Ватто Жан Антуан

Ватто Жан Антуан

Ватто Жан Антуан Watteau Jean Antoine (1684 Валансьенн 1721 Ножан-сюр-Марн) французький художник.

Почитаемый при життя і по смерті (особливо Жульєном і Кроза) до середини століття Ватто був практично забутий, що запанувала тоді смак до античності (Кейлус в 1748 дорікав митця у тому, що надихався переважно зображенням архітектури, а З. Леклерка і Б. де Бара сільськими сценами, його племінник Луи-Жозеф наслідував батальним сценам яке син ФрансуаЖозеф «галантним святам », Буші перейняв у Ватто елементи шинуазри, Ж. Ф. де Труа опублікував ілюстрації його галантних свят, а молодий Ж.-Б. Удри запозичив театральні сюжети (декорації для Фагона 1725: «Італійські комедіанти у парку «приватне збори).

Искусство Ватто одержало стала вельми поширеною та інших країнах: в Англії завдяки Мерсьє (приблизно до 1740) хто в Іспанії завдяки Кийару, беручи до уваги численних підробок створювалися у середині XVIII у Парижі для прусського двору. Малюнки. Три найбільших зборів малюнків Ватто (Стокгольм Британський музей Лувр) свідчить про віртуозне володіння сангиной і вугіллям, більшість яких випадків накладалися на тонированную папір.

Художник був і безперервним спостерігачем: жіночі типажі, різноманітні витончені пози, досконалість штриха і дивовижне барвисте рішення фантазія це робить малюнки Ватто особливо привабливою частиною його творчості. Він створив нічого героїчного і сентименталізм (Дідро) затьмарили геній Ватто.

Однако вже з 1810 інтерес до Ватто починає відроджуватися у другій половині ХІХ ст. його знову стає популярний: йому віддає належне Гонкури (1854), Бодлер (1855) і Верлен (1862), а лорд Харфорд купує його картини, які становлять гордість лондонського зборів Уоллес, в 1869 за заповітом Лаказа вісім картин Ватто (серед них і знаменитий «Жіль ») було передано до Лувр де на той час зберігалися лише окремі витвори митця (наприклад Паломництво на острів Цитеру).

Молодость Ватто, робота у майстерні До. Жилло (16 991 707). У 1699−1702 Ватто працював у Валансьенне в майстерні Ж. А. Жерена потім у Парижі де копіював картини голландських майстрів («Стара в окулярах «Р. Доу) і твори на релігійні сюжети, і навіть познайомився має з доробком фламандців (Флейгельс Споэд).

За винятком картини «Істинне веселощі «(1702−1703 Валансьенн музей), твори цього періоду відомі лише з гравюрам (сільські сцени, схожі на твори Тенирса). У 1703−1708 Ватто відвідує торговців эстампами на вул. Сен-Жак у Парижі П'єра II Марьетта (який замовив Руселе гравюри на теми італійської комедії) та її сина Жана (великого колекціонера творів нідерландських майстрів), де зараз його вивчає твори Тиціана, Рубенса, Калло, Пикара і Семполя релігійні сюжети любовні сцени гравюри у яких відбиті образ життя і чесноти сучасного йому нашого суспільства та які певне є першими джерелами його натхнення.

Вероятно у Марьетта Ватто познайомився з До. Жилло в майстерні якого працювали з 1703 по 1707/08, цей період відіграв вирішальну роль становленні художника. Ватто використовував вже існуючі чи нові сюжети з італійської комедії особливо популярної після закриття готелю де Бургонь («Арлекін повелитель місяця «1708 (?) Нанта Музей образотворчого мистецтва цей витвір написано Ватто мабуть за ескізами Жилло, «Аби зберегти любов красуні «прибл. 1706 в 1729 Кошений виконав гравюру з цим картини).

Кроме того художник розширює свій іконографічний репертуар спираючись зазнала школа Жилло в творах якого Ватто залучали й не так сухуваті композиції скільки те з яким увагою Жилло зображує сцени, запозичені із народного і театрального життя. Збереглося два твори Ватто цих років: одне «Сатира на лікарів («Що вам зробив, кляті вбивці? ») «(1704−1707 Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. З. Пушкіна) є сатирою схожою із «Паном Пурсоньяком », інше яке лише приписується Ватто «Маленькі комедіанти «(17 061 708 Париж музей Карнавалі нині Дублін Нац. гал.) створено під сильним впливом Жилло. Мабуть з цього часу замовлення подібні картини отримує не Жилло, а Ватто.

Ватто у Клода III Одрана (1708−1709)

Хранитель Люксембурзького палацу замовляє Ватто «Гротески місяців «для Медона (розпочато 1699, ескізи Відень Альбертина) і навіть декорації замку Ла Мюэтт (Кабінет короля прибл. 1708, ці декорації відомі по гравюрам відтвореним у книзі Oeuvre grave що у 1731).

Создав одне із перших декоративних ансамблів які свідчать про смак до шинуазри і екзотичним стилям Ватто варто традиції Берена але виступає як і новатор і попередник Буші, до того ж час у декораціях готелю Нуантель (Пульпри) проявляється його власна фантазія вона з'єднує галантних персонажів з гротесками і арабесками (відомі лише дві панно «Фавн «і «Спокусник «Париж приватне зібрання).

Большим одкровенням для Ватто став цикл картин Рубенса галереї Медічі, одне із найзнаменитіших мальовничих ансамблів Парижа тієї епохи, видання гравюр з цих картин підготував Наттье (1703−1710). Завдяки знайомству твори Рубенса, Ватто удосконалює свою техніку його картини стають менш пастозными. У Валансьенне (1710) він пробує себе у батальному жанрі («Бівуак «1708−1710 Москва Музей образотворчих мистецтв ім. А. З. Пушкіна).

Вскоре Ватто залишив цей жанр молодому А. Патеру працював разом із, проте пізніше художник знову звернутися до батальним сюжетів («Новобранець «Париж збори Ротшильда).

Ватто і паризькі любителі мистецтва (1710−1716). По повернення до Парижа Ватто поселяється у тестя Жерсена Сируа портрет якого він згодом напише («У наряді Мецетена «прибл. 1717 Лондон збори Уоллес). Ватто пише маскаради на кшталт Жилло, а зблизившись з Ла роком і Лесажем він розширює свої знання у галузі театрального мистецтва.

Благодаря заступництву Ла Фосса він було ухвалено Академію («Ревнивці «відома по гравюрі, Розважальне прогулянка вчотирьох 1712 Сан-Франциско Музей мистецтва). Про життя Ватто в 1712—1715 збереглося обмаль відомостей, відомо що він познайомився з скарбником П'єром Кроза яка надала у його розпорядження свої землі на Ножан-сюр-Марн і навіть дозволив йому вивчати малюнки фламандських художників, особливо Ван Дейка («Обеззброєна любов «прибл. 1715 Шантийї музей Конде, «Осінь «Париж Лувр).

Ватто відгранює техніку пейзажу що стає самостійним жанром у його творчості («Бобер в Жантийи «прибл. 1715 Париж приватне зібрання). Здається що протягом від цього періоду Ватто й не так шукає великих замовлень скільки удосконалює свій стиль. На замовлення Кроза він пише «Часи року «(прибл. 1715) у тому числі збереглася лише «Літо «(Вашингтон Нац. гал.). У працях Ватто синтезує традицію Калло (якої захоплювався ще Клод III Одран), рубенсизм, продовжує досліди колористів епохи Людовіка XIV, і прийоми венеціанської живопису. Цей синтез виявляється у ніжному колориті світлових ефекти й чуйного втіленні рідкісної зі своєї поетичності атмосфери («Німфа налякана сатиром «чи «Юпітер і Антиопа «Париж Лувр).

Позднее творчість (1716−1721)

В роки Ватто постійно змінює місце проживання вона живе почергово у Кроза, Сируа, Флейгельса і Эдма Жора. У 1717 воно являє собою до Академії де його вважають художником «галантного жанру «картину «Паломництво острова Цитеру «(Париж Лувр) що є скоріш меланхолічним натяком на задану тему Молодості і Любові з її осінніми тонами і персонажами зображеними спиною до глядача. У кінці 1719 Ватто приїжджає до Лондона де зустрічає французьких художників України та отримує замовлення закінчені згодом Ф. Мерсьє. Влітку 1720 він повертається до Парижа і поселяється у Ф. Жерсена для антикварної крамниці якого пише картину Вивіска Жерсена (Берлін Шарлоттенбурґ) що викликає згадки суперечці древніх і нових і навіть про джерела його власного мистецтва Венеції і Фландрії. Нарешті навесні 1721 Ватто поселяється в Ножан-сюр-Марн де живе у оточенні Жерсена, Ла Рока, Патера. Перед смертю він роздає їм свої малюнки. Останні п’ять років його життя дуже плідними (щоправда чимало картин відомі лише з гравюрам чи копіям): назвемо передусім теми, навіяні північним реалізмом («Савояр з бабаком «1716 (?) Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) і кілька ню чуттєвих і витончених («За туалетом «Париж приватне збори й Лондона збори Уоллес). Він — пише кілька портретів: «Антуан Патер «(Валансьенн музей) обличчя якого вражає своєю владністю і портрет «Дворянина «(помилково називалося «Жульєном «Париж Лувр) один із найчудовіших характерних портретів XVIII в. З іншого боку Ватто виконує кілька картин на релігійні («Св. Сімейство («Відпочинок шляху до Єгипет ») «Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) і міфологічні («Суд Париса «Париж Лувр) сюжети. Але найбільш відомі його твору зображують зустрічі, розваги, музичні моменти, словом усе те, що можна віднести до «галантному жанру ». У театральному світі («Любов французькій театрі «Кохання у італійському театрі обидві Берлин-Далем музей, «Актори французького театру «Нью-Йорк музей Метрополітен і Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) він знаходить свої моделі і свій поетичне натхнення, так самотня і монументальна постать «Жіля «(Париж Лувр) є приводом для роздумів про суму чи суєтності світу. Поруч із зображеннями окремих постатей («Мецетен «Нью-Йорк музей Метрополітен, «Байдужий «і «Финетта «обидві Париж Лувр, «Схвильована коханка «Шантийї музей Конде) він пише многофигурные композиції, у яких музицирующие, співаючі чи «галантно «беседующие персонажі зібралися у тіні парковій листя чи палацевих щаблях. Серед цих славетних галантних свят слід назвати другого варіанта «Паломництва острова Цитеру «(1718 Берлін Шарлоттенбурґ) Ели-сейские поля, Радості життя і «Відпочинок на полюванні «(все Лондон збори Уоллес), Сільські радості (Шантийї музей Конде) Радості балу (Далич Гал. коледжу) Безтурботна любов, Суспільство у парку Концерт (все Берлин-Далем музей) Радості кохання, і «Сільське суспільство «(Дрезден Картинна гал.). Сам жанр пленэрных «галантних свят «з'явився ще кінці XVII в. але у творчості Ватто він втілився інакше, але ненав’язливо та віртуозно: таємничі постаті, туманна атмосфера сумний натяк на водну гладь усе це було відбитком індивідуального сприйняття художника високо оціненої колу Кроза і що є простим продовженням венеціанської і рубенсовской традицій. У 1718 мрійливий ліризм його картин трансформувалася на бік реалістичнішого зображення комедії людського життя у яких можна побачити своєрідне повернення до реалізму північної живопису. Разом про те «Вивіска Жерсена «(1720) безсумнівний шедевр Ватто показує наскільки художник залишається пов’язані з прозорим венеціанським стилем від якої його відрізняє можливо лише чіткіше розподіл мас: був це ознакою нового стилю грубо перерваного як це сталося з Пуссеном за півстоліття доти? «Стиль Ватто ». Патер і Ланкре були просто продовжувачами мистецтва Ватто, оскільки вони знали його працювали з нею, який був але його учнями: художник був учнів. Проте його творчості дуже рано стало популярним, а Жюльєн зробив гравюри з його малюнків (1726) і картин (17 271 734). З іншого боку твори Ватто часто копіювали чи то, можливо деякі картини було написано їм у співробітництво з якимось іншим художником (приміром, із Влейгелсом картина із зображенням німфи Париж Лувр). Ф. Менье.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.