Розу Гафіза я дбайливо вставивши у вазу Прюдома

" Розу Гафиза я бережно вставив в вазу Прюдома… «

(об зміні культурних орієнтацій грузинської поезії)

Шота Иаташвили.

1

Разговор про сучасної грузинської поезії мені хотілося б випередити невеликим історичним екскурсом — хоча, мабуть, наведені нижче факти і що імена знайомі багатьом читачам «НЛО». Наступні кілька сторінок присвячені історії вестернизационных впливів у грузинській поезії. Їх перерахування нам побачити загальний шлях розвитку грузинської поезії до покоління 1960;х, з авторів цього покоління (у Росії відомих мало) ми бачимо почнемо далі докладний аналіз [1].

Грузинская культура, література і більше поезія від початку тісно пов’язані зі східною естетикою, особливо з естетикою перської. У середньовіччі Грузія багато років була колонією Ірану, і весь грузинська знати чудово знала перську мову і класичну перське поезію. Природно, цю обставину могло б не вплинути в розвитку грузинської поезії. Культурні відносини Заходу здійснювалися через Візантію, але поезії, окрім церковних пісень, вони не позначилися. Політичний і, культурний вектори кардинально змінилися з приєднанням Грузії до Росії: російська культура початку надавати значиме впливом геть грузинскую.

Если цей хронологічний кордон вважати початком залучення грузинської культури до нової культурі Заходу, тоді першим грузинським поэтом-«западником» може бути Давида Гурамішвілі (1705—1792): він довго жив у Росії, потім в Україні, що й завершив свій життєвий шлях. З формальної погляду Гурамішвілі — справжній новатор в поезії: він використовує нові віршовані форми й у самих радикальних його експериментах немає навіть сліду перської версифікації. Іноді Гурамішвілі будує там свій вірш, імітуючи мелодику слов’янських народних пісень, і саме відзначає цей факт в своиx стихаx. Так, про один вірші він каже, що його складено відповідно до мелодикою пісні «Козак, душа правдива». Тематичний діапазон творчості Гурамішвілі дуже широкий: насамперед він поет православний, але ще — автор еротичної лірики. Лірику Гурамішвілі, на відміну віршів попередників, можна сміливо охарактеризувати як західну чи значною мірою вестернизированную.

Несмотря попри всі вищесказане, Гурамішвілі, звісно, ні європейським поетом у його значенні. Цьому визначенню більше відповідає Ніколоз Бараташвілі (1817—1845), самий великий грузинський поет-романтик. Є підстави сперечатися у тому, наскільки добре він було інформовано нові тенденції у європейській літературі, але це, що Бараташвілі не тільки як новатор у сфері художньої форми, а й як мислитель повністю орієнтовано Захід, цілком безсумнівно. Тоді у країні були інші поети, яких пізніше також назвали романтиками, та їх орнаментальний романтизм лише опосередковано пов’язані з романтизмом европейским.

Все поэты-«шестидесятники» ХІХ століття отримала вищу освіту у Росії, і тому їх називали «Тергдалеулеби» (мовна гра: слово позначає одночасно тих, хто собою залишив Терек, і тих, хто випив воду Терека). Усі вони орієнтувалися на Європу та вважали європеїзацію політики та міністерства культури засобом звільнення від впливу царського режиму. Важливу роль подальшому розвитку поезії зіграв Акакій Церетелі (1840—1915). Він додав грузинському поетичному мови прозорість, легкість, неслащавую музикальність, і тому його роль грузинської поезії можна порівняти з тим, що з російської зробив Пушкін, для німецької — Гейне, а французької — Беранже. Славний широкими культурними інтересами і інтенсивної літературною та громадську діяльність, Ілля Чавчавадзе (1837—1907) був пропагандистом тих західних культурних і соціальних віянь, що він вважав які заслуговують уваги.

Следующим серйозним етапом зближення Росії з Заходом вважатимуться початок ХХ століття: всі ті «-ізми», які народилися в один Європі й до Росії, потім засвоєно й у Грузії. З усіх літературних напрямів найсильнішим і життєздатним виявився символізм. Поетичний орден «Цисперканцелеби» (літер. — «Блакитні роги») і яка у нього видатний грузинський поет ХХ століття Галактіон Табидзе (1891—1859) успадковували ідеології й естетиці французького символізму. Учасники ордена цілком і беззастережно запозичували французьку символістську естетику й Болгарія запровадили в грузинську поезію форму сонета, а Галактіон Табидзе, спираючись на досвід французьких символістів, зумів створити цікаву і самостійну художню систему. Проте — що цікаво — навіть Табидзе назвав свою що вийшла 1919 року знамениту книжку відразу французькою «CrЙne aux fleurs artistiques» («Череп з артистичними квітами»), було, звісно, свідомим жестом. У творчості двоюрідного брата Р. Табидзе, члена ордена «Блакитні роги», Тиціана Табидзе (1895—1937) боротьба Сходу та Заходу змінилася концепцією синтезу, яскраво выразившейся у таких строках:

Розу Гафиза я бережно вставив.

В вазу Прюдома,.

Бесики [2] сад прикрашаю квітами.

Злыми Бодлера.

(«L'art poetique». Переклад Бенедикта Лівшиця).

Кроме символістів, на початку ХХІ століття Грузії існували також угруповання дадаїстів і футуристів (об'єднані у групу «41°» [3] і издававшие поетичний журнал «H2SO4»). На відміну від футуристів і дадаїстів інших країнах, представники цих течій у країні не брали суперечки, не виявляли особливих суперечностей, і навіть в дружбі друг з одним.

Как і символісти, дадаисты і футуристи найчастіше наслідували європейським зразкам, і значно пізніше їхній досвід із виявився затребуваний на на новому етапі розвитку грузинської поезії кінця XX століття. Футуристична заум у творчості грузинських авангардистів 1910—1920;х років наповнювалася національним матеріалом: діалектизмами і цитатами з фольклору (наприклад, заклинаннями). Наведу уривок з вірша Симона Чиковани (1903—1966) «Цира»:

bade baidebs.

bude baidebs.

zira muxlebze gulpiltvs daidebs.

aida-baidebs, aido baidebs…

Из процитованих чотирьох рядків переводима лише однієї, третя: «Цира навколішки покладе серце й легкі», — а непереводимыe рефрены неодноразово повторюються у всім тексті вірші.

С початку тридцятих років експерименти в поезії майже припинилися. Живе поетичне слово змінилося кліше соцреалістичної чи патріотичної поезії, втім, ці два ідеологічних течії могли досить успішно взаємодіяти. Результатом цієї поетичної стагнації стало збіднення поетичного мови, звуження спектра метафор. Вірші стали лише ритмічною організації лозунгів і індивідуальної чи колективної експресії.

Авторы покоління 1960;х вперше серйозно звернулися до класичному верлібру. Нова, насичена стежками форма дозволила вивести першому плані екзистенційні, загальнолюдські проблеми, пов’язані з співвідношенням різних моральних цінностей. Серед авторів цього покоління особливо вирізняються два поета. Перший — Лія Стуруа (р. 1939), з її насиченими сюрреалістичними образами, невротичними верлибрами, виходячи з розвиненою у тих верлибрах естетиці, Стуруа пізніше створила кілька циклів сонетів та інші великі римовані вірші, які поклали край початок якісно новому типу сонета у грузинській поезії. Другий помітний поэт-«шестидесятник» — Бесик Харанаули (р. 1939), в віршах якого реальні життєвих ситуацій служать приводами для філософських роздумів. Інші представники тієї самої покоління та його молодші сучасники, розквіт творчості яких були 1970;ті, працювали приблизно на тому ж руслі і сприяли подальшої європеїзації грузинської поэзии.

В той період відбулося суттєве оновлення й за напрямами поезії, які пов’язані з традиційними, «конвенціональними» формами письма. Отар Чиладзе (р. 1933), нині відомий в усьому світі є як романіст, починав публікуватися як. І поетичне новаторство Чиладзе не менш важливе для грузинської літератури, ніж його романи. З іншомовних традицій в поезії Чиладзе найбільше помітні переклички з російським поезією, з творчістю Єсеніна й Ахматової. Чиладзе зумів створити любовну лірику принципово нового для грузинської поезії типу: пристрасть виражена у ній підкреслено стримано, вона интеллектуализирована, в ліричної системі Чиладзе це було пов’язано насамперед із глибокої інтелігентністю «я"-персонажа. Автор прагне уникати солодкавості, невиразності поетичного висловлювання і надриву у натуральному вираженні любовних почуттів.

Рыдала жінка. Зовні.

снежок курівся. І сирітство.

той жінок і стислість холоднечі.

какое-то мали подібність.

И стіни мучилися законним.

сочувствием, хоч стосувалися б.

рыданья їх.

На заоконном.

свету скорбними здавалися.

столы і стільці разом із нішею…

И в жінці, обличчя склонившей,.

себя сльозами обогревшей,.

все більше подібності зі злиденною.

землей, від снігу побелевшей.

(О. Чиладзе. «Кімната». Пер. Йосипа Бродського).

2

Новая грузинська поезія, яку ми ж збираємося розповісти докладніше, почалася з часів перебудови. Вона з’явилася тому синтезу, який свідомо чи несвідомо що його автори покоління 1980;х: вони поєднали досвід авангарду початку і верлібр «шістдесятників». Крім того, заборонені в радянську добу твори тим часом опубліковані [4] і активна освоювалися учасниками літературного процесу, сталося не лише відновлення форми, але принципове збагачення проблематики. Перше об'єднання авторів нової генерації було з самиздатским журналом «Иахсари» («Братство») (1988—1989). Вийшло усього дві номери журналу, але саме його згуртував кращі сили молодий грузинської літератури та виявився прототипом для наступних літературних проектов.

Для її подальшого розвитку літератури дуже важливими виявилися американські культура і література другої половини сучасності. До другої половини 1980;х, окрім поезії Едгара По і Волта Уитмена й прози Хемінгуея і Фолкнера, американська література не надавала на грузинську жодного суттєвого впливу. Ідеологія бітників і хипповского руху була невідома і от у молодіжній культурі лише в зовнішніх запозиченнях — довгі волосся і джинсы.

Первым популяризатором американської естетики 1950— 60-х років у країні став Давид Чихладзе (р. 1962, нині живе у США). Він перекладав вірші Ґінзберґа і Керуака, есеїстику З. Зонтаґ. З іншого боку, він підтримував контакти з багатьма американськими авторами і видавцями, підключав до цього процесу грузинських авторів, і перекладачів нової генерації, одне слово, йому вдалося прокласти шлях у світ американської літератури та книговидання, минаючи російську «буферну зону». Природно, що ця орієнтація позначилася і у світогляді, й у поезії Чихладзе. Так, значимими духовними цінностями йому, очевидно, стали східні релігії — могутній засіб культурного самовизначення бітників і хіпі. Релігійність Чихладзе сформувалася під впливом одночасно буддизму, дзен-буддизму, індуїзму, кришнаизма у дивній суміші з християнством (точніше, з православ’ям).

Историко-литературный аналіз справедливо вимагає розмежовувати особисту екзистенціальну релігійність, яку неможливо говорити, у літературно-критичної статті, і в поетичному творі релігійних образів і мотивів, що цілком необов’язково повинні вказувати на біографічний досвід автора (хоча у разі Чихладзе біографічні проекції досить очевидні). Це розмежування треба врахувати задля її подальшого обговорення творчості деякими авторами для наступного покоління — наприклад, Зураба Ртвелиашвили (р. 1967) і Георгія Бундовани (р. 1969). В якомусь етапі звернення до арсеналу релігійної образності і сюжетики стало помітної та значимої тенденцією. Цього феномену цікавий ще й тому, що, як ми говорили на початку статті, грузинська культура багато століть була під впливом східної естетики. Зараз Схід знову входить у поетичний арсенал, але це Схід не арабський чи перський, а індійський, китайський і японський. Новий спосіб освоєння східної естетики — свого роду «великий хід конем через Америку».

Давида Чихладзе може бути «вічним експериментатором»: працював у різних формах — від хайку до сонетів, але переважно звертається до верлібру з пульсуючим ритмом, з рефреном чи ні. Чихладзе неодноразово зізнавався в тому, що він любить банальність і боїться її. І справді, він знаходить поезію в банальному. Навмисну сентиментальність поезії Чихладзе можна охарактеризувати як сентиментальність ритуальную.

в нічному муштаиди спалахують неоны + зустріч + сад + мої тбіліські друзі як ветерани 0 Першої світової + карло качарава і ніко цецхладзе + шалва квітка панцулая + мамука цецхладзе + будинок сандро кобаури + сюрсексиндустриализм + я сам, давид чихладзе + іраклій (льону) чарквиани + коте ["дада" (дадиани)] кубанеишвили + кетино садгобелашвили + ракета насте хвостова + метро + гела патіашвілі + кети месхі дитяча залізниця + корабель + меги бурчуладзе + дай покурити марихуану з диявольською усмішкою + погане і хороший на радіо тбілісі + мамука джапарідзе + 4 акорду на наших інструментах + гія чиладзе + ніжна гітара коби кобаури + дві зірки + оле тимченка + манана арабули (фотоапарат) кети капанадзе + два дерева + мій тату в небутті кіт бруно барсегов в небутті три папугу зимового небуття батько меги все колишні предмети в кімнаті великого моря небуття + старий будинок і постстарый тбілісі зруйнований великими ковбасами + йдемо вулиці що проходить між високими заводами моркви і перцю + видно сонце + наступаємо ногою на індустріальний бляшаний сміття, дарований і недареный + пам’ятаємо + гія дзидзикашвили + москва + туреччина + гурам цибаxашвили + вова железов + стрибок із балкона + парашут + подгибание ніг + присідання + розгинання колін + погляд вправо трохи вгору + схід сонця + модна машина москвич з откидывающимся верхом чи старий шевроле червоного кольору + іспанська музика + розорювання великих вікон у великих селі + жителі великий села сміються гучним голосом + вивішена велике прання + з великих гір зійшов великий вітер + джохарт [5] + кави булочка диня кавун + холодно йде сніг + червона площа + крокуємо по індустріального сміттю + сонце слід за нами нагорі + слова, фанфари + золото + тіло + намисто + життя дружба свобода.

(Д. Чихладзе. «+»).

Друг Давида Чихладзе — художник, мистецтвознавець і культуртрегер Карло Качарава (1964—1994) — був маловідомий як. Та коли, як і тбіліської літературної газеті «Альтернатива» були опубліковані великі добірки його віршів, зрозуміли, що поезія Чихладзе була, як і здавалося раніше, унікальним естетичним феноменом. Ці дві автора оберталися тільки в і тієї ж богемно-артистических колах Тбілісі, Москви й Ленінграда і одна одній освоювати нову поетику. Для описи любові, дружби, сексуальних відносин також для фіксації власних філософських роздумів вони використовували документальне (іноді гипердокументальное) лист. Але, попри багато риси й паралельні вектори розвитку, Чихладзе і Качарава скоріш доповнюють, а чи не повторюють одне одного. Як художник він, Качарава дотримувався принципам німецького експресіонізму і переносив в свою поезію, поєднуючи їх із досягненнями поезії американської, а теми його віршів часто суто грузинськими: історія, пам’ять предків тощо.

С ім'ям Давида Чихладзе пов’язана й візуальна поезія нової генерації. Після футуристів і дадаїстів графічні експерименти у грузинській поезії били дуже рідкість й по більшу частину мали ілюстративну функцію: так, наприклад, вірша про піраміді «шестидесятник» Вахтанг Джавахадзе (р. 1939) додав форму піраміди, а вірша про хребті — форму хребта. Нові автори вийшли межі ілюстративності, — щоправда, таких проривів було трохи. Крім Чихладзе, слід назвати Темо Джавахишвили (р. 1951), який використав у своїх роботах друковану графіку і фотообъекты, об'єднані у цілісні композиції по неочевидним, мабуть, асоціативне принципам. Багато з його найкращих робіт є зразками конкретної поезії і леттризма. Є у його творчості й приклади мінімалістської поэзии.

Если казати про малих поетичних формах, то обов’язково випливає сказати також творчості Коте Кубанеишвили (р. 1952). На початку 90-х він разом із Іраклієм Чарквиани (р. 1960) створив групу «Реактивний клуб». Обидва писали політично актуальні вірші та намагалися в різний спосіб, зокрема і з допомогою епатажу, впливати громадські думка. Потім тандем розпався. Чарквиани почав зосередити всю більшої уваги твору і виконання пісень і стало однією з найяскравіших постатей грузинського альтернативного року. Але головне причина, звісно, в цьому. Час минав, й у розумінні поезії Кубанеишвили і Чарквиани дедалі більше розходилися: поезія (чи, якщо хочете, рок-поезія) Чарквиани залишається нині в соціально та політично актуальною, проте у ній завжди присутні «вічні теми»: життя й смерть, любов, і пристрасть. Відмітні риси його пісень — експресивність, неординарна ритміка і фигуративность.

Кубанеишвили до сьогодні залишається вірний соц-арту, бо нього поезія — це передусім можливість комунікації, негайної реакції, протесту. Тому його тексти часто редукуються до пари рядків і навіть пари римуються слів. Вигадані їм поетичні гасла і моностихи стають крилатими і розносяться по Тбілісі — їх знають, як робітники і поліцейські, і еліта. Бути «медіумом демосу» Кубанеишвили допомагає його «арт-мануфактура»: свої «котэстрофы» (то він називає свої короткі тексти) він друкує на майках, чашках і різних товарах і сувенірах. Візуальний ефект має тут дуже велике значення. Це, звісно, правильна стратегія соц-артиста, але вірші Кубанеишвили найчастіше нагадують гостроти, які ми чуємо на змаганнях команд КВН. Мова Кубанеишвили досить вульгарний, у ньому багато запозичень з російського, жаргонних слівець, часто використовуються каламбури. Іноді він пише свої тексти російською чи англійською: «Чеченець вічний», «Шукаю пиґщу», «Кожен ротика своя еротика», «Коли їм, тоді I am» тощо.

Отвечая питанням, якої традиції піднімається соц-арт-КВН Кубанеишвили, слід звернутися ще одного «шестидесятнику» — Таріелу Чантурии (р. 1939). Він також користувався сленгом, каламбурами, писав вірш у 2—3 рядки, які називав «розірваним серпантином». Таріел Чантурия і Вахтанг Джавахадзе є творцями нового напрями, яке грузинські критики названо на свого часу иронически-пародийным стилем.

Проанализировав поезію «Реактивного клубу», стоїть паралельно описати й те співтовариство, який виник у той час, — поетичний орден «Хронофаги» («Які Поглинають час»), — яке заявив про собі колективним збіркою «Аномальна поезія» (1993). Цей орден представлений трьома іменами: Зураб Ртвелиашвили, Георгій Бундовани і автор цієї статті, Шота Иаташвили (р. 1966) [6]. І «Хронофаги», і «Реактивний клуб» декларували, що мета їх творчості — показати вади нашого суспільства та сучасної політики. Тому, природно, ці дві групи не ставилися один до другу дуже критично. Цікаво, що коло «Aномальной поезії», як і «Реактивний клуб», распался.

Почти все вірші Зураба Ртвелиашвили, які до збірки «Аномальна поезія», можна охарактеризувати як доцентрові. Поетичні образи і сюжетні ходи зосереджені тут навколо центрального персонажа кожного тексту: егоїста, симулянта, афериста, паразита тощо., — тим більше, що це характери представлені як як описи соціальних чи психологічних типів, ще гроші і як екзистенційні метафори. Ртвелиашвили вміє одночасно бути іронічним і експресивним. Після «Аномальною поезії» його вірші стають дедалі більше естетично радикальними, вони починають ніби вібрувати. Вони дедалі більше можна знайти експерименти дадаїстського типу. Доцентровість текстів змінюється центробежностью, які структура дедалі більше виявляється підпорядкована органічною при цьому автора анархістської ідеології. Останнім часом він, начебто, став більш «упорядкованим», почав писати конвенціональні вірші, але насправді його естетика стала ще радикальніше. У віршах, як контрапункт, використовуються тепер фрагменти молитов і церковних пісень — як, наприклад, у вірші «Апокриф», де рефреном стають перші слова молитви «Отче наш». У цілому нині нинішня поезія Ртвелиашвили, як і Чихладзе, багато в чому натхненна естетикою і ідеологією нонконформистской Америки.

Георгий Бундовани — автор естетично сумний, його поетика ніби завжди недостатньо оформлена, потім вказує його псевдонім (Бундовани — «сумний»). Віршовані розміри у його текстах порушуються, ритми збиті, лексика гранично еклектична — буде в діапазоні від сленгу до архаїзмів, його тексти найчастіше перевантажені політичними чи окультними термінами, настрій стрімко змінюється від мистически-возвышенного до земному гнівному шаленству. У віршах часто використовуються кічеві символи смерті — такі, як череп чи морг. Може видатися, що творчість Бундовани насправді — одну велику вірша і кордони між окремими текстами дуже умовні. У цьому вся хворому і (справді) неясному світі, проте, явно можна розгледіти вплив естетики Бодлера.

После «Реактивного клубу» і «Аномальною поезії» виникла один цікавий група — «Орден старих поетів». У час створення цієї співтовариства його учасники були дуже молоді — на мою думку, в назві свого угруповання їм підкреслити принципово важливі них позу і самовідчуття зрілих, класичних майстрів. У «Ордені» полягала чотири автора: Резо Гетиашвили (р. 1976), Алеко Цкітішвілі (р. 1974), Каха Чабашвили (р. 1975) і Нана Акобидзе (р. 1974). Вони опублікували збірник «Airlite» (1997). Перші троє успішно омолодили поезію символістів: наповнили нової лексикою випробувані вже, начебто, изжившие себе форми, створили власну художню міфологію і любовно пародіювали і обігравали поезію «голубороговцев». Що ж до Нани Акобидзе, вона з початку мало вписувалася у концепцію «Ордени»: ніяких ознак «старості», тобто неокласицизму, у її текстах бо й немає. Її напористі верлібри психологічно відверті і сповнені описів різноманітних специфічно жіночих драм. Акобидзе було б доцільніше розглядати у тих грузинської феміністської поезії, яку йтиметься на одній із наступних частин цієї статьи.

Следуя за історією літературних об'єднань, ми кілька забігли вперед. Варто повернутися, і назвати кількох авторів, які почали радикальні експерименти у літературі ще 80-ті роки.

Один їх — Дато Барбакадзе (р. 1966, нині живе у Німеччини), який із другий половини 1980;х став відомим як значний новатор в поезії і культуртрегер. З початку зрілого творчості до сьогодні Барбакадзе цілеспрямовано досліджує структуру мови. Дуже різноманітної, яка репрезентувала кілька принципів поетики була книжка Барбакадзе «Пособолезнуем осені» (1991). Мова є помітним і під постійним персонажем його поезій та прозових текстів [7]. Перше, що у очі в творах Барбакадзе, — дивний синтаксис і штучна граматика. Хід думки і словесне побудова відповідають не природному, традиційному синтаксису, а новому, чинному за раніше невідомим правилам. Звісно, регулярні експерименти подібного типу неможливо виробляти без хорошого володіння науковим апаратом семіотики і структуралізму. З іншого боку, для лінгвістичних деформацій Барбакадзе важливий досвід чужомовному поезії — колись всього російської (Хлєбніков і обэриуты) і німецької (Моргенштерн, Ганс Арп, Пауль Целан).

Тексты Барбакадзе майже завжди довгі, часом вони справляють враження штучно затягнутих. Їх структура тут ми дуже чітка, математично наочна, то мерехтлива — метр, ритм, синтаксис змінюються у кожному нової рядку. Згодом ці художні прийоми — чітка структурність чи мінливість ритму і синтаксису — почали сприймати як постійний метод Барбакадзе.

Тот, далі - хтозна комбинаторику, може побачити, що чимало вірші Барбакадзе написані з урахуванням законів цієї математичної дисципліни [8]. Наприклад, одне із текстів Барбакадзе, котрий обіймає 10 сторінок, є варіації на задану тему строк:

правда людина не підпорядковується определению, но й визначення не підпорядковується людині.

Стихотворение складається з 31 частини, у кожному їх це двустишие повторюється тричі. Повтори відрізняються одна від друга лише, що мені по-різному розставлено лапки: щодо одного разі закавычен «людина», й інші — «не підпорядковується» і т.д.

Такие конструкції, як і ще свої вірші, Барбакадзе називає метатекстами, далека, стратегічну мету цієї роботи, за словами автора, — створення метафізичного вірша. Барбакадзе — дуже плідний автор, у його творчості є й світло унікальні досягнення, справжні поетичні прориви, і погляд, цілком тупикові експерименти.

Если говорити про вдалих формальних експериментах у грузинській поезії, то обов’язково випливає назвати Ніно Дарбаисели (р. 1961). Її вірш «Підрядковий Переклад Російською мого кохання» написано справді у вигляді підрядкового перекладу з неіснуючого мови.

Заосенело (Настала осінь).

Как гарна (ти),.

(ныне) зовущаяся дружиною (дружиною) мого кохання!

Как ти ходиш у натовпі (між людьми) —.

— горда, злегка схиливши голову,.

как троянда (вже) зірвана!

Давай сплюсуємо ці сумки,.

присядем де-небудь,.

расскажешь,.

как там (він),.

который нас тобою поєднав (пов'язав друг з одним)…

Как хвиля — човни,.

по-прежнему розкидає він взуття, приходячи додому?

По-прежнему чи любить чай без цукру?

По-прежнему чи дратується,.

когда його чіпають (чіпаєш) за мочки вух?

Меня не згадує? (я йому напам’ять не приходжу?).

Потом підемо своїми шляхами (шляхами),.

будем так ходити,.

пока все.

окончательно.

не зберемося (об'єднаємося, з'єднаємося) там (?).

Нино Дарбаисели, будучи прекрасним літературознавцем, написала post factum скрупульозний розбір цього вірша. Це перший прецедент такого роду в грузинської поезії, хоча у західної традиції такі авторефлексивные тексти відомі ще від часів Данте («Нове життя»). Після Дарбаисели з’явилася ще кілька таких авторських «саморазборов» — них представив Барбакадзе, інший — поет, прозаїк і критик Марсиани (р. 1953). Дарбаиcели пише мало, але написане нею, лаконічно і відточене до досконалості. Вона, безумовно, являє собою тип освіченого європейського поэта.

Кроме Дарбаисели, серед «сімдесятників» і «вісімдесятників» є ще кілька авторів, які ми працювали й з класичним конвенціональним віршем, і з роботи вже який став органічним для грузинської поезії верлібром.

Тамаз Бадзагуа (1958—1987) загинув автокатастрофі у віці 28 років, проте встиг залишити значне поетичний доробок. Він багато перекладав з італійської авторів всіх епох — від Петрарки до Эудженио Монтале. Можливо, що й тому його верлібри і римовані вірші під настрій були чітко южноевропейскими: сонячними, повними любові до життя, дуже емоційними й те водночас наповненими постійним передчуттям смерті.

Бадри Гугушвили (1951—1996) написав багато підкреслено урбаністичних творів — наприклад, поему про метрополітені чи вірші про споруджуваних будинках: колишній виконроб, він з хорошим професійним знанням предмета. Але ці урбаністичні тексти — сама традиційна частину його творчості, за духом ж Гугушвили був справжнім авангардистом і звертався до різним формам поетичних експериментів — конкретної і візуальної поезії, створенню дивних словесних абстракцій… Наприкінці життя він змінив творчу встановлення та став писати релігійну поезію. Помер страшно — повісився на Пасху.

Верлибры Далилы Бедианидзе (р. 1952) часто дуже речовинні і наочні: вона створює настрій і формує message вірші через повторювані називання і описи предметів і точних деталей, які вкладаються у різні емоційні контексти. Важливе значення у її віршах мають монтажні переходи, які впадають правді в очі, але поступово формують сюжет.

Гиви Алхазишвили (р. 1945) переказує у віршах ситуації, які мають викликати в читача потреба у філософської медитації і споглядальному відношення до світу. Іноді у його текстах виникають занадто абстрактні пасажі, але від нього вона завжди вміє повертатися до живий і відчутною метафоричності.

Элла Гочіашвілі (р. 1956) — автор містичних, драматично ефектних, котрий іноді сентиментальних творів. Вірші її настільки гучні, що відразу запам’ятовуються.

«Меня гнітить прийдешнього мерцанье…».

Боль в каламутних генах вибиває дріб.

О, Меделэйн, благаю, лишись в склепі,.

О, Меделэйн, не залишай свій труну, —.

Моя душа на брилах розпласталася,.

Накрыл її сухого моху горб.

Ах, Меделэйн, так плоть моя сумна,.

Как стершийся і вицвілий порцеляна.

(Э. Гочіашвілі. «Монолог Родеріка Ашера».

Пер. Володимира Саришвили [9]).

Если відняти апеляції через містику, то поетична система Гочіашвілі багато в чому подібна з поетичної системою Гелы Киколашвили (р. 1961).

Омар Турманаули (р. 1959, нині живе мови у Франції) і Бату Данелія (р. 1950) — майстра ліричних описів повсякденного побуту. Обидва вони широко зросли селі. Мабуть, саме коли вони пишуть про місто, то ніби розфарбовують його ніжними, пасторальними фарбами. Цікаво порівняти створюваний ними образ міста з лиця чином, що виникає в віршах Гиги Сулакаури (р. 1953), Андро Буачидзе (р. 1957) і Зазы Тварадзе (1957). Різниця очевидна: Сулакаури, чи Буачидзе, чи Тварадзе пишуть про своє місто, кожного з них місто — органічна і головне частина світу. Понад те, описувана територія може згорнутися до району, у якому живе автор. Наприклад, Буачидзе вже десятиліттями говорить про своєму районі Дигоми, про Дигомском мосту, яким він проходить вночі, тощо. Взагалі Буачидзе схильний до демонстративним персеверациям (зацикливаниям), повторює з вірша в вірші одні й самі метафори, епітети, ситуації, настрої, ключове слово… Акцентуючи свої нав’язливих ідей, Буачидзе ніби каже, що такий є внутрішній світ всіх людей, просто намагаються це приховати і обіцяв показати, що й внутрішнє життя різноманітна. У цих нескінченних, зовні одноманітних модуляції Буачидзе справді вдається створити нову поетичність.

Поэтика Тварадзе здавалося б дуже нагадує поетику Буачидзе, але з-поміж них є істотна різниця: Тварадзе набагато частіше звертається до стилізації і пародії, зокрема і до обіграванню хрестоматійною класики — скажімо, вірші Ніколоза Бараташвілі «Мерані» [10]. У одному із віршів Тварадзе діє Синій Мерані — комічний побратим бараташвилиевского Мерані і «синіх коней» з класичного вірші Галактіона Табидзе, — незграбно який біжить містом між корпусами нових будинків. Ефект багатьох віршів Тварадзе народжується з контрасту між шутливо-пародийным тоном висловлювання і вираженим у тих віршах глибоко трагічним баченням світу.

Вновь звернімося авторам покоління 1990;х.

Звиад Ратіані (р. 1971) однаково успішно працює й у верлібрі, й у традиційних формах. В нього особливий склад таланту: у його віршах «перероблюватися матеріал», узятий із текстів найрізноманітніших поетів. Тут не про алюзіях: алюзій і ремінісценцій у Ратіані майже немає, він «цитує», якщо можна сказати, різні типи стихописания, різні типи ставлення до особовому досвіду.

При цьому тексти Ратіані не виглядають вторинними. Oписать його поетику досить важко: неможливо точно назвати тих авторів, які визначають основні її тенденції. Проте очевидно, що він «західник» — й у сенсовому, й у формальному відношенні. Мабуть, цілком можливо усе ж назвати двох авторів, яких у деяких відносинах близький Ратіані: це Роберт Лоуелл і Йосип Бродський. Останній книзі, «Кишеньковий повітря» (2000), й у наступних віршах Ратіані звільняється з форсованого емоційного напору, властивого його раннього творчості. Його нові тексти — це формально відточена поезія з небанальними підтекстами і сюжетними лініями і несподіваною образністю.

Георгий Лобжанидзе (р. 1974), одну з найкращих сходознавців сучасної Грузії, справив сильне вразити читачів своїми перекладами з класичною та сучасній поезії Ірану, і арабських країн. Переклади Лобжанидзе на друзки розбили стереотипні ставлення до сучасної східної поезії, яка до того часу у власних очах грузинського читача не могла не матиме ніяких точок зустрічі з західної культурою. Феномен вестернізації у новій іранської поезії, мабуть, допомагає зрозуміти ті проблеми, які вирішує Лобжанидзе в власних віршах. За східними декоративністю і формами версифікації віршем Лобжанидзе завжди виявляються екзистенційні проблеми, вперше усвідомлені Заході і нині які є актуальними для світу.

Эстетика Шалви Бакурадзе сформувалася під впливом французької поезії сучасності — Аполлінера, Сен-Жон Перса, Рене Шара — і чудового перекладача цієї поезії Гіві Гегечкори (1933—2000). Гегечкори почав писати свої верлібри навіть за, ніж Стуруа і Харанаули, але вони зачепили читачів залишилися майже непоміченими. Вірші Гегечкори були такі рафинированны і упорядковані ритмічно і синтаксично, що й значеннєва нетривіальність багатьом здавалася природною. За всього своєму новаторство Гегечкори вмів залишатися дивовижно гармоничным.

Гармоничным поетом можна й Бакурадзе. Він може писати про війну та про людських драмах, та його текстам властива аполлоническая стриманість, ніби він б одушевляє зображуване чистої енергією любви.

Комические метафори Давида Робакидзе (р. 1975) наповнені величезної енергією. Після прочитання його віршованих мініатюр залишається почуття зустрічі з справжньої стихією гумору. Виявляється, що початковий, «чистий» гумор, без жодної домішки анекдотичності, вульгарності, непристойності як і поетичний, як і інші, серйозні феномени людського буття. Враження, яке залишає поезія Робакидзе, нагадує мені враження від такої ж чистого гумору Ганса Арпа.

История грузинської поезії другої половини сучасності налічує чимало імен першокласних женщин-поэтов. І 1990;ті, і почав 2000;х років багаті чудовими поетичними творами, написаними жінками. Проте нові автори стали відкрито, без естетизації і евфемізмів, говорити про проблеми жінки в світі — більше, для описи їх необхідним художнім засобом часто стає гіперболізація. Можна говорити виникненні грузинської феміністської поезії, проте західна феміністська ідеологія, проникшая в душу грузинки, звісно, збагачується новими, іноді глибоко оригінальними интерпретациями.

Наиболее відверта описання сексуальної тематики Діана Вачнадзе (р. 1966). У кожній рядку її пристрасних текстів відчувається переконання: дружина має бути сексуально реалізованої, самотужки її життя неповна. Проте інший її життєвий принцип — вірність.

У мене ніс,.

один підборіддя,.

один лоб,.

две щоки.

Восемь губ,.

девять вух,.

двенадцать мочок,.

двадцать груд,.

двадцать один сосок.

Семнадцать пупків,.

шестьдесят чотири сідниці,.

сто пальців і.

тысяча вагин.

И усе це тобі.

(Д. Вачнадзе. «Я один ніс…»).

Эффект гіперболізації очевидний: в доброї жіночки, що має тисяча вагин, і сексуальність зростає, напевно, в 1000 раз, та заодно вона залишається незмінно правильна, тобто потенціал її правильності неймовірно великий. Такий перебіг теми для феміністської поезії, здається, має досить несподіваним. В усіх життєвих своїх віршах героїня Вачнадзе звертається до свого постійному коханому, якомусь Р., і якщо й не звертається до нього безпосередньо, то передбачає. Емоційність і гиперболизм Вачнадзе поєднуються з прагненням до лаконізмові і старанно проработанным формам.

Центральная проблема віршів Русудан Каишаури (р. 1957) — жіноча рутина. Вона вдова і мати п’ятьох дітей. Світ жіночого побуту нею занадто знаком, її героїня описує домашні справи — прання, приготування їжі, збирання — і з деякою агресією, та її ставлення до них — двоїсте, і це агресія надає віршам Каишаури несподівано позитивну енергію.

Я казкова героїня, на кшталт русалки,.

вместо частині — мітла.

Грудь — як в жінки, голова і руки — кістки так шкіра.

Мету і а що, ламаю, вытряхиваю,.

готовлю,.

рожаю дітей — собі у покарання.

Верчусь, мучуся. Від крові.

с мого віника злітають квіти — тож і асфальт сердиться,.

Потом знову мітку, мою, тру,.

верхом на мітлі пишу вірші.

(Р. Каишаури. «Альтернатива»).

Рутина трансформується емоційно й ідеологічно: світ віршах Каишаури стає магічним. Поезії Каишаури властиві несподівані образи. Вона часто користується простими римами, але різкість і хлесткость тону разом із цієї простотою приводить до формування нового поетичного языка.

Стихотворения Майї Саришвили (р. 1968) також сповнені оригінальних образів, проте за порівнянню з Каишаури тексти Саришвили складніші й асоціативні. Жіноча проблематика домінує і над ними, але, на відміну віршів Вачнадзе чи Каишаури, не представленій у вигляді конкретних сексуальних чи побутових сюжетів — скоріш вона задає світовідчуття. Взагалі прикмети матеріального світу у її віршах досить умовна: вони потрібні лише тим, аби вказати на дематериализованные душевні стану. Назва її єдиній книжки — «Перекриття яви» (2001) — точно свідчить про цю особливість її поезії.

Решающее впливом геть формування Саришвили як поета справила творчість великої американської поетеси Сільвії Плат. Плат вплинула й поки що не одну грузинську поетесу — Лелу Самниашвили (р. 1977), яка того ж постійно переводить вірші Плат. Якщо переклички між поезією Майї Саришвили і Сільвії Плат обмежуються подібним характером емоційної експресії і философско-эстетических уявлень, то Самниашвили раз у раз прямо апелює до авторитету американської поетеси. Понад те, навіть у тих віршах, у яких ім'я Плат прямо не названо, читач, знайомий із поезією Плат і трагічною історією її життя, може відчути відповідний підтекст. І це — тим більше, що вірші Самниашвили помітно менш депресивні, ніж творчість Каишаури чи Саришвили. У поезії Самниашвили відчувається нерозв’язного конфлікту жінки зі світом, більше, у її віршах нерідко втілюється пафос боротьби, і думка, що жіночий підлогу не так слабкий. У її творчість можна охарактеризувати як найбільш помірковане в «нової феміністської поезії», в віршах Самниашвили немає радикальних эмансипационных висловлень чи різких депресивних тонов.

Экологическое свідомість представлено у творчості Теоны Бекишвили (р. 1976). У його «Екологічному триптиху» (1999) вона зуміла уникнути надуманості і спрощеності (якщо можна сказати, «попсовою актуальності»), а описала особливе стан душі, коли усвідомлення глобальних проблем виявляється результатом суто особистих, екзистенціальних переживань. Свої віршовані гасла у сфері «keep your country tidy» Коте Кубанеишвили пише на тбіліських сміттєвих ящиках — і виглядає така діяльність цілком дотепно. Але можлива, з тексту Бекишвили, й інша екологічна поезія — створена поэтом-женщиной, автором, котрій важливе саме материнське відчуття і що абсолютно інакше, ніж Кубанеишвили, бачить проблеми сучасності.

Последнее за часом відкриття грузинської жіночої поезії — Софіко Кванталиани (р. 1977), яка опублікувала два дуже різні циклу — «Параної» і «Мультиплікації». У «Паранойях» Кванталиани розповідає від третя особа дуже похмурі історії — сімейні, кримінальні, суїцидальні — і це схоже на короткометражні фільми з «монтажем атракціонів». У «Мультипликациях» вона пише від першої особи і виробляє новий стиль, що можна оксюморонно назвати «кокетливій задушевністю». У релігійних піснях (Кванталиани називає ці тексти «піснями») «Мультфільмів» героїня, звертаючись до Ісусу, згадує дитячі эротизированные фантазії, зачіпає проблеми гендерної ідентичності, згадує персонажів народних казок. Коли вірші Кванталиани було переведено російською мовою, одне із читали порівняв його з творами Габриелы Мистраль.

Новые технологій і кошти комунікації, змінили життя останні десятиліття, також впливають на грузинську поезію. Вони, звісно, часто згадуються віршем різних авторів, зокрема як і деталі інтимного, особистого простору людини. Але, мабуть, самий радикальний експеримент уже цієї області здійснив Баса Джаникашвили (р. 1974): у його віршах нова техніка — не фон і інструмент, а новий ліричний адресат. Джаникашвили пише любовні вірші, звернені до комп’ютера, мобільному тощо. З естетичної точки зору до текстів Джаникашвили у них є безліч нарікань, але метод його настільки незвичайний, що, безсумнівно, ім'я Джаникашвили заслуговує згадки.

Попробуем підбити підсумки. З перерахування авторів, орієнтованих більшою або меншої ступеня на західну естетику, може вийти враження, що грузинська поезія на сьогодні почала цілком вестернизованной. Це і, і так. Справді, бoльшая частина грузинської поезії високої професійності і середній рівень створюється під впливом літератур європейсько-американського регіону — і нових рухів у цих літературах, і найпоширеніших у яких кліше. Різні моделі західної поезії — хоча на поверхневому рівні — однак відомі практично всієї інтелектуальної літературної молоді. Але якщо аналізувати сучасну грузинську поезію глибше, можна побачити, що відбуваються процеси бурхливої трансформації.

В завдання цієї статті входили пошук і освоєння перерахування паралелей між грузинськими і іншомовними поетами, але хотілося б сподіватися, що це огляд не створить враження про грузинської поезії як провінційної чи епігонської, у найкращих її зразках немає цього іншого.

И останнє. Як бути з східної поезією у цьому новому контексті? Сьогодні, коли поезія західного типу стає свого роду стандартом, вірші, засновані на східних традиціях, можуть бути засобом естетичного відновлення і навіть придбати більшої популярності. Приклад такий підхід в грузинської поезії — Рати Амаглобели (р. 1977), автор, попри молодість, вже дуже і багато який з (дуже вражаючим) читанням своїх віршів. У його текстах цілком відчутний досвід читання західних літератур, але їх образ — орнаментальність, архаїзми (запозичення з середньовічного грузинського мови та ін.), численні алітерації, особлива версифікація — видає поета східного типу. У нинішній Грузії й інші автори такою естетичною орієнтації. Боротьба і синтез східних і західних впливів у грузинській поезії тривають, і це природно: Грузія слід за роздоріжжі між цими двох світів. Понад те, це природно, а й чудово: адже східна і західна поезія одно важливі й прекрасні!

Примечания

1) Переклади цитат з грузинської, крім спеціально обумовлених випадків, зроблено Майєю Мамаладзе спеціально для цієї статті.

2) Бесики (справжнє ім'я Бессарион Габашвілі, 1750—1791) — грузинський поет з чіткою східної естетичної орієнтацією.

3) До групи «Компанія 41°» (чи навіть «41°») входили російські футуристы-заумники, які підтримували спілкування з грузинськими поэтами-новаторами (Р. Робакидзе, П. Яшвили, Т. Табидзе). Однією з провідних учасників групи був Ілля Зданевич (1896—1975), російську та французьку авангардист, учасник футуристичного і дадаїстського руху, одне із піонерів візуальної поезії, продовжував й у еміграції експериментувати у цій галузі. На початку 20-х років у Тифлисі (Тбілісі) існувала група вже власне грузинських футуристів (З. Чиковани, М. Чачава). Про діяльність російських футуристів у країні див.: Крусанов А. Історія російського авангарду. Т. 2. Кн. 2. М., 2003. З. 301—328, Микільська Т. Фантастичний місто. М., 2001.

4) Маю на увазі публікувалися російською мовою й грузинською тексти росіян і західних авторів — але тільки літературні, але філософські, філологічні, релігійні, культурологічні та інших. Власне грузинських письменників, заборонених радянської влади з політичних причин, була досить мало.

5) Джохарт — неологізм: «палочный арт». — Примеч. перши.

6) Оскільки Ш. Иаташвили крім того було написати про власне творчість, вважаємо за необхідне привести коротку характеристику поезії Иаташвили, цю однією з «героїв» цієї статті — Давидом Чихладзе: «Шота Иаташвили організує свої чудові вірші з урахуванням самих повсякденних тим, без видимих зусиль бачить, і передає таємне поетичне напруга, що у міської і предметної середовищі. Документальне відображення фактів і подій, настроїв і причин цих настроїв несподівано перетворюється на поезію, отже виникає відчуття, що таке життя у своїй основі саме така. <,…> Велику роль поезії Иаташвили грають синтаксичні конструкції і споглядання в манері [японських] хайку…

Иаташвили пише зрозумілим для сучасного грузина нестилизованным мовою, до того ж час він уникає інший небезпеки — що є модним нині вульгарного побутового мови чи грубого жаргону, цього безпорадного ознаки нібито «сучасності» в деяких зразках сьогоднішнього грузинського мистецтва" (перекл. з вантаж. М. Мамаладзе). Зауважимо також, що, на відміну Ртвелиашвили і Бундовани, Иаташвили після збірника «Аномальна поезія» майже пише на злободенні соціальні теми, та й у цілому його поетика останніми роками дуже змінилася. — Примеч. ред.

7) Єдиний переклад прози Барбакадзе російською (уривок із листа роману) опубліковано у интернет-журнале «TextOnly» (internet.

8) Втім, як на мене, що Барбакадзе часом надто захоплюється таким підходом до віршуванню: фіксувати всіх можливих варіанти тієї чи іншої поєднання слів без вибору і іншого висловлювання авторського початку — шлях, що веде до сухому, холодного формализму.

9) Літературна Грузія. 1993. № 2—3 (здвоєний).

10) Мерані — міфологічний кінь, «грузинський Пегас».

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.