі космоса».

Також Маритен пише про відповідальність художника. «Перед художником стоїть одна-єдина проблема — же не бути слабким під отриманої Божий і що стала його ношею, володіти мистецтвом достатньо сильним і прямолінійним, щоб завжди панувати з того, що він виводить на гру, не втрачаючи своїй «творчій чистоти і порядку горіти у творчості тільки благо твори не згинаючись і відхиляючись під вагою людських і божественних багатств, які переповнюють його сердце».

1. Борев Ю. Естетика — М.: Вид-во політ. літ-ри, 1975. 399с.

2. Гуревич П. С. Куди йдеш, людина? — М.: Знання, 1991. 48с.

3. Одні (західноєвропейська естетика ХХ століття: Збірник перекладів. 2.Ч. — М.: Знання, 1991.

4. Семінарські заняття з філософії /Під ред. К. М. Никонова — М.: Вищу школу, 1991. 286с.

5. Спиркин О. Г. Основи філософії - М.: Вид-во політ. літ-ри, 1988. 390с.