Племянник Ермітажу, Третьяківки старшого брата

Племянник Ермітажу, Третьяківки старший брат

Если думаєте, що найстарший вітчизняний музей російського мистецтва — Третьяковская галерея чи Російський музей, то помиляєтеся. Першим загальнодоступним художнім зборами в дореволюційної Росії став Саратовський музей, відкритий 1885 року онуком бунтівного письменника Олександра Радіщева Олексієм Боголюбовым.

Музей імені Олександра Радищева розташований Театральної площі, у центрі старого міста. Там, поруч із новобудовами, майже недоторканими збереглися вулички ХІХ століття. Їх прикрашають особняки з колонными портиками, будинки з мезонінами і різьбленими лиштвами вікон. Через древні арки в'їзних воріт запросто можна зайти у внутрішні дворики, де на кількох чавунних балюстрадах стародавніх галерей сушиться білизну, у дитсадках зростає горобина, а будках дрімають меланхоличные сторожові пси. Посеред вулиці крокує пані у шубі з коромислом і двома відрами — йде набрати воду з колонки. Усе це «що йде натура» стає живої картиною російського передвижника чи імпресіоніста, Прянішнікова чи Юона. А якщо залізти на високу гору і оцінити Волгу, опинишся всередині зимового пейзажу або весняного — Левітана. Мірою зорового сприйняття світу у Саратові стає саме мистецтво. Ніби з участю тебе фільтр — образи старих картин. Такий місто просто більше не міг стати осередком художнього життя России.

Париж на волзьких берегах

Основатель музею Олексій Петрович Боголюбов і зовсім не саратовец. Він народився селі Померанье Новгородської губернії у ній офіцера. Служив на флоті, навчався у петербурзької Академії мистецтв, брав участь у діяльності Товариства російських митців у в Парижі й Товариства пересувних художніх виставок. Проте у «Записках моряка-художника» Боголюбов підкреслював: «За родом своєї я саратовец, бо ця губернія дала Росії Радіщева». Мати Боголюбова, Текля Олександрівна, була дочкою знаменитого письменника. У Саратовської губернії перебувало родовий маєток Радищевых — Верхнє Аблязово. Олексій Боголюбов наполіг у тому, щоб створюваний ним музей було названо Радищевским.

Не будемо радіти — жило в 1870-е роки у Парижі професору живопису Олексію Петровичу Боголюбову намір влаштувати в «столиці Поволжя», великому торгово-промисловому місті Саратові, російський Лувр варто було чимало нервових клітин. «Наскучив бездіяльністю саратовцев, вирішив просто написати в Саратовську Думу ультиматум, де сказав, що віддаю місту вагу моє художнє майно, що стоїть по крайнього заходу 75 тисяч карбованців, вимагаючи від міста будівлі музею з приміщенням для школи прикладних мистецтв з мого плану, а коли США, то піду шукати щастя на інший куток Росії, більш чуйний. Ультиматум спрацював, і після спекотних суперечок і жгучих промов за та «проти господа-думцы вирішили взяти пропозицію до принципі, аби надіслати депутацію до Москви огляду моїх скарбів І що стоять вони їх затрат».

Не такі страшні огонь—вода, як казуїстика расейской бюрократії! І все-таки в поєдинку із нею Боголюбов вийшов переможцем. У травні 1883 року в Театральної площі міста було закладено будинок музею з проекту петербурзького архітектора Івана Штрома. Найвищою покровителем благого справи став «сочувственник» Боголюбова у справі художнього освіти же Росії та «народженні ремісничих шкіл» імператор Олександр III.

Саратову за велінням долі було уготоване стати буфером між Росією та Західній Європою. Тільки тепер завдяки лежачому на протилежному березі Волги місту Енгельсу і налагодженому конвеєра перевезення за горб російських німців це буфер — соціальний, а півтора століття тому це був територія арт-коммуникации Росії із європейськими країнами, і з Францией.

Долгое час котрий у Парижі Боголюбов був єдиним у Росії прибічником пленэрного методу живопису так званої Барбізонської школи. Пленеризм (від франц. «plein air» — свіже повітря) — живопис на свіжому повітрі, що дозволяє чуйно передавати їх у фарбах зміни оточуючої свето-воздушной середовища. Барбизонская школа іменується під назвою села Барбизон біля замку Фонтенбло. Мастера-барбизонцы були імпресіоністами, де вони вийшли межі реалістичної тонального живопису, але досягли витонченості використання валеров — нюансів кольору та світла межах однієї тону. Тому небо у тому камерних за форматом пейзажиках було вологим, вітер — холодним, а земля — пористої важкою, як невыжатая губка. Подібно колегам із Франції (пейзажистам Теодорові Руссо, Шарлю Добиньи, Жулю Дюпре, Камилю Коро), Боголюбов не була проти шикануть власним майстерністю колориста. Усередині майже монохромної живопису сріблястого тону раптом випадково блисне бурштинова крапелька — підсвічений сонцем стіг сіна чи черепиця на покрівлі дома.

В Саратові зібрано найбагатша колекція робіт Боголюбова: понад 200 стрічок і етюдів, близько 1 000 графічних аркушів, чимало їх потрапили до музеї по заповіту автора.

Таким чином, завдяки Боголюбову Саратов став осередком новітніх течій французької живопису останній третині ХІХ століття. А завдяки іншому чудовому художнику, Віктору Борисову-Мусатову, — залишився референтом паризькій живописної моди і на початку ХХ століття. Трирічне перебування Борисова-Мусатова у 90-ті роки у Парижі, захоплення нею методом художников-символистов (Пюви де Шаванна) дозволили майстру стати дороговказної зіркою русскою мальовничого символізму. Головною темою художників «саратовської школи», по образному визначенню мистецтвознавця Дмитра Сарабьянова, стало «відчуття пластичного усеєдності світу». І в самого Борисова-Мусатова, і в саратовских шанувальників його живопису — у майбутньому прославлених протягом усього Росію художників Павла Кузнєцова, Петра Уткіна, Кузьми Петрова-Водкіна — реальність як така перестає бути героєм картин. Мистецтвознавці називають картини саратовских символістів «міражами, сценами, доступними лише привілеї сну». У сні розриваються трьох вимірів узи. Усі сплітається з усім. Можливо, геній місця самого волзького міста допоміг художникам розраховувати на всеединство.

В день відкриття музею 29 червня 1885 року в ім'я Олексія Боголюбова з Петергофа прийшла телеграма такого змісту: «…радію освячення Радищевского музею, якому донесхочу бажаю успіху і процвітання користь мистецтва і мистецтва у Росії. Сашко» (під цим ім'ям переховувався ніхто інший, як Його імператорська величество).

Не лише музей, а й школа.

Эти імпозантні бібліотечні шафи музею зроблено початку ХХ століття учнями Боголюбовского малювального училища, відкритого у лютому 1898 року. Він був філією Центрального училища технічного малювання барона Штігліца в Санкт-Петербурзі і мало на меті розвивати ремісничі виробництва, у Росії. Нагадаємо, що у подібних ремісничих майстерень рубежу XIX—XX століть (Абрамцево, Талашкино) складався «мову» популярного в архітектурі Росії загалом і Саратова зокрема стилю модерн. Сама музейна бібліотека збиралася як бібліотека при училище «у справі мистецтв, і прикладних мистецтв». Її фонди унікальні, У каталогах представлені раритетні видання і підшивки журналів початку ХХ століття («Світ мистецтва», «Аполлон»).

И до музею чи училищу довелося жити у одному будинку. Парадний фасад був входом до музею, бічний — в училище. Жили вони дружно. Ще 20-ті роки ХХ століття вільна атмосфера творчих майстерень зберігалася. Художники могли ночувати просто у класах, їх хто б проганяв. Як розповів нам заступник директора музею Людмила Пашкова, «іноді траплялися курйозні речі. У училище зберігалася колекція античних зліпків. У 20-ті роки всіх аполлонів і венер перефарбували в червоний, пролетарський колір». Викладали в училище саратовські художники П.С. Уткін, В. М. Юстицкий, А.І. Савинов.

Формирование колекції: геніальний произвол

Подобно всім російським музеям на той час, Саратовський художньому музеї складався як приватне, а чи не державне збори. У значною мірою його формування відбиває смаки засновники, Олексія Боголюбова. Важко повірити, але у перші роки існування музею його колекція російського мистецтва у якісно це значно поступалася зборам мистецтва французького. І пояснюється цю обставину естетичними пріоритетами «моряка-художника». Боголюбов згадував, як котрий покохав його пейзажист, «барбизонец» Шарль Добиньи, обмінявся з нею етюдами, та був як і надійшов інший відомий пейзажист— Ежен Изабе. І сьогодні у залах музею помітні камерний пейзаж Добиньи, в розі якого виведено напис — присвята Боголюбову.

Приобреталась живопис багатьох французьких майстрів — сучасників Боголюбова: Т. Гюдена, Ш. Жирарде, До. Тройона. Справжнім шедевром зборів став «Замок Пьерфон» Каміля Коро — робота, гідна колекції самого імператорського Ермітажу. Іншими жертвователями були відомих художників і діячі російської культури — дбайливці про художню освіту та освіті Росії: М. Антокольський, Ф. Бронников, А. Рубінштейн, У. Стасов, П. Третьяков. За місяць до його відкриття музею від колекціонера візантійських емалей Олександра Звенигородського надійшов унікальний вівтарний складень 15 століття із міста Ульма. Він також передав у дарунок музеєві чудове тондо (композиція по колу) «Мадонна з немовлям і ангелами» італійського майстра 15 століття школи вчителя Рафаеля П'єтро Перуджино.

Качественный рівень російського відділу поступався закордонному до 20-х років. Пояснюється це різними причинами. По-перше, багато придбані Боголюбовым роботи російської школи відразу не надійшли у музей. Вони зберігалися художник будинки і за заповітом було передано до фонди лише по смерті засновника в 1897 року. По-друге, в формуванні російської колекції першорядну роль грав хоча б суб'єктивний чинник. За часів О. П. Боголюбова іконопис була предметом колекціонування. Російську живопис XVIII століття відкрили виставки початку XX століття. Боголюбов ж збирав сучасників: передвижників і салонних академістів другої половини ХІХ століття. Після революції 1917 року головним джерелом поповнення колекції був Державний (Національний) музейний фонд, сформований основі націоналізованих приватних і маєткових коллекций.

Отдел З Наркомосвіти у перші роки радянської влади проводив централізовану політику поповнення фондів провінційних музеїв новітньої російської живописом. З тієї самої Государственною музейного фонду надійшли полотна П. Кончаловського, А. Головіна, М. Ульянова, А. Лентулова, М. Кримова, До. Малевича, 0. Розанової, А. Екстер, А, Шевченка, У. Баранова-Россинэ. Художній відділ Губполитпросвета у травні 1921 року закупив з виставки «Сучасні живописці» авангардні роботи саратовских художників У. Юстицкого, Д. Загоскина, До. Полякова.

Картины великих уродженців Саратова — Борисова-Мусатова і Кузнєцова — придбала різні роки і з успіхом. Якщо творів Віктора Борисова-Мусатова в музеї небагато, ті збори картин Павла Кузнєцова — майже найкраще світі. У 1969 року під час участі вдови Павла Варфоломійовича, Олени Бебутовой, було відібрано безліч картин майстра, більшість їх передано у дар. У 1971 року спадкоємці Павла Кузнєцова подарували музеєві понад 300 його стрічок і етюдів, що дозволило співробітникам думати скоріш про проекті окремої галереї живопису Павла Кузнецова.

И Ермітаж, і Академія мистецтв стали першими «найвищими пожертвователями» музею. Покровитель Боголюбова Олександр III дозволив йому відібрати з запасних фондів Ермітажу певна кількість картин. Смак не підвів художника. Картини відібрали першокласні, у тому числі — шедевр молодшого сучасника Рафаеля і Мікеланджело Джорджо Вазари.

Джорджо Вазарі. Тріумф вакха

Эта композиція 1560-х років тему античної міфології — гордість зборів. Великий історіограф італійського Відродження, автор всесвітньо відомих «Життєписів» майстрів Ренесансу, Джорджо Вазарі був і непоганим живописцем, хоча картин його відомо зовсім небагато. Рідкісний музей — навіть світового рівня — може похвалитися «власним Вазарі». А Саратовський — може. У 1885 року картина «Тріумф Вакха» відібрали з запасних колекцій Ермітажу О. П. Боголюбовым по вирішенню Олександра ІІІ з репутацією «сумнівного оригіналу». Після порівняно недавніх досліджень П. Барокки і Т. Носковой авторство Вазарі було доведено. Зіставивши три малюнка Вазарі на задану тему «Вакханалія» з Уффіці і Лувру, вчені побачили у яких явне композиційне схожість із картиною з Радищевского музею. Предварявшие створення «Тріумфу Вакха» малюнки є єдиним документом, що дозволяє будувати висновки про становленні задуму складної композиції, на кшталт маньеризма перевантаженої буквально (гірлянда сплетених постатей) і алегорично (заплутаний алегоричне смысл).

И.Е. Рєпін. Портрет наді репиной. 1881 г.

Выполненный в эскизной манері портрет що прокидається дочки повернувся з монографічної виставки Іллі Рєпіна в голландському місті Гронінген. Контакти російського музею із Європою, як і в часи Боголюбова, сохраняются.

П.С. Уткін. Осокора. 1923 г.

Русский символізм як рух сформувався у Саратові. Наприкінці 1890-х років Павло Кузнєцов і Пьотр Уткін об'єднали навколо себе групу однодумців по Московському училищу живопису, ліплення і зодчества, яку відвідували самі. Кумиром для яких був Віктор Борисов-Мусатов. Невдовзі об'єднання одержало назву «Червона троянда». Роза було обрано вважається символом чистоти і порядку цілісності. У 1904 року у Саратові відкрилася виставка об'єднання «Червона троянда», у якій поруч із Кузнєцовим і Уткиным брали участь М. Сарьян, З. Судейкін, М. Сапунов та інші. У 1907 року основні учасники «Червоної троянди пішов» склали основу об'єднання символістів «Блакитна троянда». До сторіччя виставки «Червона троянда» музей готує експозицію творів символистов.

В.М. Юстицкий. Торговка рыбой.

В ті дні у музеї відкрито виставку чергового відомого саратовца, легко изъяснявшегося у творчості на модному мові європейської культуры.

Это Валентин Юстицкий (1892—1951), який одержав прекрасне освіту у студіях німецьких і французьких авангардистів, учасник футуристичних виставок в России.

В 1937 року закритим судом Юстицкий було до 10 років позбавлення волі. Після повернення з табору 1947;го художник звернувся безпосередньо до вільному, артистичного стилю, мерехтливому відблисками великої традиції саратовских символістів. Навіть назви робіт відповідні: «В'їзд Дон-Кіхота в Саламанку», «Бал в Версалі», «Арлекин»…

Музейная топографія Саратова

Как личить одного з найбільших музеїв Європи, Радищевский музей має кілька статусних філій. Два їх перебувають у містах-сателітах Саратова — Енгельса і Балакове. Вони експонуються переважно роботи художників XIX—XX століть. На батьківщині Кузьми Петрова-Водкіна, у місті Хвалынске, приймає гостей унікальний музей, присвячений життя так і творчості художника. Його збори здатне гідно прикрасити будь-яку столичну галерею. Кілька років тому відкрилися два філії, присвячених життя так і творчості великих саратовцев — Борисова-Мусатова (1870—1905) і Павла Кузнєцова (1878—1968).

Дом Павла Кузнєцова. Будинок художника слід за околиці міста, біля мальовничої Глебучева яру. За нього була майстерня, яку організував ще його тато, іконописець Варфоломій Кузнєцов. На цьому великої сільської хати Павло Кузнєцов вирушав у літні кочовища за Волгу, де починалися які надихали художника безкраї степу. Навпроти цієї будівлі, на схилі Соколовій гори, цвіли міські сади. По словами Кузнєцова, восени він доходив «до марення від краси… Живу у золоті і сріблі фарб настрої…» Нині у відреставрованому Будинку Кузнєцова проходять тимчасові виставки. Завідуючий філією Ігор Сорокін очікує реставрації і його великого цегельного вдома, стоїть поруч. У ньому буде відкрити картинну галерею з монографічної експозицією творчості Павла Кузнєцова. Адже фондах Музею зберігається близько 400 творів майстра — найбільший у світі коллекция.

Флигель Борисова-Мусатова. Старий флігель, у якому жив Борисов-Мусатов до свого від'їзду у Підмосков'ї восени 1903 року, недавно відреставровано. Він зберігає зачарування непомітності, то настрій, яким гаптовано знамениті мусатовские «гобелени». У радянські часи дерев’яний флігель був комуною, потім у ньому жили працівники сусідньої меблевої фабрики. Меморіальні речі майже не збереглися. Експонатів в «мусатовском домі» поки мало. Проте відвідувач має уявлення про те фотографії, зроблені самим художником в ролі інсценівки своїх майбутніх полотен. Композиції майбутніх картин розігрують рідні та близькі майстра. Завідуюча філією Елеонора Белонович сподівається, що з часом у домі оселяться роботи Борисова-Мусатова, що у Радищевском Музеї зберігається близько 80. У планах — зробити музейної територією другий будинок, які перебувають біля садиби, і запитають обов’язково посадити сад з вишнею і навіть бузком — притулок натхнення художника.

Сенсационная знахідка. Це стародавнє будинок можна побачити на багатьох картинах Віктора Борисова-Мусатова. Розташована нині у руїнах садиба Голицыных-Прозоровских Зубриловка надихала художника створення мальовничих елегій з томными дамами, витонченими кавалерами в камзолах XVIII століття, забутими, як старий чеховський Фірс, в заростях запущених садів, лабіринті паркових доріжок. Побачити Зубриловку очима Борисова-Мусатова можна й на фотографіях, зроблених видатними краєзнавцями землі саратовської Олександром і творчо Віктором Леонтьевыми. У 20 —- 30-ті роки минулого століття Леонтьєви були працівниками Радищевского музею, інспекторами з охорони пам’ятників старовини, членами Товариства вивчення російської садиби. Їх стараннями створено колосальний фотоархів втрачених сьогодні пам’яток —- як у самому місті, і у околицях. У одній з записних книжок Леонтьевых є таке слово: «Я відчуваю тебе, мій місто, як власне своє тіло, і цю поламану лаву відчуваю, як подряпини на пальці». Нині у відкритому будинку музею прорідить виставка з архіву Леонтьевых. Приводом на її проведення послужила сенсаційна знахідка, зроблена серпні 2000 року. Розповідає учений секретар музею Олена Савельєва: «У будинку Радищевского музею йшла підготовка до реставраційним роботам. Звільнялася одна з кімнат, у процесі чого було винесено шафу, на яких — наглухо замкнена двері. Її відкрили й у отворі виявили іще одна шафу з кількома полками. А у ньому — зв’язки документів і майже паперів, обгорнених до газет, папки, книжки… Так був знайдено вважався безповоротно втраченим архів Олександра Чубатенка і Віктора Леонтьевых з історії Саратова».

Alter ego Саратова

В містах респектабельних і сонних музейна життя благополучна, статична і нудна. У містах невгамовних, де саме простір заверчено воронкой-вихрем, спокою немає. Там безперервно щось відбувається, коїться, переробляється. Усі, як і майстерні художника. Коли наша невеличка група — ваша покірна слуга й викохує власний фотокореспондент редакції журналу — приїхали до Саратов, то виявили, що у цей час Радищевский музей … відсутня. А його експозиція переведена в вартісну навпаки колишню жіночу гімназію, побудовану в 1915 року за проектом місцевого архітектора А. Каллистратова. Директор музею Тамара Гродскова розповіла про розпочатої 2 роки тому грандіозної і унікальною реставрації побудованого Іваном Штромом історичного здания.

«Мы або не мали права звертатися до методам, тобто як і нині робиться: спочатку усі підстави зруйнувати, і потім відновити. Довелося застосовувати незвичні пам’ятника архітектурні технології. Почалися роботи з фундаменту, а згори — з перекриттів і стін. До зміцнення фундаментів стягнули наземну частини двома дисками залізобетонних монолітних перекриттів. Після заміни перекриттів почали підбивати монолітну плиту під існуючий фундамент. Спочатку витягали з-під підошви старого фундаменту землі і цегла, та був закладали основи майбутньої плити. Тобто наші фахівці під медичним наглядом генпроектувальника, московської фірми «Симаргл», проводили зміцнення, не чіпаючи існуючої конструкції будинку. Цей метод унікальний. Врахуйте при цьому, що потужні механізми, необхідні трудомісткою роботи, були відсутні. Усі робилося вручну. Балки перекриттів піднімалися через вікна. У процесі реставрації народилося образне визначення, у будинку музею можна порівняти з кубиком, який перевертають різними гранями. Нові технології були використані працях з устаткуванню і гидроизоляции.

В березні 2000 року почали реставраційні роботи. Завершення за повної фінансуванні планується на 2005 году".

Интересно, подумали ми вголос, тоді як у часи Боголюбова робота створення музею теж вимагала такий ревній залучення та ентузіазму? Для чого директор музею не задумуючись, відповіла: «Звичайно! Навіть спогади збереглися. Їх написав саратовський міського голову, член Попечительного ради музею Іван Славин. Він зазначав, кожен цвях, гак, рамка, картина, статуетка — „усе це розміщувалося і развешивалось з особистого вказівкою Олексія Петровича, який іноді, знявши сюртук і жилету, сам особисто брав участь у перенесені і піднятті речей“. До речі, на відкриття головної будівлі після реставрації ми плануємо відтворити деякі зали експозиції часу Боголюбова».

Передвижной музей

Даже зараз, коли й історичний будинок Радищевского музею на капремонту, а більшість експонатів прибрано в запасники, уявлення про багатою і унікальною колекції отримати можна. Досить перейти площа, відчинити двері старовинної жіночої гімназії, піднятися широкими двухмаршевой драбині, і це — компанії великих і малих шедевров.

Открывает експозицію колекція російського мистецтва XVIII століття. Склалася переважно в радянські часи, коли з Державного музейного фонду почали надходити портрети, меблі, порцеляна з націоналізованих дворянських садиб. Тепер у залі — дивне «дворянське збори» необізнаних друг з одним предків. З потемнілих портретів вони у напудрених перуках і накрохмалених комірах пристрасно дивляться на тривожних їх спокій відвідувачів. «Ватажок зборів», ясна річ — зухвалий нонконформіст Олександр Радищев, дід засновника музею, автор «бунтовщицкого» роману «Подорож з Петербурга у Москві». Портрет вступив у музей в 1887 року лише від Н. П. Боголюбова, брата засновника музею. Він унікальний не технікою листи, а своєї архетипичностью. Ми що такої Радіщева — з тонким, нервовим обличчям, проникливим поглядом великих темних очей — не розуміємо жоден підручник з російської історії XVIII століття. Портрет було написано, мабуть, наприкінці 1780-х років, до заслання 1791 року письменника, у Илимский острог. Саратовський портрет було тиражовано у численних копіях і репліках, оселилися у відомих і невідомих музеях і зборах Росії. По іронією долі, із двох портретів поруч до Радищеву «звертається» його гонителька Катерина ІІ. На вустах государині лагідна усмішка, у власних очах — материнська нежность.

Увы, на виставку, присвячену 300-річчю Санкт-Петербурга, поїхала інша гордість колекції — величезне полотно Мартіна Фердинанда Квадаля «Коронація Павла I і Марії Федорівни в Успенському соборі Московського Кремля 5 квітня 1797 року». По словами заступника директора музею Людмили Пашковій, цей «груповий портрет павловского часу… захоплює завданням ідентифікації зображених осіб, більш двадцяти із яких визначити». Серед сановників зображений і «діамантовий князь» Олександре Борисовичу Куракін, канцлер всіх Російських імператорських орденів. Саме він наприкінці 1809 року купив це полотно історичного живописця, чеха Квадаля, працював на запрошення Павла I у Росії. Полотно потрапив у саратовську вотчину Куракиных Надеждино і це передана у музей в 1886 року князем Федором Олексійовичем Куракіним, правнучатым племінником «брильянтового князя», членом Саратовської ученого архівної комиссии.

Минуя неодмінні всім шанованих музеїв вітрини з мейсенским і севрским порцеляною, ми потрапляємо на другий отличнейший зал живопису засновника музею є також його європейських колег. Дотепні экспозиционеры повісили його роботи один навпроти друга. Хочете — вірте, хочете — немає: стіна Боголюбова цікавіше стіни французьких німецьких сучасників моряка-художника.

Западноевропейская живопис і скульптура представлені лаконічно, але затійливо. Серед бисерно прописаних натюрмортів і жанрових сценок «малих голландців» виділяються стереоскопічні композиції послідовників Караваджо, передусім — «Поклоніння дитині» Матіаса Стомера. По сусідству з зніженим бісквітним Амуром XVIII століття (копія початку ХХ століття що зберігається у Ермітажі скульптури Э.М. Фальконе) — сплетені в шаленому пориві тіла роденовской «Вічної весни» (відплив в бронзі майстерні Ф. Барбедьена). Звідки стільки першокласних робіт старих європейських майстрів? Пригадаємо, що з засновника музею О. П. Боголюбове «західна» частина якісно перевершувала російську. Спасибі смаку засновника і щедрості жертвователей.

Возможно, у зв’язку з віяннями антикварної моди передвижники у музеї (Перов, Крамськой, Яро-шенко…) якось тушуются перед майстрами салонного академізму. Творінь «класичних» академіків в залах предосить — тоді й «Італійка з тамбурином» А. Харламова, і перламутрові марини (морські пейзажі) І. Айвазовського, і костюмні історичні драми Ф. Бронникова. Втім, є тут і «немотствующие», прозорі за колоритом пейзажі А. Іванова, Ф. Васильєва і І. Левитана.

О феноменальних за значенням й обсягом фондах живопису російського символізму і авангарду сьогодні лише здогадуватися. Картини Павла Кузнєцова, Віктора Борисова-Мусатова, Кузьми Петрова-Водкіна, і навіть композиції російських футуристів зараз відпочивають у запасниках й чекають рішення свого «квартирного питання». Але випущені каталоги, проходять виставки. Тож повноцінних вражень про музеї гостям Саратова поїхати хто б позволит.

Сад як поштове отправление.

Изобретательный завідуючий філією «Будинок П. В. Кузнєцова» Саратовського художнього музею Ігор Сорокін минулого року замахнувся нагадати людям у тому, що Саратов колись було містом садів, а сам Павло Кузнєцов розпочинав своє автобіографію словами «Народився Саратові, у ній садівників». Благословенні часи садів вирішили відродити віртуально, з допомогою трьох дотепних інсталяцій. Перша була організована березні 2001 року й називалася «Пробудження» — на снігу у дворі Будинку Павла Кузнєцова художник Євген Стрєлков золою зобразив «тіні» дерев нині втраченого саду художника.

Продолжение під назвою «Обпилення» було у червні 2001 року — з паперових листів із зображенням комах вітер розносив територією саду барвисті пігменти — кольорову «пилок» відтінків живопису самого Павла Кузнецова.

Финал припало на грудні 2001 року, і називався він «Плодоношення» — до 17 листопада, дня народження Павла Кузнєцова, на ринках Саратова були придбані яблука поволзьких сортів, а перші дні грудня співробітники Радищевского музею варили з цих яблук варення. У флігелі Будинку Павла Кузнєцова це варення закатали в американські банки зі спеціальними етикетками, упакували в особливі коробки і із позначкою «Рекомендовано до чаю» відправили в 44 російських і закордонних музею, де зберігаються картини Павла Кузнєцова. І, як і раніше, чаювання це відбувалося на величезному музейному просторі планети: від музею шведського міста Мальме до Приморської картинної галереї у Владивостоці, від Архангельського музею до картинної галереї Алма-Ате.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.