Художня обробка металів

Введение

1. Історія розвитку мистецтва художньої обробки металів. 2. Метали використовувані для художньої обробки. А) Коштовні метали. Б) Сплави дорогоцінних металів. У) Кольорові метали. Р) Сплави кольорових металів. Д) Інші метали. 3. Декоративна обробка металів. А) Карбування. Б) Гравіювання. У) Емалювання. Р) Чорніння. Д) Інші способи обробки. 4. Техніка филиграни. 5. Каслінське художнє лиття. 6. Казаковское підприємство художніх металоизделий. 7. Інші підприємства художньої обробки металу А) «Північна чернь «Б) «Павловський завод їм. Кірова «.

В) «Відродження «.

Г) «Метальная лавка «Д) «Жестовская фабрика декоративних виробів «.

Заключение

.

Додаток 1.

Додаток 2.

Художня обробка металів відома з часів глибокої давнини. Людина, зустрівши, а своєму шляху золото, був зачарований його красою, вражений здатністю за будь-яких умов зберігати сонячний колір і блиск, легко піддаватися обробці, використавши що цими якостями металу у поєднані із гармонією ліній і форм, людина створив одне із виняткових видів народного художнього творчества.

Художня обробка металів — мистецтво малих форм. Завдяки красі матеріалу, талант і технічне майстерність виконавця дозволили надати виробам вишуканість, високу художньої цінності, особливу выразительность.

Спочатку для художньої обробки людина використовував лише золото, потім поступово став застосовувати срібло та інші метали і сплави. Вироби, створені майстрами, покликані служити у ролі прикрас і предметів побуту, вони можуть нести у собі виховне початок: задовольняти естетичні людській потребі, формуватиме художній смак культуру, будити інтерес до творчеству.

Давні умільці з покоління до покоління бережно передавали знання і практичні прийоми роботи, що дозволило зберегти і донести до відома наших днів мистецтво декоративної та мистецької обробки металів. Новий перегонів у розвитку мистецтва художньої обробки металів стався на етапі після виходу закон про індивідуальною трудовою деятельности.

Художня обробка металу включає: фігурне лиття, кування, карбування, гравіювання, высечение ажурних візерунків, створення емалей та інших приемы.

1. Історія розвитку мистецтва художньої обробки металлов.

Художня обробка металів біля Росії зародилася з здавна. Центрами художньої обробки металів на Русі був у час Київська Русь, Владимиро-Суздальское князівство, Новгород, Псков, Ярославль, Нижній Новгород, Кострома, Казань, Калуга, Вологда, Великий Устюг, Москва, Петербург, багато міст Урала.

Майстра Київської Русі славилися виробами з золота з емаллю выемчатой і перебірчатою. І тому часу характерні такі прикраси, як казани, які подвешивались з обох сторін до жіночому головному убору, бармы — дорогоцінні оплечья, розписані зображеннями релігійного характеру, порожнисті сережки як півмісяця, гривні - шийні прикраси як обруча, підвіски з скручених золотих ниток, намисто різноманітних видів. У декорі успішно застосовувалися чернь, зернь, емаль, скань (філігрань), карбування, різьблення, позолота. Основний орнаментації виробів — явно стилізовані рослинні формы.

Такий стиль орнаментації, але вже більш точно який відбиває живу природу, зберігся в ювелірних виробах Русі XVI, XVII століть, хоча раніше їх форма, розміри, декор говорять про зміну умов життя і побуту російських людей: вироби стали демократичніші значно більшою мірою, ніж раніше, відбивали характерні риси свого часу (значно менше вычурности в малюнку, лаконічніше і ясніше його задум і содержание).

Нових висот художня обробка металів досягла в XVIII, XIX століттях. Слід зазначити, щодо XVII століття воно розвивалося своїми, особливими шляхами, не зазнаючи скільки-небудь помітного впливу творчості майстрів інших країнах. Починаючи ж із епохи Петра I до початку ХХ століття еволюції російського мистецтва притаманні самі стильові закономірності, як і західноєвропейському. Саме тоді набуває поширення самобутнє мистецтво филиграни красносельских майстрів. Приблизно о самі роки впроваджуються механічні способи обробки металів: коване срібло замінюється гладким листовим, карбування дедалі більше поступається місце штампування, застосовується гальваническое золочення. Ці перші підприємства міста і перші технічні нововведення власне визначили прихід епохи, коли працю майстри-одинаки поступово замінили механізованим, а подальшому — промисловим производством.

Початок радянських часів художньої обробки металів належить до 1923 року, коли за Наркомфине було організовано Московське товариство. Використовуючи досвід і надбання майстрів попередніх поколінь, спираючись на багаті традиції, воно створило чимало виробів, отримали світову популярність, зокрема такі твори монументального характеру, як карта нашої Батьківщини з дорогоцінних металів і самоцвітів, дивовижне за красою орден Перемоги. На етапі центрами художньої обробки металів у Росії є: Москва, СанктПетербург, Єкатеринбург, Каслі, Кострома, Ростов (Ярославський), Великий Устюг, Перм, Якутськ, селище Мстера, Красное-на-Воге, Кубачи.

2. Метали використовувані для художньої обработки.

А) Коштовні металлы.

Золото — метал гарного жовтого кольору, з сильним блиском, в’язкий, м’який, ковкий, тягучий (вже з грама золота можна витягнути дріт довжиною 3,5 км), хімічно дуже стійкий. Рідко в чистому вигляді, частіше у вигляді сплаву з іншими металами золото застосовується виготовлення всіх без винятку ювелірних прикрас як і матеріал декоративного покриття при золоченні некоштовних металів. З рахунок введення в сплави спеціальних легуючих добавок отримують золото білого. Жовтого. Червоного, зеленого, рожевого і навіть чорного і блакитного кольору. Золото застосовують у поєднані із платиною, сріблом. Титан. Чорним деревом.

Срібло — метал блискуче — білого кольору, з дуже високою отражательной здатністю (95%), тягучий, ковкий, пластичний, добре полірується, ріжеться. Скручується, прокочується в листи завтовшки до 0,25 мм і витягується в найтоншу дріт. Срібло стійко надворі й у вологому середовищі. У чистому вигляді срібло використовується для сріблення виробів із некоштовних металів. Найчастіше срібло застосовують у сплаві з міддю, соціальній та поєднані із золотом, емаллю, чернью.

Платина — метал сріблисто-білого кольору, м’який і ковкий, тугоплавкий, по твердості перевершує золото і срібло, легко піддається прокатці, штампування, волочению. Крім названих основних металів використовують: паладій, родій, рутеній, іридій, осмий.

Б) Сплави дорогоцінних металлов.

Застосування дорогоцінних металів в чистому вигляді який завжди доцільно через їх дорожнечу, недостатньою твердості і зносостійкості, тому частіше використовують сплави цих металлов.

Срібло у складі сплаву додає їй пластичність, м’якість, гнучкість, знижує температуру плавления.

Мідь — збільшує твердість сплаву, обумовлює гнучкість, тягучість. Пластичність, змінює колір сплаву від червоного до яскраво-червоного. Палладіо підвищує температуру плавлення сплаву. Забезпечує пластичність і гнучкість, прибавка паладію забарвлює зливок в буре чи білий цвет.

Нікель надає гнучкість, пластичність, твердість. Підвищує ливарні якості, змінює колір сплаву на бледно-желтый.

Цинк робить сплав твердим, тендітним, підвищує плинність, знижує температуру плавления.

Алюміній забезпечує пластичність, гнучкість, яка відображатиме здатність, підвищує корозійну стойкость.

Платина підвищує пружність сплаву і температуру його плавлення, надає сплаву білий цвет.

В) Кольорові металлы.

Медь — метал характерного червоного кольору, м’який, пластичний, в’язкий, легко піддається обробці тиском. Мідь добре шліфується і полірується, але швидко втрачає блиск, її важко свердлитиме, точити, фрезувати. Мідь найчастіше застосовується для карбування і виготовлення філігранних украшений.

Крім міді використовують цинк, олово, свинець, кадмій, никель.

Г) Сплави кольорових металлов.

Бронза — сплав річкою на основі міді, головними компонентами якого є олово, цинк, нікель, свинець, фосфор і марганець. Бронза широко застосовується у художньому лиття, виготовленні сувенірів, ювілейних значків і медалей. Латунь — сплав міді з цинком. Латунь легко піддається пластичної деформації, обробці тиском і різанням. Мельхіор — пластичний і міцний сплав міді з 20% нікелю, має гарним сріблястим кольором, легко чеканится, штампується, ріжеться, полірується. Нейзильбер — сплав міді з 20% цинку і 15% нікелю, вирізняється високою пластичністю, тягучестью і коррозионной стойкостью.

Д) Інші металлы.

Кроме перелічених металів використовуються також: чавун, сталь, титан, тантал, ниобий.

3. Декоративна обробка металлов.

Декоративна обробка металів може здійснюватися механічним способом (чеканкою, гравіруванням) і нанесенням защитно-декоративных покриттів (эмалированием, чернением, оксидуванням, золочением, серебрением, родированием) А) Чеканка.

Процес отримання на заготівлі рельєфного зображення у вигляді холодної обробки, тобто. ударів молотка по чекану чи з допомогою штампів, називається чеканкою. Розрізняють механізовану і ручну карбування. У ролі матеріалу використовують листовий метал — золото, срібло, мідь, мельхіор, алюминий.

Б) Гравирование.

Здавна гравіювання вважалося однією з поширених методів декоративної обробки металів. Сутність процесу в вирізанні на заготівлі певних малюнків. Орнаментів, зображень. Вирізання виробляють спеціальним інструментом — штихелями.

В) Эмалирование.

Мистецтво нанесення емалі відомий із часу Давнього Єгипту і завжди вимагало виняткового майстерності і високої професійної культури. Поїзди емалей, методи їхнього виготовлення і методи їхньої організації нанесення завжди трималися в секрете.

Емаль є легкоплавкое складне скло складного складу, призначене для наплавления на метал. Колір емалей — самий багатоманітний і досягається з допомогою запровадження сплав відповідних барвників. Розрізняють емалі холодні, і гарячі, прозорі і непрозрачные.

Г) Чернение.

Чорніння як із видів декоративної обробки металів застосовують з давніх-давен. Вироби з черню, виявлені біля нашої країни при розкопках курганів Північного Причорномор’я, ставляться до V — III століть до нашої ери. Сутність процесу чернения залежить від заподіянні на задані ділянки вироби легкоплавкого сплаву чорного кольору — черні. Черню прикрашають вироби з золота і срібла, сплавів меди.

Д) Інші способи обработки.

Оксидування — призначено захисту від потускнения. Сутність процесу у навмисному нанесенні на поверхню вироби хімічно стійкою захисної пленки.

Процес гальванічного покриття — є осадження одного металу в інший серед електроліту. Мета цих покриттів — надати виробам певний декоративного вигляду, підвищити їх механічні характеристики.

4. Техніка филиграни.

У художній обробці металів окреме місце посідає техніка филиграни чи скані (від давньоруського скать — звивати), що складається в освіті складних мереживних візерунків з різною довжини відрізків тонкої дроту, гладкою чи крученої, круглої чи пласкою. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: як, мотузочки, шнурка, плетива, ялинки, доріжки, гладіні тощо. У єдине ціле елементи филиграни з'єднуються з допомогою пайки. Часто філігрань поєднують з зернью, що є металеві дрібні кульки, які напоюють в заздалегідь підготовлені осередки. Зернь створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатний, вишуканий вид.

Матеріалами для філігранних виробів служать сплави золота, срібла, платини, мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Нерідко філігрань поєднується з емаллю (зокрема фініфтю), гравіруванням, чеканкой.

Розрізняють філігрань ажурну і фонову чи напайную. Ажурна філігрань — це своєрідний мереживний візерунок з наскрізь просматривающимся малюнком. Філігрань, напаянная на спеціально підготовлений фон, суцільний (глуха філігрань) чи філігранний (ажурний), називається фонової. І ажурна, і фонова філігрань буває пласкою і объемной.

5. Каслінське художнє литье.

Унікальне мистецтво старовинного художнього лиття з чавуну виникло на Горнозаводском Уралі у середині XVIII століття. У 1747 р. березі озера Каслі грунтувався невеличкий чавуноплавильний і железоделательный завод. У 1752 р. перший власник заводу купець Яків Коробок продав його Микиті Демидову, який пишався своїм заводом і дбав про її розвитку. Каслинский чавун, выплавляемый на деревному вугіллі, був чудовий: пластичний, податливий, вільно яким заповнюють будь-яку надзвичайно складну форму.

Рукотворне мистецтво формувальникам і карбувальників принесли заводу поширення і визнання. Творче початок, закладений у натурі російського людини, спонукало каслинских ливарників створювати фігурні вироби, спочатку прості - посуд, потім складніші - дитячі іграшки, фігурки лісових звірів. Перші художні вироби з чавуну відлив в початку ХІХ століття ливарник Микита Тепляков.

Поступово заводу сформувалися цілі династії потомствених каслинцев — ливарників, формувальникам, карбувальників, котрі до початку ХІХ століття практично могли відтворити в чавуні будь-яку, саму вигадливу форму.

Каслінське лиття — це своєрідний складний синтез професійного мистецтва і народної творчості, мистецтва промислового й унікального. Бронзову модель — створення скульптора-профессионала — формувальники і карбувальники переводять їх у чавун, обробляють, домагаючись високого художнього досконалості, зберігаючи все особливості пластичного мови та творчої індивідуальності автора. Ці каслинские, переважно народні майстра, по суті справжні співавтори скульптора-профессионала, зуміли довести чавунне лиття до високого мистецької перфекції, збагачуючи технологічні процеси новими знахідками, вносячи у яких артистизм і вдохновение.

Рівний, трохи поблескивающий на виступах, бархатистий та глибокий в тінях, класичний чорний колір каслинского чавунного лиття додає їй надзвичайну художню викінченості й виразності, роблячи чіткими пластичні обсяги, підкреслюючи тендітність і витонченість візерункових отливок.

До 60-х років уже минулого століття завод випускав дуже багато разючих зі свого розмаїттям виробів: архітектурне лиття (грати, надгробка, пам’ятники), станковий скульптуру (портрети, многофигурные композиції), зване «кабінетне лиття «(полички, шкатулки, рамочки, письмові прилади, декоративні тарілки тощо.). У каталозі 1913 р. в Санкт-Петербурзі значиться до 750 найменувань изделий.

В фондовому зборах музею добре представлені зразки утилітарного лиття — рамочки для фотографій, подчасники, письмові прилади, відмінні високим художнім качеством.

Протягом усього уже минулого століття каслінське чавунне лиття було пов’язані з російської реалістичної скульптурою. Петербурзькі і московські скульпторы-профессионалы створювали моделі для Каслей. Твори найталановитіших скульпторів М. Канаева, П. Клодта, Н. Баха, Е. Лансере, А. Обера, Н. Либериха, відлиті в чавуні, надали визначальний влив формування пластичних принципів, і специфічного кола сюжетів Каслинского художнього лиття, важливе місце, де належить анималистической скульптуре.

Петро Клодт, прославлений майстер монументальної скульптури, автор знаменитих кінних груп на Анічковому мосту у Санкт-Петербурзі, сказав нове словом, і у сфері малої станкової пластики. Його твори відливалися в Каслях протягом останніх десятків років і вони класичними зразками каслинского лиття до нашого часу. На заводі були не відлиті більш двадцяти творів П.Клодта. У зборах музею є скульптурна група, моделлю на яку послужила знаменита композиція П. Клодта «Кінь з лошам », виконана скульптором в 1840 року і ідеально демонструючи художні можливості чавуну, що дозволяє з ювелірної точністю передавати всі деталі форм.

Видатний майстер скульптури малих форм, майстер жанрово-бытовой пластики з її розповідною інтонацією, ретельної половинчастим вивченням фактури, Євген Лансере також надав значний вплив на складання стилю, кола тим гаслам і образів каслинского лиття. У збори музею входить його прославлене твір, яке у кілька варіантів «Прощання козака з козачкою », виконане скульптором в 1878 р., разюче по композиційною злагодженості, свіжості і оригінальності решения.

Скульптурну групу «Лев Толстой на ріллі «із музею можна може бути зарахувати до малої побутової пластиці Е. Лансере: ця композиція дуже близька за стилем і цікава всім деталей його відомому твору 1877 р. «Кінець борозни » .

У колекції Каслинского лиття музею зберігаються твори відомого вітчизняного скульптора Н. Либериха, найкраще з яких «Селянка конем », чудове за виразністю силуету, точності суворої пластики і природності движений.

Роботи видатних росіян і зарубіжних скульпторів, відлиті в.

Каслях, отримали найширшу популярність у же Росії та Європі, наприклад, статуетка французького художника Готьє «Дон Кіхот », що також входить у наше коллекцию.

6. Казаковское підприємство художніх металоизделий.

Тривалий час у Нижегородської області, багатою народними промислами, був одного ювелірного. Мідні посріблені вироби, бубонці, гудзики, пряжі, хрестики виробляли на селі Безводному на Волзі, але техніка але техніка виготовлення була трудомісткою. У той самий час давню техніку фініфті освоїли в Понетаевском монастирі. Заслуга відродження техніки филиграни в Нижегородської області належить випускниці Красносельской профтехшколи О. И. Таракановой. 1939;го року у селі Казаково, одному з осередків Павловського металического району Нижегородської області на базі артілі створюється перше виробництво філігранних виробів. Вже 1950гг у продукції підприємства філігрань займає місце. У 1960;1970 рр в співпраці з фахівцями Науково-дослідного інституту художніх промислів майстра підприємства розробили широкий асортимент філігранних виробів, включавших поруч з ювелірними прикрасами такі побутові предмети, як підсклянники, конфетницы, вазочки та інших. Філігранна техніка казаковцев знайшла стилістичну визначеність, вона відрізняється багатством і свреобразием орнаментальних мотивів, серед яких переважають візерунки складних обрисів, вони створюють чітко який читається витончений орнамент. Характерним елементом казаковской филиграни є, так звана ,*завивка*, моточек уплощенной дроту, витки якої утворюють ефектні поєднання прозорих просветоа і глухих уплотнений.

У великих виробах площину ажурного візерунка нерідко членується зигзагоподібними смужками скані, утворюючими чіткий геометричний візерунок. Вироби казаковских майстрів експонуються на Всеросійських виставках і отмеченны багатьма наградами.

У розділі музею, крім филиграни, як і представлені зразки виробів, зроблених у техніці холодної та гарячої емалі, їх єднає подібна техніка виробництва. З уплощенной мідної дроту * скані* скручеваются елементи орнаменту геометричній чи рослинної форми, потім усе це приклеюється чи припаевается на мідної, золотий, срібною і, в окремих випадках, латунною основі фоне.

Що стосується гарячої емаллю процес триває, на підготовлений фон накладається емаль легкоплавкое скло і обпікається в печах при високих температурах.

7. Інші підприємства художньої обробки металла.

«Північна чернь».

«Павловский завод їм. Кірова» «Возрождение».

Декоративная розпис на металле.

" Метальная лавка «.

" Жестовская фабрика декоративних виробів «.

А) «Північна чернь «.

Унікальний народний художній промисел виготовлення срібних виробів виник у місті Великий Устюг у другій половині XVII століття. Довгі роки секрети майстерності передавалися по наследству.

Лише наприкінці 80-х минулого століття знаменитий устюжский майстер М. І. Кошков розкрив таємниці свого мистецтва племіннику М. П. Чиркову, що у 1934 року передав секрет черневого сплаву промисловій артілі. Пізніше з урахуванням артілі створили завод «Північна чернь ». Умільці заводу «Північна чернь «бережуть і розвивають традиції древнього майстерності, створюють справжні шедеври ювелірного мистецтва. Бездоганна форма, строгість і вишуканість черневого малюнка разом із золотим декоративним покриттям роблять устюжские прикраси і предмети сервірування столу шляхетно нарядными.

Різноманітний асортимент заводу «Північна чернь «постійно поповнюється новими зразками. Вони відрізняються простотою і лаконічністю форми, суворим силуетом і філігранністю обробки. Кожна предмет майстра завдають складний черневой малюнок з разгравировкой і візерунки, запозичені з давньоруської графіки. У сюжетах використовуються народні, былинноказкові мотиви, національні і квіткові орнаменты.

Серебряные черневые вироби, виготовлені фахівцями Великого Устюга, удостоювалися високих нагород на виставках у Москві, Лондоні, в Парижі й інших містах мира.

Б) «Павловський завод їм. Кірова «.

Підприємство створене 1994 року і є спеціалізованим виробництвом Росії з випуску їдалень приладів із нержавіючої сталі — ложок, виделок, ножів і буфетних приладь з розписом і чеканкою, декоративним покриттям «під золото » .

Майстра промислу бережно ставляться до традицій художньої обробки металу, що зародився в Павлово-на-Оці в XVI веке.

Художественные вироби образотворчих форм, виконані зі сталі високого якості, неодноразово експонувалися на вітчизняних та Міжнародних виставках і ярмарках.

У) «Відродження «.

АТ «Відродження », створене 1991 року, відновлює втрачені традиційні техніки і технології тульських художніх ремесел, навчає талановиту молодь секретів майстерності у шкільництві, організованою при акціонерному обществе.

Майстрами промислу відроджені технології глибокою моральністю і тонкої гравировки, золочення, огранки стали «під алмаз», виготовлення виробів із дамаської стали, що прославили тульських зброярів. При виготовленні та мистецької опорядженні мисливської зброї використовуються шляхетні металлы.

Промисел випускає високохудожні комплекти мисливської зброї в авторському виконанні (до комплекту входять футляр, рушницю, ніж, шомпол). Очолює роботу майстер зі світовим ім'ям І. У. Щербино.

Произведения промислу користуються незмінним успіхом на спеціалізованих вітчизняних та Міжнародних выставках-ярмарках.

Р) «Метальная лавка «.

Нижній Тагіл, який відзначив 275-летие з створення, є батьківщиною промислу лакирования і розписи металевих таць, столиків, шкатулок, глечиків. Багато в чому втрачені традиції старих уральських умільців, оживлявших метал своєї розписом, успішно намагається довести нове покоління мастеров.

ТОВ «Метальная лавка «створене 1993 року з урахуванням артілі «Металіст », що існувала з 1931 року. Підприємство випускає металеві підноси з декоративної ручний росписью.

Вироби промислу знаменитими майстерно виконаними невеликими букетами з розеток кольорів та листя, незвичним тлом — кольоровим чи «під черепашку », «під малахіт », особливої розписом олійними фарбами з яскравим кольоровим подмалевком квіткових форм і моделюванням їх кольоровими і белильными разживками, і навіть «золотими «орнаментами.

Уральські підноси неодноразово експонувалися на вітчизняних і міжнародних виставках, удостоювалися дипломів, і медалей. Найкращі зразки зберігаються у великих музеях страны.

Д) «Жестовская фабрика декоративних виробів «.

Жостово Мытищинского району Московській області — центр прославленого російського художнього промислу, що у 1825 року з урахуванням виробництва лакових виробів із пап'є-маше і лакованих залізних таць з сюжетної і квітковим росписью.

Чарівність мистецтва Жостова — у і безпосередності змісту, виразності художніх прийомів. Для жостовских майстрів характерно вміння знаходити вдале колірне рішення і точні кошти декоративного мови для відображення природи, успішно поєднувати окремі деталі живопису друг з одним і розпис підношення з його формой.

Як сюжетів майстра використовують натюрморти, пейзажі, образи казкових персонажів та, звісно, російської трійки. Проте візиткою жостовской розписи залишається букет. Реально існуючі режими та народжені фантазією художника квіти збираються в букети чи розташовуються вінками і гірляндами на чорному лаковом, кольоровому металлизированном чи перламутровому тлі. Розпис створюється як блискуча імпровізація на квіткові мотиви, тому повтор чи стандартизація исключаются.

На промислі працюють потомствені майстра, сімейні династії, є свої форми навчання наступності художнього ремесла.

Указом президента Російської Федерації від 6 листопада 1993 року промисел входить у Державний звід особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Російської Федерации.

Заключение

.

Мистецтво художньої обробки металів минуло тривалий шлях розвитку та, спираючись на традиції, і знання великих майстрів, продовжує ражвиваться в современнйх условиях. Мастерами художньої обробки металів створено створено безліч творів які увійшли до духовну скарбницю людства, у його культуру. У цих творах найбільш дуже й яскраво виражено світогляд тій чи іншій епохи, розуміння людьми красоты.

1. Народи Росії. Енциклопедія. Гол. ред. В. А. Тишков. М., Наукове видавництво «Велика Російська Енциклопедія », 1994. З. 304.

2. Флерів А.В. Матеріалознавство і технологоя художньої обробки металів. М.: Высш.шк., 1981.

3. Буркат Г. К. Сріблення, золочення, палладирование і родирование. Л.:

Машиностроение, 1984.

4. Постникова-Лосева М.М. та інших. Золоте і зеребряное справа XV-XX ст. М.:

Наука, 1983.

5. Федотов А.І., Улановский О. О. Граверное справа. Л.:Машиностроение, 1981.

6. Новиков В. П., Павлов В. С. Ручне виготовлення ювелірних прикрас, Л.:Политехника, 1991.

Приложение 1. Художнє Каслінське лиття |[pic] |[pic] |[pic] | |[pic] |[pic] |[pic] | |[pic] |[pic] | |.

Приложение 2. |[pic] |[pic] |[pic] | | |Північна чернь |Павловський завод | |Казаковское підприємство | | | |художніх | | | |металоизделий | | | | | | | | | | | | | | | |[pic] |[pic] | | | | | | |Метальная лавка |Жестовские вироби | |.